Tarafından iş guaj ve suluboya Albrecht Dürer hayatta yüz suluboya sahiptir. Dürer bize "sanat tarihinde belirli bir yeri tam olarak temsil eden ilk renkli manzara olan ilk suluboyayı" sunuyor . Venedik gezisi sırasında, doğaya ve bazı kalelere adanmış ilk bir çalışma grubu üretti; dönüşünde Nüremberg'in banliyölerini temsil ediyor. Ancak uzmanlar bu eserlerin kronolojisi üzerinde her zaman hemfikir değildir.
Dürer, görkemini boyadığı işine borçludur, resimleri, çizgileri ve renkleri bütünleştirme çabasını yansıtır, ancak sponsorlarının talepleri nedeniyle yaratıcılığını özgür bırakamayacaktır. Aksine suluboyaları, kendisini özgürce ifade etmesine ve sanatının teknik ve kişisel temellerini ortaya çıkarmasına olanak sağlayacaktır. Kendisinin de önereceği gibi:
" Güzelliğin ne olduğunu bilmiyorum. Gerçek sanat doğanın içindedir; onu nasıl çıkaracağını bilen, ona sahip. "
İnsan tarafından şekillendirilen doğa kadar vahşi doğa üzerine uzun süreli bir çalışmanın sonuçları olan bu manzaralar, yazarlarının mülkiyetinde kaldıklarından beri, zamanın sanatı üzerinde hiçbir zaman en ufak bir ani etki yapamadılar.
Dürer, suluboya çalışmalarını doğrudan kamuya yönelik çalışmalarına birkaç durumda dahil etti:
İlk olarak sanatçının dul eşi Agnes Frey'in (1475 - 1539) malı haline gelen suluboyalar daha sonra dağıtıldı ve şu anda yaklaşık on farklı koleksiyona dağıtıldı.
Çoğu, Agnès Frey'den , yaşadığı Albertina sarayının koleksiyonlarını genişleten ve etrafını sayısız başyapıtla çevreleyen Avusturya Arşidükü Albert tarafından satın alındı . Daha sonra 1809 ile 1814 yılları arasında birkaç hırsızlık veya yasadışı satış gerçekleşmiş gibi görünüyor, o zamanlar Albertina belirli bir François Lefèvre'nin yönetimi altında. Bununla birlikte, bunlar kesin olmayan gerçeklerdir, çünkü envanterler Albertina'nın eserlerinin sayısında ciddi bir azalma gösterdiğinde, ölümünden sonra keşfedildiklerinde , korpusu başlangıçta 371 çizimden oluşuyordu.
Viyanalı bir sanat tüccarı olan Joseph von Grünling, 1809 civarında Bremen Belediyesi'ne 41 eser sattı.
Napolyon'un 1809'daki Avusturya yenilgisi sırasında Place de Vienne komutanı olarak atadığı Kont Antoine François Andréossy'nin (1761-1828) koleksiyonu, muhtemelen Albertina'nın Fransız tarafından atanan küratörü François Lefèvre'den satın alınan yüz eserle zenginleştirilmiştir. . Yaklaşık 150 - - Viyana işin büyük cari vücudu korur bile koleksiyon büyük oranda yağmalanmış veya dağılmış ve yaklaşık 220 çizim ve suluboya bazen bu diğer koleksiyonlarında yeniden ve özellikle etmek, kayboldu Bremen , Louvre içinde . Lviv , eskiden Lemberg veya Hermitage Müzesi .
1945'te Kunsthalle Bremen'in çalınmasıKaldırılabilir büyük yaprakların bazı dahil Bu set, Albertina başında Viyana'da XIX inci yüzyılda tarafından satın alındı Kunsthalle Bremen Dünya Savaşı sonuna Eksik 1851 yılında bu yapraklar tahrip ol edebilirsiniz. Orijinallerle doğrudan temas kurmak, aralarında karşılaştırma yapmak ve bazı eserlerde yer alan renk reprodüksiyonları ile doğrudan iletişim kurmak artık mümkün değil. Bu, tartışmasız Alman sanatının savaş sonucunda uğradığı en büyük kayıptır.
Suluboyalar burada geçici olarak türe göre ve daha sonra kronolojik sıraya göre sınıflandırılır, çünkü birçok tarih farklı eller tarafından eklenmiştir ve ilk katalogların gerekçelendirilmesinden bu yana yeni eserler ortaya çıkmıştır, ancak bazı yazarların yorumu aynı değildir.
Dürer, iki yaratıcı dönem boyunca suluboyalar oluşturacak. Birincisi, İtalya'ya yaptığı ilk seyahatle ve dolayısıyla 1496'ya kadar yakın bağlantı içindedir: manzara suluboyasının zamanıdır. İçinde: şeffaflığı ve glazes kullanarak sanatında öncüsü, Dürer dağ doğa ile olan çatışma sırasında hafif ve yansımaları fenomenini render başarılı Insbruck kuzeyden görülen , şehir ve Arco kale , dağ Welche veya Dosso di Trento .
Dürer, bu tür bir resmi yalnızca otonom bir tür haline getirmekle kalmayacak, aynı zamanda daha da şaşırtıcı olan sulu boya kavramını geliştirdi .
İlk ustası Michael Wolgemut'un aynı “muhafazakar” geleneğinden yola çıkan Dürer, ilk olarak suluboya ve guajda , ıhlamur ağaçları , Tréfilerie ve Johanneskirchhof ile peyzajlar gibi peyzaj çalışmalarını tamamladı. Bunlar arasında resimlerinin arka animasyon büyüleyici detaylar hatırlatır bize Hans Pleydenwurff - Michael Wolgemut öğretmeni - Landau Ana ve Master of Sözde altarpiece Master Piringsdorf böyle 'yansıtılan evin etkisi olarak, Saint-Bernard panelinde su; bu tür detaylar Dürer'inkine çok benzeyen bir üslup ve teknikte doğadan ön çalışmalara konu olmuş olmalı.
İlk iki manzaraAlbrecht Dürer'in Nürnberg bölgesini doğru bir şekilde tasvir eden ilk suluboya manzaraları, en geç ilkbaharın sonlarına veya en geç 1494 yazına kadar uzanıyor. Yani Arkadaşlık Turundan sonraki bir zamanda . Sanat tarihçileri de bu türden seri halinde görünmeyen ilk eserlerin Michael Wolgemut ile çıraklık döneminde yapılmış olacağına dair hipotezi ileri sürmüşlerdir . Buna, diğer şeylerin yanı sıra, belirgin bir şekilde yazlık bitki örtüsüne sahip ağaçlardan oluştuklarını eklersek , bunlar ancak 1489 yazından kalmadır. Başlıkları - trotzich müll (tel değirmeni) ve Sankt Johan Kirche (kilise Saint-Jean) - gökyüzünde yaprağın üst kenarına yazılan, bütüne iyi uyuyor; ayrıca yabancı bir el tarafından sonradan eklenen apokrif bir tuğrası da vardır . Bu dönemden itibaren iki ağaç araştırması, bir köknar ağacı ve bir burç üzerinde bir ıhlamur ağacı tarihlenir. Ancak, hoş karakter baskıları yapmakta ve babasınınki gibi sağlam portreler yapmakta yetenekli olduğunu gösterdiği bu zamana kadar, bir evi doğru şekilde çizemeyeceğini görmek şaşırtıcıdır. Michael Wolgemut'un ona perspektif öğretmediği açıktı .
Bu İtalya gezisinin Dürer'in sanatı üzerinde yaratacağı en belirleyici etkilerden biri, manzara anlayışındaki tam bir değişikliktir. Wolgemut ile çıraklığından beri yaptığı ilk çalışmaları iki geniş kategoriye ayrılıyor: ya bir dizi yapı, bir kaya kütlesi ya da bir grup ağaç gibi izole motifleri temsil ediyorlar; ya da La Tréfilerie veya Dürer'in bilinen en eski eseri olan Chapelle Saint-Jean gibi iyi tanımlanmış bir yeri temsil edecekler . Bu durumda, genç sanatçının perspektifle ilgili deneyimsizliğinden, sonuç, manzaranın çarpık olması ve sol alt tarafa doğru eğilmiş gibi görünmesidir; ayrıca topoğrafik çalışmaya verilen önem, tedavide kuruluk ve tekdüzelik eşlik etmektedir. Gerçek kompozisyon adına yorumlanmak yerine nesnel veriler kaydedilir; ve yakın ve uzak tüm detaylar, binaların, ağaçların ve çayırların gerçek renklerini zar zor etkiliyor gibi görünen, eşit hassasiyette, hava ve ışıkla öne çıkıyor. Dürer sık sık şehrini, ama merakla ve sadece banliyöleri boyadı.
Bu, sanat tarihinde özerk bir manzarayı tasvir eden ilk suluboya. Bu tel çekme fabrikası, ortaçağ şehri Nürnberg'deki ilk sanayi kompleksiydi . Şehrin eteklerinde, Pegnitz kıyılarında, özellikle de Lauf tarafında tel fabrikalarını çalıştıran fabrikalarda metaller işlendi . Almanya'da yeni bir buluş, hidrolik güçle tahrik edilen bükülmüş şaftlı tekerlekler vasıtasıyla kalıptaki deliklerden demir çubuklar çekildi. Bu sistem Nürnberg'de geliştirilmiştir. Dürer, bu fabrikalardan birini o zamanlar şehrin batısındaki Haller Çayırlarının yakınında boyadı. Dürer'in suluboyası olayların teknik yönüyle ilgili hiçbir şey bırakmasa bile - sadece nehrin karşısındaki duvara yaslanmış bir stepne binanın doğasına dair bir fikir verir - Dürer'in sahip olduğu çekiciliğe duyarlı olması pek makul değildir. iki kez temsil ettiği site; tipik, özellikle bölgesel karakteri de önemli bir rol oynamış olmalıdır.
Refakatçi turuBir dizi unsurdan, Dürer'in manzaraları ancak Companion Tour'dan sonra yeniden üretmeye başladığı sonucuna varılabilir : Dürer'in daha sonra gerçekleştirdiği Tirol bölgelerinin görüşleri, biraz daha büyük olsa da benzer bir yazı sayesinde tanımlanabilir. Bazı çizimler basitçe İtalyan dağları veya bir İtalyan kalesi olarak adlandırılır ve ressamın bu işaretleri ülkeye döndükten sonra artık aklında yerlerin isimleri yokken taşıdığı sonucuna varılır. Bu türün ilk çalışmaları, birçok boyalı panelin arka planında tasvir edilen peyzajlarla aynı ayrıntı zenginliğini ve aynı yatay yapıyı sergilemektedir. Bu akrabalık, Moulin de la Pegnitz'in ön planda gri, mor ve kahverengi, orta planda yeşil ve uzak dağlarda mavi renklerinin katmanlaşmasında özellikle belirgindir . Nehrin altındaki evleri bir grup karakterle değiştirip, ahırı sazlarla kaplı ve kısmen resmin sağ kenarına gizlenmiş çatısıyla tutarsak , şaşırtıcı derecede La Pèche miraculeuse'ye yakın bir genel kompozisyon elde ederiz. Konrad Witz tarafından .
Dürer bu alanda ilk olarak Nürnberg Okulu resimlerinin arka planını oluşturan manzaralardan etkilenmiştir. Ama o, Haut-Rhin gezisi sırasında ve belki de Hollanda'da kaldığı süre boyunca edindiği deneyimlerden çok daha fazlasıydı.
Bu yolculuk 1494 sonbaharında başlar ve 1495 baharına kadar sürer.
Ticari ve insani bağlamDürer'i Nürnberg'den Venedik'e götüren nedenler hala varsayıma tabi olsa da, yine de Nürnberg'de bir veba salgınının başlangıcına denk geliyor ; Öte yandan Venedik, Cenova'dan daha yakın olan iki ticaret kenti arasında kurulan siyasi ve ticari ilişkiler de göz ardı edilmiyor . Nürnberg ile Venedik arasındaki ilk ticari işlemler 1328'den itibaren onaylandı. Normal posta, iki şehir arasında kalıcı bağlantıyı sağladı. İmparatorluk şehrinin tüccarları, lagünün üzerindeki şehirde hızla lider bir rol üstlendiler. Bu engin Alman sayacında - depo ve ikamet - dan Fontego dei Tedeschi için Rialto tüm gıda maddeleri alma veya verme amaçlı Nürnberg'den, gümrük vergileri için yedi şirket saklanabilir gerekiyordu - dahil olduğu Pirckheimers arasında - elli dört kontrollü altı Odalar. Ayin, San Bartolomeo Kilisesi'nde Almanca olarak söylendi.
Muhtemelen bu nedenlerden dolayı, Dürer, İtalya'ya gitmeyi düşündüğünde, doğal olarak, sadece 60 yaşın üzerindeki Giovanni Bellini gibi kariyerlerinin zirvesindeki İtalyan sanatçılarla değil , aynı zamanda yurttaşlarla da tanışabileceği Venedik'i düşünmüştür. eğer gerekirse, yardımına gelebilir ve yaşam masraflarını finanse etmek için resim yaptırarak katkıda bulunabilir. Son olarak, otuz kilometre ötede, üniversitesi ünlü ve Dürer'in büyük arkadaşı Willibald Pirckheimer'ın 1488'den 1491'e kadar eğitim aldığı Padua şehri var.
Dürer'in çalışmasında, bu geziden önce Nürnberg civarında yapılan St. John Kilisesi ve La Tréfilerie adlı iki suluboya vardır . Dikkat Nürnberg, Innsbruck veya Trento resmeden Dürer'ın özerk manzaralar, kent manzarası çağdaş olduğu gerçeğine çizilmiştir ait Hartmann Schedel en Weltchronik durum da, ahlaki ve Nürnberg Kurumları kökeni ilk risale ile yanı sıra, yazılı Latince olarak Konrad Cletis tarafından yazılmış ve 1495'te Belediye Meclisine sunulmuştur. Bu yazıların Norimberga adlı koleksiyonu, 1502 yılında Dürer'in bir çiziminden yapılmış bir ön parça ile basıldı . Aynı zamanda, hümanist bir bölgesinin, yabancı muhabirlere etkisi altında, projeyi besleyen Germania Illustrata , Almanya'nın bir detaylı açıklamalar ilham tarafından Flavio Biondo en Italia Illustrata . Bu farklı yayınlar, topografik tanımlamaya yeni bir ilginin ortaya çıktığını ortaya koymaktadır; ancak, topografik tanımlamanın zorunlu kesinliği, peyzajın mekansal verilerini oluşturmak için yalnızca ışık ve renk kullanımına dayanan Dürer'deki sanatsal suluboya fenomenini tek başına açıklayamıyordu.
Dürer, sonbaharda, yürüyerek ya da at sırtında, muhtemelen tüccarlara eşlik eden bu yolculuk için hızlı bağlantıya girmedi, ancak kendisine topografik bir araştırmayı hak ediyormuş gibi görünen yerlerde durdu ve sulu boya yapıldı. Manzaraların, şehir manzaralarının ve binaların bu temsilleri, Tirol tarafından her iki yönde de Alpler'in her iki tarafında izlenen rotayı göreceli bir hassasiyetle takip etmeyi mümkün kılıyor .
Araştırmacılara göre, Dürer'in Alpler'de yaptığı gezi sırasında ürettiği suluboyalar, botanik kriterlere göre iki kategoriye ait: 1494 sonbaharında Venedik gezisi sırasında ürettikleri ve dönüşünde 1495 baharında yapılanlar. İtalyan resmini öğrendiğinde. İkincisi, oldukça büyük bir farklılaşma not edilmelidir. Çoğu zaman peyzaj izlenimlerine ilgi duyan Dürer'in kendi gelişimine güvenerek üslup farklılıkları bile açıklanabilir. Görünüm Innsbruck serideki ilk olarak araştırmacılar tarafından kabul edilir.
Gösterilen adımlarBaşlangıçta, seçilen rota yaklaşık olarak Augsburg , Mittenwald ve Innsbruck'tan geçen olağan rotaya karşılık gelir , yani yaklaşık 626 km . İkinci şehre uzun süreli bir ziyaret vesilesiyle, üç suluboya boyadı: Hanın üzerindeki şehrin genel görünümü ve şimdi bulunan kale avlusunun iki araştırması. Brenner rotasında gezgin, Waldbruck'un önündeki dağ Rabenstein'ın suluboya resmini yapacak.
Bu hipotez, suluboyaların büyük bir kısmının - şüphesiz Arco Kasabası ve Kalesi hariç - bu şekilde dış yolculuk sırasında üretildiğini gösterme eğilimindeydi , ancak Ervin Panofsky hepsini dönüşte konumlandırıyor.
Gönderen Nuremberg için Venedik'te , bu 620 hakkındadır km : önemli aşamaları Augsburg , 145 km , Mittenwald 140 km ayrıca, Tirol ulaşmak için Innsbruck 54 at Km aracılığıyla sonra Brenner Geçidi ayıran Avusturya ve Venedik Cumhuriyeti, biz gelmesi Trento 175 at km , Venedik önceki son aşamada. Normal şartlar altında iki şehir arasındaki direkt yolculuk on dört gün sürdü.
InnsbruckKuzeyden görülen genel Innsbruck görüşü ile şehri temsil eden bazı eski resimler arasındaki ilişkiyi vurgulamak doğruydu . Ancak, resmin kompozisyonu, üst üste bir binadan oluşan ve en önemlileri için tamamen görülebilen bu kentsel profille sınırlıdır. Bununla birlikte, Dürer'in, şehri mevsime, havaya ve güneşin konumuna göre sürekli değişen bir gerçeklik olarak temsil etmeyi amaçlayan yepyeni sanatsal araçları hayata geçirdiğini de belirtmek gerekir. Böylelikle, hanın akan sularındaki evlerin yansıması gibi, ondan önce gözlemlenen ve çoğaltılan fenomenler , doğal koşulların hassas bir şekilde gözlemlenmesinden kaynaklanan daha büyük bir anlatımla çevrilir. Az ya da çok kalın bulut katmanlarıyla dolu olan ve yalnızca güneyde, özellikle karla kaplı tepelerin üzerinde açılan gökyüzü, dağınık bir ışığın içeri girmesine izin veriyor - denizin parıltısıyla zenginleştirilmiş su. şehir yüzüyor gibi görünüyor. Ve hatta iskele - büyük hassasiyetle mimari ayrıntılar temsil ederken silah kulesi inşa edilmiş ve son on yılda boyalı, XV inci İmparator emriyle yüzyılın Maximilian I st - Dürer resminin çeşitli unsurları karıştırmak için yönetir şehri peyzajla bütünleştiren, hava ve ışıkla dolu homojen bir bütün halinde.
O Innsbruck kale tanımak için düşünülen olduğu bir kalenin avlusuna gösteren iki görünümde yerin hiçbir gösterge yoktur, bu kalenin mimari yapısı tümüyle değişmiştir XIII inci yüzyıl. Yakın bir mimari bakış açısı olarak, bu iki sayfa Dürer'in çalışmasında, özellikle Innsbruck'un genel bakışında hüküm süren atmosfer bu iki sayfada bulunmadığından , yazar olduğundan şüphe duyulduğu noktaya kadar izole bir durum oluşturmaktadır. . Bununla birlikte, ayrıntıların işlenmesindeki çok büyük doğruluğu ve bütünün estetik kalitesini, özellikle de renklerin seçimini ve uyumlu düzenini göz önünde bulundurursak, onları başka birine atfetmek zordur. Açıkça görülüyor ki, genç sanatçı, perspektif açısından - birbirinin içine gömülü binaların - perspektifinden oluşturmak için yeterince zor olan yakın bir görünümü, ister istemez daha uzak olan büyük resimle bir araya getirecek durumda değildi. bu aynı zamanda eşit yoğunluktaki bulut kütlelerini de içerir. Bu alandaki ilerlemesinin hızlılığı, yani bir manzara içindeki binaları resmetmesi, kendisini Venedik'e götürecek olan yolculuğunun aşamalarında ve özellikle de ülkeye dönüşünde ürettiği eserlerle kanıtlanıyor.
Trent Kalesi gibi izole edilmiş bir motifin temsiliyle sınırlı olsa bile , ayrıntılar hakim bir genel fikre bağlı. Birden fazla girintiye sahip bir çiftlik olarak tanımlanan tüm binalar, bir uzantı olarak ve aynı zamanda, neredeyse şekilsiz bir arazi kütlesinden ve tüm manzarayı saran ışıltılı bir atmosferden ortaya çıkıyor.
Nasıl Trento Kalesi artık bir belge değil, bir “görüntü” ise, Trento Şehri'nin perspektifi de artık topografik bir envanter değil, gerçek bir “manzara”.
Dürer , İnnsbruck'ta yaptığı gibi, Trento'da kaldığı süre boyunca , bir manzaranın ortasında şehrin genel bir görünümünü ve kalesine adanmış bir resmi çizdi . Eskiden prens-piskoposların ikametgahı olan kale bugüne kadar sadece birkaç değişikliğe uğramış olduğu için, çoğaltmanın doğruluğunu doğrulamak kolaydır.
Gerçekleşen tek değişiklik, Adige rotasının farklılaşmasından kaynaklanıyor ve bunlar yalnızca şehrin kuzeyini ilgilendiriyor. Innsbruck'ta olduğu gibi, Trento'nun durumu, nehir ve dağın çifte varlığı ile karakterize edilir. Dürer'in Alplerin dünyasıyla ilk teması sırasında suluboya boyamada denediği her şey, Trento'da ürettiği şeyde şaşırtıcı bir tamamlanma derecesine ulaşır. Sanatçı kenti, nehri ve dağı, yani mimari ve manzarayı görkemli bir kompozisyonda bir araya getiriyor. Eskiden elde ettiğimiz üsluptan artık iz kalmadı.
Renklere gelince, mavi tonların ince bir dağılımı ile pekiştirilen homojenliklerinin altını çizelim. Konturları bastıran ve derinlik yanılsaması veren bir ışık elde etmeyi amaçlayan, suluboyanın tüm kaynaklarının ustaca kullanıldığına da değinelim. Kadar olmaz XIX inci yüzyıl benzer endişeleri bulmak için. Alplerin uzun geçişi, Dürer'i bu manzaraların özelliklerine, jeolojik yapılarına ve onları karakterize eden ışık türüne karşı daha dikkatli hale getirdi; ve o zamanlar, dağlardaki bir değirmen, harap bir dağ kulübesi veya çam ağaçlarıyla çevrili küçük bir gölet gibi mütevazı şeylerde romantik bir cazibe bulabileceğini ilk kez hissetti. - dönüşünde fark edeceği suluboya için Franconia . Yaşamı boyunca, daha az ölçüde de olsa, benzer konuları temsil etmeye devam edecek; İtalya'ya yaptığı ikinci seyahatte boyanmış herhangi bir manzaraya gelince, hiçbiri bize ulaşmadı.
Model: Aziz Apollinaire Kilisesi dibinde Trento, Verruka veya DOSS' di Trento sağ kıyısında boyunca, Adige , tarihli XIV inci yüzyılın. Kule tek kat yükseltilmiştir.
Dönüş yolculuğu sırasında, Col du Klausen'i temsil eden dağlık bir manzara yaratacak : bu suluboya şimdi kayboldu, ancak La grande Fortune ou Nemesis adlı gravürde kullanılacak . Bolzano'nun 1494 tarihli bir tarihçesinde bahsedilen Trento bölgesindeki seller , muhtemelen Dürer'in dağ yoluna çıkmasına ve Cembra vadisini geçmesine neden oldu . ''
Dürer, seyahatleri sırasında alışılmadık hayvanların ilgisini çekecek ve Aziz Mark Şehri Venedik'te, Aslanlarla ilgileniyor - taştan, canlı aslanların yokluğunda - ve belli ki onları görme fırsatı olmayacak. onlara olabildiğince doğal bir tavır vermeye çalışsa bile canlı. Ama ders çalışma fırsatı buldu ve dev bir yengeç ve bir ıstakozun büyük sulu boyalarını boyamaktan büyük bir zevk aldı; Dürer'in, otonom bir zulüm tarafından canlandırıldığı söylenebilecek, kötü gözü ve açgözlü kıskaçlarıyla doğadan yaptığı ilk hayvan çalışması, ona Martin Schongauer'in veya d 'bir tablonun bir gravüründen şeytani bir varlık olarak görünmüş olmalı. Hieronymus Bosch tarafından .
Durer, Venedik'e ilk ziyaretinde en az üç hayvan araştırması yapacak:
Segonzano kalesini temsil eden ve üzerinde welsch pirg yazısının bulunduğu sulu boya , stilden de anlaşılacağı gibi, geri dönüş yolunda sanatçının bu dağ yolunu ikinci kez izlediği içindir. Trentino eyaletindeki Arco , dönüş yolunda bir başka mola yeridir.Mayıs 1495, muhtemelen sanatçıyı , muhtemelen Padua'dan geçerek ve Trento'ya ulaşmak için gölü süpürerek Garda Gölü kıyılarına götürdü . Sanatçıyı çok çeşitli mimari ve topografik araştırmaları kapsayan bu suluboyaları boyamaya iten motiflerin neler olduğu sorusu ortaya çıkar. Muhtemelen Yaşlı Brueghel gibi , bu eskizlerin ve çalışmaların gelecekteki kompozisyonlarında ona faydalı olacağından zaten emindi .
1495'te güzel bir bahar sabahında, Dürer, Trento üzerinden Venedik'ten Brenner Geçidi'ne giderken, Garda Gölü'nün kuzeyinde, tepesinde bir kale olan Arco'nun bulunduğu kayalık bir masifin önünde durdu. Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano veya Giovanni Bellini'nin manzaralarına hayranlık duyduğu Venedik'ten Nürnberg'e gitti. Muhtemelen Garda Gölü'ne hayranlık duymak istemişti ve aniden uyanan doğanın ve belki de bilinçsizce memleketinin anılarını uyandıran bir kalenin görüntüsü tarafından durduruldu. Açıklama, çizimin arkasında olacak ve yaklaşık 1502-1503'e tarihlendirilecektir; monogram da daha sonra.
İlk İtalyan yolculuğunun diğer tüm suluboyaları bitmemiş üzerinde oynayarak anlık olanı düşündürürken, işin bitmemiş yönü yalnızca sağ tarafın ortasında fark edilir. Gezideki bu suluboyaların çoğu Venedik'e gidiyor. Eserin ayrıntılı görünümü için ilk olası açıklamayı oluşturan biçimsel olgunlaşmaya bir hipotez eklemeliyiz: renkler farklı ve stil ana konudan biraz daha kuru olduğu için ön plan sonradan üretilirdi. Ek olarak, suluboyanın açık tonları Andrea Mantegna'nın etkisine ihanet edebilir .
Dürer'in bu suluboya manzaraları, 1500 civarında Avrupa sanatında özel bir yere sahip ve muhtemelen onlara erişimi olmayan öğrencileri arasında bile gerçek bir torun olmadan kalıyor. Dürer, sitenin topografyasını kesin ve açıklayıcı bir tarzda restore ederken, bu bahar manzarasının ışık saçan şiirini ve renkli değerlerini incelikle analiz etmeye ve tercüme etmeye çalışıyor. Zeytin ağaçlarının mavi-grisi ve genel olarak suluboyanın çok açık tonları sabah manzarası olduğunu düşündürür. Dürer, özellikle asmalar olmak üzere bitki örtüsünü hayranlık uyandıracak kadar iyi hale getirdi. Küçük köyün duvarlarının siperleri belki biraz aşırı boyuttadır, ancak Dürer'in insanı dış saldırılardan koruyan tahkimatlara olan ilgisinin altını çizer. Aynı şekilde, aslında zirvenin arkasında bulunan heybetli dağlar, ana motifi daha iyi vurgulamak için sanatçı tarafından kasıtlı olarak ihmal edilmiştir. Ve bu kompozisyona canlı ve parlak renklerle hakim olan, gerçekten de dengeli ve dengeli bir güç izlenimidir.
Bu ilk denemelerle - La Tréfilerie de la Pegnitz veya Chapelle Saint-Jean - Dürer'in Alpler'den geçerken getirdiği suluboyalar ile karşılaştırıldığında, en çok 1495'teki ilk yolculuğundan dönüş yolunda idam edecekti - kanıtlıyor. sadece perspektifte değil, daha da önemlisi kompozisyonda ustalık.
Dönüşte Dürer, memleketi Franconia'ya yeni bir bakış atıyor . Şimdiye kadar belirli nesnelerin esasen değişmez bir özelliği olarak belirtilen renk, şimdi ışığa ve atmosferik koşullara göre değişecek bir fenomen olarak yorumlanmaktadır. Kısa bir süre için Dürer'in bir outdoor ressamı olacağına inanabiliriz ...
Eskizden dengeye : O zamana kadar süslemelerden yoksun olan, - şematik olarak gösterilen bazı tepeler - ya da geri döndüğünde, gerçek bir perspektif olmadan basitçe çizilmiş olan tüm eserleri, Wittenberg mihrabı gibi, sunaklarının arkasında uyumlu bir şekilde açılacaktır. - portreleri, - Haller'in Madonna portresi veya Oswolt Krel portresi gibi - ve Saint-Eustache burin gibi gravürleri -. Merakla, bakırın üzerine kazımak için tasarımı tersine çevirerek orijinal düzenlemeyi bulma konusunda asla endişelenmeyecek.
Dürer, İtalya'dan dönüşü ve Alpler boyunca yaptığı uzun yolculuğun ardından, jeolojik manzaralara çok romantik bir güzellik getirerek ilgi duymaya başladı. Olağanüstü bir belgesel hassasiyetinin grafik stilinde sadakatle kopyaladığı doğanın güzelliklerini gözlemliyor.
Ocakları düşünürken, Cézanne ile bağlantı kurulabilir : Biçimsiz , vahşi, henüz insan tarafından evcilleştirilmemiş ve dağ doğasının tüm "gücünü" ortaya çıkaran bir doğa. Genellikle gravürlere hazırlık niteliğindeki dikkatli kariyer çalışmaları bile, sanatçının yalnızca biçim ve malzemeye olan alışılagelmiş ilgisini değil, aynı zamanda ince kahverengi ve grilerin tonlarına karşı şaşırtıcı bir duyarlılığı da ortaya koymaktadır.
1505 yazında veya sonbaharında, doğrudan nedeni görünüşte yeni bir veba salgını olan ikinci bir yolculuk yapacak Dürer, Venedik'e gitmeden önce Augsburg'da duracaktır . Floransa'da kalabilir, ancak kesinlikle portresini Domenico Campagnola'ya atfedilen Scuola del Carmine'deki bir freskte bulduğumuz Padua'da kalabilir . 1507'de Nürnberg'e döndü.
Yüzyılın sonlarına doğru, Dürer'in paleti, yeşil ve kahverenginin daha sade ve daha opak armonileri için çeşitli ve şeffaf renkleri terk etti , Karlchreut Hamlet'in Manzaraları ve çevresi, nadir bir perspektif ustalığına ve panoramik vizyona tanıklık edecek.
Nürnberg'in en ünlü zanaatkârları kesinlikle metalurji uzmanlarıydı ve her şeyden önce silah ustalarıydı. İş değerli metallerin yılında Nuremberg ustaları ortasına kadar Almanya'nın en iyi olduğunu XVI inci yüzyıla. Üç Helms Çalışmalar bu doğrular niteliktedir. Suluboyaların öne çıkan noktalarına getirilen özenle, Dürer'in sadece perspektifi ve uzaydaki formları tam olarak yakalama kaygısı olmadığını anlıyoruz: parlak metalin yansıması, mükemmel bir kontrolle çalışarak, duygularını uyandırdı. Artistik.
1492 yılında Albrecht Dürer Elder Emperor, kuşkusuz gümüş, kuyumculuk eserlerini sundu Frederick III Onu uzun görüşmenin onurunu yaptı. Kuyumcu, kendi çizimleri üzerinde çalışmadığı zamanlarda kesinlikle basılı modeller üzerinde çalışıyordu ve bunların arasında , yine bir kuyumcunun oğlu olan ve birçok Nürnberg'de bakır üzerine kazınmış ve eserlerini bastıran Martin Schongauer'inkiler . atölyeler. Babasıyla çıraklığından bu malzemelerin tekniklerini ve olanaklarını çok iyi tanıyan Dürer'in 1500-1503 civarında yeni modeller yapması için kuyumcular tarafından sık sık çağrılması imkansız değil.
Les Nuremberggeoises (38), suluboya ile zenginleştirilmiş kalem çizimleri. Sanatçının eşinin modellik yaptığı bu çalışmalarla Dürer, kostüm tasarımı ve modelleri tarzını yarattı.
Livonians (1521)
Dürer, bu Livonyalı kadınlarla Hollanda'da tanıştı ve onlarla ilgili çeşitli kostüm çalışmaları yaptı.
Doğulular
Kuzeyli tüccarlar için Cenova'dan daha erişilebilir ve Küçük Asya ve Uzak Doğu'dan gelen ürünlere açık olan Venedik, erkeklerin, fikirlerin ve malların buluşma noktasıydı. Bugün bile, Aziz Mark Bazilikası , Ortodoks Kilisesi'nin uyguladığı önemli etkinin anıtsal bir ifadesidir. Tehlikeli bir biçimde Avrupa'ya yaklaşan Bizans'ın siyasi halefleri olan Türkler şehirde bulunuyordu ve kostümlerinin egzotizmi sanatçılar için başlıca ilham kaynağıydı.
Genç Tavşanın veya Çim Tutamının doğasından gelen bu ünlü çalışmalar, paltonun her kılının ve her yeşillik bıçağının neredeyse dini bir adanmışlıkla gözlemlendiği ve işlendiği
Dürer ile hayvanlar, özellikle bir niteliğin rolünü oynadıklarında, eserin içeriğine ışık tutan sembolik bir anlama da sahip olabilirler. Bakire'yi veya Kutsal Aileyi temsil eden ilk ahşap veya bakır gravürlerin adını onlar verdiler - tavşanlar, maymunlar ve çekirgeden bahsedelim. Gelenek tarafından kodlanan bu sembolik anlamın bir örneğini vermek için , 1503 civarında faunanın bolluğunun Karasal Cenneti çağrıştırdığı bir çizim olan Hayvanların Madonna'sından bahsedelim - tilki, kötülüğün enkarnasyonu, uzun bir tasmaya bağlı olmak - . Sahneye biraz mizah katmak isteyen sanatçı, hayvanlara masallarda sahip oldukları antropomorfik özelliklerin bir kısmını ödünç verdi. Bize bu hatırlatalım Ezop basılmış resimli sürümlerine onbeşinci sayesinde ikinci yarısında yeni bir popülerlik bilseydim Ulm ve Augsburg kopya oldukça büyük sayıda. Dürer'in çizimine dönersek, her bitki gibi hayvanların her birinin - aralarında irisi bulduğumuz - bireysel hazırlık çizimlerinin sonucu olduğunu varsayabiliriz. Bu büyüleyici konu muhtemelen bir bakır levha gravür için kullanılacaktı. Sanatçı, projesini tamamlamadığı için çiziminin üç halinden ikisine sulu boya renkleri uyguladı; Viyana'daki Louvre ve Albertina'da tutulurlar .
Le Lièvre adlı sulu boya üzerine monogramın ve 1502 tarihinin eklenmesi , bunun tamamlanmış, bağımsız bir çalışma olduğunu ve yazarın hayvanları tam teşekküllü resim özneleri olarak gördüğünü doğrulamaktadır. Bu çizimde Dürer, modelinin dış görünüşünü ve özel doğasını yakalayıp ikna edici bir şekilde tercüme edebildi. Muhtemelen gözlerinin önünde doldurulmuş bir hayvan vardı; ancak işin nihai sonucu tahmin edilecek hiçbir şey bırakmıyor. Korkmuş olan tavşan kıvrılmıştır, ancak gözcülükte kalır, atlamaya ve kaçmaya hazırdır. Dürer, gerçek bir renk solması elde etmek istediğinizde çok faydalı olan sulu boya tekniğini, ince bir fırça kullanan sanatçının detaylarda büyük bir hassasiyet elde etmesini sağlayan guaj tekniğiyle birleştirdi. Böylelikle dışarıdaki gözlemcinin dokunulduğunda hissedebileceğini düşündüğü kürkü kabarık hale getirmeyi başardı. Kağıdın beyazı, orada burada kırmızımsı veya grimsi bir gölgeyle renklendirilir veya doğrudan belirli yerlerde görünür. Bu nedenle, daha açık değeri olan kromatik bileşimde dikkate alınır. Bu çizim çoğu zaman işin geri kalanından bağımsız olarak yeniden üretildi. Bundan, yazarının doğa hakkında pastoral bir görüşe sahip olduğu yanlış izlenimi doğdu. Bağımsız bir çalışma olarak tasarlanan hayvanlarla ilgili bu tür araştırmalar, insan ve canavarın birbirlerine oluşturdukları tehdidi ve bu gerçekleştiğinde ortaya çıkan ıstırabı tam olarak ortaya koyuyor.
Geyik ve karaca kafaları
Son derece titiz ve mükemmel başarılı çoğaltım geviş getiren toynaklı, başkanlarının reprodüksiyon arasında, bize işaret izin bir Ok ile deldi Geyik Kafa ve Geyik Başkanı , iki veya daha az çağdaş Çizimler basit hayvan boyama ötesine gitmek -. Bunda bakıldığında, ilk rahim ağzının camsı gözü çok etkileyicidir.
Hollanda gezisi sırasında yapılan diğer hayvan çalışmaları
Dürer ister şununla ister bu konuyu bir manzaraya yerleştirerek ilgileniyor, Dürer her zaman samimi bir doğa bilgisi sergiliyor. Bu bilgi, uzun vadeli çalışmanın sonucudur ve hem vahşi doğayı hem de insan eliyle dönüştürülen ve şekillendirilen doğayı ilgilendirir. Dürer'in doğaya ve orada gördüklerinin sadık ve yaşayan bir yeniden üretimine verdiği bu önem, bu ressamın sanat alanındaki başlıca katkılarından biridir. O sırasında bu alanda kaydedilen gelişmeler üzerine inşa başardı Not XV inci yüzyılın. Daha önce ağaçlara ve bitkilere atfedilen isimler, kesin botanik araştırmalar gerektiren terminoloji ile değiştirildi. Bir tesisi tatmin edici bir şekilde yeniden üretmeyi başardığımızda, yönetim kurulu bir atölyeden diğerine aktarılabilen ortak bir mal haline geldi.
Ağaç çalışmaları
Görünüşe göre bu ağaç çalışmaları Venedik gezisinden önce yapılmış. Öte yandan ağaç, Nürnberg'e döndükten sonra yapılacaktı:
İris
Nürnberg resmiyle ilgili olarak, ilk kez Hans Pleydenwurff'un çevresinde ortaya çıkan ve daha sonra Michael Wolgemut'un atölyesinden keyif aldığımız Bakire'nin amblemi olan irisi temsil eden plakalarla izlenen rotayı yeniden inşa etmek mümkündü. .
Bu çiçeğin Kunsthalle Bremen'deki yaşam boyu çoğaltılması Albrecht Dürer'e atfedilir. Sulu boya ve guajla zenginleştirilen bu büyük çizim, büyük bir titizlikle gerçekleştirildi. Bugüne kadar çıkması zor olan ve sanatçının çalışmalarının geri kalanıyla ilgili olan bir dizi bitki çalışmasının bir parçasıdır. Aynı kalitedeki diğer benzer eserler, büyük olasılıkla, şifalı otlarla ilgili incelemeleri gösteren tahta baskılar hazırlamak için kullanıldı - bunlar aynı dönemden ya da biraz daha geç tarihlidir -.
Viyana'daki Albertina'nın çiçek baskıları
Albrecht Dürer'e atfedilen ve Viyana'daki Albertina'da sergilenen bu plaka serisinin varlığına dikkat edin . Hepsini parşömen üzerine yaptı ve 1526'ya tarihlendirdi. Kariyerinin başında kolayca kullandığı bu tür ortam, maalesef oldukça sınırlı bir hazmetme kapasitesine sahip ve bu nedenle ortamı elde etmeyi mümkün kılmıyor. suluboyaya özgü şeffaflık ve hafifliğin etkisi. Sonuç olarak, kağıt üzerine çizdiği ve daha iyi korunmuş olanlarla bu tür işleri karşılaştırmakta biraz güçlük çekilmektedir.
1493 otoportresinden Panikot
Genç ressamın bitkilerle ilgili ilk çalışması, erkek sadakati olarak da bilinen bir çiçek olan 1493 otoportresinin panikotudur . Her ne kadar hayattan yapılmış olsa da, resmin bu detayı geç Gotik tarafından açıkça işaretlenmiştir ve esere bir bütün olarak atıfta bulunmadan ona bir tarih atamak pek de zor olmayacaktır.
Çevresinden izole edilmiş bir bitkinin üremesinde her zaman yapay bir şey kalsa da, Dürer'in Büyük Bitki Tuft'u gerçekten de "doğanın bir parçası" izlenimi veriyor. Sulu boya ve guajla günümüzde kuvvetli sararmış kağıt üzerine boyanmış bu çalışma, bir çayırın mikrokozmosunu, yani farklı aile ve büyüklükteki bitkileri, zemin seviyesinde görülenleri temsil ediyor. Bunlar civanperçemi , karahindiba , yıllık bluegrass ve uzun boylu muz .
Sağ altta, zorluk çekmeden fırçayla çizilmiş 1503 tarihi keşfedilebilir.
Dürer, resminin unsurlarını rastgele dağıtmadı, estetik bir bakış açısıyla yönlendirilmesine izin verdi. Bir tür çim bıçak ağının içinden, bir ara çekimde, bir karahindiba da dahil olmak üzere, çim perdesinin çok iyi vurgulanmış geniş ve yarı saydam yapraklarını görebiliriz. ufukta sola doğru netleşir. Gölgeli bir alandan gelen saplar ve çiçekler net bir şekilde yerleştirilmiş ve kağıdın eski beyaz arka planına karşı iyi bir şekilde öne çıkıyor. Açık hardal sarısı, karahindibanın pedinkülleri ve çiçek başları yeşil kütleden ürkekçe sıyrılıyor. Her bitkinin boyutu ve görünümü son derece hassas bir şekilde işlenir. Sanatçı, kompozisyon ve renk oyunları üzerine yaptığı çalışmalarla derinlik yanılsaması vermeyi başarıyor. Tutamın çevresinde belli bir boşluk bırakarak tiyatro olduğu bitkilerin büyüme ve ölüm sürecindeki perdeyi kaldırır. Dürer'e atfedilen bir fabrikanın başka hiçbir işi bu icat ve uygulama niteliğini elde edemez. Küçük bir ot yığını olduğuna dikkat edin .
Menekşe Buketi
Bu aynı zamanda ünlü Bouquet de Violettes için de geçerlidir . Yaprakların işlenmesinde ustanın elini ve özellikle mor tonların rafine varyasyonlarını, gölge ve ışık oyunlarının neden olduğu varyasyonları tanıyoruz. Aksine, yapraklar ve gövdeler hiçbir yapıya sahip değil gibi görünmektedir, bu da muhtemelen sonradan yapılan rötuşlardan kaynaklanmaktadır.
Dürer'in doğası, kendisini uyandığında titreyen bir kabus vizyonunu düzeltmeye çalıştığı bu sulu boya ile zenginleştirilmiş çizimden daha canlı bir şekilde göstermedi. Gökyüzünden dökülen dev kataraktları gösteren bu çizimden bir açıklama bıraktı:
“1425 yılında, Pentekost'tan sonraki çarşambadan perşembeye kadar, uykumda göklerden düşen çok sayıda muazzam şelale görüyordum. İlki benden yaklaşık dört mil ötede, büyük bir şiddetle ve korkunç bir gürültüyle dünyaya çarptı ve tüm ülkeyi boğdu. O kadar korkmuştum ki, diğer tüm sular düşmeden uyandım. Ve çok büyüktüler, Bazıları çok uzağa düşüyordu, diğerleri yaklaşıyorlardı ve öyle bir yükseklikten koşuyorlardı ki, eşit hızda düşüyor gibilerdi. "
Dürer, bu korkunç kabusun pençesinde bile, kendisini bu hayali felaketten ayıran kilometre sayısını değerlendirmekten, şelalelerin görünme hızı, uzaklıkları ve yükseklikleri arasında mantıksal bir ilişki kurmaktan kendini alamaz.
1822'de ölen Innsbruck koleksiyoncusu Anton Pfaudler, suluboyayı Ambras koleksiyonuna miras bıraktı. 1822'de, Dürer'in Tirol Arşidükü Ferdinand'ın koleksiyonundan gravür ve çizimlerden oluşan bir koleksiyon olan Ambras koleksiyonuna eklendi.
Aşağıdaki farklı yazarlar ve araştırmacılar, suluboyalar hakkında daha kesin bilgi veren gerekçeli kataloglar konusunda yetkilidir: