Şiir sanatı

Şiir sanatı genellikle amaç şiirlerin, özellikle şiir, sanat eserinde güzellik üretmektir kurallar kümesidir. Şiir sanatlarının bu tür kurallarını formüle eden eserler metonimiyle de adlandırılır. The Poetic of Aristoteles , The Poetic Art of Horace ve The Poetic Art of Boileau , şiir sanatlarının ünlü örnekleridir.

Şiir sanatlarının tarihi

Gönderen Ortaçağ'dan sözde “klasik” dönemine, şiir hep şiirsel kuralın sunulmak titizlik göre ölçülür güzellik değil, aynı zamanda sosyal kurala bulmayı hedefledik konuşan bir sanata konusu olmuştur. Şiir sanatlarının büyük çağıdır. Şair ise efendinin, prensin veya kralın koruyucusuydu.

Orta Çağ'da şiir sanatlarının bazı yazarları (yalnızca Latince):

Gelen XVIII inci  yüzyılın, şiir tartışılması ile rekabet etmekte (sanatsal üretim yöneten pratik ve rasyonel kurallar kümesi) sanatı estetik (güzel sanatlar genel teori ve güzellik algısı gibi). Bu mutasyon, sanatla ilgili düşüncede bir bakış açısı değişikliğinin etkisi altında gerçekleşir; bu, eserlerin üretimine (ve muhtemelen yargılamasına) odaklanmak yerine, aynı zamanda yetenekli bir insan tarafından kabul edilmesini de dikkate alır. duyarlılık. Baba Jean-Baptiste Dubos onun ile, Resim ve Şiir üzerine Kritik Yansımalar arasında 1719 bu eğilimin bir temsilcisidir. Peder Charles Batteux , güzel doğanın taklidini tüm güzel sanatlar için ortak bir ilke olarak tanımlayan, ancak her sanata özel taklit yöntemlerini kabul eden, 1746'dan itibaren aynı ilkeye indirgenmiş Les Beaux-arts üzerine bir incelemenin yazarıdır . Bununla birlikte, Klasik Çağın şiir sanatlarına olan ilgi, biraz geri kalmış olarak görülmesi gerekse de devam etmektedir. Bu durum aslında, örneğin, tezahür eder GERAUD Vale de Réganhac nesir ve Fransız manzum bir çeviri yayınladı Şiirsel Art of Horace dört şiir bir dizi, Baba Charles Batteux tarafından ve çeviri ve yayında. Klasikleri : Aristoteles'in Dört Poetiği , Horace , Vida , Despréaux ( 1771 ). Yayınlanması L'Essai sur le Teori içinde, 1776 tarafından, Bérardier de Bataut yansıtan klasik şiir bu aynı geç ilgiyi.

Sonunda gerçekleşti politik ve sosyal çalkantılar XVIII inci  yüzyıl boyunca ve XIX inci  yüzyılda, sanayi toplumunun ortaya çıkması aniden dünyaya ve kendine bir şüphe vis keçe adam, radikal bir sorgulama yol açtı. Birlik ilkesi patladı ve şiir bu patlamayı anlattı. Romantics artık keşfedilmiş görünüşe çokluğu ekspresyonunu tatmin olabilir, bir sanat kısıtlaması çekilebilir alarmın birinci ağlama başlattı. Ama yine de ayet kanununa, tür rejimine tabi kaldılar.

İkinci bölümünde ise XIX inci  yüzyılın yeni fenomen ortaya çıkmaktadır: kaybolmaya düzenli. “Gelecek şiirleri” arayışında olduğunu iddia eden Lautréamont , Chants adını verdiği sınıflandırılamaz bir eser üretir . Paul Verlaine  , Jadis et Naguère (1884) koleksiyonunda “ Art poétique ” adlı bir şiir yayınladı  . Rimbaud Une saison enfer başlığı altında bir araya getirdiği bir dizi metin yazıyor . Hepsi aynı zamanda bir şiir, bir itiraf, bir protesto, bir yansıma, bir eleştiri. Şu andan itibaren şairler artık sözde "şiirsel" temalar (aşk, deniz, ölüm vb.) Ya da resmi bir kurala karşılık gelmek için uğraşmıyorlar. Rimbaud, “Kesinlikle modern olmalısınız” diyor. Yarım asır önce, onların öncüsü sayılabilecek Charles Baudelaire , ilk kuramcılardan biri olduğu bu yeni şiir sanatı üzerine çoktan düşünüyordu: "Modernite geçicidir, kaçaktır, kontenjandır (…)" . Bir yandan çirkinlik güzel olabilir ve her şey şiirle cezalandırılır. Öte yandan, şair artık değişmez bir bilgi birikimine perçinlenmiyor; etrafındaki dünyanın hem üreticisi hem de ürünüdür.

XX inci  şiirsel yüzyılın esas olarak bu veriler üzerinde inşa edecek. "Yazmak, analitik olarak bilmekten daha fazlasıdır: yeniden yapmaktır", Francis Ponge'yi ilerletebilir . Şair, "nefesi kesen, tırmalayan, alay eden, dilimler" bulmaya çalışır. Bir kılıç ordusu. Kesin bıçakların dili […] yorulmak bilmeyen, parlak, metodik hançerler ”( Octavio Paz ). Bunu elde etmek için önce kelimeleri yeniden değerlendirir . Aslında, tüm anlamını yitirmiş kullanılmış kelimelerle yeni bir dünyayı teşvik edemez. Bu kelimelerin orijinal anlamı, Pierre Reverdy'nin "efervesan bir etki" olarak adlandırdığı ve okuyucuda şok yaratan etkiyi üretmek için yeniden keşfedilmelidir . Şair, adlandırdıklarından olabildiğince az sapan şeyi bulmak için kullanımla çarpıtılmış sağduyu unutmalıdır.

Ancak, Georges Ribemont-Dessaignes'in dediği gibi, " ekmek kelimesini yemiyoruz, şarap kelimesini içmiyoruz " kesindir  . Kelime, şairin her zaman tutmaya çalıştığı inanılmaz bir bahis pahasına, adını verdiği şey haline gelir: "Bırakın, Seine ve olması gereken kitabı karıştıralım, utanmadan karıştıralım " ( Francis Ponge ). Öyleyse başarısızlık şairin çoğunluğu gibi görünüyor: “Söylemem gerektiğini düşündüğüm şeyi, söylemekten bu kadar çok istediğimi söyleyemem; bu biçimde, sadece söylemem gerekmeyen şeyi söyleyebilirdim, asla söylememeyi çok isterdim ”(Reverdy). Bu perspektiften bakıldığında, günlük yaşam, bakışla başkalaştırılacak veya “sıradan söylemi paramparça edecek” bir söylemde olduğu gibi ele alınacaktır ( Jean-Claude Renard ).

Resimlere

Ancak şair her zaman yazmanın zorluğuna bağlı değildir. Bunu, daha sonra kendilerini oluşturan ve bir araya getiren kelimeleri unutarak çözer; Lautréamont'un “Bir dikiş makinesi ve bir şemsiyenin diseksiyon masasında […] tesadüfi karşılaşma kadar güzel” diyebildiği için tüm kombinasyonlar mümkün olduğundan daha önce hiç görülmemiş bir gerçeklik sundukları görüntüler üretirler . Resimde daha fazla kısıtlama yok; özgürlük engellenmeden kullanılabilir.

Sürrealist görüntünün etkinliği , formunun doğruluğunda, aşırı konsantrasyonunda yatmaktadır.

"Görüntü karşıtları uzlaştırır, ancak bu uzlaşma sözcüklerle açıklanamaz - görüntüde sözcük olmaktan çıkmış olanlar hariç. Dolayısıyla görüntü, bizi çevreleyen şeyin ve kendimizin korkunç deneyimini ifade etmeye çalıştığımızda her seferinde bizi işgal eden sessizliğe karşı çaresiz bir çaredir (…) Bu, görüntünün nihai anlamıdır: o-hatta ”(Octavio Paz).

İçin Andre Breton , otomatik yazı (iç dikte, bilinçsiz otomatikliği) bir gereklilik kalır: şairin gönüllü ve düzenlenmiş işe karşı, burjuva estetik karşı savaş makinesi gibi çalışmalıdır. Sürrealist hareketin tarihsel gelişimi sırasında, geleneksel şiirsel çalışma biçimleri için nostaljik olan bazıları ( Louis Aragon , Paul Éluard ) otomatik yazmanın katı uygulamasından saptılar.

Batı dünyasında, şiirsel sanat benzer bir evrim geçirmiş bulunmaktadır boyama . Kadar XIX inci  yüzyıl, resim fonksiyonu teorisi doğrultusunda dünyayı temsil etmek öncelikle oldu mimesis esinlenerek, Aristoteles . İcadı fotoğrafçılık faydacý rolünün boyama mahrum. Ressamlar daha sonra yavaş yavaş dış gerçekliğe göndermeyi bırakırlar: izlenimciler ışığı ayrıştırırlar; kübistler uzayı yapıbozuma uğratır; Özetler resim yapma eylemini temsil ediyor ve resmi tek konu yapıyor. Yani şiirle: Romantik dönemde, hedefini "saf şiir" haline gelene kadar yavaş yavaş kendisinden başka bir yerde aramayı bıraktı. O andan itibaren şiirsel bir dil oluşturmaktan başka bir amacı kalmadı. Stéphane Mallarmé'nin çalışması üzerine yorum yapan Paul Valéry , bu gelişmeyi şöyle açıklıyor: "Şiirsel Gerçeğin dilin kendisinden başka bir şey olmadığını çok erken anladı ve onunla birleşti ..." ( Çeşitlilik )

Şiirsel

İşler

Notlar ve referanslar

  1. bu konularda iyi bir giriş için, Nathalie Kremer bakınız estetiği teorisine elemelerindeki XVIII inci yüzyılın 2008 yılında Kime, koleksiyon "Güzellik": Paris.
  2. Ayrıca Nathalie Kremer estetiği teorisine Hazırlıklar XVIII inci yüzyılın , Paris: 2008 yılında Kime, koleksiyon "Güzellik".
  3. 19. ve 20. yüzyıl Fransız şairleri , Paris, Le Livre de Poche,1987, 192  p. ( ISBN  978-2-253-04015-6 , bildirim BNF n O  FRBNF34906331 ) , s.  41-42, 61-63 ve 147-152

Ayrıca görün

İlgili Makaleler

Kaynakça

Dış bağlantılar