Pop art kümesidir sanatsal olayların yakından bir devrin, geniş bir kültürel hareketin özüne ruhuna bağlı 1960'larda . 1950'lerin ortalarında Britanya'da ortaya çıktı , ancak kapitalist sanayi toplumu bağlamında batılılaşmış dünyaya hızla yayıldı. Bu, pop sanatçılarının yakalayacakları ve tüm kültürel alanı etkileyen yeni gelişen teknolojilere dayanmaktadır: pop art, tüm bir neslin pratiklerinde ve davranışlarında kendini gösterir. Büyük Britanya'daki görsel sanatlardaki görünüşü, Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi'nin itici gücü altında kendini gösterir . In Fransa , böyle heykeltıraş olarak sanatçılarla César . 1950'lerin sonlarında Amerikan pop sanatı, Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , David Hockney ve James Rosenquist gibi sanatçılarla ortaya çıktı . Ancak bu hareket artık sadece görsel sanatlar alanıyla sınırlı değil; müziği, modayı ve uygulamalı sanatları ve diğer birçok kültür alanını etkiliyor.
İfadesi "pop art" ( "nin kısaltması popüler sanat İngilizce", veya Fransızca "popüler sanat") üyeleri tarafından ilk kez kullanıldı Bağımsız Grubu , darbe üzerinde çalışan bir grup aydın kitle iletişim ve toplumdaki teknoloji, Londra'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde (ICA) buluşuyor.
Pop sanat ortalarında ortaya çıkan -1950s içinde İngiltere'de de 1950'lerin sonunda, diğer bir formda ve ABD'de . Bu ülkede pop art, nesnelerin seri üretiminin geniş bir izleyici kitlesine ulaşacağını iddia ederek geleneklere meydan okuyor. İngiliz pop sanatını Amerikan kuzeninden açıkça ayırt etmek önemlidir . Gerçekten de İngiliz pop sanatı daha ironik hatta parodi bir karaktere bürünür ve Amerikan kültürünü daha eleştirel bir mesafeyle algılar.
Amerikan yapımları için ayrılan karşılama çok iyi çünkü formlar basit ve erişilebilir. tarafından kullanılan prosesler sanatçılar : genellikle yeni sadece bu tüketim toplumu ortaya çıkmıştır ürünlerdir akrilik , serigrafi , vb Resmin ötesinde, pop art, daha önce kesinlikle sanatsal olarak kabul edilmeyen, daha çok endüstriyel olarak kabul edilen resimsel teknikleri kullanır. Renkler (bazen siyah ve beyaz) genellikle parlak ve gerçeklerle adım dışındadır. Bir avangard ve pop art'ın babalarından biri olarak kabul edilen Andy Warhol , gündelik nesneleri (bir cam şişe veya bir kutu Campbell çorbası…) onlardan eserler yapmak için benimser.
Bu hareket, örneğin sanat eserinin benzersizliği ilkesinin sorgulanması yoluyla, sanat dünyasını başka şekillerde bozmuştur. Warhol kendi eserini düzinelerce, hatta bazen yüzlerce yeniden üretir, bu da bir esere benzersizliği nedeniyle bir değer atfeden klasik fikirlere aykırıdır.
Pop art aynı zamanda soyut dışavurumculuğun (hem figüratif olmayan sanat hem de seçkinlere yönelik sanat) ardından resimsel alanda gerçek ve popüler olanın yeniden tanıtılmasıdır.
Pop art , daha önce bir seçkinler için ayrılmış olan ve yalnızca "soylu" konuları kapsayan sanat yapıtını kutsallıktan arındırmak amacıyla çocukluktan itibaren bilinçdışını işaretleyen popüler sembolleri kullanır . Gönderen Mickey Mouse için Marilyn Monroe , geçen Mick Jagger , belirli putların neredeyse genelleştirilmiş hayranlık göre, tarafsız bir şekilde ya da değil orada yücedir sanatçı . Tüketim toplumunun reklam kültürü, örneğin Jasper Johns için başka bir ilham kaynağıdır .
Bağımsız Grup buluşuyoruz olmuştur Güncel Sanat Enstitüsü'nün beri 1952 biraraya dahil pop art yaratılması büyük rakamlar, getirerek, Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi . Daha 1947'de Paolozzi, Amerikan dergilerinden görüntüler kullanarak kolajlar yarattı, ancak daha sonra popüler kültürden çok sürrealist hareketten etkilendiğini ilan etti . Hamilton, Marcel Duchamp'ın çalışmalarını incelemeye başladı ve sanat ile reklamcılığı karıştıran bir dizi proje geliştirdi. Reyner Banham'ın Independent Group'taki konuşması , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki gündelik nesneleri ve popüler dergileri dahil ederek pop art'ın temellerini atıyor. Onun "arasında bir süreklilik içinde teori hakkında Alloway görüşmeler yüksek sanat geleneksel kültür kurumları tarafından kabul edilen", ve " düşük sanatın pop sanatının".
In 1956 , Bağımsız Grubu üyeleri sergide katıldı This is Tomorrow de Whitechapel Gallery kolaj Hamilton yarattı kendisi için o, bugünün evleri kadar farklı kılan o kadar cazip nedir Sadece? Çalışmaları İngiltere'de pop sanatının manifestosu olarak kabul edilir. Richard Hamilton 1957'de bir mektupta pop art'ta olması gereken özellikleri sıralıyor: "kitlelere yönelik, geçici, kısa süreli, tüketilebilir, kolayca unutulabilir, seri üretim, ucuz, genç, ruhani ve seksi bir popüler sanat". . Bu yarından sonra Hamilton, pop sanatının önemli bir unsuru haline gelecek olan fetişizmi tanıtan bir antropolojik çalışmanın parçası olarak Amerikan arabaları, tüketim malları ve pin-up konularıyla resimler ve kolajlar sergileyerek pop art'ın ayırt edici özelliklerini geliştirmeye devam ediyor . Sanat. Hamilton, Kraliyet Sanat Koleji'nde öğretim görevlisi olur ve burada David Hockney ve Büyük Britanya'da pop art geliştiren diğer genç sanatçılarla tanışır . In 1961 , Hockney ile Peter Blake ve RB Kitaj açıkladı ortak sergide, İngiliz gelişi sanatını pop.
Banksy'yi Pop Art sanatçısı olarak sınıflandırabilir miyiz ? Soru geçerlidir. Elbette sokakta yaptığı işleri yaparak kendini duyurdu ve bu nedenle onu sokak sanatı sanatçıları arasında sınıflandırmalıyız , ancak o zamandan beri eserleri tuvallere ulaştı ve aynı zamanda pop sanatçısı oldu. Büyük Britanya'daki etkisi o kadar önemli ki , bu çok erkeksi alandaki birkaç kadından biri olan Bambi Artist gibi yeni sanatçılar ortaya çıkıyor ve kendileri için bir isim yapıyorlar .
In Spain , pop art büyük “ile ilişkili olan Yeni Figüratif ”. Eduardo Arroyo , çevreye olan ilgisi ve "gündelik yaşamın mutlak kavramının kavramlar arası olasılığını" aktarma yeteneğiyle bir pop art sanatçısı olarak kabul edilebilir. Arroyo, yeni figürasyonun Fransız akımına yakın olacak .
In France , mevcut yeni gerçekçilik de çok daha politize harekettir pop sanatın ortaya çıkışından gelen biraz özünü çizer. Yeni realist Arman , Francois Dufrene , Raymond Hains , Yves Klein , Jean Tinguely'nin , Jacques Villegle veya Gerard Deschamps'deki özellikle hareketine karşı olan anlatı figürasyon ile Jacques Monory , Bernard Rancillac , Erro , Valerio Adami , Peter Klasen , Vladimir Velickovic , Hervé Télémaque , Eduardo Arroyo , Alain Jacquet , Gérard Fromanger , Ivan Messac . Bu son eğilim, daha çok, bazen belirli bir politik taahhütle, günlük yaşamın bir “tarihini” yazmaya bağlıdır. Aynı zamanda, onu oluşturan sanatçılar da tüketim toplumunun bu genişleme çağında çoğalan reklam görüntülerinden çok fazla ilham aldığı için pop art ile karşılaştırılır.
In Japan , görsel sanatçı Yayoi Kusama pop sanat hareketine bağlıdır.