| Sanatçı | Joan Miró |
|---|---|
| Tarihli | 1924 - 1925 |
| Tür | Tuval üzerine yağlıboya |
| Teknik | Yağlı boya |
| Yaratılış yeri | Paris |
| Boyutlar (Y × G) | 66 × 90,5 cm |
| Hareket | Gerçeküstücülük |
| Sahipler | André Breton , Albright-Knox sanat galerisi ve René Gaffé |
| Toplamak | Albright-Knox Sanat Galerisi |
| Envanter numarası | RCA1940.8 |
| yer | Albright-Knox Sanat Galerisi , Buffalo ( Amerika Birleşik Devletleri ) |
| Kayıtlar |
Miró. / 1924-25 Joan Miró / Alacalı Karnavalı / 1924-25 |
Harlequin Karnavalı , Joan Miró'nun 1924-1925 yılları arasında yaptığı bir tuvaldir. Sanatçının sürrealist döneminin en önemli tablolarından biridir.
Miro'nun sürrealist dönemindeki en ilginç resimlerinden biri şüphesiz Harlequin Karnavalı'dır (1925). Pierre galerisindeki (Paris) "Sürrealist Resim" kolektif sergisinde büyük başarı kazanan, tamamen sürrealist bir tuvaldir. Giorgio de Chirico , Paul Klee , Man Ray , Pablo Picasso ve Max Ernst'in eserleriyle birlikte sergileniyor .
Bu resim, Joan Miró'nun sürrealist döneminin doruk noktası olarak kabul edilir. 1924'ten 1925'e kadar gerçekleştirilen usta, bunu ekonomik olarak zor hayatının bir döneminde, diğer şeylerin yanı sıra, yiyecek kıtlığından muzdarip olduğu ve işin temasının bağlantılı olduğu bir zamanda gerçekleştirir:
Açlığın yarattığı halüsinasyonları tercüme etmeye çalıştım. Bugün Breton ve ailesinin söyleyeceği gibi rüyalarda gördüklerimi değil, açlığın ürettiği şeyi resmettim: Doğuluların hissettiğine benzeyen bir trans biçimi ”
- Joan Miró
Resimsel kompozisyondaki ana karakterler , gitar çalan bir otomat ve büyük bıyıklı bir alacalı . Ayrıca tuvalin her tarafına yayılmış pek çok hayali ayrıntı var: Yumurtadan çıkan mavi kanatlı bir kuş, yün topuyla oynayan birkaç kedi, uçan bir balık, zarlardan çıkan bir böcek, büyük kulaklı bir merdiven ve sağ üst kısımda, bir pencereden Eyfel Kulesi'ni temsil ettiği varsayılan konik bir şekil görüyoruz .
Çalışma açıkça sürrealist esin kaynağı ise, bu hareketin etkisi kullanılan teknikten çok ele alınan temalarda görülebilir. Yaratılışın görünen kendiliğindenliğinden önce eskizler ve yapılandırılmış bir projeksiyon vardır. Bir yandan figürler ve nesneler ilgisizdir ve şansın ve sanatçının anlık ilhamının bir sonucu gibi görünmektedir.
Öte yandan, eskizler ve eskizler, bu görünürdeki şansın sürrealist ilkelerden sapan ve buna karşı çıkan kesin bir kompozisyonun sonucu olduğunu göstermektedir. Ek olarak, çalışmanın ayrıntılı bir analizi, kanvasın önsel bir kompozisyonunu ifade eden, kırmızıya boyanmış diyagonal bir ızgarayı göstermektedir.
Bu tuvalde birçok varlık ve nesne, küçük bir pencereli bir odanın görünen düzensizliği içinde yan yana dizilmiştir: balıklar, kediler, yüksükten çıkan böcek, gitar, yün yumağı, pencere Eyfel Kulesi'ni temsil ettiği varsayılan konik bir şekle sahiptir. bir pencere vb. Öğretmenin açıklamalarına göre merdiven gibi belirli nesnelerin varlığı bir sembolizmle donatılmıştır.
Bu açıklamanın yokluğunda, bu sembolik nesneler, sanatsal ifadeyi etkilemeden odadaki diğer nesnelerle karışır. Sürrealistler, bu sanatsal ifadenin çevreyi algılamanın ve tepki vermenin başka bir yolu olduğunu düşünürler; gerçeklik, eserleri aracılığıyla ifade ettikleri ve görünüşe göre irrasyonel temsillere sahip olabilen bir bilinçaltının gerçeğidir.
