Animasyonlu resim teknikleri bir dizi animasyon özellikleri ve görünümünü birleştiren sanat resim hareketini ekleyerek. Pastel , guaj , yağlı boya veya akrilik kullanılarak animasyonlu boyama filmleri yapılabilir . Kullanılan destekler çeşitlidir ve arasında değişir kağıt için tuval de dahil olmak üzere, cellulo , izleme ya da cam . Genellikle klasik çizgi filmden saniyede daha az kare ile yapılırlar .
Fransız deneme yazarı ve programcı Xavier Kawa-Topor'un açıkladığı gibi , “bir tablodan farklı olarak, hareketli bir resim durulan bir zamanda tasarlanamaz. Sadece hareket halinde var olur, ondan önce silinir ve ondan sonra hazırlanır. O sürekli bir pişmanlıktır. İçinde yazılı olduğu zamansallık ile sinematografik, doğrudan çekimlerde sinemadan ve hatta belki de çizgi filmden, içine yazıldığı "örtülü gelenek" sistemiyle temelden ayrılır. Nitekim, "gerçek sinema" saniyede 24 görüntülük ekranda arka arkaya bir zaman kaydı yanılsaması yarattığında, çizgi film opak bir hareket yarattığında, animasyonlu resim tam tersine süreçlerini ortaya koymaktadır. hareketi, malzemenin - guaj, pastel, akrilik ... - yer değiştirmesiyle bir yaratma eylemi olarak işaret ediyor . ” .
Bu teknik kökenini, kumaşla birbirine bağlanmış cam plakalara resim çizen Émile Reynaud'un ilk filmlerinde bulur . Bu, Musée Grévin'deki bir ekranda kendi icat ettiği “optik tiyatro”, kendi icat ettiği “projeksiyon praksoskopu” nun iyileştirilmesi sayesinde yansıttığı bir animasyonu üreten bir dizi çizim oluşturdu .
Bunlar, Lumière kardeşler tarafından sinemanın icadından (filmde) önce bile ilk karikatürlerdi , bazen "sinema öncesi" den söz ediyoruz.
Émile Reynaud'un (onun tarafından "parlak pandomimler" olarak adlandırılır) ilk filmlerinden, yıkımdan kurtulanlar sadece "Pauvre Pierrot" (1891) ve "Bir kulübenin etrafında" (1893).
Yukarıda bahsedilen farklı malzemelere ek olarak çeşitli teknikler mümkündür. Böylece animatörler, Polonyalı Witold Giersz (en) ( Koń , Pożar ) gibi yönetmenler tarafından yapılabileceği gibi doğrudan ortam üzerinde çalışabilir ve bu nedenle, tek tek görüntülendiğinde bir animasyon oluşturan görüntüleri doğrudan boyayabilir. geleneksel bir animasyon filminde olduğu gibi tanımlanmış bir hız (saniyedeki kare sayısı).
Kanadalı yönetmen Caroline Leaf , Montrealli yazar Mordecai Richler'in kısa öyküsünden uyarlanan kısa filmi La Rue'yi (1976) Oscar'a aday gösterdi . Bu film, bir animasyon sinema klasiği haline geldiğinden beri, yapımcı tarafından tasarlanan geçişlerin cüreti ve virtüözlüğü ile öne çıkıyor. Caroline Leaf'in yağlı boya için kullanılabilen besiyeri, aslında çalışma rahatlığı nedeniyle (terebentin çok uçucudur) biraz gliserinle karıştırılmış guajdan yapılmıştır.
Rus yönetmen Alexander Petrov cam boyama üzerine çalışıyor. The Ridiculous Man (1992), The Siren (1997), The Old Man and the Sea (1999) gibi başyapıtların yazarıdır .
Fransız kadın Florence Miailhe da gibi onun filmlerin bazılarında bu tekniği kullanan Au premier dimanche d'août (2000) ya da Conte de quartier (2006), tarafından İran- doğan sinemacı Masoud Raouf onun içinde kısa film Bleu comme un coup de feu . (2003).
Diğerleri rotoskop ilkesi üzerinde çalışır . O halde, malzeme (boya, pastel vb.) İle, animasyonu yaratacak görüntülerin tamamının veya bir kısmının halihazırda mevcut olduğu bir desteğin işlenmesi meselesidir. Örneğin, Gianluigi Toccafondo yeni bir imaj yaratmak için basılan, fotokopisi çekilen ve bozulan filmlerinde resme “geri dönüyor”. Tüm bu resimleri tekrar bir araya getirmek animasyon yaratır.
Gibi Yönetmenler Wendy Tilby ve Amanda Forbis (tr) yönetti (NFB) Gün Breaks mutlaka görüntüleri bozmadan aynı şekilde çalışır.
Claude Cloutier'in La tranchée filmiyle ilgili bir röportajında söylediği gibi Rotoscoping, animasyon çizimi hakkında endişelenmenize gerek kalmaz (çünkü destek, örneğin filme alınmış bir görüntü olabilir) ve bu nedenle, görüntü ve ifade gücü.
Animasyon resim ustası olarak tanınan İsviçreli film yapımcısı George Schwizgebel , bazı kısa filmlerinde rotoskop kullandı.
Dorota Kobiela ve Hugh Welchman , 2017 yılında Vincent Van Gogh'un en ünlü tablolarını kopyalayıp değiştirerek uzun metrajlı La Passion Van Gogh filmini yönetti . Konu, Van Gogh'un portresini yaptığı Armand Roulin'i içeriyor. Filme alınan oyuncuların her bir görüntüsü daha sonra bir rotoskopi ile boyandı.
Len Lye'nin doğrudan filme boyanmış ilk filmi 1935'te A Color Box idi .
Yeni Zelandalı Len Lye ve Kanadalılar Norman McLaren ve Steven Woloshen filme boyandı.