Prodüksiyon (görsel-işitsel)

Filmin yapımı, orijinal bir fikirle başlayan, senaryo yazım aşamalarından geçen, yapım öncesi hazırlık sırasında çekime hazırlanan, asıl çekimi tamamlayan ve ardından çekimlerin yapılmasını sağlayan üretim sürecidir. , ve işin tüm pazarlamasını kapsayan dağıtım ile sona erer. Birkaç düzine kişiden birkaç bine kadar değişen bir dizi teknisyen, sanatçı ve idari personeli içerir. Birkaç haftaya, çoğu zaman birkaç aya, hatta birkaç yıla yayılabilir.

Gerçekleşmenin ilerlemesi

Tarih

Bir film yapmanın ilk adımı her zaman konu olmuştur. 1891 gibi erken bir tarihte ilkel sinemada bu konu, genellikle filmin başlığı haline gelen birkaç kelimeyle özetlendi (ilk filmlerin süresi bir dakikadan azdı). Uzun metrajlı film o zamanlar bilinmeyen bir kavram olduğundan, şimdi kısa film olarak adlandırılan şey değildi. Sadece bir oldu filmi ince bir tabaka, peçe, filmin anlam - -, bozuk İngilizce kelime Amerikan mucit ve sanayici tarafından Thomas Edison veya animasyonlu fotoğraf görüntüsü olarak, Louis Lumiere adında Aşılarını veya resim olarak, Georges Méliès adında onun fanteziler, müzik salonuna atıfta bulunur . Sinemanın ilk filmi böylece basit bir başlıkla süslendi : Edison'un sağ kolu ve sinemanın ilk yönetmeni William Kennedy Laurie Dickson'ın (bu sözler henüz yoktu) ABD'ye hitap eden törensel selamlama Dickson Selamlama . Kinetograf kamera , bu nedenle, halka ( kamera bakışı ).

1892'de Émile Reynaud karikatürü icat etti ve projeksiyonları bir dakikadan fazla sürdü, hatta 1894'te 5 dakikaya kadar çıktı. Filmlerine ışıklı pantomim adını verdi . İlki Pauvre Pierrot başlıklı ve tema Arlequin ve Pierrot arasındaki aşk rekabeti ve Colombine Arlequin'i seçecek. Louis Lumiere , bir kurnaz sanayici, 1896 yılında, onun içindeki başlangıcındaki 1895 yılında Lyon aile fabrikadan çıkış filme, Georges Méliès : Kamu başarı ile karşılaştı Lumiere filmlerinin konusunu ele alan Une partie de cartes ( Partie d ' atılır ), Joinville istasyonunda bir trenin Varış ( La Ciotat istasyonunda bir trenin Varış ), L'Arroseur ( Le Jardinier ), Baignade en mer ( La Mer (Baignade en mer) ), Trouville Limanı bırakarak Tekne ( Tekne limandan ayrılma ), vb. Dramaturji, henüz sinemanın ilkellerinin yaratıcı kaygılarının bir parçası değildir. Meslektaşlarının konusunu çekinmeden ele alıyorlar, çünkü aslında senaryo yok, intihal yok, aynı güdünün farklı bir versiyonu var. Animasyon görüntülerini ilk kadın yapan, ilk kadın yönetmen olan Alice Guy da aynısını yapacak.

Ancak çok hızlı bir şekilde bu görüntüler halkın ilgisini çekmeye devam etmek için yetersiz kalacaktır. Lumière görüşlerinin başarısı önce çok büyüktür, sonra yavaş yavaş azalır. Lyon'lu iki sanayici, Louis'in bir fotoğrafçı olarak yeteneğine rağmen, dramaturjinin temel kurallarını görmezden geliyor ve artık bir merak değil, aranan bir gösteri için biçilmiş kaftan olmadığını anlıyor. İlk gösterimlerinden ancak sekiz yıl sonra film yapımından emekli oldular. Thomas Edison durmuyor, o. Yapımları her zaman film başına tek bir fikre dayalı olarak devam ediyor. Georges Méliès, hızla modası geçmiş bir teatral tarzda, pek çok virajlı hikayeler anlatarak yeni film yapımcıları dünyasını etkiliyor. İngiliz arkadaşları George Albert Smith ve James Williamson , macera filmini, Chase Films'i (kovalamaca filmleri) icat ettiler ve 1900'lerin başında sinemaya kendi özgün dilinin temellerini attılar.Birkaç yıl sonra (1908), DW Griffith bu dili şu yöntemlerle zenginleştiriyor: uyarlamak, edebiyattan ödünç alınan araçlardır.

Şu günlerde

Bir filmin yapımı 6 döneme ayrılır.

• Birincisi, bir senarist veya yönetmen tarafından sunulan veya bir yapımcının veya ünlü bir aktörün arzusundan gelen bir hikaye fikrinin ortaya çıkması . Fikir, daha sonra "ekrana getirildiği" kabul edilen bir romanın kitapçı başarısını takiben ticari bir yaklaşımdan da gelebilir. Bir iyi düşünülmüş zift olan proje başlatmak için ve bir film harekete geçirmek için yeterli yapımcı , bir yayıncı (bir televizyon kanalı veya daha fazla), bir distribütör ve bir veya daha fazla senaristler . Temel olarak başka destekler de gereklidir: davayı başlatmak için bir banka (Fransa'da, Sinema ve Kültür Endüstrilerinin Finansmanı Enstitüsü (IFCIC) sinema ve televizyon filmleri, televizyon dizileri ve belgesellerin yapımını teşvik eder), davayı başlatmak için gereklidir. Sinema ve Animasyonlu Image Ulusal Merkezi (CNC) ayrıca yazma yardım ve olası sağlayan istenen makbuzların üzerinde avans filmin ortak yapımcısı kalarak üretimini kontrol etmenizi sağlayan bir yönetmen, bir jüri tarafından verilen,.

• Yazma senaryoyu . Filmin çekim öncesi son edebi belgesi olan senaryoya ulaşmak için farklı yazma aşamaları gerekiyor. Jean Gabin şöyle derdi: "İyi bir film yapmak için üç şeye ihtiyacınız vardır: iyi bir senaryo, iyi bir senaryo ve iyi bir senaryo" . Kuşkusuz gerçek, ancak bir senaryo, birkaç günlük ustaca bir çalışmanın veya birkaç ay boyunca art arda yazıların ve yeniden yazımların nihayetinde bitmemiş çalışmasının sonucu olabilir. Geçerli bir reçete yok, her film benzersiz bir çalışma ve aynı konu son derece farklı iki film ve belki de bir yanda bir başyapıt, diğer yanda bir flop üretebilir .

• Ön üretim . Gerekli fonlar (tamamen veya kısmen) toplanarak çekim hazırlıklarına başlanabilir. Ana sözleşmeler imzalanır, bir yönetmen işe alınır, bir veya iki yıldız sonunda sözleşmeye alınır. Bu dönemin aşamaları, oyuncu seçimi (oyuncu seçimi ve ilgili sözleşmeler), setlerin incelenmesi ve doğal dış setlerin tanımlanması yoluyla herhangi bir stüdyo çekimi için set kiralamaya kadar uzanır. kiralama sözleşmeleri. Bir üretim havuzu tarafından desteklenen bu prosedürleri mali ve idari olarak denetleyen bir üretim müdürü atanır. 1920'lere dayanan ve özellikle Amerikalı yönetmen ve yapımcı Thomas H. İnce'nin katkısı olan bir çalışma şekli . “Sinemada edindiği tüm alışkanlıkları yeniden gözden geçirdiği, hem yapım hem de sanatsal yön düzeyinde son derece verimli olacağını kanıtlayacak olan organizasyon kurallarını sinemaya soktu. İnce, komedyenlerin oğlu ve kendisi de bir komedyen. Sinema için çalışmaya başladığında, bu mesleğin neşeli bir kafa karışıklığı içinde yapıldığını görür. Senaryolar zar zor çizildiğinde çekime başlıyoruz, herkesin ruh haline göre çekim yapıyoruz, setlerin hazırlanışı arzulanan bir şey bırakıyor, bir şeyler hep eksik, bir aksesuar, bir giysi, bir dekor, bir çivi veya bir çekiç” .

• Filme . Uzunluğu birkaç haftadan birkaç yıla kadar değişen bu süre, bir film yapmanın can alıcı kısmıdır. Her şey harika bir şekilde birlikte akabilir, bazıları çalışmalarının bir tatile benzediğini veya her şeyin çıkmaza girerek herkesin yaratıcılığını baltaladığını söyleyebilir. Ne zaman Elizabeth Taylor filmi 1963 yılında döner Cleopatra , o hasta birkaç kez düşer ve o çekim askıya ciddi bir acil operasyon geçirmesi mevcut - Halihazırda klimatolojik nedenlerle durduruldu olmuştu - aylarca. İlk yönetmen pes eder, ikincisi, sonunda filme imza atan Joseph L. Mankiewicz , senaryoyu düzeltir ancak bu işi tamamlamak için zamanı yoktur. Senaryoyu gündüz çekerken, gece boyunca devam ettiriyor. Tutmak için ilaç üretimi. Taylor, Richard Burton'a aşık olur ve bu beklenmedik aşk yüzünden çekimler yavaşlar. Roma'da bir fırtına setlerin bir kısmını yok eder ve bir diğerini bozar, bu da çekimlerin hala askıya alınması gerektiği anlamına gelir (herkes sözleşme altındadır ve prodüksiyon uzatmayı ödemelidir). Aktörlerin ve teknik ekibin nasıl bir ruh hali içinde çalıştığını hayal edebilirsiniz. Tahmini 2 milyon dolar olan bu film, maliyetinin 35 milyon doların üzerine çıktığını görüyor. Nitelikleri - kesinlikle gerçek, ancak çeşitli tatsız maceralar izlerini bıraktı - bu rakamı karşılamıyor ve film Amerikan sinemasındaki en büyük mali kayıplardan birine imza atıyor.

• Postprodüksiyon . Sinemanın ilk yıllarında, çekimleri takip eden post prodüksiyon, genellikle bir filmin prodüksiyonundaki en kısa dönemdi. Başlangıçta, etkileyici negatif film, kameradan çıktığı şekliyle, pozitif bir kopyanın basılmasından başka bir hile olmaksızın gösterinin nesnesiydi. 19 mm , daha sonra 35  mm veya 58  mm formatlarındaki bant  kısaydı, çekim süresi nadiren dakikayı aştı ve çekimin (krank) başlangıcı ile çekimin başlangıcı arasında yer alan yalnızca bir planla ilgiliydi . Dur. Bu "plan" sözcüğü, çok sonraları ortaya çıktı, daha sonra "görme" ya da "masa"dan söz edildi. Filmin iki bölümünün bir solvent kullanılarak kaynaklanması, yalnızca film manipülasyon veya projeksiyon sırasında kırıldığında veya kamera operatörü kamerasını durdurduğunda, film rulosunun tamamını geçmeden önce, konu olduğunda biraz sonra devam etmek için kullanıldı. filme evrimleşmiş veya hareket etmişti. Yönetmen kamerayı durdurmak gibi özel efektler kullandığında da aynı gereklilik (bkz. Méliès). Gerçekten de, kamerayı durdurmak ve yeniden başlatmak, işlemi gizlemek için silinmesi gereken bazı aşırı pozlanmış görüntülere neden olur. Ancak bu kaynağı gerçekleştiren film yapımcısı, onu daha sonra kurgu olarak adlandırılacak olanın embriyosu olarak görmez. 1899'da bir Edison filmi, kamuoyunu Klondike Gold Rush'ın (Kanada) sağlık risklerine karşı uyarmaya çalıştı: Klondike Gold Rush'tan Sahneler . Bu altmış beş saniyelik film, altın avcılarının sömürülmesini, bir mantar kasabasını, akarsularda bir salı, kitlesel olarak yerinden edilmiş bu nüfusun olası bir kıtlığını çağrıştıran bir gazete kupürünü gösteren birkaç çekimin ( sahnelerin ) uçtan uca bir sonudur . yaklaşan kış. Bu film bir toplanma embriyosudur, çeşitli sahneler gazetecinin makalesini, bugün televizyon haberlerinin “bahane görüntüleri” ile aynı şekilde göstermektedir (günün görüntüleri olmadan arşivlenen görüntüler). Bir yıl sonra, Grandma's Magnifier adlı filmi için, tamamen görsel bir mantıkla birbirine bağlanan birkaç kareyi arka arkaya koyma fikri İngiliz yönetmen George Albert Smith'in aklına geldi . “Aynı sahnede yakın plan ve genel çekimlerin bu değişimi, kesme ilkesidir. Bu sayede Smith ilk gerçek kesimi oluşturuyor” dedi .

Düzenlemenin ortaya çıkması, üretim sonrası dönemi karmaşıklaştıracaktır. Latham döngüsünün evrensel olarak benimsenmesi sayesinde filmlerin uzunluğu artıyor , filmler artık birkaç dakika, hatta bir çeyrek saat ve hatta biraz daha uzun sürüyor. Çekimlerin art arda gelmesi elbette çekim sırasında başlıyor, tek bir ortamda tek bir eylem etrafında tek bir çekim, çeşitli maceralarla dolu hikayeler isteyen izleyiciler için artık çekici değil. İlk düzenlemeler oldukça kabadır ve mantıkları, gerçeklerin tek kronolojisidir. Işığa karşı filme bakarken yaptığımız bu montaj işinden sorumlu olan "küçük eller" (kadınlar) bunlar. 1924'te Amerika Birleşik Devletleri'nde Moviola (de movie (animasyon film)) adlı bir makine icat edildi ve bu düzenleme işlemini rasyonelleştirmeyi mümkün kılacaktı.

Düzenleme , ses düzenleme , ses miksajı , orijinal görüntünün şekli, orijinal görüntünün ışık ve renk kalibrasyonları , bitmiş ürünün dağıtıma hazır hale gelmesini sağlayan post prodüksiyonun birbirini izleyen aşamalarıdır.

• Dağıtım . Dağıtım birinin işidir ya da daha fazla uzmanlaşmış şirketler, genellikle, kendilerini mali turda katıldı var. Oyuncu kadrosu , projenin başlangıcında veya en azından çekimler sırasında yukarı akış "merchandising" ( merchandising ) içerir. Haber ajanslarına, gazetelere veya basın gruplarına gönderilen filme alma duyurularıdır. Filmde, çekimden kaynaklanan fotogramlar hareket bulanıklığı gösterir ve tanıtım fotoğrafları yapmak için kullanılamaz. Bunlar, yalnızca filmin kendi çekimlerinin dışında, ana aktörlerin portrelerini ve durağan fotoğraflarda farklı çekimlerin yeniden oluşturulmasını değil, aynı zamanda yönetmen-oyuncu çiftini vurgulayabileceği fotoğrafları çeken bir fotoğrafçı tarafından yerinde gerçekleştirildi ve ayrıca çeşitli ana teknisyenlerin müdahaleleri. Çalışmalarını bir öncekinin ürettiği bir dizi fotoğrafa destekleyecek veya filme özel bir grafik tasarım oluşturacak bir poster sanatçısı işe alınır. Baş aktörler, yönetmen ve muhtemelen senarist, filmin resmi olarak yayınlanmasından hemen önce, onlara cömertçe veya sözleşmeyle geleneksel bilgi araçlarıyla (radyo) teklif edilen ağızdan ağza ( vızıltı ) tanıtımına katılırlar. , televizyon, yazılı basın).

Sinemada gösterim, günümüzde, filmin ana gelir toplama biçiminden çok, hedef kitleye karşı bir testtir. Fransa'da bir filmin teatral gelirleri CNC'nin gözetiminde çeşitli sözleşmelere göre bölünür: yapımcı(lar), dağıtımcı(lar), belirli oyuncu veya teknisyenlerin katılım sözleşmeleri, yönetmen ve senaristten alınan telif ücretleri, film müziğinin bestecisinden telif hakları.

Küçük ekranda geçiş sırasında, projeden maddi katkı sağlayan televizyon kanalları - riski kendilerine ait olmak üzere - ekrandaki geçiş sayısı, planlanan anten ve yayın süreleri üzerinden hesaplanan ek bir işletme ücreti ödemek zorundadır. Bu katkı doğrudan üretim hesabına gider (hak sahiplerine yeniden dağıtılarak) veya kişisel telif hakkını üreticiye ve çeşitli hak sahiplerine ödeyecek olan distribütör tarafından tartışılır ve toplanır. Yabancı televizyon kanalları ve tiyatro dağıtımcıları ile önceden veya film gösterime girdiğinde tartışılır.

Distribütör, şu anda belirgin bir düşüş gösteren kayıtlı medya (DVD, Blu-ray) veya televizyon yayıncılığı ile birlikte ana gelir kaynağı olan VoD (talep üzerine video) tarafından üretilen meblağları toplamaktan sorumlu olabilir. bir film.

Referanslar

1. Marie-France Briselance ve Jean-Claude Morin , Grammaire du sinema , Paris, Nouveau Monde ,2010, 588  s. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , s.  36
2. Vincent Pinel , Sinema Teknik Sözlüğü , Paris, Armand Colin ,2012, 369  s. ( ISBN  978-2-200-35130-4 ) , s.  265
3. Briselance ve Morin 2010 , s.  477-478
4. Georges Sadoul, Kökenlerinden günümüze dünya sinemasının tarihi , Paris, Flammarion, 1968, 719 s., s. 43

Şuna da bakın:

İlgili Makaleler

• sinema tarihi
• Sinema
• Evreleme
• Sinema sözlüğü

Dış bağlantılar

• Otorite kayıtları  :
  • Gemeinsame Normdatei
• Bir sözlükte veya genel ansiklopedide not  : Encyclopædia Universalis