Vilhelm Hammershøi

Vilhelm Hammershøi Bilgi kutusundaki görüntü. otoportre 1895
Doğum 15 Mayıs 1864
Kopenhag
Ölüm 13 Şubat 1916
Kopenhag
Milliyet Danimarkalı
Aktivite Ressam
Eğitim Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi
ustalar Frederik Niels Martin Rohde ( d ) , Carl F. Andersen ( d ) , Frederik Vermehren , Holger Grønvold ( d ) , Vilhelm Kyhn , Peder Severin Krøyer
İş yeri Kopenhag
Kardeşler Svend Hammershøi
Eklem yeri Ida Ilsted ( d ) (o zamandan beri1891)

Vilhelm Hammershoi , Kopenhag'da doğdu .15 Mayıs 1864 ve aynı şehirde öldü 13 Şubat 1916, samimi bir Danimarkalı ressamdır .

biyografi

“Bu ressam, sanat tarihinde olduğu kadar Danimarka resim tarihinde de bir örnektir. "

Olağanüstü bir sanatçının sunumu

Hammershøi, Danimarka ve Avrupa sanatında ayrı bir fenomen olarak kabul edilir, çünkü modernitenin ortasında, sanatını atlatılması zor bir tür mutasyon haline getiren bariz bir muhafazakarlığa saplanıp kalmıştır. Poul Vad'a göre: “Yaşamı boyunca hayran olunan ve kutlanan insanlar, ona sanat tarihinin en fazla birkaç satırı atfederek ve ona yalnızca adını vererek gerçek bir önemini çok hızlı bir şekilde inkar etmeye başladılar. bir tür kopuk saygı. 1920'li yıllara kadar ressamın adı hâlâ hürmetle anılıyor, Alman, Fransız ve Danimarka basını ona önemli makaleler veriyordu. Ama 1916 aynı zamanda Dada hareketinin ve akademizme karşı isyanın doğuşuydu. "

Eleştirmenler 1990'lardan bu yana, genellikle boş odaları temsil eden, bazen derin yansımada kaybolan kadın karakterlerin yaşadığı, genellikle arkadan görülen, açık ve çıplak duvarlara bakan, çeşitli tonlarda üretilmiş esrarengiz iç mekan resimlerini yeniden keşfediyorlar. gri, çok sınırlı kahverengi. ya da beyaz, manzaraları, portreleri, hepsi garip, gerçek dışı bir atmosferde yıkanıyor, herhangi bir aksiyon veya anekdottan yoksun.

Soluk bir kişilik olan Hammershøi, doğaya sadık reprodüksiyonların vurgulandığı çok genç yaşta Danimarka sanatında tanınmış ve tartışmalı bir figürdü . Paris'te, sonra İtalya'da kalmasına rağmen, hiçbir dış etkinin işaret etmediği özgün tarzı, Fransız eleştirmen Théodore Duret tarafından fark edildi . Danimarka'da özellikle genç Sembolistler tarafından takdir edildi . Kariyerine hem övgü hem de skandal damgasını vurdu.

Yapıtlarını çok beğenen sinemacı Carl Theodor Dreyer üzerinde etkisi oldu ve 1904 sonbaharı gibi erken bir tarihte Kopenhag'da kendisini karşılamaya gelen Rainer Maria Rilke, kendisi hakkında bir makale yazdı. usta.

Vilhelm Hammershøi elli iki yaşında gırtlak kanserinden öldü. O gömüldü Vestre mezarlıkta içinde Kopenhag .

ilk yıllar

Kopenhaglı bir tüccarın oğlu olan çocuk, varlıklı ve eğitimli bir ailede büyüdü. İki erkek kardeşi ve 1885'te portresini yaptığı Anna adında bir kız kardeşi ve aynı zamanda ressam olacak olan küçük erkek kardeşi Svend vardı. Anne, çocuklarını sanatsal yönden çok teşvik eder. Vilhelm'in alacağı öğretiyi seçen odur ve birkaç albümde bir araya getirdiği yeteneğinin tüm tanıklıklarını ölümüne kadar saklar. Vilhelm portresini 1886'da yaptı (tuval üzerine yağlı boya, 34 × 37  cm ).

Hammershøi oldukça kapsamlı bir sanatsal eğitim alır. Sekiz yaşından (1872) itibaren profesyonel çizim dersleri aldı ve on beş yaşında, 1879'da Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi'nin ilk yılındaydı . Sonraki beş yıl boyunca Niels Christian Kirkegaard'dan öğretmen olarak çizim ve resimle ilgili tüm disiplinlerde dersler aldı. Son olarak, 1883'ten 1885'e kadar, Fransız ressamların, özellikle Léon Bonnat'ın okullarına çok benzeyen Kunstnernes Frie Studieskoler'de (Serbest Atölyeler) özel dersler aldı . Bu atölyeler, 1882'de Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi'nde, önce Francis Schwartz, sonra Kristian Zahrtmann ve son olarak 1908'den 1912'de okulun kapanmasına kadar Johan Rohde tarafından yönetilen donmuş öğretime karşı protesto amacıyla kuruldu. Öğretmenler arasında. Hangi Laurits Tuxen ve Peder Severin Kroyer kendilerini Léon Bonnat dersleri takip vardı.

1885 yılında kız kardeşinin portresi, 112,4 × 91.3 cm tuval üzerine yağlı boya  , Hirschsprung koleksiyonu ile Hammershøi, gri-beyaz bir arka plan üzerinde keşfetmeye devam ettiği bir tema olan kadınsı evreni ele alıyor, özellikle Jeune fille dikiş (1887), petrol tuval üzerine, 57 × 55  cm , Wilhelm ve Henny Hansen ve karısı Ida'nın portreleri tarafından Danimarka devletine miras kaldı. Böylece modası geçmiş bir tabloyla yola çıkar ve Philippe Dagen şunları söyler  :

“(Eleştirmen için) bu Danimarkalı tutarsız ve utanç vericiydi. 1900'lerde bölünmüş neo-empresyonist dokunuşu , kromatikliğin ayrışmasını, Japon tarzı kompozisyonları , daha az ve daha az taklitçi renklerin parlaklığını görmezden gelmeyi düşündük mü ? "

Bu tablo Kopenhag Güzel Sanatlar Akademisi'nin beklediği tabloya uymadı. Charlottenborg Bahar Sergisi'nde bir yarışma için sunum yaparken , Hammershøi Neuhausen Ödülü'nü almalıydı, ancak akademi ona ödül vermedi, bu da Johan Rohde dahil olmak üzere zamanın en etkili genç Danimarkalı ressamları arasında bir protesto hareketini ateşledi ve Jens Ferdinand Willumsen . Bu memnuniyetsizlik daha sonra Hammershøi'nin ( İş ) bir başka tablosunun ve Den Frie Udstilling'in (Özgür Sergi) yaratılmasının kışkırttığı açık bir isyana yol açtı .

1880'lerin ikinci yarısında, Hammershøi'nin resimleri, genç Danimarka resminde kendisini açık hava temalarından uzaklaştıran ve daha çok iç mekan resimlerine yönelen bir eğilime karşılık geldi.

Bununla birlikte, ressam, en başından beri, zamanının sanatsal yaşamının sınırlarındaydı. Melankolik üslubu, ölümle bağlantılı temalar, sembolizme yakın sahneleme onu “tekilleştirir” ve Hammershøi'nin tanımadığı bir Edgar Degas'a yaklaştırır .

Karşı akımın ressamı

1888'de Hammershøi, Job adlı bir resimle şaşırttı , şimdi büyük bir format kayboldu, bu onun bir yıl çalışmasını aldı ve geriye sadece bir Çalışma Çalışması kaldı  : 47 × 27 cm kağıt üzerine karakalem  , özel koleksiyon. Resim, sunulduğu andan itibaren bir sansasyon yarattı. “Hammershøi'nin kendisini , 1811-1815'te Jacques-Louis David'in öğrencisi olan CW Eckersberg'in (1785-1855) geç bir öğrencisi olarak görebileceği izlenimini veriyor . "

1880'lerin sonlarına doğru Hammershøi yeni motifler, iç mekanlar, feminen modeller, mimari motifler denedi. Onun gölgeli renk aralıkları, Çalışma: Bir Fırın , 1889, tuval üzerine yağlıboya, 115.5 × 90  cm , Kunstmuseum de Vejen adlı resimde gösterildiği gibi nadir bir incelik elde ediyor .

Danimarkalı ressamlar arasında temsil edildiği 1889 Evrensel Sergisi vesilesiyle 1889'da Paris'e yaptığı gezi , Fransız empresyonistleri ve çağdaş sanatı keşfetmesi üslubunda iz bırakmaz. Bununla birlikte , aynı yıl sonbaharda Kopenhag'da, çalışmalarını her zaman destekleyen ve daha sonra Statens Kunst Kopenhag Müzesi'nin küratörü olacak genç bir sanat eleştirmeni olan Karl Madsen tarafından düzenlenen izlenimcilerin sergisiyle ilgilendi . O zaman, Hammershoi'nın ait yağda ilk otoportre, kısa bir süre sonra daha yakından Hollandalı ressam onu boyalı XVI inci  olduğunu çağdaşlarının yüzyıl.

Danimarka Altın Çağı resmine, akademide öğretilen resme karşı şimdiden kendini konumlandıran ressam, ebediyen kenarda, hatta karşı çıkacaktır.

“Bu sert adamın tavrında, çağdaşlarına karşı, onu zamanının tartışmalarından uzaklaştırmaya yardımcı olan bir kapanma var. Bugün bu karakterin önlem almak için, ne o Danimarka'ya olduğunu itiraf gerekecektir Giorgio Morandi etmektir İtalya'ya ve Balthus'un için Fransa'ya , o zaman. Görkemli dinozorlar, bireylere değil demek için, ancak saçaklar onların zamanı. "

- Hervé Gauville

1890'da ressam Ida Ilsted ile nişanlandı, gençler 1891'de evlendi. Çiftin çocukları olmadı, ancak Ida Hammershøi'nin sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Yorulmadan resmettiği kadındır: Birçok iç mekan resminde görülen bir kadın silueti, İda vazgeçilmez görünüyor. Tüm seyahatlerinde ressama eşlik eder. 1891'den 1892'ye kadar çift Paris'te altı ay geçirdi . Hammershøi, en önemli gelgitin burada olduğunun kesinlikle farkındadır ve kesinlikle akıntıya karşı gelme arzusuna sahiptir. Théodore Duret'in tavsiyeleri üzerine Hammershoi, Durand-Ruel galerisine , Duret'in çok gurur verici bir yargısının eşlik ettiği tablolarından birini göndermişti . Duret onu Whistler ve Monet ile yemeğe davet etmiş , Hammershøi katılmamış ve tablosu satılmamıştır.

Çağdaş sanat, 1892'de Johan Rohde'ye yazan Hammershøi'yi tatmin etmiyor :

“Resimlerin çoğu şaka gibi görünüyor. "

Ve onlarla dalga geçerek birkaç tuvali anlatıyor.

Hemen ardından, belki de tüm bu yeniliklere tepki olarak ressam, Yunan antik döneminin bir kısmasını kopyalamaya girişir. Bazı eleştirmenler ressamın evrimindeki gerilemeden bahseder. Ancak çiftin reddettiği sadece çağdaş sanat değil, aynı zamanda başkentin hayatı, geniş bulvarları, boyalı ve pudralı kadınları. Doğrudan küçük taşra kasabasından sürülen Ida, her şeye rağmen köpürmesine hayran olduğu bu dünyada tamamen kaybolmuştur. Kayınvalidesine şöyle yazar:

“Akşam yemeğini yedikten sonra bazen güzel bulvarlara gidiyoruz ve gerçekten Parisli kadınları görüyoruz. Yapılmaları, giydirilmeleri, pudralanmaları korkutucu. "

Başka bir gezi için 1895 yılında Hammershoi'nın açtı İtalya'da o oldu büyük ölçüde etkiledi Rönesans ressamları . Döndükten sonra da büyük bir kompozisyon yaratmaya başladı: Masolino da Panicale'nin fresklerinden esinlenen Artemis , androjen bir adam ve Poul Vad'ın "olağandışı beceriksizliği" vurguladığı bir kadının üç siluetini sunuyor. çizimin uygulanmasında, sanki Hammershøi ideal ile gerçeklik arasındaki bağlantıyı kuramamış gibi. "

Sergilenir sergilenmez, bu resim bir sansasyon yarattı ve görüşler bölündü: genç Sembolistler edebiyat dergisi La Tour'da onu övgü yağmuruna tutarken, arkadaşı Karl Madsen tabloyu anlamadı ve başarısız buldu. Yine de, ressamın ölümünden sonra 1916'da Statens Kunst Müzesi için satın alan oydu . Daha sonra Artemis , Puvis de Chavannes'ın stili ve arkaik figürleriyle karşılaştırıldı, bu karşılaştırma bugün alakasız kabul edildi.


İş: temalar ve yorumlanması

Manzaralar

Ressamın renkleri, kendi manzaralarında şöyle çevirdiği ülkesinin ışığıyla belirlenir: Vue du lac de Gentofte ( Pluie et soleil başlığını da taşır ) (1903-1904), tuval üzerine yağlı boya 61 × 50 , 5  cm , Ordrupgaard kunstmuseum Kopenhag ve Manzara, Lejre (1905), tuval üzerine yağlı boya 45 × 68  cm , Nationalmuseum , Stockholm . Esas olarak bir şehir sakini olan Hammershøi, her zaman kırsalda yılda bir veya iki ay geçirirdi. "Manzaraları ve ormanları, 'durulanmış' gibi belirli bir karaktere sahip, ön plan hafifçe silinmiş, detaysız, sanki ressam tarif ettiği alana girmemiş gibi" .

Bitki öznelerinin yeşil tonları grileşir ve tüm manzaralar gri bir gökyüzü arka planına ya da Manzara, Lejre gibi zar zor mavimsi bir alana yayılır . Öğelerin çoğu, birkaç parlak alan dışında gerçek bir gökyüzü olmayan koyu gölgelerde: Deux chênes ( iki kahraman olarak da adlandırılır (1896), tuval üzerine yağlıboya, 55 × 78.5  cm , özel koleksiyon, Genç kayın ormanı (1904) üretildi Fredriksværk'te kaldığı yaz boyunca Bitkisel resimler, şüphesiz Hammershøi'nin renkçi seçimlerinin en az temsilcisidir.

Jacob van Ruisdael ve Philips de Koninck ile cesurca karşılaştırılan , ancak tam tersine Hollandalı XVII. inci  yüzyılda Hammershoi'nın canlandırılır hiçbir endişe kaynağıdır. O Evoke sakin ve reverie en insansızlaştırıldı toprakları seçer "uzayın, karıncaların boyutuna ağaçları azaltarak, her yöne boşlukları kadar açarak Lejre Gölü Gentofte görüşlerini zamanın, orantılı anlayışımızı meydan ve”

Mimari

Her şeyden önce bir şehirli olan ressam, ilhamının çoğunu mimariden alıyor. Çok sayıda bina ve saray boyayarak onlara anıtsal bir görünüm kazandırdı. Birçoğu fotoğraftan yapılmıştır çünkü şövalesini istediği yere kuramaz, özellikle The Buildings of the Asian Company'nin önüne (1902), tuval üzerine yağlıboya 146.5 × 140,5  cm , Statens Kunst Müzesi , Kopenhag , çok yakınında bulunan bir bina. ressamın dairesine yakın.

1898'den itibaren Christianshavn semtine taşındığında Hammershøi, ilhamını rıhtımlar ve iç avlular tarafından sağlanan mimari motiflerden aldı. Ancak , Amalienborg Meydanı'ndan Görünüm (1896), tuval üzerine yağlıboya 136.3 × 136.3  cm'de algılanan, can sıkıntısıyla karışık bir tuhaflıkla yeni bir hayat verdiği, güçlü bir ulusal çağrışımla anıtsal binalar tarafından zaten birkaç kez cezbedilmişti .

Danimarkalı mimarlık kültürünün mücevherlerinden biri olarak kabul Burası, XVIII inci  yüzyılın çarpık çerçevelenmiş ve sarayın cephesi belli kayıtsız ile tedavi görünür.

Dört kraliyet sarayının çevrelediği ve Jacques-François-Joseph Saly tarafından yürütülen Danimarka Kralı V. Frederick'in atlı heykelinin hakim olduğu meydanın temsili , manzaralar kadar yaşamdan yoksun ve tonları bu çalışmayı fotoğrafa yaklaştırıyor. ya da bir halüsinasyon izlenimi veren titiz bir mimari çizim.

İç mekanlar

Aynı dönemde, zaten çok sevdiği başka bir temayı keşfetti: yaşadığı apartmanın içi ve büyük eserler çizeceği farklı odalar. O zamanlar apartmanlar genellikle mobilya ve biblolarla aşırı yüklüyken, Hammershøi's olabildiğince sade. Daireyi stüdyo olarak gören ressamın bilinçli estetik seçimi. Robert Rosemblum'un altını çizdiği aynı boşluk ve halüsinasyon izlenimini orada buluyoruz, sanki ressam için emeklilik ve boşluk toplumdan kaçmanın tek yoluymuş gibi. Bir resimlerinin görünmesi Viktorya süslemeleri aşırılıkları reddedilmesi olarak bu yoksunluğu yorumlayabilir James Abbott McNeill Whistler tarafından Devrik olacak Adolf Loos ve Josef Hoffmann içinde Avusturya başından XX inci  purist yol açmak için yüzyıl Hammershøi'nin zaten göstermeyi seçtiği süs stili.

Bu "iç mekanlarda", Hammershøi bazen izolasyonu , Lindegaarden Malikanesi'nin Büyük Salonunun İç Mekanı ( Kunlungborg (1909), tuval üzerine iki yağlı boya, 77 × 118  cm ve 71 × 91  cm , özel koleksiyon, Londra, sadece çıplak duvarların göründüğü yer.

Ancak iş "burjuva" bir iç mekana geldiğinde, boş odanın motifi izleyiciye, "Dans. güneş "(1900), tuval üzerine yağlıboya, 70 × 59  cm Kopenhag'daki Ordrupgaard müzesi , en sık çoğaltılan tablolarından biri.

İç mekan iskan edildiğinde, her zaman kısaca bir kişiyle, genellikle bir kadınla (onun), en sık arkadan veya profilden görülür, resimlerde olduğu gibi yalnız bir hayalde kaybolur: Yatak Odası " , 1899, 75 × 58  cm , özel koleksiyon veya Kadın okuma (1908) 68 × 56  cm , Kunstmuseet Brundlund Slot, Åbenrå .

En sık hepsinden çoğaltılamaz Kadın ile İç kalır şekilde arkadan görüldüğü Genç Kadınlarda ile İç , Randers Kunstmuseum Ida "hareket halinde" ilk kez göründüğü yerde,: o bir kalay tabak taşıyor. Karakter, hayalperest olmadığında, belirli bir kayıtsızlık veya büyük bir dinginlik sergiler: Repos (1905), 49.5 × 46,5  cm , Musée d'Orsay , Paris . Online dergi L'Bubu internet sitesinde, Camille Brunet hatırlatır ressam için, boş oda dekorasyon dergisinde 1909 yılında gizemli bir güzelliğe (...) sahip” Hjemmet o ilan: Bildiğim kadarıyla, ben endişeliyim olarak Eskiyi tercih edin: eski binalar, eski mobilyalar ve bu tür şeylerin sahip olduğu çok özel atmosfer. "." En sevdiği kadın özne olan karısı Ida, 1907'de ikisi de dahil olmak üzere birçok portreye konu olmuştur, her zaman hülyalı ve melankolik bir havayla, gözleri uzakta kaybolmuştur: Ida Hammershøi'nin Portresi , 91 × Statens müzesinde bulunan 73  cm , Aarhus'taki Kunstmuseum'da bulunan 79,5 × 63,5 cm'nin ikincisi  .

Sanat eleştirmenleri sıklıkla Hammershoi'nın karakterlerin ve ruh yalnızlık yarattığı atmosfer arasında bir paralellik çizdik Johannes Vermeer veya Edward Hopper  : “Eğer Hammershoi'nın içerisindeki bir alanda karakterleri bulduklarında tamamen Hopper rakamlar gibidir sessiz ve statik, tamamen bu kusursuz doğrusal boşluklara tabidir. Ancak daha da dikkat çekici olanı, Hammershøi çiftleri veya daha büyük karakter gruplarını resmettiğinde, her birey kendi bireysel dünyasında kilitli kalır. " Edward Hopper veya Giorgio Morandi ile karşılaştırma, Musée d'Orsay'deki 1997 sergisi sırasında birçok sanat eleştirmeni tarafından alındı  : "[ressam] varlığıyla bize aynı zamanda Giorgio Morandi'yi hatırlatabilir. ve Edward Hopper'ın fotoğrafı . " . Aynı takdirleri Francis Marmande , Hervé Gauville, Poul Vad in'de de buluyoruz . 1965 yılında Hopper, 75,5 × 101,5 cm boyutlarında bir tuval üzerine boş bir odada Güneş (özel koleksiyon, ABD) başlıklı bir yağlı boya yaptı ve  bu da oldukça doğal bir şekilde Danimarkalı ressamın Güneş Işınlarındaki Tozun Dansı'nı akla getiriyor . .

Aynı atmosfer, beş adamı içeren devasa tuvalde de devam ediyor: Beş portre (1901-1902), tuval üzerine devasa yağlı boya, 190 × 340  cm Galerie Thiel Stockholm . Temsil edilen beş adam, Den Frie Udstilling'in bir üyesi olan ressamın arkadaşlarıdır . Solda mimar Thorvald Bindesbøll , masanın yanında, ressamın kardeşi Svend Hammershøi, ardından Karl Madsen , ardından Sembolist ressam Jens Ferdinand Willumsen ve aynı zamanda iç mimar Carl Holsøe . Resim , Poul Vad'a göre gizli bir toplum atmosferi yayıyor . Bu grup portresi, Félix Vallotton tarafından boyanmış beş Parisli avangard sanatçının başka bir grup portresiyle karşılaştırılabilecek Danimarka sanatının zirvelerinden biri olarak kabul edilir  : Winterthur Kunstmuseum'da bulunan Beş Ressam .

çıplak

1900'lerin başından itibaren , Hammershøi tanınan bir ressam ve saygın bir adam oldu. Beş portreler 1902 yılında Den Frie Udstilling sergilendi, onun mimari resimlerinde iki ofisinde onları sergilenen Kopenhag belediye başkanı tarafından görevlendirildi. Danimarkalı yazar Johannes Jørgensen (1866-1956) onu içine boyamak için için elde izni Aziz Stephen Yuvarlak Kilisesi de Roma'da bir süre boyunca İtalya'da . Koleksiyoncu Bramsen, sanatçıyı daha sonra birlikte kalacağı İngiliz piyanist Leonard Borwick ile tanıştırdı . Yazar Rainer Maria Rilke, Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi yönetim kurulu üyeliğine atanacak olan ressamın çalışmalarını incelemek için geliyor . Kişisel sergiler birbirini takip eder: Londra (1907), ressamın birincilik ödülünü aldığı 1911'de Roma'daki uluslararası sanat sergisi. Ama şimdiden ressam kanseri yüzünden çok zayıfladı. Annesinin ölümüyle daha da fazla olacak.11 Haziran 1914. 1913'te sadece bir resim yaptı.

Ancak acı dolu yıllar, sanatçı için o zamana kadar zar zor ele aldığı yeni bir temanın doğuşuna tanık oldu: nü. 1909'dan itibaren Hammershøi, kadın bedeni teması üzerine iki büyük resim yaptı. İlk olarak üç çalışma ile, 1909'da bir tane tamamlayacağı iki büyük resim için farklı pozları temsil eden yağlı eskizler: Model figürü veya Kadın çıplak "205 × 155  cm , Statens Kunst Müzesi. Danimarkalı ressam modelleri Christoffer Wilhelm Eckersberg aşağıdaki çalışmalarında, ölümünün yılını tamamlayan ve onu bitkin hangi rağmen, neredeyse. Poul Vad göre tıbbi araştırmada içine düşen bir önceki gibi başlıklı tuval üzerinde bir yağdır Modelinin Şekil veya 171 × 95  cm'lik Kadın Çıplak Alfred Bramsen (1851-1932), bu büyük sanatsal başarının sonuçlarını asla aşamadığını düşünüyor.

korunmuş eserler

Bu liste, 1997 Musée d'Orsay sergisinin kataloğunda Suzanne Meyer-Abich, Anne Birgitte Fonnsmark ve Mikael Wivel tarafından hazırlanan ve Alfred Bramsen Vie'nin ve Vilhelm Hammershøi'nin eserlerine atıfta bulunan listeden alınmıştır . Seçim, müzelerde veya galerilerde halkın görebileceği mümkün olduğunca çok eseri içerir.

Son sergiler

bibliyografya

İşler

ingilizce İki dilli Almanca / İngilizce
  • (tr) ve (de) Kasper Monrad, Karsten Ohrt, Hammershøi and Europe , New York, Prestel,2012, 272  s. ( ISBN  3791351745 )
Fransızca
  • Collectif Orsay, The Poetic Universe of Vilhelm Hammershøi 1864-1916 , Paris, Ulusal Müzeler Buluşması,1997, 192  s. ( ISBN  2-7118-3642-8 , EAN  978-2711836420 ) sergide yer alacak katalog Musée d'Orsay , Paris aynı sergi 15 Ağustos, 19 Ekim 1997 sunuldu 17 Kasım 1997 1 Mart 1998 için, Kopenhag Ordrupgaard Müzesi'nde
  • Philippe Delerme , İçişleri: ressam Hammershoi , Paris, Elytis ile bir karşılaşma ,2009, 77  s. ( ISBN  978-2-35639-014-1 ve 2-35639-014-6 )
  • Felix Kämer, Naoki Sato ve Anne-Birgitte Fonsmark, Hammershøi , Paris, Fernand Hazan ,2008, 173  s. ( ISBN  978-2-7541-0317-6 ve 2-7541-0317-1 )
  • Robert Rosenblum , Vilhelm Hammershøi , New York ve Paris, Abrams ,2000, 192  s. ( ISBN  0-8109-6913-0 )
  • Pierre Grouix, Vilhelm, Maneviyatın Hammershøi ressamı , Rafael de Surtis , 2017
  • Patrick Roegiers , Dahiye Övgü, Vilhelm Hammershoi, Glenn Gould , Thomas Bernhard , Arléa, 2019

Basın makaleleri

  • Philippe Dagen , Vilhelm Hammershøi'nin Dirilişi , Paris, Le Monde ,29 Kasım 1997, s.  27
  • Hervé Gauville, Hammershøi renge dönüş , Paris, Kurtuluş ,21 Kasım 1997, s.  30
  • Bernard Heitz, Gray and Whispers, Vilhelm Hammershøi, Musée d'Orsay , Paris, Télérama ,26 Kasım 1997, s.  70

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. 1927-2003, Poul Vad, Vilhelm Hammershøi'de uzmandır. Özellikle yayınladığı eserler : Vilhelm Hammershøi ve yüzyılın başında Danimarka sanatı (Vilhelm Hammershøi ve yüzyılın başında Danimarka sanatı), Yale University Press, 1992
  2. 1873-1948, Svend'in tablolarına bakın
  3. Bu metin aşağıdaki bağlantının çevirisidir. Danimarka Meclisi'nin bir üyesi tarafından yapılmıştır . Ulf'a teşekkürler.
  4. Alfred Bramsen (1851-1932), dünyanın en büyük koleksiyonuna sahip olduğu Hammershøi'nin hevesli bir diş hekimi ve koleksiyoncusuydu. Ressamın ölümünden sonra gerekçelendirilen katalogların oluşturulması için bir referans görevi gördü.

Referanslar

  1. Pierre Curie, Hammershøi'de, Danimarka resminin ustası , sergi kataloğu, Paris, Musée Jacquemart-André, 2019 - alıntı yapan Élisabeth Santacreu, Le Journal des arts , Paris, 10 Mayıs 2019, s.  22 .
  2. Collectif Orsay 1997 , s.  9
  3. Anna'nın portresine bakın
  4. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  23
  5. Kolektif Orsay 1997 , s.  179
  6. Kolektif Orsay 1997 , s.  10
  7. Danca ücretsiz atölye çalışmaları
  8. bkz. genç kız dikiş dikmek
  9. Collectif Orsay 1997 , s.  11
  10. Dagen 1997 , s.  27
  11. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  32
  12. Bernard Heitz 1997 , s.  70
  13. Hervé Gauville 1997 , s.  30
  14. Kolektif Orsay 1997 , s.  12
  15. Poul Vad, Kasper Monrad tarafından alıntılanmıştır , Karsten Ohrt 2012 , s.  29
  16. bir fırın olan Étude'un önizlemesi
  17. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  35
  18. Kolektif Orsay 1997 , s.  14
  19. Collectif Orsay 1997 , s.  17
  20. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  48
  21. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  50
  22. Kolektif Orsay 1997 , s.  18
  23. Poul Vad, Kasper Monrad tarafından alıntılanmıştır , Karsten Ohrt 2012 , s.  50
  24. Kolektif Orsay 1997 , s.  19
  25. Kolektif Orsay 1997 , s.  106
  26. Kolektif Orsay 1997 , s.  107
  27. Collectif Orsay 1997 , s.  162
  28. Poul Vad, Kasper Monrad tarafından alıntılanmıştır , Karsten Ohrt 2012 , s.  65
  29. Poul Vad, Kasper Monrad tarafından alıntılanmıştır , Karsten Ohrt 2012 , s.  70
  30. Robert Rosemblum 2000 , s.  59
  31. Collectif Orsay 1997 , s.  23
  32. Collectif Orsay 1997 , s.  152
  33. Amalienborg Meydanı'nın manzarasını görün
  34. Rosenblum, Collectif Orsay 1997 , s.  39
  35. Collectif Orsay 1997 , s.  163
  36. Kolektif Orsay 1997 , s.  71
  37. Kolektif Orsay 1997 , s.  49
  38. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  78
  39. Lindegaarden'ın içinin yeniden üretiminin önizlemesi
  40. Kolektif Orsay 1997 , s.  42
  41. [showUid = 8828 & no_cache = 1 Musée d' Orsay'deki tabloya bakın]
  42. "  Hammershøi at the Statens Museum for Kunst in Copenhagen  " , www.lintermede.com adresinde ( 18 Haziran 2015'te erişildi )
  43. Kolektif Orsay 1997 , s.  118 ve 119
  44. Poul Vad, Collectif Orsay 1997 , s.  45
  45. Kolektif Orsay 1997 , s.  43
  46. Hopper'dan "Boş bir kamberde güneş" bölümüne bakın
  47. Kolektif Orsay 1997 , s.  44
  48. arasında karşılaştırma bkz bir kadın okuma ile İçişleri , bir genç kız okuma ile İç ve bir mektup okuma bir kadınla İçişleri
  49. Kasper Monrad, Karsten Ohrt 2012 , s.  105
  50. Poul Vad, Collectif Orsay 1997 , s.  180
  51. Paul Vad, 1988, s. 502, Kasper Monrad tarafından alıntılanmıştır , Karsten Ohrt 2012 , s.  125
  52. Kolektif Orsay 1997 , s.  145
  53. Kolektif Orsay 1997 , s.  144
  54. Collectif Orsay 1997 , s.  146
  55. Collectif Orsay 1997 , s.  148
  56. Kolektif Orsay 1997 , s.  149
  57. Kolektif Orsay 1997 , s.  150
  58. Kolektif Orsay 1997 , s.  154
  59. Kolektif Orsay 1997 , s.  155
  60. Kolektif Orsay 1997 , s.  156
  61. Collectif Orsay 1997 , s.  157
  62. Kolektif Orsay 1997 , s.  158
  63. Collectif Orsay 1997 , s.  160
  64. Collectif Orsay 1997 , s.  164
  65. Collectif Orsay 1997 , s.  165
  66. Collectif Orsay 1997 , s.  166
  67. Collectif Orsay 1997 , s.  167
  68. müze durumu
  69. Collectif Orsay 1997 , s.  168
  70. Collectif Orsay 1997 , s.  170
  71. Collectif Orsay 1997 , s.  172
  72. Collectif Orsay 1997 , s.  173
  73. Kolektif Orsay 1997 , s.  174
  74. Collectif Orsay 1997 , s.  176
  75. Kolektif Orsay 1997 , s.  177
  76. Londra'da Ida satışı
  77. İç çöller, Camille Brunet, 04/10/12 L'Intermède'de okunacak serginin sunumu
  78. "  Hammershøi Danimarka resminin ustası =  " , musee-jacquemart-andre.com'da ,5 Nisan 2019( 5 Nisan 2019'da erişildi )

Dış bağlantılar