DELİ



DELİ hakkında toplayabildiğimiz bilgiler, mümkün olduğunca yararlı olması için dikkatlice kontrol edildi ve yapılandırıldı. Muhtemelen buraya DELİ hakkında daha fazla bilgi edinmek için geldiniz. İnternette, DELİ hakkında konuşan ve yine de DELİ hakkında bilmek istediklerinizi sunmayan sitelerin karmaşasında kaybolmak kolaydır. Aşağıdaki DELİ hakkında okuduklarınızı beğendiyseniz, yorumlarda bize bildireceğinizi umuyoruz. DELİ hakkında size sağladığımız bilgiler aradığınız şey değilse, bu siteyi her gün iyileştirebilmemiz için lütfen bize bildirin.

.

MAD
Dekoratif Sanatlar
Dernek logosu
Ocak 2018'den beri resmi logo
Çerçeve
Yasal şekli 1901 Ortaklık hukuku
Hedef Dekoratif sanat
Etki alanı Fransa
Yapı temeli
Yapı temeli
Kimlik
Oturma yeri Paris
Devlet Başkanı Pierre-Alexis Dumas
İnternet sitesi madparis.fr

MAD (değerine kadar“  Les Arts décoratifs  ”) müzeleri, eğitim tesislerini ve kütüphaneleri yaşam sanatı, dekoratif sanatlar, tasarım, moda ve tekstil, reklam ve grafik etrafında bir araya getiren bir Fransız kültür kurumudur.

2005 yılına kadar Merkez Dekoratif Sanatlar Birliği (UCAD) adıyla tanınan koleksiyoner ve sanayiciler tarafından , "Fransa'da sanat kültürünü korumak için, sanayi ile güzel sanatlar arasında bağlar oluşturarak uygulamalı sanatları öne çıkarmak isteyenler tarafından 1882 yılında kurulmuştur. Yararlı olanın güzelliğini gerçekleştirmenin peşinde koşan " . Kuruluşundan birkaç ay sonra kamu yararı olarak kabul edilen dernek, kamu koleksiyonlarının korunması, kültürel yayma, yaratıma destek, sanatsal eğitim ve profesyonellerin yetiştirilmesi görevlerini yerine getiriyor.

Dekoratif Sanatların çeşitli bileşenleri Paris'teki üç siteye yerleştirilmiştir  :

Ateliers du Carrousel, sanatsal uygulama atölyeleri, bu üç sitede mevcuttur.

Durum

1901 hukuk derneği statüsünde kamu yararına tanınan bir özel kuruluş olan Dekoratif Sanatlar, periyodik olarak yenilenen bir anlaşma ile Devlete bağlıdır. Koleksiyonları devlete aittir. Finansman karışık: Bütçesinin% 47'si kendi kaynaklarından geliyor. Yönetim kurulu ağırlıklı olarak özel sektör temsilcilerinden oluşur.

Tarihi

Sergi sanayi ürünleri ve dünyada sergiler birbirini takip XIX inci  rekabete uyandırmak yüzyılı. Sanatsal üstünlüğünün diğer milletlere karşı olduğuna ikna olan Fransa, kendisini, Fransız endüstrisiyle kendi zemini olan sanatla savaşmaya kararlı İngiliz endüstrisinin olağanüstü ilerleyişiyle karşı karşıya bulur. İngiliz irade o ortasından yükselir, aynı zamanda çok eski XVIII inci yüzyılda baskıresime ve seramik hassas alanı.

  • 1864: Amédée Couder, Jules Klagmann ve Ernest Guichard liderliğindeki bir grup sanayici , Güney Kensington Müzesi'nin (şimdi Victoria ve Albert Müzesi ) modelinde, Paris'te Royale'yi (şimdi Place des Vosges ) 15 yaşında kurmaya karar verir . Merkez Güzel Sanatlar Birliği sanayiye başvurdu. Birkaç ay içinde bir koleksiyon oluşturuldu ve başından itibaren bir kütüphane ile donatılmış bir “müze-okul” oluşturuldu. Daha sonra özel bir malikanenin iki odasını kaplar.
  • 1875: Sanayiye Tatbiki Güzel Sanatlar Merkez Birliği, müzesini ve kütüphanesini 3, place des Vosges'de kurdu. Kütüphane daha sonra eski ve modern eserlerin bir koleksiyonunun yanı sıra sanatçılar, sanayiciler ve işçilerin kullanımına sunulan çok sayıda tekstil ve duvar kağıdı örneğini içerir. Müze ve kütüphane, işçilerin atölyelerden çıktıktan sonra oraya gelebilmesi için 10: 00-17: 00 ve akşam 19: 00-22: 00 arası ücretsiz olarak hizmet veriyor.
  • 1877: “Geçmişe dönük müzeler” gibi çeşitli etkinlikler düzenleyerek benzersiz bir deneyim kazanan Sanayiye Tatbiki Güzel Sanatlar Merkez Birliği, bir Dekoratif Sanatlar Müzesi Derneği'nin kurulmasıyla rekabete girer. Bu, içinde yaratıldı, Senato Başkanı Audiffret-Pasquier Dükü'nün yüksek başkanlığına getirildi . Patronaj Komitesi kültür ve siyaset dünyasından şahsiyetleri içerir.
  • 1878: Devlet, yeni şirkete Louvre Sarayı'ndaki Pavillon de Flore'u verir .
  • 1879: Şirket , belediye binasının yeniden inşasına kadar Seine vilayetinin hizmetine tahsis edilen bu yerlerden hızlı bir şekilde ayrılmalıdır . Daha sonra Palais de l'Industrie'de Pavillon de Flore ile aynı koşullar altında - sembolik bir frangı için iltica buldu . Sergilerini dönemsel yapmak isteyen Société du musée, kendisini Merkez Birliği'nin projeleriyle rekabet içinde bulunca iki şirketin birleşmesi gerekli hale geldi. Merkez Birliği ve Dekoratif Sanatlar Müzesi Topluluğu, köken ve fikir farklılıklarına rağmen iyi geçiniyor: Merkez Birliği'nin kurucuları endüstrilerin dünyasına mensup, Müzeler Topluluğu'nun kurucuları ise siyasi ve sosyal liderler.
  • 1882: Mart ayında, iki yapı birleşerek Dekoratif Sanatlar Merkez Birliği'ni (UCAD) doğurdu. Kamu yararının tanınması,takip etme. O zamanlar Fransa'da sanatsal dernekler arasında en etkili olanıydı. Önde gelen bir politikacı ve Manet'nin arkadaşı olan Antonin Proust , başkanlığı devraldı. Liderler, müzeyi ve kütüphaneyi kurmak için bir yer arayışında birleşir.
  • 1891: Milletvekili Georges Berger, UCAD başkanlığını devraldı. Etrafını Müze Komisyonu'nun başına atanan Jules Maciet ve müzenin küratörü olarak atanan Paul Gagnault ile çevreledi. Selefi gibi, Quai d'Orsay'da dekoratif sanatlar müzesini kurmak için sabır ve kararlılıkla çalıştı, ardından Marsan pavyonunda Senato'nun nihai reddi ile karşı karşıya kaldı . Ek galeriler elde etmek ve Maliye Bakanlığı'na yayılmak için ücret almaya devam ediyor. Marsan pavyonundan Louvre tezgâhlarına, rue de l'Échelle'in karşısına kadar uzanan binaları elde ediyor . Gelecekteki enstalasyon apaçık ortada: merkezi nef, modern sanat eserlerinin sergileri için "şeref salonu" olacak, koridorlar kütüphaneye, okuma odasına, rezervlerine tahsis edilecek, katlar koleksiyonları ve rekonstrüksiyonları alacak. “farklı dekore edilmiş iç mekanlar”.
  • 1898: Devlet ile yapılan bir anlaşma, UCAD'a açılıştan itibaren on beş yıllık bir süre için Louvre Sarayı'nın köşkünü ve Marsan kanadı rue de Rivoli'yi verir. Yapının işleri, teçhizatları, müzenin enstalasyonları ÜÇAD sorumluluğundadır. Bu sürenin sonunda tahsilatlar Devlete, işlerin ve teçhizatın mülkiyetine tazminatsız olarak geri dönecektir.
  • 1900: Sayıştay'ın , 1900 Evrensel Sergisi ile aynı zamana denk gelecek olan müzenin açılışını tehlikeye atarak Marsan pavyonunu işgal eden dosyaları taşıması birkaç yıl alır . 1910'da hala 100.000 paket bodrum katlarını işgal ediyordu.
  • 1904: Rue de Rivoli'de Dekoratif Sanatlar kütüphanesinin açılması .
  • 1905: Cumhurbaşkanı Émile Loubet , birliğin yeni merkezi olan Louvre Sarayı'ndaki Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin açılışını yaptı.
  • 1906: Müze, ikinci Salon des Artistes Décorateurs'a ev sahipliği yapıyor ve bunu 1922'ye kadar yapacak.
  • 1911: François Carnot başkanlığı devraldı. Satın almalar ve sergiler çoğalıyor.
  • 1920: Anlaşmanın ilk sona ermesi.
  • 1927: rue Beethoven'da grafik sanatı ve ciltçilik kurslarının yerleştirilmesi .
  • 1930 ve 1932: Müze, Union des Artistes Modernes (UAM) sergilerine ev sahipliği yapıyor .
  • 1935 Kont ölümüne Mois de Kamondo , müze Fransız evin en iyi örneklerinden birini teşkil onun konak ve koleksiyonlarının mirasını aldığı XVIII inci  yüzyılın.
  • 1936: , Nissim-de-Camondo müzesinin açılışı .
  • 1938: Müzenin en değerli nesnelerini içeren 800 kasa Loire kalelerinde sürgüne gidiyor ve 1944'e kadar müzeye geri dönmeyecek.
  • 1944: rue Beethoven okulunda öğretime ek olarak, dekorasyon firmalarına nitelikli çalışanlar sağlamak için bir yenileme kursu eklendi, bu da Kamondo okulu olacak: bir mimarlık ve tasarım okulu. II.Dünya Savaşı'nın ardından, Dekoratif Sanatlar Merkez Birliği artan faaliyet ve benzeri görülmemiş bir değişim gördü. Dönemin kültürel peyzajında ​​müze yenilenmesine katılır.
  • 1949: 1949'un  sonunda UAM tarafından sunulan "  Yararlı biçimler : zamanımızın nesneleri" ile Marsan pavyonu, doruk noktası 20 yıl sonra Endüstriyel Yaratılış Merkezi'nin kuruluşu olacak bir dizi endüstriyel biçim sergisi başlatır. (CCI).
  • 1950: erken 1950 koleksiyonları: koleksiyonlarının yapılandırma şudur XIX inci ve XX inci  geçici sergiler için ayrılmış nef etrafında küçük bir odada 1925 dahil yüzyıl. Üst katlardaki galerilerde, Orta Çağ'dan İmparatorluğa kadar tur kronolojiktir. Cam çatılı zemin yabancı koleksiyonlara ayrılmıştır. Yüksek tavanları İran ve Anadolu'dan büyük kilimlerin sergilenmesine izin veren Marsan Köşkü'nün odaları Müslüman Doğu'ya atfedilir . Yıllar geçtikçe müze, koleksiyonerlerin ve amatörlerin tercih ettiği yer haline geldi.
  • 1951: Müze, müzenin odalarına dönem ve teknikle turlar, ardından gösterimlerle sanat tarihi dersleri sunan bir eğitim hizmeti yaratır.
  • 1953: Ateliers du Carrousel'in başlangıcındaki 13 yaş altı atölyesi, Père Castor'un albümlerinin en ünlü ressamlarından Pierre Belvès'in sorumluluğunda açıldı .
  • 1966: François Mathey , dekoratif sanatlar müzesinin baş küratörü oldu.
  • 1969: François Mathey ve Yolande Amic tarafından Endüstriyel Yaratılış Merkezi'nin (CCI) kurulması.
  • 1974: Bu CCI, gelecekteki Georges-Pompidou Ulusal Sanat ve Kültür Merkezi olan Beaubourg merkezine bağlıdır . Robert Bordaz başkanlığında, reklam ve moda sanatlarına adanmış yeni müzeler, Kamondo okulu için Boulevard Raspail üzerinde yeni bir bina inşaatı ve Grand Louvre'daki dekoratif sanatlar müzesinin genişletilmesi için projeler başlatıldı .
  • 1978: Poster Müzesi'nin açılışı, rue de Paradis , 1981'de Reklam Müzesi'ni vaftiz etti .
  • 1985: Müzeler Programı Yasası uyarınca yenilenen dekoratif sanatlar müzesinin yeniden geliştirilmesi. İki galerileri koleksiyonları Açılış XX inci  yüzyıl ve uzman merkezler (cam, oyuncak, duvar kağıtları, çizimler, tekstil). Nissim-de-Camondo müzesinin koleksiyonlarının restorasyonu için gerekli özel fonları arayan Kamondo Komitesi'nin oluşturulması.
  • 1986: UCAD ile Fransız Kostüm Sanatları Birliği (UFAC) arasında 1981'de imzalanan ittifakın ardından Marsan pavyonundaki Moda Sanatları Müzesi açılışı.
  • 1988: Kamondo bulvarı Raspail okulunun kurulumu.
  • 1989: Antoine Riboud başkanlığı devraldı.
  • 1990: Musée de la Publicité, rue de Paradis'ten ayrılır ve rue de Rivoli'ye taşınır.
  • 1994: Hélène David-Weill başkan olarak atandı.
  • 1996: Dekoratif sanatlar müzesinin kalıcı koleksiyonlarının ve kütüphanenin tadilat için kapatılması.
  • 1997: Rohan kanadında moda ve tekstil müzesi haline gelen moda sanatları müzesinin yeniden konuşlandırılması . Müzenin yeniden açılması için gerekli eserlerin restorasyonu ve satın alınması için gerekli fonları toplamak üzere Uluslararası Komite'nin oluşturulması.
  • 1999: rue de Rivoli'de Jean Nouvel tarafından tasarlanan reklama adanmış alanların açılışı .
  • 2002: Dekoratif Sanatlar kütüphanesi ve Atlıkarınca Atölyeleri'nin yenilenmesinden sonra yeniden açılıyor.
  • 2003: Kadınlar Komitesi tarafından 1894'te kurulan Kitap ve Çerçeveleme Sanatları Merkezi (CALE) Kamondo Müzesi'nde bulunan kitap ciltleme ve çerçeveleme okulunun kapatılması.
  • 2004: Galerie des Bijoux'nun açılışı.
  • 2005: Merkezi Dekoratif Sanatlar Birliği, Les Arts Décoratifs olarak yeniden adlandırıldı ve yeni bir logo benimsedi.
  • 2006: Eylül ayında, tekrar açılması dekoratif sanatlar müzesi 6000'den fazla eser üzerinde 6.000'den fazla yayıldı şimdi hediyeler  m 2 . Kurum tarihinde ilk kez kapsanan tüm alanlar (dekoratif sanatlar, moda ve tekstil, reklam) tek bir yerde halka sunulmaktadır.
  • 2013: , Jean-Jacques Aillagon başkan seçildi; istifa etti Kişisel sebeplerden dolayı.
  • 2018: Ocak ayında, Les Arts décoratifs adını , Dekoratif Sanatlar Müzesi ve "moda, sanat, tasarım" ın kısaltması olan MAD olarak değiştirdi .

Müze koleksiyonları

Dekoratif sanat

Dekoratif Sanatlar bugün dünyada süsleme sanatlarının önemli bir koleksiyon, beş bölüm sürede 150 000 eser muhafaza ( Ortaçağ , Rönesans , XVII inci , XVIII inci , XIX inci , XX inci  'ile yüzyıl Art Nouveau , Art Deco ve Modern ve Çağdaş Sanat) ve beş tematik bölümde ( grafik sanatlar , mücevherler, oyuncaklar , duvar kağıtları , cam ). Bu koleksiyonlar, dekoratif sanatların tüm alanlarında sanatsal üretimin tüm yönlerini sunar ve en çeşitli teknikleri gösterir: ahşap sanatı ( heykel , mobilya , ahşap işleri ), metal ( altın işi , demir , bronz , kalay ), seramik , cam , deri (kutular, bağlayıcılar), resim ama aynı zamanda daha mütevazı hasır kakmacılık, boncuk işi, boyalı çarşaf ...

Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin koleksiyonlarının ana kısmı, kurulduğu günden bu yana bağışlar ve vasiyetler sayesinde oluşmuştur: Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould bağışları… mobilya ve marangozluk alanlarında; kuyumculuk alanında Doisteau, Grandjean, Maciet'ten bağışlar; Seramik alanında Fitzhenry, Maciet, Metman bağışları; 600 takı XIX inci  yüzyılın vever koleksiyonu; Doisetau kamışı koleksiyonu; David David-Weill'in Çin emaye işi koleksiyonu ...

Moda ve tekstil

Les Arts décoratifs, yaratılmalarından itibaren büyümeye devam edecek önemli bir tekstil koleksiyonuna ( ipek , nakış , dantel , baskılı kumaşlar) sahipti . Aynı zamanda, 1948 yılında François Boucher öncülüğünde sektör profesyonellerinin oluşturduğu Fransız Kostüm Sanatları Birliği, dünyanın en prestijli topluluklarından Yvonne Deslandres önderliğinde kurulacaktı . 1981'de, bu iki koleksiyonun ittifakını imzalayan bir anlaşma, 1986'da Moda Sanatları Müzesi'nin açılmasına izin verdi . 1997'de Moda ve Tekstil Müzesi adını alan koleksiyon bugün 16.000 kostümden oluşuyor. 35.000 aksesuar , 30.000 tekstil parçası. XIV inci  bugüne yüzyılın. En büyük tasarımcıların isimleri itibaren, orada toplanmıştır Paul Poiret için Popy Moreni dan, Madeleine Vionnet için Christian Lacroix . 1500'den fazla ile  m 2 moda ve tekstil adamış, Les Arts dünyada bu alana adamış büyük sergi alanı vardır Decoratifs: yılda ortalama iki sergi var sunulmaktadır.

Reklam sanatı

İlk işaretler başında koleksiyonlarında geldi XX inci  ilk kütüphanede düzenlenen yüzyılda. 1972'de Geneviève Picon tarafından bir poster departmanı oluşturuldu. Alain Weill'in önderliğinde 1978'de resmen bir poster müzesi oluşturuldu . Yüklü rue de Paradis de Paris 1981 yılında, o oldu Reklam Müzesi'ni 1999 yılında yeniden açılması öncesinde, rue de Rivoli bir düzende, Jean Nouvel .

Afişler fonların (50 000 eski afişler yanında XVIII inci  yüzyılın İkinci Dünya Savaşı ve 50 000 poster 1950 den günümüze Çağdaş), koleksiyonlar, (bugün 1930'lardan itibaren, 000 20'den fazla film Fransızca veya yabancıların) reklam zenginleştirildi basın reklamları (30.000'den fazla), radyo spotları, promosyon ürünleri, vb. Dekoratif Sanatlar ayrıca müze koleksiyonlarını keşfetme imkanı sunan, herkesin erişebileceği bir multimedya kütüphanesi sunar.

Koleksiyonlar, geçici sergiler vesilesiyle sunulmaktadır.

Nissim de Camondo Müzesi

Musée Nissim de Camondo tamamen ikinci yarısında Fransız dekoratif sanat ayrılmıştır XVIII inci  yüzyılın. Louis XV ve Louis XVI döneminden en iyi mobilya ve nesnelerden bazıları burada sergileniyor: Louis XVI'nın kız kardeşi Madame Élisabeth'in Türk salonundan sandalyeler , Grande Galerie du Louvre için sipariş edilen Savonnerie'den halı , Catherine the Great'in en sevdiği perde sekreteri Orloff'a sunduğu gümüş eşya hizmeti … Bu şaheserler , mimar René Sergent'e (1865-1927) teslim olan Moïse de Camondo (İstanbul, 1860 - Paris, 1935) tarafından toplandı. özel bir konak inşaatı esinlenerek Petit Trianon ait Versailles onun koleksiyonlarını evine. 1911-1914 yılında inşa edilen mükemmel başlangıcının bir evin modern bir konfor gereksinimlerine uygundur XX inci  yüzyılda ve özel bir ev çalışmasını anlamak için bütünlük korunmuş tek tanıklık kalır Monceau'nun .

Oğlunun kaybolması ile bir erkek varis Yoksun Nissim 1917 yılında bir hava muharebesinde, Mois de Kamondo 1935 yılında öldükten sonra, UCAD miras, onun hayatının eseri: bir sanatsal ikamet rekonstrüksiyon 18. yüzyılda. İnci  yüzyıl. Son torunları Auschwitz'de can verdi .

Dekoratif Sanatların diğer bileşenleri

Dekoratif Sanatlar Kütüphanesi

1864 yılında kurulan, öğrenciler, sanat tarihi araştırmacıları ve sanat alanındaki tüm meslekler için başvuru yeridir. Kütüphanenin koleksiyonları istişare kitaplar için ücret ve teklifin tüm serbest erişilebilir sergi ve ticaret fuarı katalogları , süreli dekoratif sanatlar, fotoğraf ve onlarca geçici (kartpostal, kurutma kağıdı, menüler, ambalaj binlerce alanlarında uzmanlaşmış ve satış kataloglarında ... ). Bilgisayarlı kataloğuna internetten erişilebilir. Orijinal: 1996 yılına kadar 1885 den 1911 Jules Maciet tarafından oluşturulan ve zenginleştirilmiş Maciet ikonografik koleksiyon, bir milyon görüntüleri içerir gravürler ve fotoğraflar ediliyor dijital ortama .

Atlıkarınca Atölyeleri

Les Ateliers du Carrousel teklifi:

  • Çocuklar (4 yaşından itibaren), ergenler ve yetişkinler için yıl boyunca atölyeler (disiplinleri, yaş gruplarını ve programları birleştiren 120'den fazla atölye çalışması). Böylece yaklaşık 1,900 öğrencinin çizim , resim , modelleme , trompe-l'oeil , grafik iletişim, sanat tarihi vb. Konularındaki becerilerini öğrenmelerine veya geliştirmelerine olanak tanır ;
  • okul tatilleri sırasında belirli teknikleri birkaç gün kapsayan atölye çalışmaları;
  • Öncelikle ergenlere ve öğrencilere yönelik görsel sanatlarda daha yüksek çalışmalar için hazırlık atölyeleri (üç yıllık döngü gibi yıl boyunca çalıştaylar), ancak aynı zamanda devam eden eğitim kursiyerleri için de erişilebilir (hazırlık yaz atölyesi, alakart formüller…);
  • beklentilere göre "duvarların dışında" kişiye özel atölyeler (şirketler veya iletişim ajansları için etkinlikler, belirli eğitim kurumlarındaki etkinlikler, profesyoneller, zanaatkârlar veya diğerleri için yaratıcılık atölyeleri ...)

Kamondo okulu

Kamondo okul özel yüksek öğretim kuruluşu 1944 yılında oluşturulan ve kayıtlı 1989 Its başlığında Devlet tarafından tanınan bir Profesyonel Sertifikalar Ulusal Directory (ex homologasyon). Okul, tasarımcıları beş yıl içinde iç mimari ve tasarım konusunda eğitiyor . Kurs, projenin metodolojisine odaklanmıştır. Proje tasarımı, teorik yaklaşım, teknik ustalık ve görsel dil etrafında ifade eder. Okul, öğrencileri arasında Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte gibi ünlü mimar ve tasarımcılar arasında sayılıyordu ...

Bugün uluslararası bir üne sahiptir. Bir yıllık bağımsız bir eğitim kursu, mekana ve nesneye başlama döngüsü (CIE), dört çalışma teması (kişisel alan, günlük uygulamalar, kentsel çevre ve ötekiliğin boyutu), seçimde olgunlaşmak ve başarılı olmak için eğitim sunar. uygulamalı sanat okullarına entegrasyon. Devam eden eğitimde bu eğitimi konu başlığı da takip edebilir .

Başkanlar, Baş Küratörler, Yönetmenler

Dekoratif Sanatlar / Süsleme Sanatları Merkez Birliği Başkanları

Genel sekreterler / delegeler, genel müdürler

  • 1882-1892: M. Beziès
  • 1892-1895: Eugène Morand
  • 1896-1930: Jules Mercier
  • 1930-1952: César Pieri
  • 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux  ( fr )
  • 1962-1973: Roger Bain
  • 1973-1979: Pierre Meilhac
  • 1979-1981: Claude Mollard
  • 1982-1985: Daniel Janicot
  • 1986-1987: Guy Mourelon
  • 1988-1993: Thierry Bondoux
  • 1993-1994: Monique Barbaroux
  • 1994-1998: Guy Amsellem
  • 1998-2000: Bruno Suzzarelli
  • 2001-2008: Sophie Durrleman
  • 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
  • 2014-2018: David Caméo
  • 2019'dan beri: Sylvie Corréard

Dekoratif sanatlar müzesinin baş küratörleri, yöneticileri

Baş küratörler, kütüphane direktörleri

  • 1864-1875: J.-J. Arnoux
  • 1875-1882: M. Pasquier
  • 1882-1902: Alfred de Champeaux
  • 1902-1931: Léon Deshairs
  • 1967-1970: Geneviève Bonté
  • 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
  • 1981-1997: Geneviève Bonté
  • 1997-2009: Josiane Sartre
  • 2009-2019: Chantal Lachkar
  • 2019'dan beri: Stéphanie Rivoire

Notlar ve referanslar

  1. Sylvie Acheré, “ Güney Kensington Müzesi Transpozisyonları  ”, Anne-Solène Rolland ( yön. ) Ve Hanna Murauskaya ( yön. ), Yeni müze modelleri : Avrupa'da Formlar ve sorunlar kreasyonları ve müzeler tadilatları, XIX inci  -  XXI inci  yüzyıllarda , Paris, L'Harmattan , argo.  "Miras ve toplumlar",, 339  s. ( ISBN  978-2-296-07436-1 , çevrimiçi okuyun ) , s.  19–33 (20–22).
  2. İçişleri Bakanlığı web sitesinde kamu yararına olduğu kabul edilen dernekler listesindeki 75.000.1493 sayılı Kanun . 8 Nisan 2008'de yayınlandı, Haziran 2009'da güncellendi. 13 Mayıs 2012'de erişildi.
  3. liberation.fr sayfasına bakınız .
  4. MAD nedir  » , Madparis.fr'de ( 2 Temmuz 2018'de erişildi )
  5. Dekoratif Sanatlar MAD haline  " üzerine, madparis.fr (erişilen Temmuz 2, 2018'i )
  6. Claire Bommelaer, Dekoratif Sanatlar Bruno Roger'a güveniyor  " , Le Figaro ,( 6 Ocak 2014'te erişildi )

Ekler

Kaynakça

Kurumun tarihi

  • Sanatçılar ve Endüstriyel Sanatçılar Merkez Komitesi, Sanayiye uygulanan güzel sanatlar sorunuyla ilgili Placet et Mémoires , Paris, Librairie Vve Mathias, 1852.
  • Sanayiye Tatbik Edilen Güzel Sanatlar Merkez Birliği'nin kısa tarihçesi: güzelin içinde yararlı; 1865 sergisi için jüri raporları , Paris, Union centrale, 1866.
  • Eugène Véron , Merkez Birliği Tarihi: kökeni, bugünü, geleceği , Paris, E. Véron, 1875.
  • Antonin Proust, Dekoratif Sanatlar Müzesi , Paris, Böl. Delagrave, 1887.
  • Rosella Pezone, "Sanat ve Endüstri Birliği: UCAD ve Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin kökenleri", Sanat Tarihi Yüksek Lisansı, Paris-IV Üniversitesi, 1989-1990.
  • Yvonne Brunhammer, Yararlı Güzellik: Dekoratif Sanatlar Müzesi , Paris, Gallimard, cilt. "  Gallimard / Kültür ve Toplum Keşifleri " ( n o  145 ) 1992.

Müzeler ve kütüphane

  • Moda ve Tekstil Müzesi Albümü , Paris, Dekoratif Sanatlar Merkez Birliği-Ulusal Müzeler Toplantısı, 1997.
  • Jérôme Coignard, Görüntülerin Vertigosu . Maciet koleksiyonu , Paris, Dekoratif Sanatlar Merkez Birliği-Le Passage, 2002.
  • Réjane Bargiel, 150 yıllık reklamcılık. Musée de la Publicité Koleksiyonları , Paris, Dekoratif Sanatlar Merkez Birliği, 2004.
  • Musée des Arts décoratifs Rehberi , Paris, Les Arts décoratifs, 2006.
  • Béatrice Salmon (yön.), Musée des Arts décoratifs'ten Başyapıtlar , Paris, Les Arts décoratifs, 2006.
  • Marie-Noël de Gary (yönetmen), Musée Nissim-de-Camondo. Bir koleksiyoncunun evi , Paris, Les Arts décoratifs, 2006.
  • Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts décoratifs, une histoire en images , Paris, Les Arts décoratifs, 2006.
  • Sylvie Legrand-Rossi, Nissim-de-Camondo müzesi , Paris, Les Arts décoratifs, 2009.

İlgili makale

Dış bağlantı

DELİ hakkında topladığımız bilgileri yararlı bulduğunuzu umuyoruz. Cevabınız evet ise, lütfen bizi arkadaşlarınıza ve akrabalarınıza tavsiye etmeyi unutmayın ve bize ihtiyacınız olduğunda her zaman bizimle iletişime geçebileceğinizi unutmayın. Tüm çabalarımıza rağmen, _title hakkında sunduğumuz şeyin tamamen doğru olmadığını veya bir şeyler eklememiz veya düzeltmemiz gerektiğini düşünüyorsanız, bize bildirirseniz minnettar oluruz. DELİ ve diğer herhangi bir konu hakkında en iyi ve en kapsamlı bilgiyi sağlamak bu web sitesinin özüdür; ansiklopedi projesinin yaratıcılarına ilham veren aynı ruh tarafından yönlendiriliyoruz ve bu nedenle bu web sitesinde DELİ hakkında bulduklarınızın bilginizi genişletmenize yardımcı olduğunu umuyoruz.

Opiniones de nuestros usuarios

Sadika Taşdemir

DELİ hakkındaki bu gönderi çok ilginç.

Ishak özkan

Değişken hakkında bulduğum bilgileri çok faydalı ve keyifli buldum. Bir 'ama' koymam gerekseydi, ifadesinde yeterince kapsayıcı olmayabilir, aksi halde harika.

Selam Karadeniz

DELİ girişi benim için çok faydalı oldu.

Abdulaziz öz

Teşekkürler. DELİ ile ilgili makale bana yardımcı oldu.