Doğum |
4 Ekim 1933 Çetince |
---|---|
Ölüm |
27 Kasım 2010(77 yaşında) Pontus |
Ana dilde isim | Miodrag Djuric |
takma ad | Taban taşı |
milliyetler |
Karadağ Fransız Yugoslav |
Aktiviteler | Ressam , teknik ressam , oymacı , heykeltıraş , grafik sanatçısı |
İnternet sitesi | www.dado.fr |
---|---|
ayrım | Sanat ve Edebiyat Şövalyesi (1984) |
“ Dado ” olarak bilinen Miodrag Đurić , 4 Ekim 1933içinde Cetinje (ili Karadağ , Yugoslavya ) ve öldü27 Kasım 2010içinde Pontoise , Fransa , bir olan Yugoslav ressam , ressam , grafiker , heykeltıraş .
1956'da Fransa'ya geldiğinde, onu Daniel Cordier ile tanıştıran Jean Dubuffet tarafından hemen fark edildi . Bu daha sonra birkaç yıl boyunca ana tüccarı olacak ve uluslararası itibarının kurulmasına katılacak.
Biyoloji profesörü bir anne ve memur bir babanın çocuğu olarak dünyaya gelen Dado, çocukluğunda İkinci Dünya Savaşı'nın sancılarıyla karşı karşıya kaldı . Güney Karadağ'da küçük bir kasaba olan Cetinje - onun doğum yeri - ister kabartmalar, toprak, ister ufalanan kireçtaşının dağlık manzarası, isterse diğer erkekler tarafından erkeklere uygulanan canavarlıklar - ona söylendiği gibi canavarlıklar tarafından derinden kök salmaya devam ediyor. ve orada gördüğü.
O sadece on bir yaşında iken Çok 1944'te annesinin ölümünden etkilenen, Dado okulu bıraktı ve Okulu'nu katılmak için 1947 yılına kadar tekrar devam etmedi Güzel Sanatlar içinde Herceg Novi , o andan itibaren o Belgrad .
Eğitiminin sonunda, 1956'da Paris'e taşınmaya karar verdi.
Dado, 15 Ağustos 1956'da Paris'e geldi. Pek kimseyi tanımıyor, ne Fransızca konuşuyor ne de okuyor. Dili, zor olduğu kadar, France-Soir'in manşetlerini okuyarak ve arkadaş edinerek oldukça hızlı bir şekilde öğreniyor . Resim siteleri inşa etmeye başladı. O yakında stüdyoda asistan olarak iş bulur litografi ait Gérard Patris . Orada zaten belli bir sanatsal üne sahip olan “ art brut ” ressamı Jean Dubuffet ile tanıştı .
Tamamen genç sanatçının eseri tarafından baştan çıkarılan Dubuffet, onu daha sonra ana satıcısı olan Daniel Cordier ile tanıştırır . Cordier, Bernard Réquichot , Robert Rauschenberg , Öyvind Fahlström veya Dubuffet veya Michaux gibi bugün tanınan birçok sanatçıya ilk kişisel sergilerini sunan kişi olma şerefine sahiptir .
Ardından Dado'nun büyük sanatsal macerası başlar. Cordier, daha iyi resim yapabilmesi için ona Paris'te bir oda tutar. Ancak Dado, şehrin evreninde kendini kötü hisseder, daha fazla sükunet ister:
“Büyük bir şehir olan kaosun içinde kişisel olarak kendimi tamamen paramparça, parçalanmış buldum. Artık hiçbir şey göremiyordum, gerçekten sokakta yürüyordum ama parça parça, tamamen. Bok. Bir çeşit boktan geçiyordum, hiçbir şey göremiyordum. "Daniel Cordier sembolik toplamı için de o sahip olduğu eski bir değirmen almasını sunduğu Hérouval ilçesinde, Montjavoult (içinde Fransız Vexin çok yakın) için Picasso'nun Boisgeloup ve uzak olmayan Gisors ; Dado'nun hızla oraya taşınarak kabul etmekte acele ettiği teklif.
1960 baharında, Montparnasse istasyonunun önünde resim yaparken René Villard adında genç ve aç bir haydutla tanıştı. Sandviçinin yarısını ona ikram ettikten sonra aynı akşam sergisinin açılışına davet ediyor. Daha sonra bunu Daniel Cordier'e sunacak. İkincisinin etkisi altında, bu genç adam Hervé Vilard takma adı altında şarkıya başlar .
1962'de, çalışmaları Atlantik'te bilinir hale gelen Dado , üç aylığına New York'ta buldu . Orada evlendiği görsel sanatçı Hessie ile tanışır . Dado'nun Hans Bellmer - Unica Zürn çifti gibi sanatçı arkadaşları aldığı Hérouval'a birlikte yerleşirler .
Dado ve Hessie ile beş çocukları büyüyecek.
1964'te Dado, Paris'teki Daniel Cordier galerisinde üçüncü ve son kez sergilendi (önceki sefer üç yıl önceydi), ve kısa bir süre sonra kapandığını duyurdu. Süit, sanatçının arkadaşları aracılığıyla yaptığı ve Jeanne Bucher galerisinde André François-Petit, Isy Brachot, Jean-François Jaeger , Aberbach kardeşler gibi galeri sahipleri ile çalışmasına olanak sağlayacak bir dizi toplantıdan oluşuyor. New York veya Beaubourg galerisinde Marianne ve Pierre Nahon .
Ancak yaşamının son yıllarında sanatçının resmi bir galeri sahibi kalmamış ve herhangi bir ticari sistemin dışında çalışmıştır.
Dado'nun boyanmış ve çizilmiş çalışmaları neredeyse altmış yıla yayılmıştır. Genellikle çok büyük olan tuvalleri çoğunlukla yağlıboyadır, ancak ahşap ve metal gibi çeşitli ortamlar üzerine akrilik resimler de yapmıştır.
Resimsel evreni kolayca tanınabilir olsa da, stili ve resim tekniği yıllar içinde önemli ölçüde gelişmiştir. Bu organik evrende sürekli bir enerji arayışı içinde olan sanatçı, daha keskin renkler ve daha yoğun dinamizm içeren kompozisyonlar lehine gölgeler paletini ve detaylara gösterilen özeni artıran bir tekniği yavaş yavaş terk ediyor. Les Limbes ou Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme ( Bernard Réquichot'a saygı ) (1962-1963), Le Diptyque d'Hérouval (1974) ve L'École de Prescillia (2001-2002), tümü korunmuş en Centre Pompidou , Ulusal Modern Sanat Müzesi'nin (Paris), bu gelişime tanıklık. Kendi adına, Guggenheim Müzesi anıtsal koruyan Montjavoult ait Diptych (1976-1977).
1990'lardan itibaren Dado, iddialı duvar resmi projelerinde yer aldı. Onun en başarılı başarıları blockhouse olan Fécamp , Büyükelçiliği IV inci yılında Uluslararası Montjavoult , Orpellières (eski bir şarap mahzeni Sérignan Hérault'daki, bu André Gelis, şehrin belediye başkanı daveti yatırım) ve Son Eski bir cüzzamlı kolonisi olan Gisors'taki (Eure) Saint-Luc şapelinde yargı .
Çizim, başından beri Dado'nun en sevdiği araçtı. Önce grafiti ve Hindistan mürekkebini tercih etti. Zamanla, hem guaj, hem grafit hem de Hindistan mürekkebi kullanarak heybetli kolajlar yapmak da dahil olmak üzere karma medyaya başvurdu.
Dado, 1966'da Georges Visat'ta ilk gravürü olan drypoint'i yaptı ve aynı zamanda litografi ile de ilgilendi .
1967'den itibaren Dado, Perche'de Normandiya'da Alain Controu ile gravür tekniklerini ( oyma ve gravür ) keşfetmeye ve geliştirmeye devam etti . İşbirliği 1990'lara kadar devam etti.Böylece önemli bir eser üretti, ayrıca Paris'teki Lacourière-Frélaut atölyesinde ve 1980'lerde Hérouval yakınlarındaki bir gravür atölyesinde Biel Genty ile birlikte çalıştı .
Sanatçının gravür çalışmalarının bir kısmı , Fransa Milli Kütüphanesi Baskı ve Fotoğraf Bölümü koleksiyonunda saklanmaktadır .
Heykel, başlangıcı 1962'den itibaren görülebilen Dado'nun çalışmalarının belirli bir bölümünü oluşturur; üretimin büyük kısmı 2000 yılından sanatçının ölümüne kadar gerçekleştirilmiştir.
1962'de sanatçı, bir kareden toplanan sığır kemiklerinin üzerine monte edildiği bir ağaç gövdesi kullanarak totemik bir yapı yaptı.
1968'de, Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi'nde (CNAC) yaptığı retrospektif sırasında, Dado boyalı kemiklerle kaplı bir önden çekişli sergiledi . Kemiklerin çoğalması, otomobil enkazına tamamen yeni bir görünüm kazandırdı.
Son on yılında, Dado kendini esas olarak heykele adadı. 2009'da Venedik Bienali sırasında Zorzi Sarayı'ndaki Karadağ pavyonunda 27 heykelden oluşan “The Elegies Zorzi” sergilendi .
1990'ların ortalarından ve 2000'lerden itibaren sanatçı seramik tekniğine de başvurdu : böylece yazar Irene Némirovsky'ye saygıyla ornitoloji panolarından bir dizi parça üretti .
Kitap koleksiyoncusu ve hevesli bir okuyucu olan Dado, çoğunlukla arkadaş olduğu yazarlar, şairler ve denemecilerle birçok kez çalıştı.
Fransız yazar Georges Perec ile tanışmasının ardından Dado , kelime oyununa dayalı bir kitap olan Alphabets'i resimledi . Perec'in ölümünden sonra Dado, çizimlerini elden geçirdiği kitabın ikinci bir versiyonu üzerinde çalıştı.
1985'te, Lacourière-Frélaut atölyesinde ürettiği bir eser olan Franz Kafka'nın Le Terrier için dokuz kuru nokta serisini kazıdı .
1989 yılında resimli Şeytan Ruhlu İnsanlar tarafından Barbey d'Aurevilly tarafından bibliophilic yayının bir parçası olarak Imprimerie Nationale .
Dado sık sık Pierre Bettencourt ile işbirliği yaptı . İkincisinden, Les Plus Belles Phrases de la langue française (1990), Voyage on the named planet (1990) ve Les Négriers jaunes (1995) resimlerini yaptı. Bu işbirliği, Bettencourt'un, Dado'nun Buffon'un çalışmalarından ilham alan bir resim sergisinin kataloğuna eşlik edecek bir metni yazmasıyla başladı . Bir biyoloji profesörünün oğlu olan Dado, doğa bilimlerinden her zaman etkilenmiştir.
Dado'nun uzun zamandır arkadaşı olan Claude Louis-Combet , onunla birkaç eser üretti. Metinlerinden bazıları, bu nedenle, sanatçı tarafından resimlendirilmek amacıyla özel olarak yazılmıştır. Bu figürler arasında özellikle Dadomorphs & Dadopathes , Dado'ya ait 5 gravür, Deyrolles tarafından 1992'de yayınlandı.
2000'li yıllarda Dado , Viscères polychromes de la pleste brun'un yayınlanmasıyla Jean-Marc Rouillan ile de çalıştı .
1993 yılında Dado, Handel , Tamerlano , Badisches Staatstheater Karlsruhe'nin opera setlerinin yapımında yer aldı . Bu prodüksiyon, Jean-Louis Martinoty tarafından bir sahneleme ile Roy Goodman'ın müzikal yönetimi altında gerçekleştirildi .
1996 yılında, Dado dünya prömiyeri ile tecrübe yenilenen Llanto por Ignacio Sanchez tarafından Stavros Xarchákos bir şiir üzerinde, Garcia Lorca de, Compiègne'nin İmparatorluk Tiyatrosu tarafından bir üretimle Pierre Jourdan .
Dado ilk dijital kolajlarını 1996 yılında kız kardeşi Marija'nın baskı stüdyosunda yaptı. Bu eserlerin bir kısmı 2004 yılında Trou dergisinde yeniden yayımlanmıştır .
Domingo Djuric'in 250 × 160 cm PVC brandalara taranmış ve basılmış fotoğraflarından yapılan çeşitli dijital kolajlar da 2009 Venedik Bienali'nde sergileniyor .
2007'den itibaren Dado, damadının yardımıyla bir web sitesi olan "sanal bir anti-müze" olan Le sendromu Dado'nun oluşturulmasına katıldı. Böylece site için özel olarak tasarlanmış işler ortaya çıkarır. Bir olarak sanal müze , bu sitenin edinir yetkilendirme ICOM üst düzey internet alan adı kullanmak .museum sitesi (Fransızca / Karadağ / İngilizce) üç dilde olan 2010 yılında İngilizce versiyonu için.