Didier Vermeiren

Didier Vermeiren Bilgi kutusundaki görüntü. Didier Vermeiren, Adam , 1999, Tate Modern . biyografi
Doğum 1951
Brüksel
milliyet Belçikalı
Eğitim La Cambre
Aktiviteler Heykeltıraş , fotoğrafçı
Diğer bilgiler
İçin çalıştı Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi
Alan Heykel
hareket Minimalizm , kavramsal sanat
Ödüller JC van Lanschotprijs voor de Beeldhouwkunst-heykel-2000. Aurélie Nemours
Ödülü -2014.

Didier Vermeiren doğdu.1951içinde Brüksel'de bir olan Belçikalı heykeltıraş ve fotoğrafçı .

1970'lerin başındaki ilk çalışmaları, kavramsal sanat , minimalizm ve modern heykel geleneğinin kavşağında duruyor . 1970'lerin sonundan itibaren, Didier Vermeiren modern heykel tarihinde temel olan kaide sorununu araştırdı . Daha sonra, kendi çalışmalarının fotoğrafik dokümantasyonu, çalışmalarının ayrılmaz bir parçasını oluşturma ve kendi başlarına - fotoğrafik - eserlerin yaratılmasına yol açma noktasına kadar önem kazandı.

biyografi

Didier Vermeiren 2002 yılından bu yana öğretim olmuştur Düsseldorf'taki Güzel Sanatlar Akademisi içinde Almanya'da ve en 1991'den beri De Atölyeleri Amsterdam ( Hollanda ). 2012 yılında Musée Rodin'in Yönetim Kurulu'na atandı . Paris ve Brüksel'de yaşıyor ve çalışıyor .

Araştırma ve çalışma

Didier Vermeiren'in çalışmaları, geçmişle günümüz arasında, Batı heykel tarihi ile çağdaş keşfi arasında bir ileri bir geri gelişiyor.

Paul Ardenne'e göre , bir şüphe tadı geliştiren minimalizm ve kavramsal sanat ruhuna yakın ; 1970'lerin sonundan itibaren Didier Vermeiren , modern heykel tarihinin temel taşı olan kaide sorununu, özellikle 1984'te Modern Sanat Müzesi tarafından sergilenecek olan "kaide heykelleri" aracılığıyla araştırdı. Çağdaş sanat ortamına ayrılmış, Uluslararası Son Resim ve Heykel Araştırması başlıklı bir grup sergisinin parçası olarak . Bu heykeller daha sonra onun ününü yapacak.

Geleneksel olarak, kaide heykelin bir parçası olarak kabul edilmedi, ancak yontulmuş figürü "gerçek" alandan sanatsal veya anıtsal alana taşımaya hizmet etti. Sonra, bir kaide olarak baz fonksiyonu giderek sırasında kayboldu XX inci  yüzyılın. Brancusi gibi bazı sanatçılar, temeli yapıtına dahil ederek yapıtlarının ayrılmaz bir parçası haline getirmişlerse, heykelin bu sunum öğesiyle artık zeminden ayrılmasını istemeyen diğerlerine de heykeli yerleştirmeleri tavsiye edilir. yerde, Carl Andre , Donald Judd , Richard Serra da dahil olmak üzere izleyiciyle aynı seviyede . Başka bir deyişle modernite, temeli işe yaramaz bir nitelik haline getirmiştir. Bu evrimi göz önünde bulundurarak ve üzerinde titizlikle düşünmek isteyen Vermeiren, kaidenin işlevini yeniden değerlendirir ve onu uzayda özerk bir hacim yapar: Kaide bir kaide veya bir temel ise, kendisi ve kendi yararları için ortaya çıkarılabilir, böylece bir sanat eserinin kaderini almak. Geriye kalan tek şey, yerdeki saf mevcudiyet ve onun çoklu plastik olasılıklarıdır. "Emin olduğumuz bir şey varsa o da heykelin başladığı yerdir. Yerde, sonrasında, yükseklikte ve yanlarda başlar, sınırı yoktur [...] ama can alıcı nokta, heykelin yapıldığı yer yerin altıdır” . Dolayısıyla uzayla sürekli diyalog. Eserleri mekana yerleştirmek ve mekanı bu eserlere göre yeniden yapılandırmak her serginin konusu oluyor . Vermeiren'in dediği gibi, uzay boş değil, plastiktir; eserlerin onu oyduğu ve şekillendirdiği fikri bundandır. "Mekan heykeli, heykel de mekanı yaratır . "

Uzay heykel Bu kuruluş - gök kadar tüm uzay - ait heykel önemli özelliklerinden biridir XX inci  yüzyıl. Bu nasıl Carl Andre , diyalog içinde Sonsuz Sütun Brancusi tarafından, bütün boyunca, yatay düz ve yere toplanmış onun heykeller, onlar, yine de desteklenmiş gibi o bir gün ilan edebildi. 'Onların yüzeyinin ölçüde, "bir hava sütunu" (işlerin üzerinde "sonsuzca" yükseldiğini ya da gök kubbesi ya da binanın kubbesi ile sınırlandırıldığı hayal edilebilir).

Daha 1970'lerde Vermeiren, mekanın bu birleşimini ve yerdeki saf varlığın heykelsi sınırlarını keşfetmeye koyuldu. Böylece, katı ve ağır malzemeden (taş, alçı veya demirden az ya da çok hacimli paralelyüzlü) aynı hacim üzerine yerleştirilmiş, ancak yumuşak, esnek ve hafif malzeme (poliüretan köpük) ile biri diğerini ezen bir hacimden oluşuyor. herhangi bir heykel projesinde işin ağırlığının tersine çevrilmiş bir gösterimi: “Poliüretanlı bu parçalarda (...) heykel ve kaide arasındaki geleneksel ilişkiler tersine çevrilir; geleneksel ilişkilerde taban, üzerine yerleştirilen heykelden daha dayanıklıysa, burada tam tersi oluyor” dedi .

Daha sonra, aynı zamanda gelenek sorunu olan kaide sorunuyla doğrudan bir yüzleşmede, “heykel kaidelerinin kopyaları ( Rodin , Carpeaux …) kendileri için, çoğunlukla malzemede sergilendi. (alçı, bronz…) müzede aslının desteklediği eserler. Artık sadece dahil oldu uzay kendisi ama geleneğin çok boşluk oldu - belleğin bir jest ile: “VERMEIREN çalışmaları hem bellek içeren bir Giacometti'nin Sarayı ve içinde dans çocuklar tarafından. Donatello Carl Andre tarafından zemin parçaları Sonsuz Sütun Brancusi ile. Çünkü heykeltıraşın malzemesi alçı, bronz veya mermer değil, hafıza, hafıza ”diye hatırlıyor Dominic van den Boogerd. Sanatçı, örneğin Meudon'daki Rodin müzesindeki Vaftizci Yahya gibi bir yerde bulunan bir eserle ilişki kurduğu bilinen eserlerin mevcut temellerine atıfta bulunur .

Dolayısıyla Vermeiren için kaide basitçe “  hazır-yapım  ”, orada bulunan bir cilt ya da nesne değildir ( “Halihazırda var olan bir şeye sahip olduğum doğrudur, ancak bunun hazır olarak görülebileceğini sanmıyorum. Temel, zaten sanat dünyasına ait olan bir şeydir.Hazır olan, sanatın dışına çıkarılan ve sanatın içine sokulan bir şeydir ” ) ama sanat eserinin tam da menşeini devreye sokar. Jean-Pierre Criqui, "Heykelden önce," diye yazıyor, "bu nedenle heykel vardı. Başlangıcında bir tür daimi yankının yer alacağı bir sanat tarihine demir attığını iddia eden Vermeiren'in eserinin anlamı budur [...] Tarihi oluşturan tek şey tekrar, çeviridir. heykeltıraşlık” . Aynı yazar, üç yıl sonra, başka bir sergiye adanan başka bir makalesinde, “Heykelden doğmuş” diye devam ediyor, [Vermeiren'in işi] ona dönüp duruyor - ve bu düşünümsellik, sanatçının eserini olduğu kadar ilgilendiriyor. Aynı anda hem meditasyon yaptığı hem de uzattığı sanatının tarihinin model olarak bir parçası” . Gerçek bir plastik süreçte, sanatçı, mekanın dahil edilmesini ve eserdeki varlığını gerçekleştirmek için geleneksel teknikleri (modelleme, kalıplama veya montaj gibi) kullanarak seçilen hacmi yeniden yapılandırır, yeniden işler ve "heykel yapar". Bu amaçla, bir "kaide", kendisiyle aynı olan bir başkasının veya negatifinin (kendi kalıbının) üzerine baş aşağı yerleştirilebilir veya hatta çerçevesi dışarıda olacak şekilde bir eldiven gibi ters çevrilebilir.

Bu nedenle, Vermeiren'in heykelleri genellikle sanat tarihinden başka heykellere atıfta bulunuyorsa , bu yaklaşım ancak eserlerinin kendi eseri içinde birbirine atıfta bulunduğu ölçüde anlamlıdır. Bir heykel her zaman bir dizideki bir terim gibidir ve önceki çalışmalara bir yanıt oluşturur. Bu anlamda Vermeiren'in eseri de her zaman eserinin bir hatırasıdır. Her sanatçının sergisi hem geriye hem de ileriye bakar. Vermeiren'in çalışmasını her zaman aynı zamanda kendi eserinin hatırası yapan da budur. : Sanatçı nedenle ona ayrılmış sergiler her biri retrospektif ve prospektif hem bir göz içinde, dağıtır “Benim heykeller diğer heykeller bakın, diğer heykeltıraşlar tarafından diğer heykeller bakın, ancak diğer, benim iş içinde bakın işimdeki heykeller” . "Vermeiren için [...] sergi anı, onun için her zaman geçmişe dönük ve ileriye dönük dinamiklerin aynı hareket içinde birleştiği ve eski parçaların yeni parçalar aracılığıyla diyalog kurarak kendilerini açığa vurduğu, üstelik duyuruculuk ve her şeyde kendini gösterdiği bir şimdi ile eş anlamlıdır. onları takip edecek olanlar ” , diye yazıyor Erik Verhagen.

Heykel çalışmalarına ek olarak, Constantin Brancusi gibi , Vermeiren de heykellerini her zaman farklı açılardan fotoğraflayarak, bazı parçaların aralarındaki geçici yakınlaşmanın ve metamorfozlarının ışığın kaymasıyla, bazen bir merceksel süreç yoluyla metamorfozlarının etkisini görmek için her zaman farklı açılardan fotoğrafladı. görüntü , bazen bu şekilde bu genellikle algılanamaz deplasmanları kaydeden bir uzun maruz kalma süresi ile, bir film kamera kullanarak “formları ve üretmek üstüste bindirme ve hat tekrarını rahatsız” , böylece maddenin başka bir durumunu yaratır; yeni olası ilham kaynağı.

Sergiler ve kataloglar

Kişisel sergiler

Grup sergileri (seçim)

Sergi katalogları

Didier Vermeiren ile ilgili filmografi ve videografi

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. bu sorusu, 2005 yılında Musée Rodin'de Vermeiren'in eserlerinin yer aldığı bir serginin konusuydu.
  2. Rosalind Krauss bu notlar "Bu iki farklı öğelerden oluşur - Sitenin edebi niteliği, tarihsel zaman dalmış fiziksel alan ve temsil figüratif karakteri ile, onun sembolik olarak yapılandırılmış alanı - anıt genellikle a itiraz yapar önceki iki öğe arasındaki ilişkiyi göstermeyi amaçlayan üçüncü öğe: temel ” .
  3. Rosalind Krauss ayrıca “ Horoz (1935) gibi bir eserde taban, nesnenin figüratif kısmının morfolojik üreticisi haline gelir; içinde Karyatitleri (1915) ve Sonsuz Sütun (1920) heykel sadece üs; ise Adem ve Havva (1921), karşılıklı ilişki heykel ve kaide arasında kurulur. Bu, esasen taşınabilir bir şey olarak tanımlanır; Eserin göçebe karakterinin bir göstergesi olarak, heykelin özüne entegre edilmiştir. " .
  4. Sanatçı ile röportaj. Sanatçıyla yapılan bu röportaj, Tate Modern tarafından Tate Papers n ° 8'de tamamen İngilizce olarak yazılmıştır .
  5. "  Onları hiç düz olarak düşünmüyorum. Her parçanın bir anlamda atmosferin tepesine uzanan bir hava sütununu desteklediğini düşünüyorum. Onlar bölge. Onları düz olarak düşünmem, birden fazla kişi bir kır dairesi olarak kabul eder, çünkü ona bir haritadan bakarsanız düz görünür  ” .
  6. Michel Gauthier şöyle diyor: “ 1999'daki Groupe (L'Appel aux Armes) ile bunlar bir kez daha Rodin'in Vermeiren'in yerde birbirine yakın olan aynı heykelinin kaidesinin reprodüksiyonlarıdır. Bununla birlikte, heykeli oluşturan üç unsur, Heykel'inkinden çok farklı bir görünüme sahiptir, bu pozitifler çevrildiği sürece seri bir baskı , iç kısım dış kısım haline geldi ve dolayısıyla çerçeveler baskıların dış kısmı oldu. yatay durmalarını yasaklayarak devrilmelerine neden olur. " .

Referanslar

  1. Didier Vermeiren, Belçikalı heykeltıraş, kavramsal sanatçı, fotoğrafçı .
  2. Didier Vermeiren, 2014 Aurelie Nemours Ödülü Sahibi , Connaissance des arts, 26 Haziran 2014 .
  3. (de) “  Junge Bildhauer im KIT versammelt  ” , Westdeutsche Zeitung ,5 Aralık 2016( çevrimiçi okuyun ).
  4. Le Delarge, Vermeiren Didjier .
  5. "  Rodin Müzesi Yönetim Kurulu'nu atayan 6 Nisan 2012 tarihli Kararname  " (Erişim tarihi: 21 Mart 2021 ) .
  6. Julien Verhaeghe, "  Didier Vermeiren  ", Zérodeux n ° 81, Revue d'art contemporain ,2017( çevrimiçi okuyun ).
  7. Paul Ardenne , "  Didier Vermeiren  ", artpress , n o  318,aralık 2005, s.  82-83 ( çevrimiçi okuyun ).
  8. Joost de Geest, Belçika sanatının 500 başyapıtı , Lannoo Uitgeverij,2006, 510  s. ( ISBN  2873864702 , çevrimiçi okuyun ) , s.  482.
  9. Uzayda heykel - Rodin, Brancusi, Giacometti, Bourgeois, Vermeiren , Musée Rodin, Paris, Kasım 2005-Şubat 2006.
  10. Encyclopédie Larousse'da Didier Vermeiren .
  11. (in) Modern Sanat Müzesi, An International Survey of New Painting and Sculpture , New York,1984( çevrimiçi okuyun ) , s. 312-313..
  12. Jacinto Lageira, "  Didier Vermeiren  " , Universalis ( 23 Mayıs 2017'de erişildi ) .
  13. Rosalind Krauss, “Ölçek/anıtsallık, Modernizm/postmodernizm. Brancusi'nin hilesi ” , Modern heykel nedir? (sergi kataloğu), Centre Georges Pompidou,1986.
  14. Jean-Pierre Criqui, Vermeiren'in sorduğu sorular her zaman heykelle ilgili olmuştur. Victor Hugo Anıtı , Mudam.lu .
  15. Michel Gauthier, “  İsimsiz  ”, The Collection of the Regional Contemporary Art Fund of Lorraine , Frac Lorraine,1995( çevrimiçi okuyun ).
  16. 123 Didier Vermeiren'in heykeli üzerine planlar , dir. Elsa Cayo, 26 dakika, 1988
  17. (in) Didier Vermeiren, "  Ben mevcudiyet üzerinde çalışıyorum  " , Tate Papers ,2007 sonbaharı( ISSN  1753-9854 , çevrimiçi okuyun ).
  18. (içinde) Phyllis Tuchman, "  Carl Andre ile Röportaj  " , Artforum , n o  10,Haziran 1970, s.  60-61 ( çevrimiçi okuyun ).
  19. Michel Gauthier, "  Didier Vermeiren heykelindeki kaidelerin 'replikaları' üzerine transferler)  ", Les Cahiers du Musée National d'art moderne , n o  47,1994, s.  117-131 ( ISSN  0181-1525 , çevrimiçi sunum )“Bu yaklaşım, çeşitli estetik amaçlara tekabül ediyor: müzelerin pratiğini, işin medyada yer alması açısından incelemek; genellikle neyin iyileştirdiğini vurgulayın; kopya ve orijinal arasındaki bağlantı; çoğaltılan taban için yeni bir temel oluşturma olasılığı; malzemenin tercümesi... Kısacası sanatçı, kaidenin heykelsi durumunu göstermek istiyor. ".
  20. Didier Veirmeiren, Çağdaş Sanat Enstitüsü - Villeurbanne- Rhône-Alpes .
  21. (içinde) Jean-Pierre Criqui (  Diana C. Stoll tarafından çevrilmiştir ), "  Didier Vermeiren  " , Artforum International , cilt.  31, n ° 6,1993( çevrimiçi okuyun )
  22. (Nl) , (tr) , Dominic van den Boogerd, "Kariatide at moonlight", içinde Didier Vermeiren, Collection de Solides , Van Abbemuseum, Eindhoven, 2003, ( OCLC 905443457 ) .
  23. Claude Lorent, "  Bir heykel olarak dikilmiş kaide  ", La Libre Belgique ,31 Ocak 2012( çevrimiçi okuyun ).
  24. Jean-Pierre Criqui, “Didier Vermeiren Heykeli Üzerine Altı Yorum” , Didier Vermeiren , Bignan, Centre d'art contemporain du Domaine de Kerguéhennec,1991, s.  12.
  25. (fr + de) Jean-Pierre Criqui, “  İsimsiz, 1994  ” , Katalog Didier Vermeiren, Zürih: Kunsthalle , Paris, Jeu de Paume,1995, s.  13.
  26. (fr + tr) Michel Gauthier, “Temel ve şimdiki zamanın araştırılması” , Didier Vermeiren'de: Construction de Distance , Rennes, Frac Bretagne,2017.
  27. Hervé Gauville, "Güçteki  Hacimler  ", Kurtuluş , 16 Kasım 2005( çevrimiçi okuyun ).
  28. Erik Verhagen 2005 , s.  20.
  29. Erik Verhagen, “  Didier Vermeiren. Pek çok olası  " artpress " in gerçekliği , n o  392, Haziran 2012( çevrimiçi okuyun ).
  30. Jacinto Lageira, "Didier Vermeiren" , heykeltıraşlar sözlüğünde, Universalis sözlükleri,2017( ISBN  9782341002769 , çevrimiçi okuyun ) , s.  1442.
  31. Remy Baert, “  Sergi. Didier Vermeiren, Frac Bretagne'de alanı şekillendiriyor  ”, Unidivers.fr ,13 Ocak 2017( çevrimiçi okuyun )
  32. Philippe Dagen , "  Hayali bir durumda heykel  ", Le Monde ,19 Temmuz 2012( çevrimiçi okuyun ).
  33. (içinde) [ çevrimiçi sunum ] , Charles Robb, Permanent shift: the topology of Didier Vermeiren'in 'Cariatide to Pierre' , Academia.edu .
  34. Marie-Line Nicol, "  Didier Vermeiren: sabah dörtte atölye, 1995, Jelatin gümüş baskı, 40 x 30,7 cm  ", Sanat varlığı, n ° 23 ,1997, s.  3-8.
  35. Michel Assenmaker, Didier Vermeiren'de “fotoğraftan heykele: okuma öğeleri”, Didier Vermeiren, Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Brüksel; Villa Kundakçı, Güzel, 1987.
  36. Didier Vermeiren: heykeller , Michel Assenmaker, "La heykel", Pietro Sparta & Pascale Petit, Chagny, 1985 , RKD aracılığıyla
  37. Didier Vermeiren ve Art & Project tarafından yayınlanmıştır, Bülten # 148, 1987 Hollanda Sanat Tarihi Enstitüsü.
  38. RKD aracılığıyla Didier Vermeiren (Brüksel, 1987) .
  39. Didier Vermeiren: RKD aracılığıyla sergi fotoğrafları (Maastricht, 1990) .
  40. RKD aracılığıyla Didier Vermeiren (Krefeld, 1993) .
  41. (De) “  Kunsthalle Zürich: Didier Vermeiren  ” ( 19 Mart 2021'de erişildi ) .
  42. RKD aracılığıyla Didier Vermeiren (Zürih, 1995) .
  43. (içinde) Didier Vermeiren: heykeller, RKD aracılığıyla fotoğraflar .
  44. (in) '  Van Abbemuseum Didier Vermeiren  " ( 19 Mart 2021'de erişildi ) .
  45. (içinde) Didier Vermeiren: Katı koleksiyon (Eindhoven, 2003) RKD kitaplığı .
  46. Erik Verhagen 2005 .
  47. Greta Meert Galerisi, Didier Vermeiren .
  48. (içinde) "  Skulpturenpark-waldfrieden Didier Vermeiren  " ( 19 Mart 2021'de erişildi ) .
  49. Sophie Van Vlierberghe, "  Çağdaştan kutsal sanata  " , Bienpublic.com'da ,2012( 19 Mart 2021'de erişildi ) .
  50. "  Philippe Pot - Didier Vermeiren Anıtı  " , nouvellescommanditaires.eu'da .
  51. [PDF] (tr) Galerie Greta Meert, Didier Vermeiren Bio .
  52. "  Didier Vermeiren. Mesafe binası. Frac Bretagne  ” , artetcaetera.net'te ,2017.
  53. Laurence Bernard Galerisi, Heykeller / fotoğraflar Didier Vermeiren .
  54. (içinde) Uluslararası Son Resim ve Heykel Yılı Araştırması , Museum of Modern Art, New York, Amerika Birleşik Devletleri (sergi kataloğu, s.  312-313 ).
  55. RKD aracılığıyla Belçika Fransız Topluluğu .
  56. "  L'Almanach 16: Didier Vermeiren  " ( 19 Mart 2021'de erişildi ) .
  57. "  Vermeiren, Didier: Didier Vermeiren'in heykelinin 123 çekimi - Le Center du Film sur l'Art  " , centerdufilmsurlart.com'da ,2009(üzerinde erişilen 1 st Mart 2017 ) .
  58. Engel ve hareket - Didier Vermeiren, heykeller ve fotoğraflar , CNC .
  59. Philippe Piguet, "  Didier Vermeiren, Heykelin İlkeleri  ", Journal des arts - L'Œil , n o  551,Ekim 2003, s.  39 ( çevrimiçi okuyun ).
  60. Didier Vermeiren, "heykel-fotoğraf" sergisi , (video), Didier Veirmeren (2012, 5 dakika) Paris: La Maison Rouge. istişare etti25 Mart 2021.
  61. Michel Gauthier ve Didier Vermeiren , (video) [webmedia], Michel Gauthier (hoparlör) ve Didier Vermeiren (konuk sanatçı) arasında L'aire D'U (7 Mart 2017, 1 saat 30 dakika) Bölgesel Çağdaş Sanat Fonu Oditoryumu: Rennes Üniversitesi 25 Mart 2021.
  62. Didier Vermeiren: kopyadan yeniden kullanıma , (video), Céline Cadaureille (Mayıs 2018, 24 dakika) Saint-Étienne: Jean-Monnet Üniversitesi. istişare etti25 Mart 2021.

Ekler

Ek kaynakça

Ek kaynakça  

Dış bağlantılar