Doğum |
1797 Edo |
---|---|
Ölüm |
12 Ekim 1858 Edo |
defin | Togaku-ji ( d ) |
Ana dilde isim | 歌 川 広 重 |
milliyet | Japonca |
Aktivite | Ressam , oymacı |
ustalar | Utagawa Toyohiro , Ōoka Unpo ( d ) |
Öğrenci | Suzuki Morita , Andō Tokubei, daha çok Utagawa Hiroshige III olarak bilinir. |
İlgili kişi | Fuchigami Kyokko ( ö ) |
İş yerleri | Edo , Kyoto |
hareket | Utagawa Okulu , Kasei ekimi ( in ) |
Tarafından etkilenmiş | Hokusai |
Edo'nun Yüz Manzarası Tokaidō'nin Elli Üç İstasyonu Kiso Kaido'nun Altmış Dokuz İstasyonu |
Utagawa Hiroshige'nin (歌川広重, Utagawa Hiroshige'nin , Doğan 1797 yılında Edo , ölü12 Ekim 1858içinde Edo'dan ) da denir Ando Hiroshige bir olan Japon ressam, oymacı ve ressam . Fuji Dağı ve Edo (bugünkü Tokyo ) üzerinde, şehrin manzaralarını ve atmosferini çağrıştırıcı bir şekildeçizen, Meiji dönemine (1868- 1868- 1868) dönüşmedenönce şehrin günlük yaşamının anlarını yeniden yakalayan birdizi baskı ileayırt edilir.1912).
1818 ve 1858 yılları arasında aktif olan üretken bir yazar, 5.400'den fazla baskıdan oluşan bir eser yarattı.
O ile olan Hokusai onlara karşı çıkmak - - Son derece büyük yer isimlerinden biri sık sık karşılaştırılır kiminle, ukiyo-e . O bir zirveye almış olacak peyzaj baskıda özellikle ve, düşüş öncesi rakipsiz woodcut içinde Japonya .
Onun en iyi bilinen serisi, Edo Yüz Görüntüleme , Altmış Dokuz Kiso kaido İstasyonları ve özellikle Elli üç Tokaido'nun İstasyonları , Hokusai ünlü serisi ile ün içinde rekabet, Fuji Dağı'nın Otuz altı Görüntüleme (olduğu tartışmasız en iyi bilinen Japon baskısı, Kanagawa'daki Büyük Dalga ).
Ancak Hiroshige'nin stili Hokusai'ninkinden oldukça farklıdır .
Hiroshige, doğanın alçakgönüllü yorumcusu, ahşap oymacılığının kaba araçlarını kullanarak, insanın her zaman var olduğu manzaralarda, atmosferin mevsimler üzerindeki narin şeffaflıklarını sanki "büyülü bir pencereden" sanki nasıl ifade edeceğini biliyor. Yeşil ve mavinin baskın olduğu, cesur renklerin ince bir ustalığı ile karakterize edilen eserlerinin kompozisyonu çarpıcıdır . Ön plan anlayışı Degas tarafından daha sonra ele alınacak ve bunu fotoğrafçılıkta bulacağız .
Japonya'nın Batı ile ticaret yapmak için zorla yeniden açılmasından kısa bir süre sonra, dünya 1870 civarında bu ülkedeki grafik sanatlarının şaşırtıcı özgünlüğünü esas olarak Hiroshige'nin çalışmaları sayesinde keşfetti . Japon etkisi ressamlar üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacaktır empresyonistleri ve sonra Art Nouveau .
Japon ukiyo-e sanatçıları yaşamları boyunca genellikle birden fazla isim kullanırlar . Belki de en ünlü örnek, hayatı boyunca elli beşten fazla farklı isim kullanacak, her yeni büyük eserde sanatçı adını değiştiren ressam Hokusai'dir .
Hiroshige'nin durumunda, ilk önce gerçek adını, Andō Genuemon'un oğlu Andō Tokutaro'yu (Ando'nun soyadıdır) kullanır. Sonra, alışılmış olduğu gibi , Daha sonra adını Jūemon olarak değiştirir.
Utagawa Hiroshige'nin sonra katıldıktan sonra sadece bir yıl, 1812 yılında alınan adıydı Utagawa Okulu öğrencisi olarak Utagawa Toyohiro'nun sanatçı adını almaya, Hiroşige . O nesillere geçecek altında Hiroshige Bu isim, ikinci karakteri ile oluşturulur Hiro "alternatif okuma", ardından onun ustası Toyohiro'nun adından, Shige ilk karakterden ju ilk ismiyle Jūemon ait.
Ancak o zamanlar, 1830-1831'de hecelerinden birini değiştirerek, ustası Toyohiro gibi Ichiryūsai adını alacak şekilde değiştirdiği Ichiyūsai adlı bir tür atölye adı aldı. Bazen daha sonra bu ismi Ryūsai olarak kısaltırdı. Ichiryūsai, ünlü Doğu Başkenti Görüşleri için özellikle kullandığı isimdir .
Son olarak, bir atölyedeki en yetenekli öğrenci geleneği olduğu gibi, öldüğünde ustasının adını alır ve bu nedenle Toyohiro II adını da kullanır.
Bir okuldaki isimlerle ilgili bu "oyunlar", hem öğretmenin adını sürdürme arzusuna, hem de ona karşı alçakgönüllülük gösterirken ona saygı gösterme arzusuna tanıklık etti (adının birinci karakterinden ziyade ikinci karakterini koruyarak). Son olarak, her yeni isim, kişinin hayatının farklı dönemleri için değiştirilebilecek bir program olarak kullanıldı, bu iyi bir alâmetti.
Toyohiro'nun atölyesine girmeden önce biyografisiyle ilgili unsurlar dikkatle alınmalıdır, mevcut çeşitli biyografiler biraz farklı versiyonlar sunar.
Gerçek adı Andō Tokutaro olan Utagawa Hiroshige, Edo'daki Yayosugashi itfaiyesinde doğdu . Alt rütbeli bir samuray olan babası Andō Genuemon, orada bir tugay subayıydı, kalıtsal olarak itfaiyecilerden sorumluydu. Kışla, günümüz Marunouchi bölgesinde bulunuyordu ve Tokugawa şogun kalesinin ve onun yanında bulunan hükümetinin gözetiminden sorumluydu . Bunlar yangın erkekler , onlar saygıyla tabir edilenler arasında rafine lezzetlerini şımartın dışında hizmet saatleri çay töreni çok kapalı şiir kulüplerinde ve oluşturma ayetleri. Genç Hiroshige böylece çok genç yaşta sanata başladı.
On yaşından itibaren, ona geleneksel Kanō resmini öğreten Okajima Rinsai ( 1791-1865 ) olurdu . Luchu Adalılarının Alayı adlı bir parşömen bulundu ve bazı uzmanlar onu Hiroshige'ye bağladı. O sırada sadece on yaşındaydı. Kesin olan şu ki, 1806'da şogunluk, kendisine saygılarını sunmak için gelen Luchu Adaları'ndan bir büyükelçi aldı . Ellerinde olanlar için, çizim özellikle erken gelişmiş bir yetenek sergiliyor.
Ebeveynlerini çok erken ve neredeyse aynı anda kaybeder: önce annesini, bir yıl sonra babasını. Hiroshige o zaman on dört yaşındaydı. Babası, otuz beş yıllık hizmetten sonra, ölümünden bir yıl önce, 1809'da görevini ona miras bırakmıştı. Kışlaların yalnızca ateşi şogunların ateşinden korumak zorunda olduğu sürece, itfaiyeci işlevini çok fazla zorluk çekmeden yerine getirdi. kale. Bu ona tutkusu için zaman bıraktı: çizim. Baskı resim ustası Utagawa Toyokuni'nin (1769-1825) okuluna girmeye çalıştı ve Toyokuni'nin zaten çok fazla öğrencisi olduğu için reddedildi.
On dört yaşında, peyzaj baskılarının geliştirilmesinden sorumlu olan Utagawa Toyohiro'nun (1773-1828) stüdyosuna kabul edildi . Orada Kanō ve Shijo stillerini öğrendi . Bir yıl sonra (1812'de) Utagawa Hiroshige'nin fırça adıyla onurlandırıldı. Ve 1828'de ustasının ölümü üzerine Toyohiro II adı altında atölyeyi devraldı.
1829'a kadar, kendisinden önceki selefleri gibi, kendisini ağırlıklı olarak portrelere adadı: kadınlar, aktörler, savaşçılar. Tatsujiro Nakamura, 1925 tarihli Hiroshige Wakagaki ( Hiroshige'nin İlk Eserleri ) adlı kitabında , 1822'den kalma Uchi'den soto sugata hakkei'ye ve Goku saishiki imayo utsushiye'den kadın portrelerini betimleyen baskılar gösterir . Bununla birlikte, eseri, ustası Toyohiro'nunkinden çok Eisen'in etkisini taşır.
Hayatının gerçek dönüm noktası, 1832'de, oğlu veya amcası Nakajiro'ya (kesin ilişki hiçbir zaman kurulmamıştır) itfaiyeci görevini miras bırakabileceği ve kendini yalnızca sanatına adadığı zaman gerçekleşecektir. Toyohiro'nun 1829'da ölümü ve Hokusai'nin peyzaj resmini başlı başına bir tür haline getirerek daha şimdiden yolunu açmış olması onun için yeni perspektifler açacaktır. Peyzaj temsillerine talep artıyor.
Kariyerine 1831-1832'de Doğu Başkentindeki Ünlü Yerler ile peyzaj ressamı olarak başladı , ancak onu başlatan ve 1833-1834'te hemen ün kazanan Tōkaidō Yolunun Elli Üç Adımı dizisiydi .
Elli üç Tokaido Yolu İstasyonları , elli beş baskılar bir koleksiyon, bağlantılı elli üç aşamadan temsil Edo , şogunun sermayesini için, Kyoto öyle hangi imparatorluk kenti (yani elli üç ara aşamalarda, başlangıçta Edo'yu ve bitişte Kyoto'yu eklemek için uygun).
Arasında Hōeidō baskısı Tokaido'nun elli üç İstasyonları olduğu çok satanlar arasında ukiyo-e "ressam ait: manzara ressamı olarak Japonya'da bir 10.000'in üzerinde kopya dolaşımı ve kazanılmış Hiroshige'nin hemen şöhret (Hiroshige'nin çağdaşlarının tarafından değiştirildi olmuştu Tōkaidō") ve daha sonra tüm dünyada. Bu onun en iyi bilinen eseridir ve o zamandan beri sıklıkla çoğaltılmış veya taklit edilmiştir. Başarıyla karşı karşıya kalındığında, bazıları yalnızca birkaç istasyonu temsil eden diğer sürümler (yaklaşık otuz, çok farklı kalite ve uzunlukta) ortaya çıkacaktır.
Serinin kökeniHer yıl bir heyet, imparatora atlar sunarak saygılarını sunmak için Kyoto'ya gitti. Edo şogunluğunun emriyle Hiroshige, yolculukta Tokugawa hükümetine eşlik etmekten sorumludur ve yol boyunca önemli anları kağıt üzerinde düzeltir. Yolda, Edo'ya döndüğünde baskı yapmak için geri aldığı eskizler yaptı.
Toplam 55 baskıdan oluşan Hōeidō baskısı, açık ara en büyük üne sahip olan Hiroshige'nin gravürlediği Tōkaidō serisiyse, karşılaştığı başarı ile karşılaşan sanatçı yalnızca onunla sınırlı değil. Aynı konuda, bazen sadece birkaç baskı içeren otuza yakın çok farklı versiyonu yeniden yaptı. Bu farklı "baskıların" her biri, aşamaların her biri için tamamen farklı plakalar içerir ve Hiroshige'nin, Tōkaidō yolunun aynı temasıyla ilgili tek bir ortak noktalarına sahip olan, radikal olarak farklı birçok eseri oluşturur.
Böylece ilk aşama olan Shinagawa, Hiroshige tarafından dokuz farklı şekilde resmedilmiştir, ikinci aşama olan Kawasaki'nin dokuz versiyonu vardır ve üçüncü aşama olan Kanagawa, kariyeri boyunca Hiroshige tarafından sekiz farklı şekilde temsil edilecektir.
Başarı nedenleriŞu anda, 1830'larda ülke genelinde ticaret ve trafik hızla büyüyordu. At ve tahtırevan gibi ulaşım araçlarının arzı ile han arzı sürekli artmaktadır. Özellikle hükümet kısıtlamaları daha az külfetli hale geldikçe, Ise , Şikoku'ya yapılan hac ziyaretleri ve eğlence gezileri artıyor. Ancak her şeyden önce Kyoto şehri, artan bir hayranlık nesnesidir . Hiroshige bu nedenle doğru zamanda geldi.
Buna, manzara resimlerinin yeni cazibesini de eklemeliyiz ve bu kısmen Hokusai sayesinde.
Son olarak, Hiroshige ülkenin doğal güzelliğini fukibokashi stilini kullanarak nasıl yücelteceğini biliyor (bantlara göre derecelendirmelere veya desen yokluğuna izin veriyor); yağmur, kar, ay ve sis içeren çekici atmosferlere hitap ederek ona bir "sihir" dokunuşu katıyor. Baskıların lirik boyutu ve baskı kalitesi hepsini tamamlıyor. Bu dönemden itibaren gezileri ve ünlü manzaraların görüntülerini çoğalttı.
Hiroshige her zaman memleketi Edo'ya sadık kalacaktır: 1840 veya 1841'de Ogacho caddesinde, ardından Tokiwacho caddesinde yaşar ve nihayet 1849'da daha sonra öleceği Nakabashi Kano-shinmichi'ye yerleşir. . Belli ki sadece Edo'nun içinde seyahat etmekle yetinmeyecek. MayısAralık 18411852'de Kazusa ve Awa eyaletlerinde Kai bölgesine gitti ve 1854'te ikinci kez resmi bir görevle Kyoto'ya gönderildi.
Seyahatlerinden günlüklerini bulduk: Seyahat günlüğü (bir kısmı 1923'te yakıldı), Kanoyama tapınağı seyahat günlüğü ve Kazusa ve Awa illerinde Seyahat günlüğü . Bu dergiler, içerdikleri şiirler ve belli bir mizah anlayışı onun döneminin pek çok sanatçısının aksine okuryazar olduğunu kanıtlamaktadır.
Beş yüz konu üzerine eski ustaların Haikuları adlı bir koleksiyondan resimlerini gösteren bazı haikular çizdiğini de biliyoruz . Bu, onun şiiri takdir ettiğini, onu okumaktan ve şiirler yazmaktan hoşlandığını doğrular. Bir dizi ( Edo çevresinin sekiz görünümü ) de, şiirlerinin yer aldığı bir dizinin (daha sonra kamuya açık) baskılarını finanse eden bir şairin (Tahaido) kışkırtmasıyla görevlendirildi. Bu aynı zamanda şiirlerin eşlik ettiği Ami'nin Sekiz Görüşü ve şiirsel metinlerin görüntüye yanıt verdiği belirli sayıda başka dizi için de geçerlidir.
Ama her şeyden önce o ondan koleksiyonlarında toplanır baskılar çok sayıda çizer: Kyoto Ünlü Yerleri , Kisōkaidō altmış dokuz Aşamaları , Biwa Gölü'nden Sekiz Görüntüleme , Edo Yüz Görüntüleme vs. Dönemin en iyi yayınevlerini, en iyi gravür ve baskı atölyelerini seçmeye özen gösterir.
Kariyerinin ikinci bölümünde, dikey sunumda ōban formatından ve mekansal ipuçları oluşturmak için karakterleri ön plana yerleştirerek alan derinliğinden daha fazla yararlandı .
Renk geçişlerine izin veren bir çok fukibokashi stilini kullanıyor . Pek çok çok renkli baskıda, Prusya mavisinin kullanıldığını fark edebilirsiniz , bu da ona mavi Hiroshige takma adını kazandırmıştır .
Çalışmaları, yaşamı boyunca yapılan yaklaşık 8.000 baskıyı içeriyor (çok sayıda siyah beyaz baskı da dahil olmak üzere, tahminin üst aralığı). Kesin rakamı kesin olarak belirlemek zordur, çünkü Hiroshige ga'yı taşısalar bile, atıf yapmakta tereddüt eden bazı plakalar , kariyerlerinin bir döneminde haleflerinden en az ikisi tarafından tekrar alınan imzadır (ki muhtemelen böyle değildir). editörleri rahatsız). Hiroshige büyük ölçüde iki temaya ayrılmıştır:
Ancak Hiroshige, kachō-ga (çiçek ve kuş resimleri), balık serileri, tarihi sahneleri vb. ile kanıtlandığı gibi eklektik yeteneklerin ressamıdır .
Hiroshige iki kez evlendi. İlk karısı öldüEkim 1839, kırk üç yaşındayken. Yenshu eyaletindeki Niinomura köyünden bir çiftçinin kızını ikinci karısı olarak alır. Kendisinden on altı yaş küçük olan buEkim 1876, Hiroshige'nin ölümünden on sekiz yıl sonra.
Ömrünün sonunda, fakir değil ama aşırı zengin de değil, beş odalı bir apartman dairesinde yaşadı ve borçlarının bir kısmını ödeyip ödeyememe endişesi yaşadı. Hiç şüphe yok ki, paraya gerçekten ilgi duymuyor ya da onu nasıl yöneteceğini bilmiyor. Hiroshige'nin bir Epikürcü olduğu söylenir , ancak karakterinin bu yönü hakkında bilinen tek kesin şey, seyahat ederken han yemeklerinden hoşlandığı ve sakeden hoşlandığıdır . Bu eğilimin ikinci karısıyla ortak yönü vardır .
Hiroshige'nin öldü kolera üzerine12 Ekim 1858, salgın tahminen yirmi sekiz bin diğer Edo sakinini öldürdü. Ölümünden kısa bir süre önce, ıstırabı sırasında son şiirini yazdı:
Fırçamı Azuma'da bırakıyorum
Batı topraklarına
ünlü bakış açılarını gözlemlemek için seyahat edeceğim .
En son dizisi Fuji sanj rokkei , Tsutaya tarafından düzenlendi. Arasında yeniden gönderim 6 inci 1859 ayı o hayatı boyunca edindiği tüm sanatsal yeteneklerini bir katkı olduğunu söyleyerek ölmeden önce bir metin Sankei Shumba "Hiroshige'nin, erken sonbaharda editöre yeni tasarımlarını teslim etti içerir. "
Zamanını seyahat etmeye adayan Hiroshige'nin yeteneğini aktarmaya ve genç öğrencileri yetiştirmeye ayıracak fazla zamanı yoktur. Ayrıca sanat öğrencilerinin kendi başlarına öğrenmeleri gerektiğine inanıyor.
Bununla birlikte, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç tane vardır:
Ukiyo-e , Fransız "yüzen dünyanın resimleri", Japonya'da doğdu XVII inci yüzyılın dönemin başkenti kentsel ve burjuva kültürü Edo'da şimdi, Tokyo 1868 .
Bu baskıları yapma tekniği bir gravürden oluşur : orijinal fırça çizimi, shita-e , oldukça yumuşak bir tahta üzerine (kiraz ağacı, armut ağacı) baş aşağı yapıştırılmış, minogami adı verilen çok ince dayanıklı bir kağıt yaprağına çizilir . , genellikle gövdenin kenarında kesilir - çoklu çekişlere karşı daha fazla direnç için - bu, ōban formatının sınırlarını açıklar ). Bu matris panosu, yalnızca fırçanın çizgilerini kabartmada bırakmak için bir oyukla oyulacak ( tasarruf boyutu ). Oradan renklere ihtiyacımız olduğu kadar siyah beyaz sayfa çiziyoruz. Sanatçı, çarşafların her birinde giysi, bitki örtüsü, deniz, dağ vb. yüzeylerin rengine karşılık gelir.
Daha sonra aynı şekilde siyah sayfalardan gelecekteki her renge karşılık gelen farklı plakaları oyuyoruz. Damgalanacak kağıda ( hōsho paper ) birinciden türetilmiş, üzerinde işaretlenmiş, ancak farklı bir renkte mürekkeplenmiş her bir plakaya art arda (sanatçının belirlediği sırayla) uygulayarak basarız ve hafifçe nemlendiririz. gravürcüler ve yazıcılar için çok fazla deneyim gerektiren çıplak (bambu liflerinden ve yapraklardan yapılmış) kağıt .
Saydam renklerin (bitkisel veya mineral) üst üste bindirilmesiyle, sınırlı sayıda renkten başlayarak tonlarda büyük bir incelik elde edilebilir. Az ya da çok koyu çivit mavisi üzerine sarı yeşil verir, bazı yerlerde hardal tahtası eklersek, bu yerler koyu zeytin yeşili bir renk alır, vb.
Bazen kara tahta, siyaha basılmadan renk kaydı için kullanılır, bu da batılı bir suluboya efekti oluşturur. Kar efektleri için kağıdın beyazını ayırıyoruz , mika parıltısı ekliyoruz , bazı yerleri mürekkepsiz bir tahta ile kabartıyoruz. Bu etkiler özellikle Hiroshige'nin son olarak kalın yeşilleri veya örtü kırmızılarını kullandığı bazı geç baskılarında fark edilir, örneğin, siyahın üzerinde yaprakları ön plana çıkarmak için (örneğin levha 52, Akasaka kiribatake , des Cent views d 'Edo ) (veya renkli) çizimdeki çizgi.
Yazıcının damgasıyla aşağı yukarı baskı yapma becerisi, deniz, gökyüzü, karlı arka planların grileri, sisler için sıklıkla kullanılan gradyanların etkilerini üretir. Yağmur bazen siyah çizgilerle, bazen ayrılmış, bazen beyaz mürekkeple üst üste bindirilmiş, bazen hala renkli süpürmelerle ( shōno , The Fifty- Three Stations of Tōkaidō'de) temsil ediliyordu . Bu, ressam, gravürcü ve matbaacı arasında samimi bir sanatsal bağ olduğunu varsayıyordu. Yayıncı Hoeidô olanlar ilk baskısında sırasında işlerine özellikle dikkat Büyük Tokaido ve büyük beceri gösterdi.
Hiroshige, Hokusai ve çağdaşları gibi, bu inceliklerin sömürülmesinde bir ustaydı; bu , bitkisel renklerin, kırılgan renklerin, Batı'dan anilin ve azo boyalarda opak renklerin kullanılmasının göreli ihmalinden sonra bile karmaşıklaştıracak , 1829'dan (tarihten itibaren). hangi Prusya mavisi baskılar için büyük miktarlarda ithal edildi).
Oyma ahşap üzerine yapılan bu reprodüksiyonlar, küçük serilerde üretim oldukça kolay olduğu için nispeten düşük bir birim maliyete sahipti. Levhalar hızla aşındığı için, ilk “ticari” provalardan önce, sonraki baskılar için yeni ahşapları yeniden oymak için önceden minogami kağıdına birkaç baskı yapıldı . Bu, sanatçının çiziminden kazınmış ilk baskının neden sonraki baskılardan daha fazla inceliğe sahip olduğunu açıklıyor, hatta düzgün, daha kalın, daha az "hassas" çizgiden yeniden kazınmış, siyah beyaz yedek provalar, siyah beyaz. bu bazen biraz salyası aktı.
Bu vesileyle, yeniden baskıdan önce, sanatçı kompozisyonunu geliştirmek için baskıya rötuş yapardı: örneğin , serideki diğer bazı plakalarda olduğu gibi iki farklı versiyonun bulunduğu Nihonbashi (Hoeido). Hatta bazı durumlarda üç farklı varyasyon vardır ve başlangıç versiyonu her zaman en başarılısı değildir. En fazla sayıda amatörü memnun etmek için ressamlar formları ve konuları çeşitlendirdi: Edo'daki günlük yaşamdan sahneler, ünlü yerlerin manzaraları, tarihi konular, manzaralar, çiçekler ve kuşlar, erotik çizimler.
Japonların o zamanlar en çok sevdiği baskılar şöyle adlandırılır:
Japonya'da sanat, XVIII E yüzyılın sonunda ve XIX E yüzyılın başında zirvesine ulaşmak için giderek daha fazla büyüklük alıyor .
Ancak Kansei reformlarını takiben ve Japonya'yı dış dünyaya açılmaya zorlayan dış baskılarla karşı karşıya kalındığında, iç politika terk edildi ve kültür ve sanatı yeniden canlandırmak için yeni bir ivme verilmedi.
Daha sonra Meiji döneminin ( 1868 - 1912 ) ortaya çıkmasıyla birlikte Japonya batı dünyasına açıldı ve karşılığında Japonya'ya girmeye başladı. Uzun bir süredir gravürler ve yağlı boya tablolar ukiyo-e'yi etkiledi , ilk önce 1739'dan Okumura Masanobu , ardından Toyoharu ve Shiba Kōkan . Coşkuyla karşılanan fotoğraf ve litografinin gelişi, ukiyo-e için ölüm çanını çalıyordu . Geri dönüş ancak 1910-1920 yıllarından itibaren “yeni gravür” ün ( Shin-hanga ) hareketiyle gerçekleşti .
Hiroshige ve çağdaşları Kunisada Utagawa ( 1786 - 1864 ), Utagawa Kuniyoshi ( 1797 - 1861 ), Kikukawa Eizan ( 1787 - 1867 ), Keisai Eisen ( 1791 - 1848 ) ve Katsushika Hokusai'nin en ünlüsü bu bağlamdadır. ( 1760 - 1849 ).
Bireysel eserlerin sunumlarında ayrıntılı olarak yorumlanan tüm eserler, şu anda Tokyo'daki Riccar Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır.
1832'de Hiroshige, imparatorluk sarayına sunulmak üzere atlara eşlik eden resmi bir heyetin üyesi olarak Edo'dan Kyoto'ya Tokaidō yolu üzerinde yolculuk yaptı.
Daha sonra geçtiği manzaralar, hem yolculuk boyunca hem de aynı yoldan Edo'ya dönüşünde pek çok eskiz çizen sanatçı üzerinde derin bir etki bırakır. Eve döndükten sonra, hemen Tōkaidō'nin Elli Üç İstasyonu için ilk baskılar üzerinde çalışmaya başladı . Toplamda, en sonunda seri için elli beş baskı üretecek, uygun elli üç istasyon, buna başlangıç noktasına karşılık gelen baskı ve bitiş noktasına karşılık gelen baskı eklenmelidir.
Tōkaidō'nin Elli Üç İstasyonu'nun (Hiroshige'nin chuban formatı da dahil olmak üzere birçok başka vizyon çizeceği) başarısı üzerine inşa edilen bu dizi, başka bir harika yolun, Kiso Kaido'nun 69 istasyonunu tasvir ediyor. Bu rota, özellikle Gokaidō olarak bilinen , ülke çapında iletişimi kolaylaştırmak ve bunu yaparken siyasi kontrollerini geliştirmek için beş ana eksen inşa eden Tokugawa şogunları günlerinde iyi biliniyordu .
Kiso Kaidō yolu, Tōkaidō gibi, Edo'yu eski başkent Kyōto'ya (imparatorun hala ikamet ettiği yer) bağlar , ancak artık bir sahil yolu ile değil, merkezi dağlardan geçen bir yolla.
Kiso Kaido'nun 69 istasyon serisi kısmen Keisai Eisen tarafından boyanmıştır . Eisen, 23 istasyonun yanı sıra başlangıç noktası olan Nihonbashi , Kiso Kaidō serisinin geri kalanını yapan Hiroshige veya 47 baskı üretti .
Kuş ve çiçek boyama (çiçek ve kuş temsil etme sanatı) her zaman temaları biri olmuştur Ukiyo-e'nin , baskı sayısı önce sınırlı olmuştu Tenpō döneminden (1830-1844). Sadece bu dönemde iki sanatçı (Hiroshige ve Hokusai) bu disiplini bijin-ga veya yakusa-e ile aynı seviyeye yükseltti . Hokusai daha gerçekçi temsillere ilgi gösterdiyse, Hiroshige tam tersine konulara daha lirik, daha sade bir şekilde yaklaşmayı, esas olana gitmeyi tercih etti ... biraz haiku gibi (genellikle resimlerine eşlik etti. kuşlar).
Karşıdaki resme tam olarak bir haiku eşlik ediyor : “Yaban ördeği ağlıyor. Rüzgar estiğinde suyun yüzeyi kırışır. Bu şiir, kullandığı diğer şiirler gibi kendisine ait değildir. Bu tabloya ek olarak Hiroshige, sadakat sembolü olan yaban ördekleri hakkında üç şiir illüstrasyonu daha yaptı.
Baskı, dondurucu bir soğuk izlenimi veriyor: karın ağırlığı altında bükülen kamış, su ve gökyüzü birleşiyor gibi görünüyor. Kamış kalemle kabaca çizilirse, hiçbir renk uygulanmayan kanat tüyleri (kış tüyleri) dışında kuş çok daha ayrıntılıdır.
Bu baskı tarzına imzadan dolayı baka-in denir . Nitekim sağ alttaki kırmızı kareye dikkatlice baktığımızda Hiroshige'nin bir geyik, shika (solda) ve bir at, uma (sağda) imzaladığını görüyoruz ki bu da " baka " olarak da okunabilir ( iki işareti birleştirerek) ve bu da "aptal" anlamına gelir.
Tōkaidō'nin Elli Üç İstasyonu ve Kiso Kaidō'nun Altmış Dokuz İstasyonu ile birlikte , Edo'nun Yüz Manzarası , bol çalışmanın bir parçası olan Japon manzaralarını kutlayan meisho-e , "ünlü manzaralar" ın üçüncü büyük dizisidir. Hiroshige tarafından. Tüm plakalar 1856 ve 1858 yılları arasında üretildi (sanatçı dizinin yayınlanması sırasında öldü).
Bu seri, Tōkaidō ve Kiso Kaidō'ya ayrılmış iki seriden, özellikle dikey olarak çerçevelenmiş ve artık yatay olmayan gravürlerin kullanılmasının yanı sıra, kompozisyonun daha fazla soyutlanması ve cesurluğu lehine insanın girintisi ile farklıdır. sahnelerin gergin duygularını yansıtır. Hiroshige, çarpıcı biçimde genişletilmiş bir ön planı (geminin pruvası, vagon tekerleği, kartal, kirişler…) arka plandaki manzaraya karşı şiddetle zıt kompozisyonlar kullanıyor; bu, bir derinlik önermenin bir yolu.
Bu seri , iki plakanın iki kopyasını yapan Vincent van Gogh da dahil olmak üzere birçok Batılı Empresyonist ve Post- Empresyonist ressamı etkiledi .
Hiroshige'nin Kar ve Ay serisi , Hiroshige tarafından boyanmış birkaç ünlü manzara üçlüsünü içerir.
Bu triptiklerin her biri, ōban formatında üç dikey sayfadan oluşur . Ölümünden bir yıl önce 1857'de yapıldılar.
1860'lardan itibaren Uzakdoğu ve özellikle Japonya, Batı dünyası için önemli bir ilham kaynağı (renkler, perspektifler, kompozisyon, konular vb.) haline gelmiş ve Avrupa ülkelerinin sanat ve mimarisini derinden yenileme etkisine sahip olmuş , Japonizm dönemini açar . Meiji döneminde Japonya ile mübadele ilişkileri yoğunlaştı. Japonya'nın 1862'de Londra'da ve 1867, 1878 ve 1889'da Paris'te düzenlenen evrensel sergilere katılımı, sıklıkla alıntılanan ve önem taşıyan bir örnektir. Japon pavyonunda ziyaretçiler, sergilerin sonunda satışa sunulan çok sayıda sanat eseri keşfederler. Genel halk hızla ilgileniyor.
Ama özel koleksiyoncular ( Samuel Bing , Félix Bracquemond ve Japon Hayashi Tadamasa ), edebiyat (Edmond de Goncourt, Japon ressamlar üzerine iki monografi yazdı: 1891'de Outamaro , 1896'da Hokusai ve ölümünden önce on bir tane daha planlamıştı. Hiroshige'de) ve ( Edgar Degas , Louis Gonse , Edmond de Goncourt , Félix Bracquemond, vb. bir araya getiren) “Japon yemekleri” , ressamların Japon eserleri hakkında bilgi sahibi olacakları, aralarında (diğerlerinin yanı sıra) ukiyo-e ressamlarının baskıları da var .
Birçok ressam orada bir ilham kaynağı bulacak, kendi vizyonlarını güçlendirecek (Camille Pissarro: "Japon sanatçılar beni önyargılarımızda doğruluyor") veya resim vizyonlarını değiştirecek. Amerikan Whistler ( La Princesse du Pays de la Porcelaine ), Henri de Toulouse-Lautrec (posterleri, imzası), Paul Cézanne ( La Montagne Sainte-Victoire ), Paul Gauguin (Taitiennes üzerine dizi) bu nedenle etkilendi. .
Ancak bu, kendileri de yüzlerce baskı toplayan üç birinci sınıf ressam için de geçerli olacaktır: Japonya'dan en çok etkilenen sanatçı Vincent van Gogh , Claude Monet ve Alfred Sisley .
Vincent Van Gogh kesinlikle Japon resminden en çok etkilenen Avrupalı ressamdır. Bazı portreler buna tanıklık ediyor ( Tambourin kafedeki Agostina Segatori , Peder Tanguy , L'Italienne portreleri , yine de Batı tarzında barındırılıyor), aynı zamanda onun Süsenleri , Hokusai'den çok güçlü bir şekilde ilham alıyor ( örneğin , 1832'den İris ve ağustosböceği ) , ağaçları vb.
Bir baskı aşığı, on iki tanesi Hiroshige'den olmak üzere yüzlerce baskı topladı.
1887 yazında, kelimenin tam anlamıyla üç Japon baskısını kopyaladı:
Japon sanatçıların el becerisine hayran olan ve onu öven, kardeşi Theo'ya şunları yazdı: “Onların işleri nefes almak kadar basit ve sanki düğmelerine basmak kadar basitmiş gibi, birkaç kesin vuruşta aynı kolaylıkla bir figür oluşturuyorlar. yelek. "
Bunun nedeni, iyi toplumda, Japon moda etkisinin kimono giymeye , salonlara paravanlar yerleştirmeye, çay törenini öğrenmeye yol açmasıdır .
Van Gogh çok daha ileri gider. Antwerp'te kaldığı süre boyunca odasını ukiyo-e tarzında dekore etti ; Paris'te koleksiyoncu Samuel Bing'in mağazasına gitti ve 1887 baharında Montmartre'deki Tambourin kafede kardeşi Theo ile topladığı Japon baskılarından oluşan bir sergi sergiledi.
Yukarıda bahsedilen üç eserin taklidi, Japon stilini aşılamayı amaçlıyordu. O andan itibaren, Van Gogh tuvallerine sık sık karıştırılmamış renkler ekleyecek ve hepsinden öte, baskılarda, diğer empresyonist ressamlar tarafından neredeyse yasaklanan kendi siyah kullanımı için bir gerekçe görecektir . Planları veya nesneleri sınırlamak için çizginin uygun değerini yeniden sunacak ve onlara güç verecektir. Konulara ek olarak, Japon ressamların mekan kullanımından, kıvrımlar ve kıvrımlarla tahtaya işlenmiş canlılıktan da ilham alacak (bkz. Naruto'nun girdapları, genel olarak çamların ve ağaçların kıvrımları, bulutlar, hatta kayalık görünümler). Hokusai'nin ünlü Dalga gibi kompozisyonlarının altında yatan bu "ejderha damarları" , "burası" ve "orada" arasındaki diyalektiğin (özellikle Hiroshige tarafından mesafeyi geri iten ön planlarıyla sömürülen) ve doğu hava perspektifinin, Japon ressamlar için Zen ruhu.
Claude Monet'in büyük ölçüde Japon ressamlardan ilham aldığı ortaya çıktı : Samuel Bing'in düzenlediği "Japon yemeklerine" katıldı, diğer ressamlar ve yazarlarla Japon sanatı hakkında konuştu , Hayashi Tadamasa ile omuzlarını ovuşturdu , Durand-Ruel galerisine gitti . 1890'larda Paris ... Ve resimleri etkilenir. En göze çarpan kanıtlardan biri kesinlikle ilk karısının ( Camille Doncieux ) Japon gibi giyinmiş portresidir (resme bakınız), ancak genel olarak Japon sanatçılardan belirli renk şemalarını, belirli temaları ve hareket ve çerçevelemeyi devralmıştır.
Öte yandan, "serisi" ( Rouen katedrali , samanlıklar , kavaklar , Londra'daki Thames , Venedik, vb.) fikrini doğrudan Japon ressamlardan alıp almadığı (kolay ama yaygın bir fikir) şüphelidir . , çünkü hırsı farklıydı. Japonların bir yeri farklı bakış açılarından temsil ettikleri ( örneğin Hokusai'nin Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası'na bakınız ), farklı zamanlarda ve günün saatlerini, doğal unsurları (kar, yağmur, rüzgar, fırtına) devreye soktuğu yerde. Monet, atmosferi, ambiyansı, ışığı temsil etme ve resim sırasında hissedilen geçici duyguları aktarma biçimine odaklanarak bir yeri aynı açıdan (veya neredeyse) boyamayı tercih ediyor (bazıları haftalar sürse de, duygu a posteriori olarak kopyalanır ).
Monet, elbette genel olarak Japon ressamlardan etkilenmiştir, ancak iki referansı ağırlıklı olarak Hokusai ve Hiroshige'dir. Hokusai'nin nilüferler üzerindeki etkisi hissedilirse, Hiroshige'nin etkisi bir köprünün ("fiziksel" model Monet'in Giverny'deki bahçesine kurduğu Japon köprüsüdür ) veya kavakların temsillerinde ortaya çıkarsa (karşılaştırmalı çizimlere bakın) Durmamız gereken anekdotsal kompozisyonun bu yakınlıklarında değil: daha genel olarak, Japon ressamların dünyaya, manzaralara, bitkilere, insanlara getirdikleri ilgi türüdür, psikolojik iklimin kaygısıdır. vizyonun ana ve onu emdiren ruh haline göre değişkenliği. Monet (ya da Whistler) ve genel olarak izlenimciler, Hiroshige gibi matbaa ressamlarının ukiyo-e dersi aracılığıyla , "değişen dünya şimdisi" vizyonunun insanoğlunu, değerli bir biçimde yansıttıklarına özellikle duyarlı hale gelirler. yeniden üretilemez, ancak sanat tarafından sabitlenmiş anlar. Japon görüntülerinden, resimlerini yenileyebilecek bir ifade tarzının, bu "yüzen dünya vizyonu"nun, paradoksal olarak yeni bir şekilde tercüme edebilen ve sabitleyebilen bir ifade tarzının var olabileceğini öğrendiler. insan ruhundan.
Alfred Sisley'nin bazı resimlerinde , Japon sanatının belirgin bir etkisi algılanabilir. Richard Shone (tr) bir araya getiren Marly'de La Place du Chenil, kar etkisi dan Sisley Kambara Nuit de neige Hiroshige.