Kumi Sugai

sugai kumi

Doğum	13 Mart 1919 Kobe
Ölüm	14 Mayıs 1996(77'de) Kobe
Ana dilde isim	菅 井 汲
Milliyet	Japonca
Aktiviteler	Ressam , oymacı , heykeltıraş , hattat , grafik sanatçısı
Eğitim	Grande-Chaumiere Akademisi
İş yeri	Fransa (1952)

Kumi Sugai (Teizo Sugai diyor) bir olan ressam Japon ait XX inci  yüzyıl , doğdu13 Mart 1919içinde Kobe , öldü14 Mayıs 1996aynı şehirde. Aynı zamanda oymacı , litografçı , heykeltıraş , hattattır . Figürleri, manzaraları, hayvanları temsil eden ilk resimleri oyuncudur. İtibaren figürlü teknikte , daha sonra doğru evrim gayri sanayide doğru daha sonra arka dışavurumculukla bir ile sonuna kadar arka teknikte giderek daha fazla geometrik nitelikli arka sert bir kenar aşağıdaki Geometrikleştirme arasında pınar Mondrian'a . 1950'den sonra Paris'in İkinci Okulu adı altında listelenen Nouvelle École de Paris temsilcilerine katıldığı 1952'den beri Fransa'da aktiftir. Kariyeri ağırlıklı olarak Fransa'da gerçekleşse de, Japon soyutlamasının tanınan sanatçılarından biri olmaya devam etmektedir. Gutai grubu Jiro Yoshihara tarafından Osaka'da kuruldu .

biyografi

Geleneksel müzisyen bir aileden gelen , 9 yaşında (1928) yağlı boya ile denemeler yapıyordu. 14 yaşında Osaka Güzel Sanatlar Okulu'na girdi ve burada hem Batı sanatının tekniklerini hem de işinin önemli bir parçası olan Japon kaligrafisini öğrendi . 1933'e kadar orada kaldı. Mali nedenlerle öğrenimini bırakmak zorunda kaldı , 1937'den 1945'e kadar demiryolu şirketi Hankyu Corporation'ın reklam departmanında çalıştı . 1940'larda, sanat gazetelerinde Avrupalı ​​sanatçılar ve Amerikalı sanatçılar hakkında araştırma yaptı. . Kobe'deki ailesini ziyaret etmek için döndüğünde [Tokyo'da (1983)] bir sanat grubu olan Seibu Sanat Müzesi'ndeki çalışmalarının çok geniş bir retrospektifinden on üç yıl sonra öldü .

İş ve gelişimi

Paris'te ilk dönem

1952'de Paris'e geldiğinde, çağdaş resim konusunda zaten sağlam bir bilgiye sahipti. Özellikle Joan Miró ve Alexander Calder'a hayrandır . Académie de la Grande Chaumière'de dersler aldı ve 1954'te ilk kişisel sergisi için Paris'teki Craven galerisine eserlerini sundu . Aynı yıl Brüksel'deki 1958 Evrensel Sergisine katıldı.

“Sugaï o zamanlar gayri resmi Sanatın ortasına yakındı ve özellikle eleştirmenler Jean-Clarence Lambert ve Roger van Gindertael'in desteğinden yararlandı . Herhangi bir dünyevi ajitasyondan uzak, tamamen işe adanmış yaşamına rağmen, 1952 yılında Salon d'Automne'daki ilk sergisinden fark edildi.

Kumi Sugaï, Paris'teki ilk resimlerinde, neredeyse renksiz arka planlar üzerine grafiti tekniğini kullanıyor, Giacometti'nin karakterlerinin zayıflamasıyla birlikte, kentsel manzaraları ve canlıları, insanları veya hayvanları, soyutlama sınırında çağrıştırıyor . İkinci bir dönemde, 1953 civarında, daha renkli ve giderek daha fazla soyut grafik işaretlere, böcek karakterlerine, simgesel hayvanlara ve birçok küçük boynuzlu şeytana yönelir.

1955 yılına kadar ilk kaligrafik ve monokromatik çalışmalarından öne çıkan Oka (Hill) 1956, tuval üzerine yağlıboya 68,5 × 131  cm gibi eserleriyle yeni gerçekçilik ve lirik soyutlama akımını takip ederek mor, yeşil ve mor renklerden oluşan paletine ekledi. 1962'den itibaren netlik kazanan, hala bulanık anahatları olan, tamamen soyut biçimsel yapılar kullanan sarılar.

1959'da Ljubljana'daki uluslararası gravür sergisi için Zagreb'deki Modern Sanat Müzesi'nden, 1960'ta Tokyo'daki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nden, 1061'de Grenchen Uluslararası Gravür Trienali'nden büyük ödül kazandı .

Kumi Sugaï , bir parçası olduğu Paris İkinci Okulu'nun diğer sanatçılarından Hans Jaffé'ye göre “dünyaya karşı tutumu” ile ayrılır. Çalışmaları iki ayrı dönemden geçer: birincisi, onu başarılı kılan çok çağrıştırıcı işaretlere sahip folklorik, ikincisi geometrikleştirilmiş ve renkli.

Soyutlama ve S

1962'de başlayan dönem, 1950'lerde Japonya'da zaten kullandığı çift imzayı terk eden ve 1950'de Paris'e vardığında sanatçının tarzında köklü bir değişikliğe tanık oldu: adı Japonca harflerle yazıldı, soyadı harflerle. Latin alfabesi. Adını sadece Latin alfabesinde tutuyor ve dizi üretiyor. Şimdi , Piet Mondrian'ı izleyerek , Robert Rauschenberg gibi Amerikalıların soyut dışavurumculuğuna ve aynı zamanda yeni gerçekçiliğe tepki olarak İngiliz Sert Kenarlı resminde başlıklı bir soyutlama ile meşgul olan seriler halinde çalışıyor .

Yeni ilhamı, büyük kompozisyonlarda yerine getirilmesini buluyor. Sonra, 1960'dan itibaren Sugaï Kumi aniden değişti. Bir cetvelle çizilen ve alacalı düz alanlarda renklendirilen şekillerin düzenlemeleriyle, topaklıdan şeffaflığa kadar malzemelerdeki farklılıklarla oynayarak geometrik soyutlamanın farklı olanaklarını benimser. Bu işaretler, kıvrımlı şeritler, Autoroute serisinde ortaya çıkan otomobillere ve hıza olan tutkusunu çağrıştırıyor . 1962'den itibaren bazı formlarını bronz heykellere çevirdi. Özellikle Jean-Clarence Lambert'in iki şiir koleksiyonunu gösteren çok sayıda litografi ve Tokyo Modern Sanat Müzesi'nin giriş salonu için bir fresk üretti .

1964'ten itibaren Peter Stuyvesant koleksiyonu için satın aldığı 263,5 × 198 cm tuval üzerine Menekşe yağlı boya yaptığında  , tuvalleri giderek daha büyük oranlar aldı. Basit ve ince bir ritimle boyanmış, bazen Jaffé'nin "tiz keskin" olarak tanımladığı renkleri kullanan sanatçı, "geçen yüzyılın savaşçılarının kalkanları gibi" geniş oval yüzeyler kullanıyor. Daha sonra çalışmaların çoğu, özellikle Soleil bleu , 1969, tuval üzerine akrilik, 152,5 × 400 × 6,5  cm olmak üzere hafif bantlar içerir ve malzeme kalınlaşır.

“ İsimsiz , 1986, doğadan ödünç alınan motifler ve malzeme çalışmasındaki varyasyonlar yeniden ortaya çıktığında Sugai'nin sanatının nihai evrimidir. Alt panelde eşmerkezli dalgalar ve üçgen panelde güneş, aynı döneme ait eserlerde yer alıyor ve serileri sınırlı kalan diğer motiflerle çok yönlü bir şekilde birleşiyorlar. (...). Verimlilikleri, özellikle ışınların açılması ve dalgaların genişlemesi nedeniyle, desenlerin serbest bıraktığı enerji yükünden, kırmızının genişlemesi ve siyahın ağırlığı arasındaki kontrasttan kaynaklanmaktadır. Ne betimleyici öğeler ne de biçimsel işaretler olan bu öğeler, çeşitli şekillerdeki çerçevelerin bir araya gelmesiyle bir araya geldiğinde, izleyiciyi fiziksel bir düzen üzerinde düşünmeye davet ediyor. "

Kumi Sugai, her zaman ev sahibi ülkesinden sanatçılarla sergi açmış olsa da, uluslararası sergilerde Japon sanatçılar arasında yer almayı hiç bırakmadı. : Paris yılında ağırlıklı olarak kimler arasında Paris'te yaşayan Japon sanatçı kolonisi ile bağlantılı olduğunu Anahtar Sato , Toshimitsu Imai , Hisao Domoto , Yasse Tabuchi Akira Kito, Shu Tanaka , Ado göre Michel Ragon Sugai soyut heykel oldukça zayıf kalmaktadır , ve çok az eserle sağlanır. Heykelinin birkaç örneği var. Paris'teki Doré et Giraud müzayede evi, 2015 yılında U şeklindeki bir heykeli açık artırmaya çıkardı .

Çeşitli baskılar ve taş baskılar sanatçının tutulur baskılar kabine ait Fransa Ulusal Kütüphanesi 19 baskılar ve sekiz litografi

Kumi Sugaï ayrıca Jean-Clarence Lambert'in metnini dört renkli litografi ile resimledi: 1970'de La Quête sans fin '

Kişisel sergiler

• 1954, Paris'teki Craven Galerisi ve Brüksel'deki Palais des Beaux-Arts .
• 1955, Londra guaj sergisi .
• 1956, Cannes'da yeni guaş sergisi .
• 1957, Paris ve Basel .
• 1958, Zürih'te guaş sergisi ve özellikle Paris'te , başarısının başlangıcını belirleyen ve Paris'te çok düzenli olarak sergilediği önemli sergi .
• 1959, 1960, 1961, 1962 New York .
• 1960, Leverkusen ve Ljubljana'daki Belediye Müzesi .
• 1961, Hannover , Düsseldorf , Bremen Klagenfurt .
• 1962, Oslo , Frankfurt am Main .
• 1963 ilk başta retrospektifini Kestner Gellschaft içinde Hanover .
• Tokyo'daki Seibu Sanat Müzesi'nde 1983 büyük retrospektif
• 1984, Kurashiki tarafından Ohara Sanat Müzesi .

Müzelerde sergilenen eserler

Kapsamlı olmayan liste

• New York ( Metropolitan Sanat Müzesi ):
  • İsimsiz 1960, tuval üzerine yağlıboya
• New York ( Solomon R. Guggenheim Müzesi ):
  • Shiro (Beyaz) 1957.
• Georges-Pompidou Ulusal Sanat ve Kültür Merkezi
  • tamam 1956
  • İsimsiz 1964, 3 renkte litografi
  • Mavi 1960
  • Kızıl 1961
  • Zephyr 1962
  • 1962 mavi mürekkepler
  • Menekşe Rüzgarı 1962
  • 3 renkte güneş tutulması 1966 litografi
  • Mavi Güneş 1969
  • İsimsiz 1986
• Paris ( modern sanat müzesi ):
  • İsimsiz 1964 renkli litografi
• Paris (BN):
  • Bronz , 1963 litografi.
• Rio de Janeiro (Mus. D'Art Mod.):
  • Başlıksız ' '.
• Tokyo Modern Sanat Müzesi ):
  • Sabah otoyolu .
• Troyes Modern Sanat Müzesi .
• Danimarka Ulusal Müzesi Samlinger Ulusal Museet koleksiyonu
  • 1965 Otoyolu , tuval üzerine yağlıboya 1965 55 × 46,5  cm

bibliyografya

• Bénézit Sözlük , Ressamlar, heykeltıraşlar, tasarımcılar ve gravürcüler sözlüğü , cilt.  13, Gründ sürümleri,Ocak 1999, 13440  s. ( ISBN  978-2-7000-3023-5 , OCLC  492.241.282 ) , s.  348-349.
• Abrams Collective, Aventure dans l'art, endüstriyel bir ortamda uluslararası sanat eserleri , New York, Abrams Books ,1970, 221  s.
• Michel Ragon , Michel Seuphor ve Marcelin Pleynet , Soyut Sanat: 1945-1970 Yılları , cilt.  5, t.  IV, Paris, Baskılar Maeght,Ekim 1974, 330  s. ( OCLC  935597479 )
• Jean-Luc chalumeau , Kumi Sugai , Paris, Georges Güz ,Ekim 1995, 61  s. ( ISBN  978-2-910667-20-7 )
• Michel Ragon: Sugaï , Cimaise, Paris , Ekim 1956.
• Hubert Juin, Jean-Clarence Lambert: Genç Paris Okulu'ndan on altı ressam , Cep Müzesi, Paris , 1956.
• Michel Seuphor: Diksiyon. Boyalılardan. abst. Hazan, Paris , 1957.
• Jacques Lassaigne : Sugaï , Gal sergisinin kataloğu . Creuzevault, Paris , 1958.
• André Pieyre de Mandiargues: Sugaï , Cep Müzesi, Paris , 1960.
• Thomas M. Messer: Modern Sanat, Bir Giriş Yorumu, Mondrian, Kandinsky, Sugaï, Hélion, Klee, Picasso , Solomon Guggenheim Foundat., New York , 1962.
• Jean Clarence-Lambert: Le voir dit , Düzenle. Beaune, Paris , 1963.
• Bernard Gheerbrant, içinde: Diksiyon. Çağdaş Sanatçılar , İlişkili Kitapçılar, Paris , 1964.
• Jean Clarence-Lambert: Soyut resim , içinde: Hre Gle de la peinture. , T. XXIII, Toplantı, Lozan , 1966.
• Sarane Alexandrian, içinde: Diksiyon. Evren. de l'Art et des Artistes , Hazan, Paris , 1967.
• Gérard Xuriguera , 1950'ler - Tablolar, heykeller, tanıklıklar , Arted, 1984.
• Jean-Clarence Lambert: Sugai , Cercle d'Art, Paris , 1990.
• içinde: Dikt. sanat modunun. ve çağdaş , Hazan, Paris , 1992.
• Lydia Harambourg: Paris 1945-1965 Okulu . dikte. ressamlar , Ides ve Calendes, Neuchâtel , 1993.

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

1. Ragon, Seuphor, 1974 , s.  157.
2. Ragon, Seuphor, 1974 , s.  278.
3. Collectif Abrams 1970 , s.  220.
4. Seibu sanat müzesi Tokyo koleksiyonu
5. Jean-Clarence Lambert retrospektifte
6. BNF Craven Galerisi bildirimi
7. merkez pompidou'nun duyurusundan alıntı
8. Benézit Sözlüğü 1999 , s.  348
9. Abrams Kolektifi 1970 , s.  219.
10. Hans Jaffé, Collectif Abrams 1970 , s.  118.
11. Ragon, Seuphor, 1974 , s.  159.
12. Benézit Sözlüğü 1999 , s.  349
13. tuvalin ön izlemesi 1964
14. Hans Jaffé, Collectif Abrams 1970 , s.  119.
15. Anne Malherbe'nin San başlığı 1986 çalışması
16. Pompidou Merkezinde
17. Akira Kito Pompidou Merkezinde
18. Ragon, Seuphor, 1974 , s.  158.
19. Ragon, Seuphor, 1974 , s.  164.
20. U heykel
21. baskıların sunumu
22. Kumi Sugaï'nin taş baskıları
23. Ragon, Seuphor, 1974 , s.  162.
24. Tokyo retrospektifi
25. Başlıksız 1960
26. Shiro (Beyaz)
27. Pompidou Merkezi
28. 1964
29. 1966
30. İsimsiz 1986
31. 1964 MAM Paris'te İsimsiz
32. BNF fişi
33. Troyes'deki MaM'de bulunan sanatçıların listesi
34. Otoyol 1965