Doğum adı | Модeст Петрович Мусоргский |
---|---|
Doğum |
21 Mart 1839 Karevo, Rus İmparatorluğu |
Ölüm |
28 Mart 1881(42 yaşında) Saint Petersburg , Rus İmparatorluğu |
Birincil aktivite | Besteci |
işbirlikleri | Beşli Grup |
Birincil işler
Mütevazı Petrovich Mussorgsky ( Rusça : Модeст Петрович Мусоргский ), 21 Mart 1839'da doğdu (2 Nisan 1839Gregoryen takvimde Karevo içinde, yakınında) Toropets içinde Pskov hükümeti ve öldü 16 Mart 1881 (28 Mart 1881Gregoryen takviminde ) St. Petersburg'da , Rus bir bestecidir . İlk önce Boris Godunov operası , senfonik şiiri Une nuit sur le Mont Chauve ve daha sonra 1922'de Maurice Ravel tarafından yönetilen piyano Bir Serginin Resimleri ( 1874 ) ile ünlüydü .
Mussorgsky ailesi İskandinav kökenli, ilk Rus hükümdarı iner Rurik'in , üzeri egemen prensler Smolensk ( Rurikid hanedanı ). Modeste, ailesi tarafından askeri bir kariyer için hazırlanmıştı ve ünlü Nicolas Süvari Okulu'nun bir öğrencisiydi ; fakat etkisi altında Mili Balakirev , o prestijli sol Preobrajenskiy alayını ait İmparatorluk Muhafız o sonradan girdi ve katılan Beş Grubu , Rus popüler müzik dayalı besteciler ve ulusal sanatın ateşli savunucuları bir grup. Bu grup, 1856'da St. Petersburg'da aynı askeri hastanede görev yaparken tanıştığı Alexander Borodin , Mili Balakirev , Nikolai Rimsky-Korsakov ve Cesar Cui'yi içeriyor . İlk yayınlanan müzik eseri, tamamlanmamış opera Salammbô ve solo bir ses ve piyano için bir melodi döngüsüdür .
1863'ten itibaren , Rusya'da ailesini mahveden serfliğin kaldırılmasının ardından , Mussorgsky geçimini sağlamak için idari bir çalışan olarak çalışmak zorunda kaldı. O zamanlar otuz yaşındaydı ve çalışmalarının başarısızlığıyla karşı karşıya, akademik kanonlardan çok uzak ve zor bir maddi durumla, Fransa'da bulunduğu sırada zaten bildiği alkolde teselli bulacağına inanıyordu . orduda üç yıl. 1879'da Daria Leonova , eşlik ettiği bir piyanist olduğu Rusya'da bir konser turuna çıktı. Saint Petersburg'daki Nicolas askeri hastanesine dönmeden önce şarkıcıyla birlikte birkaç deliryum titremesi yaşadı. Orada 42 yaşında öldü. Onun kalıntıları bulunmaktadır Tikhvin mezarlığında ait Alexander Nevsky Manastırı (St. Petersburg).
Tüm geleneklere veya stilizasyonlara gönülsüz, ülkesinin müziğinin ateşli savunucusu olan Rus besteci, türleri iç içe geçirmiş ve konuşma, jest ve insan hissinin melodiye dönüştüğü bir dil oluşturmuştur. XX. yüzyıl müzisyenlerinin istedikleri gibi keşfettikleri yeni yollar açtı .
“ Hiçbir anlamı, rengi, şekli, ana hatları yok, ne kuyruk ne de kafa diyemeyiz. Gönüllü olarak hiçbir plan, hiçbir davranış, art arda yazılan notlar ve bir doğaçlama sırasında, bütün veya uyum hakkında herhangi bir fikir olmadan. Bunlar eskizler bile değil, adına layık hiçbir müzisyenin halka sunmaya cesaret edemediği tuhaf başıboş sözler ”
- Arthur Pougin . Rusya'da müzik üzerine tarihsel deneme , Yayıncı Bocca frères (1897) ( ASIN B001BU2WH2 ) .
Bilgili bir müzikolog olan Arthur Pougin'in Bir Sergideki Resimler hakkındaki bu yargısı, Épinal'in uzun zamandır Mussorgsky adına eklenmiş imajını yansıtıyor: sanatsal gelişimi yetersiz bir teknikle engellenebilecek bir müzisyenin imajı. Tembellik ve alkolizm, Ilia Repin'in kötü şöhretli tablosunu destekleyen marjinalleştirilmiş bir eksantrik portresini tamamlıyor : beceriksiz yaratımları Nikolai Rimsky-Korsakov ve Maurice Ravel olmadan hayatta kalamayacak olan bir "vahşi" .
Gerçekte, bu "ilkel" beri yeniden keşfedilmiş eserlerinin orijinal versiyonları ile kanıtlandığı gibi, katı bir meslek sahip zarif ve rafine tavırları ile ekili bir adam vardı 1980'lerde (tarafından değil düzenlenmiş Pavel Aleksandroviç Lamm (nl) den 1930 ) . O sadece bir müzisyen değil, aynı zamanda sanatına ilişkin oldukça kişisel bir anlayış geliştirmiş ve Boris Godunov ve La Khovanchtchina'nın kapsamlı fresklerini tamamlamak için bilimsel tarihsel araştırmalar yürütmüş bir şair ve düşünürdü .
Küçük toprak sahibi bir aileden gelen sanatçı, ilk müzik eğitimini önemli bir piyanist olan annesinden almıştır. Çok yetenekli, o oynadığı konçerto tarafından John Field dokuz yaşındayken kamu . Cadet de la Garde okulunun bir öğrencisi olarak aristokrat Preobrazhensky alayına teğmen olarak katıldı (1857). Mükemmel bir piyanist, yakışıklı, zarif ve dünyevi, bu "resimli kitabın küçük teğmeni" piyanoyu tutmak için tüm salonlarda talep görüyor. O César Cui karşılar , Mili Balakirev ve Vladimir Stasov , ünlü eleştirmen ve patronu olan savunucusu otantik Rus sanatının Batı vesayetinden kurtulmuş.
Mussorgsky, hala Robert Schumann'dan etkilenen ilk piyano parçalarını ve melodilerini besteledi . Kendini müziğe adamak için ordudan ayrıldı (1859). Cui, Balakirev, Alexander Borodin ve Nikolai Rimsky-Korsakov'a katılır ve Stassov'un yönetimi altında resmi konservatuarın Batı eğilimlerine karşı çıkan Beşli Grubu oluşturur . Bestecinin tekniğini, "gerçek" Rus müziğinin ortak hedefi tarafından teşvik edilen Balakirev'den aldı. Ancak kısa süre sonra, yoldaşları tarafından önerilen modelin, folklordan alınan Rus unsurlarını Batı yöntem ve formüllerine aşılayan melez bir yaratım olduğunu fark etti - en iyi ihtimalle yerel renge yönelik pitoresk bir başarı. Sanatına daha doğrudan bir amaç veriyor: hayatın kendisi.
Bu sanatsal gelişme, müzisyenin karşılaştığı zorluklarla tezat oluşturuyor: birçok toprak sahibi gibi , 1861'de Serfliğin Kaldırılmasıyla mahvoldu ve alt düzeyde bir memur olarak düşük ücretli ve boyun eğdiren bir işi kabul etmek zorunda kaldı. İmkanlardan yoksun, konaklamayı başkalarıyla paylaşacak: öğrenciler, Beşli Grubun yoldaşları ( Nikolai Rimsky-Korsakov ), şairler veya ressamlar. Duygusal olarak daha mutlu olmayacak: yoğun kadın arkadaşlıkları oldu, ancak Mikhail Glinka'nın kız kardeşi veya şehvetli Gecenin adanmışı Nadejda Petrovna Opotchinina gibi çok daha yaşlı kadınlarla . Kendisini yalnızca sanatına adamak için özgürce rıza gösterdiği bir iffete abone olmuş gibi görünüyor, ancak şair Arseni Golenichtchev-Koutouzov (ru) gibi birlikte yaşadığı bazı arkadaşlarına bağlılığı , gizli bir eşcinselliği akla getiriyor . Gibi Edgar Allan Poe veya Paul Verlaine , o kimin sefil varlığı büyük hediyeler ile kontrastlar lanetli bir sanatçı. Zayıf ve dürtüsel, güçlü kişiliklerin başparmağının altına kolayca düşer ( Mili Balakirev , Vladimir Stassov ). En azından onun dehasının farkına varmasını sağlayan katalizörler olarak hizmet ediyorlar.
Moskova'da kalmak (1859) belirleyici bir deneyimdi, eski Rusya'yı ve halk ile çarları arasında örülmüş tuhaf birliği yeniden canlandırmaya mahkum olduğunu hissediyordu . Mussorgsky, bu sıkıntılı zamanlardan ikisini yeni bir opera türü için konu olarak seçecekti: Çar Boris Godunov'un ölümü ve Prens Ivan Khovansky'nin Büyük Peter'in saltanatının arifesinde Rusya'nın Batılılaşmasına karşı isyanı ( La Khovanchtchina ) . “Popüler müzikal drama” opera değil: aksiyonun iplerini çeken ve ana karakter olan insanlar.
Melodilerin izlenimci anlayışına uygun olarak, bu iki geniş fresk, yaşam kesitlerinin karakterlerini geniş bir ölçekte aktaran yoğun gerçekçilik resimlerini yan yana getiriyor: “Geçmiş günümüze giriyor. » Tamamlandı 1872 ve başarıyla gerçekleştirilen 1874 de Théâtre Marie , Boris tamamen yazarı tarafından yazılmıştır. Evliliğin sözlü şarkı deneyimi, orada emsalsiz bir psikolojik incelikle kullanılır ve emsalsiz bir mükemmellik derecesine getirilir. Aldığı 1872 , La Khovanchtchina Mussorgsky öldüğünde neredeyse piyano ve şarkı puanı tamamlandı: final sahnesi ile eklendi Nikolay Rimsky-Korsakov da bunu orkestra. Bu, yazarın Parsifal'inin müzikal vasiyetidir . O bile daha cömert bir melodik ven ile sözlü şarkının mükemmel sentezi var başarır Boris orkestra başlangıcı geniş ve dokunaklı melodi kanıtladığı gibi,.
Ses dosyası | |
Kel Dağda Bir Gece (Mussorgsky) | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Boris Godunov'un halüsinasyon sahnelerinin (opera) hayaletimsi çanlarıyla boğucu ıstırabı, Mussorgsky'yi müzikte bir fantastik ustası olarak kabul ettirir.
Kel Dağda bir gece (1867) bu alandaki başarıdır. Bu senfonik şiir sonradan Nikolai Rimsky-Korsakov (fantastiğin değil, perinin ustası) tarafından uyarlandı ve açıları yuvarladı ve parlak bir sonsöz ekledi: şafağın berraklığı ve matinlerin çınlaması. uçuş için gece. Orijinal versiyonda, çok daha karanlık, Şeytan hakimdir: tellerin bükülmesi, pirinçlerin hırıltısı ve vurmalı çalgıların çarpması, karşı konulmaz bir korku uyandırır ve 1960'ların korku filmlerinin ( Çekiç filmleri ) puanlarını duyurur . Bir Sergiden Resimler bir Gnome rahatsız dönüşümleri, yeraltı mezarlığı altındaki toplanan ötesinde gizemli sesi ve orman içinden küçük bir kız peşinde bir cadı kana susamış: (1874) üç korkunç phantasmagoria sahneleri içerir.
Gelen Şarkılar ve Ölüm Dansları (1875-1877) bir kılığında onun kurbanlarına, Ölüm gösterileri kendisi (Golenischev-Koutouzov tarafından metinlere dayanarak) ortaçağ alegori bazen huzur bozmaktan ninni mırıldanıyordu, bazen sevinçli ve vahşi ağlıyor uttering. Karanlık ve vurmalı piyano bölümü, Dies iræ'nin yankıları ve kemiklerin tıkırdaması ile korkunç Azrail'in ölümcül evrimlerini akla getiriyor .
Yazar için Camarde ile görüşmesi artık uzun sürmeyecekti. Boris'in başarısı kısa bir rahatlama olmuştu: Sonuç sadece yavaş bir düşüş, müzisyen alkolde yalnızlığı ve maddi zorlukları için bir çıkış noktası buluyor. Zavallı, yalnız ve herkes tarafından terk edilmiş bir halde, hayır amaçlı kabul edildiği bir askeri hastanede kalp krizine yenik düşer. Bulduğumuz Büyük Antlaşması Enstrümantasyon ve Düzenleme Modernes'de ait Hector Berlioz başını: o ellerinde silahlarla ölmüştü.
Mussorgsky yaklaşık elli müzik eseri bırakır.
La Khovantchina'nın Maurice Ravel tarafından orkestrasyonunu yaptığı (eksik notası kaybolmuş), son sahnesi Mussorgsky tarafından yazılmamış, ancak Igor Stravinsky tarafından yazılıp orkestrasyonunu yaptığı bir versiyonu -son sahnenin kendi eliyle bulduğu nota bazen konserde verilir- Fédor Chaliapine için Serge Diaghilev tarafından görevlendirildi ve 1911 sezonu için Paris'te sahne aldı.
onuruna adlandırılmıştır:
Kapsamlı olmayan: Classica seçimi ,şubat 2017, Mussorgsky beş diskte.