Bir oda müziği eseri , geleneksel olarak ve halk konserlerinin onaylanmasından önce, bir sarayın "geniş odasına" sığabilen küçük bir yaylı çalgılar, nefesli çalgılar, pirinç veya perküsyon topluluğuna adanmış bir müzik kompozisyonudur . Her bölüm , orijinal olarak herhangi bir şef veya atanmış solist olmaksızın tek bir enstrümanist için yazılmıştır . Özellikle yaylı çalgılarda bazı sesler ikiye veya üçe katlanırsa oda orkestrasından söz ederiz ; bunun ötesinde , enstrümantal kompozisyonunun niteleyicisi ile bir orkestradan bahsediyoruz ( senfonik ,dize , armoni , tantana ).
- Bu topluluklar kavramı düetler , trio , dörtlü , beşli , bakıma yeniden doğmuştu, septets, sekizli, nonets ve tentets - bestecilerden bir bilgi gerektiren uyum , seslilik , tezat , organoloji . In klasik müzik , kompozisyonu dize dörtlüsü en sık ulaştığı en üst düzey biri olarak kabul edilir müzikal yazma .
Birkaç Bu toplulukları solistler , diğerlerinden bağımsız seslerini lider, en sık onların "lider" en yüksek enstrüman (ilk olarak sahip keman içinde yaylı kuartet , flautist içinde rüzgar beşli ), ancak biraz daha karmaşık veya daha büyük işler bir varlığını (isteğe bağlı, fakat genellikle gerekli zaman) gerektiren iletken ( Gran Partita tarafından büyük düz B 13 Rüzgar Instruments Mozart , D minör Serenadı Op. 44 rüzgarlar ile çello ve çift bas için Dvořák ).
Prensipte bu terim , genellikle melodi ve yalan tarafından üstlenilen samimi karaktere rağmen, söylenen bir kısmı olan parçaları hariç tutar . Bazı besteciler XX inci ve XXI inci Ancak oda müziği ses tanıtmak yüzyıllar gibi topluluklarından Schönberg ikinci yaylı kuartet, op içinde. 10 (1908), Ottorino Respighi içinde il Tramonto (1914), Olivier Greif onun içinde yaylı dörtlü n O ses 3 (1998) ve Elena Ruehr ikinci dörtlü "Silkie Song" (2000) 'de. Bazı yeni eserlerinde besteci, akustik enstrümanlara sabit seslerin bir kısmını (örneğin manyetik bant veya CD) eklemeyi, hatta mikrofonları kullanarak yükseltmeyi , hatta bilgisayar sayesinde seslerini dönüştürmeyi .
"Oda müziği" ifadesi Barok döneminde ortaya çıkar , kapsadığı bestelerin soyluların veya zengin amatörlerin iç mekanlarının mahremiyetinde çalınması amaçlanmıştır. Gönderen Ortaçağ'da ve sırasında Rönesans , birçok dizeleri , nefesli , pirinç , karışık veya eşidir toplulukları oluşmuştur ve vokal çok seslilik bağımsız oynadı ama çoğunlukla dört sesler (soprano, yazma kurallarını takip alto , tenor ve bas). Bu kamera kompozisyonları daha sonra chiesa'nın , şapelin eserlerine karşı çıkıyor ve böylece seküler müziğin ifadesi olarak ortaya çıkıyor. Giovanni Legrenzi'nin sonatları bu bestelere son isimlerini verir. Sonunda XVIII inci yüzyılda, yaylı dörtlüsü amatör için bileşimin nihai ifadesidir. Mozart ve Haydn , oda müziğini orkestra senfonilerinden açıkça ayıran formları tanıtıyor. Dönemecinde XX inci yüzyılda, Gustav Mahler ve özellikle Arnold Schoenberg , o orkestra ve yeni toprakları katılmak için özel alanlar bıraktı.
En çeşitli başlıklara sahip olabilecek birçok düet türü vardır:
Barok müzikte, üçlü sonata (sonata a tre, triosonate) üç parçalı bir yazı belirtir, ancak şu şekilde çalınabilir:
Daha sonra, ağırlıklı olarak piyano üçlüleri hakimdir, ancak aynı aileden yaylı üçlü (keman, viyola ve çello), kamış üçlüsü (obua, klarnet, fagot), pirinç üçlüsü ( trompet, korna, trombon). Bazı besteciler onun "için ikiliden, böyle Mozart gibi daha cesur formüller, kullanmış klârnetler ", Haydn ve onun 126 Barytontrios için dize bariton , viyola ve bas, Beethoven ve sırasında iki obua için yaptığı üçlüsü, İngilizce boynuz ... yirminci yüzyılın yüzyılda çok daha cesur üçlüler (…).
Klasik Batı müziği için ideal olan bu formül, polifonik ve armonik müziğin potansiyelini en üst düzeye çıkarır . Önce vokal, sonra enstrümantaldi ve üst üste bindirilmiş dört soprano , alto , tenor ve bas sesinin yazılmasına dayanıyordu . Oda müziğinin kraliçe oluşumu, kuşkusuz, geniş repertuarıyla aynı zamanda bir model, ulaşılması gereken bir hedef ve onu riske atmaya cüret eden her besteci için bir endişe kaynağı olan yaylı çalgılar dörtlüsü ...
Aynı aileden başka birçok enstrüman dörtlüsü vardır: böylece saksafon , trombon , klarnet , çello , flüt , perküsyon dörtlüsü vardır ...
Piyano dörtlüsü (keman, viyola, çello ve piyano), kamış dörtlüsü (obua, klarnet, saksafon ve fagot) gibi heterojen kuartetler ve hatta Op Quartet gibi nefesli, yaylı ve polifonik enstrümanları birleştiren topluluklar vardır. 22 Anton Webern (keman, klarnet, saksafon ve piyano).
Beşliler genellikle, yaylı dörtlüsü ve kontrbas (bir tür "küçük orkestra"), piyano veya klarnet için beşli gibi başka bir enstrümana dörtlülerin bir uzantısıdır.
Bununla birlikte, tamamen orijinal iki formül vardır: rüzgar beşlisi (flüt, obua, klarnet, korno ve fagot) ve pirinç beşli (iki trompet, korno, trombon ve tuba).
En ünlü formüller telli çalgılar için olduğu kadar perküsyonlar veya klarnetler için de geçerlidir. Bunlar gibi, çoğu zaman harmanlayan çok değişik tonlara besteci vesile olan Sextetto Mistico ait Heitor Villa-Lobos (flüt, obua, saksafon, Celesta , arp ve gitar) ya da dizeleri, piyano için yedili ve trompet arasında Camille Saint- Saëns . Yedi enstrümanın ötesinde , Mozart'ın (diğerlerinin yanı sıra) nefesli çalgı sekizlileri yazmış olmasına rağmen, genellikle bir iletkenin varlığını gerektiren "küçük topluluklara" katılırız .