Doğum adı | Pierre Louis Joseph Boulez |
---|---|
Doğum |
26 Mart 1925 Montbrison , Fransa |
Ölüm |
5 Ocak 2016(90 yaşında) Baden-Baden , Almanya |
Birincil aktivite | Besteci , şef |
stil | Çağdaş müzik |
Yıllarca faaliyet | 1945 - 2015 |
işbirlikleri | Ircam müzik şehri BBC Senfoni New York Filarmoni çağdaş topluluk |
Eğitim | Ulusal Müzik ve Dramatik Sanat Konservatuarı |
ustalar | Olivier Messiaen Rene Leibowitz |
Eğitim | Fransa orta okulu Luzern Festivali Akademisi |
fahri ayrımlar | 27 Grammy Ödülü Praemium Imperiale |
Birincil işler
Pierre Boulez [ p j ɛ ʁ b u l ɛ z ] , doğdu26 Mart 1925içinde Montbrison ve öldü5 Ocak 2016için Baden-Baden , bir olan besteci ve orkestra şefi Fransız .
Akustik / Müzik Araştırma ve Koordinasyon Enstitüsü (IRCAM) ve Ensemble intertemporain'in kurucusu, ardından direktörü , aynı zamanda Collège de France'da profesör, 1978'den 1995'e kadar "Müzikte Buluş, Teknik ve Dil" başkanıydı.
Kariyerinin başlarında , elektronik müzik ve rastgele müzikten seri müziğin gelişmesinde önemli bir rol oynadı . Müziğin evrimi hakkındaki polemik görüşleri ona korkunç bir çocuk olarak ün kazandırdı .
Bir orkestra şefi olarak Pierre Boulez, öncelikle Béla Bartók , Alban Berg , Debussy , Mahler , Ravel , Schoenberg , Igor Stravinsky , Varèse ve Webern gibi XX. yüzyıl bestecilerinin eserlerindeki liderliğiyle tanınır . Elliott Carter veya György Ligeti gibi çağdaşlarından . O da oldu müzikal yönetmeni ait senfoni orkestraları arasında BBC , New York ve Chicago .
1976 yılında yüzüncü için Bayreuth festivali diye düzenli davet edildi, o yürütülen L'Anneau du Nibelung dört bir döngüyü operaları ile Richard Wagner tarafından sahnelenen Patrice Chereau . Kariyeri boyunca Pierre Boulez yirmi yedi Grammy Ödülü kazanmış olacak .
Mühendis ve sanayici Léon Boulez'in ve Marcelle Calabre'nin oğlu Pierre Boulez'in Jeanne adında bir kız kardeşi ve École normale supérieure kütüphanecisi olacak Roger adında bir erkek kardeşi vardır . İlk piyano derslerini altı ya da yedi yaşında aldı. Victor de Laprade Enstitüsü Petit Séminaire de Montbrison'daki orta öğreniminden sonra , 1941-1942 öğretim yılı için Lyon'da yüksek matematik sınıfına kabul edildi ve ertesi yıl Konservatuar yarışmasına hazırlanmak için yarıda bıraktı . ulusal müzik ve dramatik sanat içinde Paris o hazırlık sınıfında 1943 yılında girmiş, ahenk içinde Georges Dandelot . 1944'te piyano dersi giriş sınavını geçemedikten sonra, Olivier Messiaen'in ileri armoni sınıfına katıldı ve ertesi yıl birincilik ödülü ile ayrıldı. Kısa bir süre René Leibowitz ile sericilik okudu . Ancak, ikincisinin Viyana'daki ikinci okuldan miras kalan tekniklerin uygulanması konusunda çok katı öğretisine hükmederek , ertesi sonbaharda ondan uzaklaştı ve Messiaen ile çabucak bir bağ buldu: "Messiaen'i Leibowitz ile değiştirin, yaratıcı spontanlığı değiş tokuş etmekti, Toplam ilham eksikliğine ve sertleşen bir akademizm tehdidine karşı sürekli yeni ifade biçimleri arayışıyla birleştiğinde ”diye daha sonra Antoine Goléa'ya açtı . 12 Şubat 1946, piyanist Yvette Grimaud École normale de musique'de bestecinin ilk kişisel eserleri olan Douze notalarını ve Trois psalmody'lerini yarattı (1942-1943'teki ses ve piyano denemelerinden sonra).
1945'te Pierre Boulez, hayatını kazanmak için Ondes Martenot'ta uzmanlaştı ve diğer şeylerin yanı sıra Folies Bergère çukurunda oynadı . 1946'da Maurice Jarre ile birlikte , Madeleine Renaud ve Jean-Louis Barrault tarafından kurulan Hamlet'in sahne müziğini çalmak üzere işe alındı ve onu hemen sahne müziği direktörlüğüne atadı . Martenot dalgalarını bırakan Pierre Boulez, bu yaratım için yarattığı ilk enstrümantal topluluğunu yönetiyor.
Bu dönemde , flüt ve piyano için Sonatina'dan bile daha fazla , genç bestecinin son dönem etkilerini sentezleyen İlk Piyano Sonatı'nı (1946) besteledi. Sonra orada kantat Le Visage gerdek ve Le Soleil des eau tarafından şiirlerinden dayalı René Char ve sık sık onun lirik dönemi olarak tarif yanı sıra onun 2 nd piyano için sonat 23 ° yazılı (1948), “önce bir başyapıtı Boulez”, seri tekniklerin keşfini ilerleterek onu daha iyi toz haline getirmek için Beethovenian sonatının modelini bir çerçeve olarak alan ateşli bir lirizm.
1953'te, modern müziği iyi yorumlarla duyurmaya hevesli, ama hepsinden öte, başka yerlerde duyduklarından bıkmış olarak, Jean-Louis Barrault'un ifadesini kullanmak için "her şey dışarı çıkıyor", ikincisi ile birlikte örgütledi ve özel müzik temelinde örgütlendi. sponsorluk, "Petit Marigny"nin avangard programlarının Domaine müzikali haline geleceği küçük tiyatro salonundaki konserleri . Ancak çağdaş yaratılış için uygun şefler bulmanın zorluğu, önce küçük enstrümantal gruplar için eserleri kendisi yönetmeye zorladı. 1957'de Hermann Scherchen'in Visage nikahını yönetmesine izin verdiği Köln'de daha büyük toplulukları yönetmeye başladı . Varese'nin "Çöl"ünün yaratılmasına katıldı.2 Aralık 1954Champs-Élysées tiyatrosunda; France 4, daha sonra France Music'in anteninden canlı olarak okunan sunum metninin yazarıdır.
1958 yılında davetiyle Heinrich Strobel , istasyon müdürü radyo Südwestfunk Pierre Boulez ikamet alır yılında Baden-Baden iletken yardımcı olmak Hans Rosbaud , yaratıcısı Marteau sans Maitre18 Haziran 1955. Bu, hastalık nedeniyle zayıfladığı için , 17'sinde Donaueschingen'deki büyük orkestra konserleri için kısa sürede yerini alacak ve18 Ekim 1959 gerçek kariyerine şef olarak başladığı yer.
Kariyeri La Haye'deki Orchestre de la Résidence ile , ardından Amsterdam'daki Concertgebouw'da , özellikle Rosbaud'un ölümünden sonra devam etti. 1963'te Paris'te , kaydı Académie du CD tarafından ödüllendirilen Bahar Ayini'nin ellinci yıldönümünü kutlamakla sorumluydu . Wozzeck'i temsil etmesi , 1966'da Parsifal'in yapımı için Bayreuth'a gitmesini kolaylaştıracak . Daha sonra en büyük grupların başında kendisine sunulan teklifleri reddetmesi giderek zorlaşıyor ve sözleşmeler şimdi 1967'de Cleveland Orkestrası ile, ardından 1971'den 1975'e kadar BBC Senfoni Orkestrası ile bağlantılı olacak. , 1971'den 1978'e kadar New York Filarmoni Orkestrası ve daha sonra 1995'te Chicago Senfoni Orkestrası ile dönüşümlü olarak .
1955'ten 1958'e kadar André Cluytens'ten sonra ve 2015'te Alain Altınoğlu'ndan önce , Richard Wagner'in müziğini yönetmek üzere Bayreuth Festivali'ne davet edilen ikinci Fransız şef . 1966, 1967, 1968 ve 1970'de orada Wieland Wagner tarafından üretilen üç perdelik Parsifal operasını oynamayı seçti .
1976'dan 1980'e kadar, Yüzük'ün Patrice Chéreau tarafından yönetilen yeni bir versiyonunu yönetmek için Bayreuth'a döndü . Chéreau'nun sahnelemesi, geleneksel imgeleme ve yorumlamadan saparak 1976'daki ilk performanslarda bir skandala neden olduysa da, sonunda tüm festival seyircisinin beğenisini kazandı ve sırasında seksen beş dakikalık alkış ve yüz bir perdeci tarafından karşılandı. son performans,26 Ağustos 1980.
Aynı yıl 1976'da kendini çağdaş müzik performansına adamış bir solist topluluğu olan Ensemble intercontemporain'i kurdu .
1979 yılında yönettiği Lulu tarafından Alban Berg tarafından tamamlanan sürümünde Paris Operası'nda Friedrich Cerha . 1992'de Cardiff'teki Pelléas et Mélisande'yi 1995 yılında Amsterdam'da yeni bir Musa ve Aaron yapımı için bulduğu yönetmen Peter Stein ile devraldı . Ardından 2004'te Christoph Schlingensief'in tartışmalı yapımında tekrar Parsifal'i yönetti . İkincisinin ikonoklastik fikirleri sorulduğunda, "Çok fazla hayal gücüne sahip olmak, yetersiz olmaktan daha iyidir" dedi.
1988'de Avignon festivali kapsamında Boulbon ocağında Répons en plein air'i yönetti ve Villeneuve-lès-Avignon'daki Acanthes merkezinde genç müzisyenlere bir dizi orkestra şefliği dersleri verdi. Aynı yıl, Nat Lilenstein'ın yönettiği "Boulez XX e siècle" adlı altı eğitici filmde ritim, melodi, tını, armoni, malzeme ve biçimle ilgili temalar işlenir. Tecrübesini aktarma kaygısıyla, ayrıca Gustav Mahler Gençlik Orkestrası veya Lucerne Festival Akademisi gibi çırak müzisyenlerin kolektif çalışma ve müzikle, profesyonel yaşamla tanışmalarını sağlayan toplulukları da yönetmektedir.
Son birkaç yılda glokom ve diğer nörodejeneratif semptomlardan muzdariptir . 2010 sonbaharında, bir göz ameliyatı onu birkaç ay boyunca şef olarak konserlerini iptal etmeye zorladı. Bir podyumda birkaç kez geri dönerse, artık 2012'den konserler vermiyor.
2004 yılında Lucerne Festival Akademisi'nin kurucusu olan Pierre Boulez, 2015 yılında öğretmenliğini sonlandırdı, ancak Akademi'nin sanat yönetmeni olarak kaldı.
o öldü 5 Ocak 2016Baden-Baden'de 90 yaşında . Şehrin ana mezarlığına gömüldü.
1950'lerin başında etkilenmiştir Olivier Messiaen en "Mod değerleri ve şiddetlerinin" (1949), Pierre Boulez döndü genelleştirilmiş serial .
Genelleştirilmiş diziciliğin en çarpıcı eserleri arasında şunlar sayılabilir: 18 enstrüman için Polyphony X (1950), les deux études de musique concrète (1951) ve iki piyano için Structures. Yapılar da Boulez için önemli bir adım. Tamamen tefrika çalışmaları arasında en görünür olanlarından biri olduğu için eleştirilere odaklandı. Örneğin György Ligeti , süre, dinamikler ve saldırı normlarını ayrıntılı olarak inceleyen bir makale yayınladı. Onun zühdünün zorlamaya yakın olduğu sonucuna varır ve ondan kopmasını tavsiye eder. Bu açıklama Boulez'i çekicin şehvetli ve kedi gibi dünyasını yaratmaya yöneltti.
Le Marteau sans maître , topluluk ve sesli eser 1957 1953 yazıldığı O olarak kabul edilir çoğunun başarılı çalışmaları hem serial ve müziğin bir merkez olarak XX inci yüzyıl.
“Neden her performansa yönelik eserler bestelesin? Çünkü kesin bir şekilde sabit bir rota bana artık müzikal düşüncenin şu anki durumuyla, doğruyu söylemek gerekirse, giderek daha fazla göreli bir evren arayışına yönelen müzik tekniğinin evrimi ile tam olarak örtüşmüyor gibi görünüyordu. , kalıcı bir keşfe doğru - “kalıcı bir devrim” ile karşılaştırılabilir. "
- Pierre Boulez, "Sonata, benden ne istiyorsun?" », 1963
Pierre Boulez, bir eserin temelinde asla "şans eseri" veya "tehlike" müzisyeni olmayacaktır. Bu bakış açısından, o, kompozisyonun ve onun denetiminin tarihsel olarak "klasik" bir kavrayışı içinde kalır, icracının seçimine göre artık tek bir yön veya olasılık değil, birkaç tane sunacağı bir kombinatoryal kompozisyon ( 3 e piyano sonat , Eclat / Katlar ...). Müzik malzemesinin bu esnekliği, aynı eserin icracı seçiminde (eserin bölümleri veya ses parametreleri, yükseklikler, nüanslar ...) aynı eserin birkaç okumasını yaratan bir olasılıklar ağı içinde aynı zamanda aynı zamanda deneyimlenecektir. 1950'ler ve 1960'lar, Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio gibi diğer besteciler tarafından ..
Aslında, Üçüncü Piyano Sonatı ile başlayarak , Boulez, görüşlerini "Aléa" ve "Sonate, que moi-tu-tu?" makalelerinde geliştirdiği kontrollü şans dediği şeyi denedi. "O kısmen tekniklerine tepki olarak bu yaklaşım denedi rastgele kompozisyon içinde John Cage Alea", ışık kullanımı o makalede, eleştirir hangi" 'kasıtsız şans' . 1957'den itibaren, icracıya belirli parçaları yorumlayıp yorumlamama ya da sıralarını değiştirme seçimini bırakarak, kendisini Stéphane Mallarmé ile ilham verici bir akrabalık içinde bularak, çok daha kontrollü bir şans unsuru getirdi ; özellikle şiirin özel tipografisi Bir zar darbesi, Jacques Scherer'in aynı yıl notlarını yayınlamış olduğu, ölümünden sonra yayımlanan bir yapıt olan “Kitap”ın şansını veya gevşek yaprak yapısını asla ortadan kaldırmayacaktır .
Boulez , IRCAM ile projesi ve bir besteci olarak kendi çalışmasıyla aynı zamanda , 1978'den 1995'e kadar kendisini işgal eden Collège de France'da derslerine başladı ve kuruluşundan 1995'e kadar Collège de France'ın Hugot Vakfı'nda oturdu . “Derslerin Jalons'ta göründükleri şekliyle (çok Boulézienne yoğunluğunda 441 sayfa) opaklığı ve hatta sızdırmazlığı, bu makalelerin ortaya koyduğu zorlukların benimsenmesini caydırdı veya geciktirdi. Dahası, müzikal örnekler yokluğu ve müzikal çalışmalarına referansların nispi azalma kesinlikle okuyucuyu şaşırtmak için başarısız olmadı,” Jonathan Goldman ikinci baskısına önsözünde 2003 den bir makalede notları müzik de Leçons ikincisi verir, Boulez tarafından kullanılan ikili ifadelerin bir listesi - örneğin şekil/yapı, resmi/resmi olmayan, düz zaman/çizgili zaman, determinizm/belirsizlik vb. - yazarının kompozisyon, yorumlama ve algılama zorluklarını daha iyi anlama arzusuna tanıklık eden.
Boulez'in Collège de France'da verdiği derslerin büyük bir bölümünü bir araya getiren Leçons de musique'in arka kapağında şunları okuyabiliriz: “1976'dan 1995'e kadar Collège'de Buluş, teknik ve dil kürsüsü yaptı. de Fransa.. " Sonra Boulez'in işgal ve özellikle seyrini işaretlediğiniz sorunlardan bazıları listelenmiştir:
“Müzik fikri nasıl ortaya çıkıyor? Fikirden gerçekleşmesine nasıl geçersiniz? Buluş eyleminde zanaat ve hayal gücü arasındaki ilişkiler nelerdir? Hafıza, yaratılışı engelleme riski taşıyor mu? Müzikte özgünlükten bahsedebilir miyiz? "
Boulez, yıllar içinde hafıza, yaratılış, fikir ve fikrin doğuşu, tema kavramı ve müzik eseri içindeki evrimi, eser bir bütün veya bir parça olarak eser ve diğer kavramları ele alır. çevrimiçi özetlerde oldukça net bir genel bakışa sahip olabilir.
Yönlendirme alanındaki ilk öğretmeni, kesinlik ve şeffaflığın bu sanatın en asil nitelikleri olduğunu düşünen Roger Désormière'dir .
Kendi hayal gücünü ve kendisini öldüren en sık yaptığı makaleleri, yani içinde çağrıştırıyor beslenen bestecilerin eserlerine her şeyden, Pierre Boulez favori repertuarı karşılık Debussy , Stravinsky ve üyeleri ikinci Viyana okulu , Schönberg , Berg ve Webern o kaydedildi hangi ( iki kez tamamlayın). Boulez ayrıca özellikle Ravel , Bartók ve Varese yorumlarıyla tanınır . Gelince Mahler biraz kariyerinin başlangıcında uğrak, o oyulmuş Das Lied klagende 1970 yılında ve daha sonra 1994 den, bütün senfoni kayıt başladı. Ancak, bu durumda da, Collège de France'da ders verdiği sırada bir besteci olarak kendi kaygıları tarafından motive edildi ve Mahler senfonilerine "yavaş yavaş yarattığı bir anlatı biçimi" atfetti. ilerlemeye ve kendini belirlemeye ihtiyaç duyar”, oysa Respons'un “sarmal” gelişimi zihninde filizlenir .
Boulez ayrıca daha çağdaş bir repertuar yönetiyor ( Luciano Berio , György Ligeti veya Elliott Carter gibi ), ancak bunun için her türlü stile uyum sağlayabilen bir solist setine ihtiyaç duyuyor. Yurtdışındaki orkestralar ve müzik kurumlarıyla, özellikle Londra Sinfonietta ile olan teması , 1976'da , o zamanki Kültürel İşlerden Sorumlu Devlet Bakanı Michel Guy'ın desteğiyle oluşturulan Ensemble intercontemporain (EIC) fikrinden ilham aldı . Binasında bir şekilde kurulması sayesinde Ircam halde sonra, içinde olanlarda Cité de la Musique , yakından bestecilerle ve otuz ilgili müzisyenler işbirliği oluşan bu topluluk alandaki en dikkat çekici biri haline gelecektir. Yorumlama çalışmaları XX inci yüzyıl ve XXI inci yüzyılda devam eden ve onlarca yıldır Domaine Musical serüveni gibi mükemmelleştirmek.
1966'da Wozzeck ve Parsifal'in yapımlarından sonra Boulez'in operaya olan ilgisi güçlü kaldı. 1969'da CBS Pelléas et Mélisande , ardından 1975'te Moses und Aron için kayıt yaptı.
Kariyerinin yılında bazen böyle koreograflar gibi diğer sanatsal alanlardan kişilikleri ile işbirliği Pina Bausch , Maurice Béjart veya tarafından atlı şov “Triptyk” sırasında Bartabas . Ayrıca Frank Zappa veya daha yakın zamanda Bruckner , Karol Szymanowski , Leoš Janáček ve Patrice Chéreau'yu bulduğu De la maison des morte operası ve hatta André Jolivet gibi seçtiği alandan daha uzak olduğunu düşündüğümüz bestecileri yönetiyor. bestecinin doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle.
Pierre Boulez'in yapıtlarının kataloğu oldukça kısadır, çünkü bestelerini yeniden işlemek için yeniden işe koymaktan asla vazgeçmemiştir. Bazıları bu nedenle birçok değişikliğe uğramıştır ( Kıvrımına göre katlayın , … patlayıcı sabit… ). Ayrıca birçok kompozisyonlar kalıcı "bitmemiş" (kalmıştır 3 rd sonata , dörtlüsü için Kitabı ) ve diğerleri hatta kendi yazar (tarafından reddedildi Çokseslilik X ). Bütün bunlar açık ve anlaşılır bir kataloğun oluşturulmasını zorlaştırıyor. Burada sadece katalogda kalan önemli kompozisyonlardan bahsedilmiştir:
1960 yılında 121 Manifestosu'nu imzalayanlardan biriydi .
Boulez, yaşamı boyunca 27 Grammy Ödülü ve aşağıdaki ödülleri aldı:
Pierre Boulez, Baden-Baden şehrinin fahri vatandaşıydı ve bu unvan kendisine verildi.18 Ocak 2015 (ve o zamandan beri Almanya'da fahri vatandaş 15 Aralık 2014). Baden-Baden ve Freiburg Radyo Senfoni Orkestrası'nın onursal üyesi olarak atandı.24 Ocak 2015.
Ölümünden sonra, adını taşıyan iki konser salonu açıldı:
Montbrison müzik merkezi onun adını taşıyor; Calvary tepesinde yer almaktadır.