| Doğum |
30 Mayıs 1930 Nashville |
|---|---|
| Ölüm |
8 Şubat 2019(88'de) Greenwich Köyü |
| Milliyet | Amerikan |
| Aktiviteler | Ressam , illüstratör |
| Eş | Lucy Lippard (itibaren1961 -de 1966) |
| Çocuk |
Cordy Ryman ( içinde ) Will Ryman ( içinde ) |
| Alan | Boyama |
|---|---|
| Üyesi |
Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi Amerikan Soyut Sanatçıları |
| İle temsil edilen | Xavier Hufkens ( en ) , Pace Galerisi ( en ) , Konrad Fischer Galerisi ( d ) , Peter Blum Galerisi ( d ) |
| Sanatsal tür | Boyama |
| Tarafından etkilenmiş | Kimse ( içinde ) |
| Ödüller |
Guggenheim Praemium Imperiale Bursu (2005) |
Robert Tracy Ryman doğumlu Amerikalı bir sanatçıdır.30 Mayıs 1930içinde Nashville ve öldü8 Şubat 2019içinde Greenwich Village .
1953'te Robert Ryman, profesyonel bir caz saksafonisti olma niyetiyle Nashville'den New York'a taşındı. Çabucak, geçimini sağlamak için müze bekçisi olarak bir günlük işe başladı. Daha sonra MoMA'da kendisiyle birlikte çalışan Sol LeWitt ve Dan Flavin ile tanışır . O da sanatçı bir araya geldi Roy Lichtenstein sırasında 1950 .
Müzenin son satın almaları, soyut dışavurumcu ressamlar Mark Rothko , Willem de Kooning , Clyfford Still , Jackson Pollock ve Barnett Newman'ın çalışmaları onu büyüledi . Resim yapmaya çekilerek yerel renk tüccarından malzeme satın aldı ve 1955'te dairesinde denemeye başladı.
Ryman ilk kişisel sergisini 1967'de 36 yaşında Paul Bianchini Galerisi'nde açtı. İlk müze sergisi 1971'de New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde gerçekleşti.
Kendisine materyaller ve bunların farklı medyalarda nasıl kullanılacağı konusunda sık sık tavsiyelerde bulunan eski küratör Orrin Riley ile temas halindeydi .
O bir üyesiydi Sanat ve Edebiyat Amerikan Akademisi 1994 yılından bu yana, hem de Fen Amerikan Akademisi .
Ryman'ın çalışması, monokrom çalışmalar, minimalizm ve kavramsal sanatın hareketleriyle özdeşleşiyor . Eserlerinin çoğu soyut dışavurumcu, beyaz rengin etrafındaki varyasyonlar, tuvallere veya metal yüzeylere boyanmış.
Sanatçı, minimalizm akımı içinde sınıflandırılmasına rağmen, illüzyon yaratmakla değil, sadece yapıtlarında kullandığı malzemeleri sunmakla ilgilendiği için "realist" olarak tanınmayı tercih ediyor. Hayatı boyunca farklı ortamlarla (kanvas, alüminyum metal, pleksiglas, vinil, oluklu mukavva, gazete, fiberglas, el yapımı kağıt, vb.), Kazein, guaj, akrilik, enkaustik, pastel, gresle çizim, resim yaparak denemekten asla vazgeçmedi. kalemler, grafitler, emayeler. Ryman ayrıca baskı tekniklerini de uyguladı : dağlama, akuatint , litografi , serigrafi .
Ryman her zaman, eserlerinin başlıklarının bir anlam ifade etmediğini ve bunların bir tanımlama biçimi olarak var olduğunu söylemiştir. Üstelik, sadece boya ve kullandığı malzemelerle ilgili bir eser yarattığı için onlara “isim” terimini tercih ediyor. Resimlerinin “isimleri” genellikle tedarikçilerinden veya üreticilerinden gelir ve özel bir anlamı olmayan kelimelerdir.
Ryman, 1975'ten 1990'ların sonlarına kadar işlerini metal askılarla duvara astı. Sistemlerini her bir parçası için özel olarak tasarladı ve bir metal üreticisi tarafından yaptırdı.
1992'de MoMA ve Tate Gallery'de çalışmalarının önemli bir retrospektifi sunuldu .
Hallen für Neue Kunst (tr) içinde Schaffhausen , İsviçre eserlerinin büyük bir koleksiyona sahiptir ve kalıcı 1959 den 2007 kadar uzanan bunlardan 29 sergiler.
Fransa'daki en ünlü Fransız koleksiyonerlerinden biri, RENN alanında iki kez sergileyen yönetmen ve film yapımcısı Claude Berri idi.
Ryman, yazar ve yapımcı Barbaralee Diamonstein ile televizyonda iki kez röportaj yaptı. Bir kez 1979'da Inside New York's Art World için kitap ve video prodüksiyonu için ve 1993'te Inside the Art World için.