Frederic Chopin 1835'te Chopin (nişanlısı Maria Wodzińska tarafından yapılan resim ).
Doğum adı |
In Lehçe : Fryderyk Franciszek Chopin |
---|---|
Doğum |
1 st Mart 1.810 Żelazowa Wola , günümüz Polonya'sında Varşova Dükalığı |
Ölüm |
17 Ekim 1849(39'da) Paris ( Fransa ) |
Birincil aktivite | Besteci ve piyanist |
stil | Romantik Piyano için solist ve konser müziği |
Ek aktiviteler | Piano öğretmeni |
Faaliyet yerleri | 1830 yılına kadar Polonya Varşova Krallığı Viyana Avusturya İmparatorluğu içinde, 1830 Paris Fransa'nın Krallık dan, 1831 İngiltere ve İskoçya Büyük Britanya ve İrlanda Birleşik Krallık içinde, 1848 . |
işbirlikleri | Camille Pleyel |
Eğitim | Varşova Konservatuarı |
ustalar | Wojciech Żywny ( Bach'ın keşfi ) Vaclav Würfel ( piyano ve org ) Józef Elsner ( kompozisyon ve kontrpuan ) |
öğrenciler | Georges Mathias , Karol Mikuli , Thomas Tellefsen |
eş | George Kum |
Aile | Nicolas Chopin (baba) Justyna Krzyzanowska (anne) Ludwika Jędrzejewicz (kız kardeş) |
Birincil işler
Frédéric François Chopin (isim altında doğmuş Lehçe : Fryderyk Franciszek Chopin , bazen polonisé Szopen ; XIX inci yüzyıl , yazım Szopę yazım ile rekabette Polonya'da kullanıldı Chopin ) bir olan besteci ve piyanist Grafik virtüözü Franco - Lehçe , doğdu 1810 yılında Zelazowa Wola , topraklarında Varşova Dükalığı (şu anda içinde Polonya'da öldü) ve 1849 yılında Paris .
Onun eğitimden sonra Varşova Konservatuarı Polonya ve kariyerinin bir başlangıç Viyana , Fransa'ya göç etmek seçti (o babasının taraftan geldi Lorraine aileden gelen Marainville-sur-Madon o onun ilham gelişir,) Parisli piyanist dünyasının coşkusu ve hırpalanmış anavatanının anısına. Orada dokuz yıl boyunca arkadaşı olacak George Sand ile tanışır .
Büyük bestecilerinden biri olarak kabul Romantik dönemin müzik , Frederic Chopin en ünlü piyanistlerinden biridir XIX inci yüzyıl . Müziği bugün hala en çok çalınanlardan biri ve evrensel piyanist repertuarının anlaşılması için önemli bir geçiş olmaya devam ediyor. Franz Liszt ile birlikte , enstrümanının modern tekniğinin babasıdır ve Gabriel Fauré , Claude Debussy , Maurice Ravel , Alexandre Scriabin , Sergei Rachmaninov veya Olivier Messiaen gibi bir dizi besteciyi etkiler .
Frédéric Chopin doğdu 1 st Mart 1.810içinde Zelazowa Wola içinde Polonya topraklarında zamanda Varşova Dükalığı .
1725 yılında, Fransa Kralı Louis XV evli Marie Leszczynska , kızı Stanislas Leszczynski içinde idareli yaşadı 1704 den 1709 kadar Polonya'nın eski kral, Alsace Fransa tarafından kendisine verilen bir emekli. Polonya Veraset Savaşı'nın sonunda , mağlup Stanislas, Lorraine ve Bar düklerini ömür boyu maaş olarak aldı ve meşru hükümdar imparator seçilmeden önce Toskana için takas etti. Stanislas 1766'da öldü; ancak o zaman, Lorraine ve Barrois, 1787'de asil bir ailede öğretmen olarak Polonya'ya giden Frédéric'in babası Nicolas Chopin'in doğumundan (1771) kısa bir süre önce Fransız oldular.
1795'ten 1830'a kadar Polonya1795'te Polonya krallığı, Rusya, Prusya ve Avusturya arasında üçüncü bir bölünmenin ardından ortadan kayboldu .
1807'deki Napolyon savaşları, Frederick'in 1810'da doğduğu Varşova Dükalığı adlı bir Polonya devletinin yeniden kurulmasına izin verdi . Ancak Rusya'dan geri çekilmesi, 1813'te Ruslar tarafından işgaline ve 1815'te, 1815'te II . Viyana : Prusya Batı'yı kontrol ediyor ( Posen Büyük Dükalığı ); doğuda Rusya ( Kongre krallığı ) ve merkezde Varşova ile birlikte ; Güney Avusturya (Tarnopol, Wieliczka) iken Krakow Cumhuriyeti Kutsal İttifak'ın üç gücüne tabidir .
“Polonya krallığı” olarak da adlandırılan Kongre krallığı, Rusya İmparatoru kadar egemendir (Chopin ailesi şu anda Rus kontrolündeki bu Polonya krallığının bir vatandaşıdır). Çar Alexander I st nispeten liberal bir anayasa verir.
1830 Kasım Ayaklanması ve sonuçlarıKrallık Çar gelişiyle (1825) kadar belli özerklik birlikte yaşayan Nicolas ben er mutlakıyetin tutarak. 1830 Kasım'ında , şiddetle bastırılan ve 1831'in sonunda Rus Polonyasını dize getirmeye (anayasanın kaldırılması vb.) yol açan bir ayaklanma başladı .
"Polonya ordusunun" birçok üyesi yurt dışına sığınır; birkaç bin kişi, büyük sempati ve resmi yardımdan yararlandıkları Fransa'ya kadar gidiyor. Bu trajik koşullarda, Frédéric Chopin, kendisi ayaklanmadan mülteci olmadan Fransa'ya geldi.
1831'den 1849'a kadar Fransa ve AvrupaChopin, Fransa'da esas olarak Temmuz Monarşisi (1830-1848) sırasında ve İkinci Cumhuriyet'in (1848-1851) başlangıcında yaşadı .
Avrupa'da, 1848 yılı önemlidir, çünkü birçok ülkede, Almanya'da , İtalya'da , Macaristan'da vb. XIX inci yüzyılın gerçekten özellikle Polonya'da milletlerden hareketi tarafından Avrupa çapında kutlandı; bu yıllarda Chopin, Polonya ulusal hareketinin önemli bir figürü haline geldi.
Frédéric Chopin, Marainville-sur-Madon'da ( Vosges'in şu anki bölümü ) doğan Nicolas Chopin'in ( 1771 - 1844 ) ve Polonyalı Tekla Justyna Chopin, née Krzyżanowska'nın ( 1782 - 1861 ) oğludur . Kontes Skarbek'in hizmetinde Polonya'ya gelen Nicolas, 1806'da kontesin akrabası ve nedimesi Tekla Justyna ile evlendi.
Fransız bir babası ve Polonyalı bir annesi olduğu gerçeği göz önüne alındığında, Chopin'in "milliyeti" (devlet üyeliği anlamında) sorusu, resmi statüsünü belirlemek için bazen hararetli bir tartışmanın konusu olmuştur. Ancak milliyet, ulusal kimlik anlamında (devlet ilişkisine bakılmaksızın) daha az katı olarak da düşünülebilir.
Chopin kendini ve çağdaşları tarafından bir Polonyalı olarak kabul edildi. Yurttaşları ondan Polonya ulusal bestecisi olarak bahseder ve arkadaşları da aynısını yapar: Balzac Liszt ve Chopin hakkında şöyle yazar: “Macar bir iblis, Polonyalı bir melek” , Liszt “Polonyalı sanatçı”dan bahseder .
Chopin, yaşamının ilk yirmi yılını Polonya'da geçirdi. Onun zamanında, bu unsur ona Polonyalı bir kimlik kazandırmak için yeterliydi: Polonya'yı 20 yaşında terk etmiş ve oraya hiç dönmemiş olması, bu temel gerçeği değiştirmedi. Alfred Cortot , annesinin eğitici rolüne büyük önem verir: "aile evinin özellikle kadınsı atmosferinin uyguladığı etki, yaklaşık on üç yaşına kadar, kutsanmış formüle göre, annesinin eteklerinde ve eteklerinde yaşayacaktır. kız kardeşleri” .
Ancak bu kimlik yalnızca Polonyalı bir gençliğin ve toplumsal bir geleneğin sonucu değildir. Sadece “Chopin, Polonya'da Polonya'da inşa edildi” değil, müzisyen sık sık bu ülkeye bağlılığını iddia ediyor. 1831'den itibaren Rus baskısı, müzisyen tarafından "tedavisi olmayan bir işkencenin ve sonsuza dek açık bir yaranın acıklı anlamı" olarak hissedilir .
Chopin'in acılı vatanseverliği, Liszt'in daha önce fark ettiği gibi müziğine yansır: "ve Polonya'nın şikayetleri bu aksanlardan ödünç alındı, gerçekten hisseden herkes için hiçbir şeyle karşılaştırılamayacak gizemli şiirin ne olduğunu bilmiyorum ... ” . Sarmatyalı müzisyenin Robert Schumann'ın dediği gibi , geçmişin biyografi yazarlarının sıkça bahsettiği bu sürgün boyutu, çağdaş müzikologlar tarafından ele alınsa da, yine de farklı yorumlanıyor. Eigeldinger için, artık tipik bir Slav nostaljisi, politik olumsallığın ötesine geçen kültürel bir duyarlılık olarak anlaşılmaktadır. İçin Liszt'in , Chopin "de içlerinde bir ulusun şiirsel anlamda bireyselleştirilmiş ilk müzisyenler arasında yer olabilir" .
Chopin'in Polonyalı kimliği asla inkar edilmez ve Fransa ile Chopin arasındaki ilişki önemlidir. Ona Fransız vatandaşlığı veren Lucien Rebatet gibi bir milliyetçi bile daha sonra şöyle yazar: "Chopin'in kendisi bu (Fransız) vatandaşlığa alınmasını protesto ederdi" .
İlk unsur, Medeni Kanun hükümlerine göre Frédéric'in Fransız vatandaşlığından yararlanmasına izin veren babasının Fransız kökenli olmasıdır. Fransız durumunun tanınması çıkarılan pasaport kanıtladığı 1 st Ağustos 1835 Chopin Polonya ülkeyi işgal, bir Rus pasaportu sormak kaçınılmalıdır Bu çözüm ve durumunu etekli siyasi mülteci dönüş Polonya herhangi bir umut yasak olurdu, . Ancak Chopin'in gerçek motivasyonları bilinmiyor.
Öte yandan Chopin, 1831'de Paris'e taşındı ve hayatının neredeyse yarısını orada geçirdi. Şehir, şu anda, dünyanın kültürel başkentlerinden biridir. Orada en önemli aşklarını ve dostluklarını kurdu: Sand , Delacroix , Liszt veya Pleyel . Orada tüm sanatsal Paris'le tanışır: Balzac , Berlioz , Thalberg , Kalkbrenner , Érard , Heine ve aristokrat. Antoine Goléa'ya göre bestecinin eserlerinin çoğunu ürettiği sanatsal ve kültürel evren Fransa'dır, ancak Chopin'in anavatanına bağlılığı ve Polonya evreninin etkisi Fransız dönemi boyunca çok güçlü kalmıştır.
Etkisi özellikle Fransa'da belirgindir. Müzikolog Eigeldinger için Debussy'nin Polonyalı Usta'ya olan bağlılığı açıktır. Ravel veya Fauré'de de mevcut olan bu etki, müzikle sınırlı değildir: "Müzisyen bununla Verlainian ilkesini öngörür: "Gri şarkıdan daha pahalı bir şey yok / Kararsızların kesin birleşimlerle buluştuğu yer" . Müzikal izlenimciliği resimde bulunur: "Bir Monet resmindeki hem bulanık hem de kesin olan belirli ışık efektlerine oldukça benzer bir sonik tozluluk üretmek amacıyla" .
Chopin'in duyarlılığı Polonyalıysa ve popüler melodilerin yeniden başlamasına neden oluyorsa, müzikal dili "öğrenilir", Delacroix'nın bir ifadesini kullanmak için "harika müzik"e katılır. “Chopin, ana vatanı Polonya'nın popüler şarkılarına ve danslarına hayranlıkla bakan ilk kişiydi ve prodüksiyonunda tek bir cümleyi tam olarak alıntılamamıştı. Chopin, Paris'te kendisi için doğaçlama yaptığı ve yine çocukluğundan bir ninni duyduğunu sanan bir yurttaşına şöyle cevap verdi: "Bu şarkıyı bilemezsin... ! " . Müziği, uyum ve kontrpuanın ustaca işlenmesinin sonucudur . Her şeyden önce aristokrattır ve popüler ya da folklorik bir biçimden uzaktır. Bu anlamda Chopin'in müzik dili Lehçe'den daha evrenseldir. Yine de, başka hiçbir yerde olmadığı kadar evrenselleştirmeyi bildiği yerel folklorun etkisinden ayrı olarak, genç Chopin, şüphesiz , Avrupa çapında ünlü 26 Polonyalı da dahil olmak üzere Prens Michał Kleofas Ogiński'nin (1765-1833) etkisinden muzdaripti. Romantizm öncesi tipik zarafet, incelik ve neredeyse Mozart melankolisi. Chopin, Polonezlerinde, ona evrensel bir karakter verirken "polonite"nin özünü nasıl ifade edeceğini biliyordu. Bu nedenle , en büyük modern Polonya şairi olan Cyprian Norwid (1821-1883), onları Yunan destanıyla karşılaştırdı.
Chopin'in manevi babaları sayısızdır, ancak müzikolog Eigeldinger onları yalnızca evrensel mirasta bulur ve hiçbiri Polonyalı değildir: “Mozart onun Tanrısıydı , Seb. Tüm öğrencilerine tavsiye ettiği sevilen hocalardan biri olan Bach” . Chopin'in kökenlerinin ve müziğinin bu evrenselliği sadece Eigeldinger tarafından tanınmaz. Bu analiz aynı zamanda 1837'den itibaren şimdi Fransa ve Polonya tarafından yapılana katılan şair Heine'nin analizidir : “O zamanlar ne Polonyalıydı, ne Fransız ne de Almandı; çok daha yüksek bir kökene ihanet ediyor, Mozart, Raphael, Goethe ülkesinden geliyor: gerçek vatanı büyülü şiir krallığı ” .
François Chopin (1738-1814) Ambacourt Marainville-sur-Madon Charron ve şarap üreticisi , Marainville sendikası |
Marguerite Deflin ( 1736-1794 ) Diarville Marainville-sur-Madon |
Jakub Krzyzanowski ( yaklaşık 1729-1805) |
Antonina Kolominska |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Nicolas Chopin (1771-1844) Marainville-sur-Madon Varşova Öğretmeni |
Justyna Krzyżanowska (1782-1861) Izbica Kujawska Varşova Kahya ve Kontes Skarbek Bölüğü'nün Hanımı |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ludwika Chopin (1807-1855) Varşova Varşova |
Fryderyk Chopin ( 1810-1849 ) Żelazowa Wola Paris |
Izabella Chopin (1811-1881) Varşova Varşova |
Emilia Chopin (1812-1827) Varşova Varşova |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Frédéric Chopin'in annesi Tekla Justyna Krzyzanowska (1782-1861), Dlugie, alt asalet dan Cujavie . Dikkatli bir eğitim aldı, piyano çalmayı ve soprano sesiyle şarkı söylemeyi biliyor. Yetim, o küçük mülk sahibi Kontes Ludwika Skarbek tarafından çekildi Zelazowa Wola içinde, Varşova Dükalığı . Kontes, Justyna'nın bir akrabasından boşanmıştır. Frédéric'in doğumundan önce, müstakbel anne orada hizmetçileri ve çiftçileri denetleyen kahya rolünü üstlendi.
Babası Nicolas Chopin (1771-1844), Lorraine , Marainville-sur-Madon'da doğan bir köylünün oğluydu ; eğitimi, 1787'de gençle birlikte ülkelerine dönen Polonya kökenli soylular olan Weydlich ailesi tarafından sağlandı. 16 yaşında Polonya'ya göç eden ve seçtiği ülkeye iyi entegre olan Nicolas Chopin, entelektüel burjuvazide sosyal bir yükseliş yaşadı. 1802'de Kontes Ludwika Skarbek'in çocuklarına öğretmenlikten önce Fransızca öğretmeni, ardından Varşova lisesinde, daha sonra 1810 civarında askeri eğitim okulunda öğretmen oldu. Düğünleri Żelazowa Wola'da gerçekleşir.2 Haziran 1806.
1807'de Ludwika doğdu , ardından Frédéric (1 st Mart 1.810). Frédéric sadece doğuştan dalgalıdır ve 23 Nisan'a kadar Brochow'daki Saint-Roch cemaatinin papazı Jozef Morawski tarafından vaftiz belgesini hazırlayan vaftiz edilmemiştir; Aynı gün, bölge papazı Jan Duchnowski, "Varşova ili Brochow ilçe belediyesinin sivil statü yetkilisi" olarak doğum belgesini düzenler.
Frederick'in doğumundan birkaç ay sonra Varşova'ya taşınırlar . İlk önce liseye ev sahipliği yapan eski Saksonya Sarayı'nda yaşadılar ve zengin toprak ailelerinin oğulları için bir yatılı okul açtılar. 1811 ve 1812'de iki kızı daha dünyaya geldi. 1817'de aile, yatılı evle birlikte Varşova lisesi ile aynı zamanda Kazimierz Sarayı'na taşındı.
Frédéric'in ailesi, o zamanlar Polonya'da moda olan bir enstrüman olan bir piyanoyu hızla satın aldı. Annesi orada popüler danslar, şarkılar veya Pole Ogiński gibi yazarların klasik eserlerini çalıyor . Çocuklar müzikle çok erken tanışırlar.
İlk ustalarFrédéric erkenden çok yetenekli olduğunu kanıtlıyor. Ailesi eğitimini Varşova'daki varlıklı ailelere piyano dersleri veren bir kemancı olan Çek müzisyen Wojciech Żywny'ye emanet etmeye karar verdiğinde sadece altı yaşındaydı . Muhtemelen bir öğrencisi tarafından eğitildi Bach in Leipzig . Bu öğretmen orijinaldir; özellikle o zamanlar az bilinen Bach'ı, Mozart'ı ve Haydn'ı , yani başka bir dönemin bestecilerini takdir ediyor. O zamanlar çok moda olan bir Hummel'in "parlak stili" gibi çağdaş trendlere şüpheyle bakıyor . Żywny'nin bir özelliği, öğrenciye belirli bir yöntem veya uzun saatler süren zihin uyuşturma alıştırmaları uygulamadan büyük bir özgürlük bırakmasıdır. Müzisyenin piyano öğretmeninin ticari olarak bir kemancı olması bazen "Chopin'in pratikte kendi kendini yetiştirdiğini" söylemesine neden oluyor . Hayatı boyunca, Chopin tarafından Le Clavier bien tempéré piyano çalışmasına en iyi giriş olarak kabul edilecekse, ilk besteleri zamana daha uygundur. In 1817 , iki Polonyalılar çalışmalarından esinlenerek oluşan Ogiński . Armonik dil hala zayıf, ancak daha sonra ustanın eserlerini karakterize edecek incelik ve zarafet zaten gizli.
Besteci André Boucourechliev'in belirttiği gibi , “insanlar sadece küçük piyanistleri hayal eder” ; sekiz yaşındayken, Frédéric bir dahi çocuk için her şeye sahiptir. Mozart ile karşılaştırmalar eksik değilse, durumlar yine de farklıdır çünkü Nicolas Chopin bir Leopold Mozart değildir . Frederick, Varşova aristokrasisinin sosyal çevrelerinde sık sık sahne aldı, "ama babası bundan asla bir kuruş alamazdı . " Müzisyen sekiz yaşında bir orkestra ile çalıyor ve bu performans yerel basında yer alıyor. Sık sık Çar'ın kardeşi Büyük Dük Konstantin'in önünde, bir zamanlar ona hatıra olarak altın bir saat veren ünlü "şarkıcı Catalani" nin önünde oynadı ve 1818'den itibaren "küçük Mozart" Varşova'da zaten ünlüydü. Müzisyen, erken yaşlardan itibaren başlatıldığı aristokrat yaşamın incelik ve inceliklerini yaşamı boyunca belirgin bir şekilde koruyacaktır.
Genç Chopin büyür "sağlam ve yumuşak beşiği olduğu gibi" göre, annesi kim şefkatli bakışları altında, yumuşak ve yaramaz karakteri geliştirir sevgi dolu ve sıcak bir atmosferde, George Sand , "tek tutku olacak onun hayatı” .
Anne Justyna, Frédéric'in erken çocukluk döneminde önemli bir figürse, babası lise yıllarında önemli bir rol oynar. Nicolas ona Almanca, Fransızca öğretiyor ve Frédéric istediği zaman, George Sand'e yazdığı bir mektupta kanıtlandığı gibi, bu dilde "güzel bir kalem darbesi" var: "Bahçeniz kartopu, şeker, kuğu, krem peynir, Solange'ın elinde ve Maurice'in dişlerinde” . Babanın sosyal konumu, yerleşik bir entelektüelinki haline geldi ve Frederick her Perşembe, tarihçi Maciejowski, matematikçi Kolberg, şair Brodziński ve müzisyenler Elsner , Jawurek veya Würfel gibi Varşova'nın önde gelen entelektüel isimlerini görüyor .
In 1822 , Żywny genç Chopin ve Çek öğretmek hiçbir şey daha vardı Vaclav Würfel organının öğretmeni oldu. Żywny'nin aksine, bu profesör 'parlak tarzın' bir savunucusudur: 'Parlak tarz müzik, klasik modellerden ve ideallerden önemli ölçüde saptı ve yeni bir estetik ve zevke yeni bir soluk getirdi. O zamana kadar bilinmeyen ve şimdi tanıtılan virtüöz çalma süreçleri…” . Würfel ile aynı çizgide olan Konservatuar müdürü Elsner, zaman zaman Frédéric'e armoni ve müzik formları teorisi dersleri veriyor. Bu tarz, 1823'te Field ve Hummel'in yardım konserlerinde parlak tarzda konçertolar seslendiren genç müzisyeni büyüledi . Bu etki, örneğin, bu lise yıllarında bestelenen E majördeki Varyasyonlar gibi bestelerinde de görülebilir .
Rondo opus 1'in 1825'in başında Brzezina & Cie tarafından ilk yayınlanmasından hemen sonra, Chopin'den ilk kez 10 Haziran'daki bir yardım konserinin ardından uluslararası basında bahsedildi. Bakır borulu bir tür harmonium olan bir aelomelodicon (veya aelopantaléon) üzerinde oynuyor ; önce Moscheles'ten bir alegro konseri , ardından doğaçlama yapıyor:
"Genç Chopin, müzikal fikirlerinin zenginliğiyle doğaçlamasında kendini ayırt etti ve parmaklarının altında ustalaştığı bu enstrüman mükemmel bir şekilde derin bir izlenim bıraktı."
- Allgemeine musikalische Zeitung .
Frédéric, Polonya kırsalında geçirdiği tatillerinde popüler müziğin zengin mirasının farkına vardı. İçeri Szafarnia birkaç yazlar geçirdi Mazovie ve bir düğün ve hasat festivalleri katıldı. Bu durumlarda, bir enstrüman almaktan çekinmez. Popüler şarkı ve dansları bir etnologun özeni ve tutkusuyla yazıya döküyor. Bu kültürü aramak için çevredeki köy ve kasabaları dolaşır ve kesin bir metin elde etmesi için köylü bir kadına para ödeyecek kadar ileri gider. Onun tutkusu, Mazovie sınırlı onun beri değildir majör düz B Mazurka dan 1826 menşe annesinin bölge, Cujavie gelen ritmik formüller içermektedir.
André Boucourechliev'e göre , babasının ona erişim sağladığı entelijansiya, popüler kırsal alan ve anne sevgisi aracılığıyla, "bir Polonyalı olarak inşa edilen Frédéric, aidiyeti konusunda tereddüt etmek zorunda değildi: onun için, ailesi için olduğu gibi, oyun da onun için geçerliydi. bitmişti” . Ve biyografi yazarı Marie-Paule Rambeau'nun belirttiği gibi, "Frédéric, Fransızlara kendisininki gibi bağlı olduğunu ancak on sekiz yıllık sürgünden sonra söyleyebildi" .
kış bahçesi1826 sonbaharında amatör müzisyen , Elsner'in yönettiği Varşova Müzik Konservatuarı için liseden ayrıldı . Orada aynı derecede yetenekli öğrenci arkadaşı Ignacy Feliks Dobrzyński ile tanıştı ve tarihçi Bentkowski ve şair Brodziński ile üniversite kurslarına katıldı. Bu sıralarda, Varşova'da klasik bir estetiğin yandaşları ile romantikler arasındaki edebi çekişme şiddetlendi. Frédéric tarafından seçilen şair, Profesör Ludwik Osiński'nin aksine modernliği temsil ediyor. Brodziński'ye göre sanatçı, “esin kaynağından yararlandığında, belirli sapmalara karşı daha az katı olduğunu gösterdiğinde her zaman daha iyi davranır ,… Duygunun dışarı taşmasına izin verir ve sonra soğuk bir yargıç gibi onu bir kenara iter. , eserini cilalamak için. , tamamlayın ve düzeltin…” . Boucourechliev'e göre, "Tam olarak Chopin'in kompozisyon yöntemi böyle olacak - mizacına göre, hem kendiliğinden hem de mükemmelliğe aşık ..." . Edebiyat dersinin etkisi Romantizm konusundaki duruşuyla sınırlı değildir. Rus otoriterizminin ağzının giderek tıkandığı bir ülkede, ulusal bir sanatın yaratılması, birçok Polonyalı entelektüelin yanı sıra Elsner tarafından da paylaşılan şairin bir kaygısıdır. Brodziński şunları belirtir: “… Vatansever duygulardan yoksun dehaların eserlerinin yüce olamayacağını tekrarlıyorum…” .
Konservatuarda genç müzisyen, kompozisyondaki titizliği öğrenir. In 1828 Chopin de, onun ilk sonatı, C minor . Anıtsal bir eserde sanatının tekniklerine mükemmel bir şekilde hakim olma takıntısı, zayıflıklara yol açar ve “burada her şey genç bestecinin diğer eserlerinde dinleyiciyi yakalayan ilhamın kendiliğindenliğinden ağır basar” . Aynı zamanda müzisyen, “kendiliğinden beste yapma arzusunu ifade eden” , ancak “yine de çok basit tonal işlevlere başvuruyorlar” olan D minör ve S bemol majör olmak üzere iki kutup besteledi . Yine de bu sıralarda Chopin , Mozart'ın Don Giovanni'sinden Là ci darem la mano teması üzerine Si bemol majör Varyasyonlar gibi eserleriyle olgunluğa erişti, Schumann'ın "şapkaları çıkar" ifadesini kullanan ünlü bir makalesinin kaynağı. beyler, bir dahi!" " . Müzisyen, örneğin 1828'de tamamlanan bir Rondeau à la Krakowiak konseriyle , Polonya duyarlılığını zaten olgunlaşmış eserlere entegre etmeyi de bu dönemde başardı .
İlk halk konserleriChopin'in yetişkin yaşamına özgü bazı duygusal duygular bu dönemde zaten mevcuttur. Lisede kazanılan arkadaşlıklar gerçek dostluklara dönüşür. Ancak yazışmalarında zaten yalnızlığın ve hatta nostaljinin izlerini buluyoruz , Tytus Woyciechowski'ye yazdığı bu mektubun gösterdiği gibi, "mükemmel arkadaşı" veya sevgilisi:
"Bütün bunları hatırlamaktan ne kadar keyif aldığımı size açıkça söylemeliyim. Tarlalarınızı özlüyorum pencerenizin altındaki bu huş hafızamdan çıkamıyor. Ve bu tatar yayı! Ne kadar romantik! Tüm günahlarım için beni şehit ettiğin arbaletini hatırlıyorum! "
- Chopin'den Tytus Woyciechowski'ye , 21/08/1830
Woyciechowski ve Julian Fontana , hayatının çoğu için Chopin'in sırdaşları olarak kalacaklar.
Bir trajedi, Slav ruhunu derinden etkiler. Tüberküloza yakalanan en küçük kızı Emilia iki ay içinde öldü.10 Nisan 1827. Muhtemelen Chopin, onu asla terk etmeyecek bir hastalığa yakalanır.
Bu dönem aynı zamanda ilk aşk duygularının da yaşandığı dönemdir. Besteci Tytus'a yazdığında: “Belki de talihsizliğime, idealimi buldum, ona tüm ruhumla saygı duyuyorum. Altı aydır her gece bunun hayalini kuruyorum ve henüz onunla konuşmadım” ; konservatuarda eğitimine devam eden şarkıcı Constance Gladkowska'yı çağrıştırıyor, kendisini asla ilan etmeyeceği. Derslerine katılmaktan, ona piyanoda eşlik etmekten ve Paër'in Agnese (Agnès) adlı ilk çalışmasına müzikal olarak biraz berraklıkla katılmaktan memnundur : " a-keskin ve sol doğal olmasaydı, biz olmazdık." türde daha iyi bir şey ” .
Boucourechliev'e göre, "kişiliğini bu pasif sevgi dolu tefekkürden daha açıklayıcı hiçbir şey yoktur" . Müzikolog, bu yüceltilmiş aşkın "bu lirizmin yükselişi için en güzel bahane olup olmadığını ... ve eğer Chopin ... aşkının tek uzantısının eserinde bulunabileceğini tam olarak kabul etmediğini" merak ediyor . Onun için, aşağıda vals yeniden düz majör (op. 70 n o 3) oluşur.
Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.Diğer unsurlar, çocuğun dahiyi tanınmış bir profesyonel müzisyen yapmasına katkıda bulunmuştur . Varşova, genç Chopin'e dikkatle takip ettiği birçok konser ve opera sunuyor. O piyanist duyar Maria Szymanowska , Seville Barber kimin performansı o şiddetle eleştiriyor, - "I Colli nakavt olurdu" Arlecchino Italiano'nun akortsuz şarkısını söyledi; akortsuz korkutucu bir şekilde şarkı söyledi! " - veya Paganini . Modernitenin bu keşfinin zevkleri üzerinde etkisi var: “Chopin, şimdiye kadarki tüm enstrümantal oyunun en uç noktalarını piyanoda bir araya getirmek istiyor. Bir Bach'ın biçimlendirici ruhundan kaynaklanan didaktik unsuru, Paganini'nin tutkulu akkorluğu ve teknik meydan okumasıyla bir bütün halinde birleştirmeyi amaçlıyor ” . O orkestra kompozisyon öğrenilen konservatuvar, Chopin hale geldikten sonra "sadece müzikal dehası XIX inci yüzyıl onun orta kasten ve adanmış olması" , piyano.
Bu dönemin sonunda Chopin, gerçek ücretli halk konserleri vermek istedi. Doğaçlama yaptığı ilki,19 Aralık 1829. 17 Mart 1830, programda Fa minör Konçertosu ile bir saniye verir . Chopin zaten tanınıyor: konser tükendi. Beş gün sonra, besteci aynı konçerto ve Krakowiak konseri Rondeau ile tekrar halka açık bir şekilde sahne aldı . Polonya Decameron 31 Mart devletlerin: “Bay Chopin gerçek bir olgudur. Herkes bu genç virtüözün olağanüstü yeteneğine coşkuyla hayran kalıyor, hatta bazıları onu yeni bir Mozart olarak görüyor ” . Aynı yılın 11 Ekim'inde besteci şehrine büyük bir veda konseri verdi.
Berlin ve Viyana GezileriChopin için esas olan artık Varşova'da oynanmıyor. In 1829 : o ilan “Ben yerel övgü ne ilgilendirir! Viyana ve Paris halkının yargısının ne olacağını bilmek gerekirdi” . 18 yaşından beri, “dar Varşova ortamı” için giderek daha az destek gördü . Eylül 1828'de , bir doğa bilimcileri kongresine katılan Nicolas'ın arkadaşı bilim adamı ve zooloji profesörü Feliks Jarocki ile Berlin'e ilk gezi düzenlendi . Ancak kalış hayal kırıklığı yaratıyor: ne konser ne de ilginç toplantı. Ancak bu on beş gün boyunca beş kez operaya gitti , sahneleme ve sahneden hayal kırıklığına uğramasına rağmen Cimarosa ( The Secret Marriage ), Spontini ( Cortez ), Onslow ( The Peddler ) ve Weber'in ( Der Freischütz ) müziklerini dinledi. yorumlama; ama özellikle Ode to St. Cecilia of Handel'in performansı ve "harika müzik idealine yaklaşan" ailesine yazdığı bir mektupta söyledi.
Ses dosyası | |
Çalışma op. 10 , n O , 10. | |
Varşova'ya döndükten sonra , ertesi yaz Ulusal Tiyatro'da Hummel'i tekrar ve ilk kez Paganini'yi duydu . İtalyan'ın orada verdiği on konserden birkaçına gidiyor: aşırı virtüözlük karşısında şaşkına dönüyor. 19 Temmuz'da kemancının onuruna bir ziyafet verildi ve Elsner ona şu yazılı bir enfiye kutusu verdi: “Şövalye Niccolò Paganini'ye, yeteneğinin hayranları” . Konserlerin ardından Chopin , yalnızca 1881'de yayınlanan Souvenir de Paganini adlı oldukça yumuşak bir açıklama besteledi ve İtalyanların "bu aşkın virtüözite evreninin" şoku altında, opus'un ilk çalışmalarını yazmaya başladı.10 : 8'den 11'e kadar olan sayılar, Heller ve Lipiński tarafından verilen aşağıdaki konserler sadece Paganini'nin dehasının altını çiziyor.
Elsner'in cesaretlendirmesiyle ilk kez 1830 Ağustos'unun sonunda Viyana'ya gitti ve orada "bütün öfke vardı" . Bu kısa yolculuk onun için yeterli değil. Macar Liszt'in olduğu gibi, Chopin uluslararası kariyer ve Constance Gladkowska sanatçı uygular mesleği ona yazıyor: “senin görkeminin verdiği taç, sen sevgili arkadaşlar ve sevilen aile terk yapmak için. Yabancılar sizi daha iyi ödüllendirebilecek ve takdir edebilecek” dedi . Bununla birlikte, anavatanını terk edip Tytus'a yazdığı için endişesiz değildir: "Artık yemeğim olmadığında, beni Poturzyn'de katip olarak almak zorunda kalacaksınız" .
Bu 2 Kasım 1830Chopin'in Polonya'dan ayrıldığını söyledi. Müzikolog Boucourechliev şunu merak ediyor: "Polonyalı vaizlerinin milliyetçi coşkusuna rağmen, aşırıya kaçan (ve her zaman yetiştirilen), işgal edilen vatan hakkındaki beyanlara ve gözyaşlarına rağmen, orada kalan, bir gün gelmek zorunda kalan ailesine rağmen. Carlsbad'ın şanlı çocuğunu tekrar görmek için, Chopin bir daha Polonya'ya ayak basmadı... Neden bu terk - bu inatçı reddetme demesek? "
Dresden ve Prag geçti, Chopin arkadaşı ile yaptığı ikinci kalmak için Viyana'da geldiğinde Tytus23 Kasım 1830, önceki yolculuğunun başarısına geri dönmeyi umuyor. İlk günler mutludur: besteci Hummel, piyano yapımcısı Conrad Graf , karısı Polonyalı imparatorluk doktoru Malfatti (ve Beethoven'ın son doktoru) ile tanışır ; O birkaç operalar katılır: Titus de La clémence tarafından Mozart , Guillaume Tell tarafından Rossini ve Fra Diavollo tarafından Auber'deki . Paganini ile karşılaştırdığı virtüöz kemancı Josef Slavík ile tanışır: “ Paganini dışında, buna benzer hiçbir şey duymadım, bir yay darbesiyle doksan altı staccati: inanılmaz! " Ve kiminle oynadığı. Birlikte, Chopin'in Adagio'yu besteleyebileceği, birlikte yazılmış, keman ve piyano için bir Beethoven teması üzerinde bir varyasyon döngüsü projesi üzerinde çalışıyorlar. Ama skordan eser kalmadı.
Daha sonra çeşitli unsurlar, özellikle Polonya'daki siyasi gelişmeler olmak üzere müzisyenin hayatını zorlaştırmak için birleşir. Devrimci ajitasyon - Fransa (Temmuz'da) ve Belçika'dan (Ekim'de) sonra - Rus vesayetine karşı ayaklanan Polonya'ya ulaştı: ayaklanma 29 Kasım'da başladı. Tytus, Chopin'den kendisine katılması için ayrılır; virtüöz kendini, nöbetine itilmiş bir vatansever çaresizlik duygusuyla karışık bir yalnızlığın pençesinde bulur. Avusturyalılar Polonyalılardan pek yana değiller: “'düzensizlik' eken Polonya'dan öğrenilecek hiçbir şey yok .
Üstelik Viyanalılar, Strauss'un valslerinin büyüsüne kapılarak Sarmatya'nın şiirine karşı duyarsızdırlar. Chopin'in bir konsere ücret ödemeden katılması için Viyana'da yedi aydan az bir süre geçmez.11 Haziran 1831En Kärthnerthor Tiyatrosu ). Eleştirmenler onun virtüözü nitelikleri övdü, ancak vis-à-vis onun şüpheci kalır Konçertosu piyano ve orkestra için n o 1 E minör : "iş olağandışı bir şey temsil fakat sanatçının oyun oybirliğiyle övgüyle" .
Ses dosyası | |
Piyano Çalışması, Op. 10 nº 12 “Devrimci” | |
Halkın takdiri Chopin'le randevuda değil, “Ama kendisini halk arasında başarıya taşıyan muazzam bir görevi üstlenmişti : Bu, Études op'du. 10, çoğunlukla Viyana'da tasarlanmıştır ve op. 25, yirmi bir yaşındaki bir sanatçının başyapıtları. " Bu didaktik çalışmalarında kendi ses evreni oluşturmak için, müzisyen için ilk iki çalışma ve Mozart için Bach esinlenerek Çalışma n o 6 . Polonya olayları nedeniyle, Viyana'da bestelenen on eser, “bundan sonra bileceğimiz büyük bir psişik bağlılık […] gösteriyor: kalp kırıklığı müzisyeni, şiddete meyilli, miras alınan çerçeveleri altüst ediyor” . Bu, Chopin'in ninnisinin ve patlamasının iki yüzünü birbirine bağlayan küçük de olsa ilk Scherzo'dur , "nefret patlaması ve hassasiyetle boğulmuş, vahşi bir tema ve barışçıl uyum, hareketsiz olarak .
İğrenen ve parası olmayan Chopin, Viyana'dan ayrıldı. 20 Temmuz 1831Paris'te şansını denemek için. Viyana'daki Rus Büyükelçiliği - yasal olarak Chopin bir Rus vatandaşıdır - önce Fransa için bir pasaport reddetti, ardından "Paris üzerinden Londra için" bir pasaport verdi. Gezi, konser verdiği Münih, Salzburg ve Eylül başında kaldığı Stuttgart üzerinden yapılıyor. 8'inde, ailesine ne olduğunu bilmeden Varşova'nın düşüş haberini orada öğrendi. Bu durum sanatçıyı etkilemiyor: "Daha sonra Chopin tarafından Stuttgart'ta tutulan Journal, çalışma hakkında sözlü bir yorum olur mu - n o 10 -" Ey Tanrım, orada mısın? - Oradasın ve Kendi intikamını almıyorsun! - Senin için, henüz yeterince Moskova suçu yok - ya da - ya da Sen Moskova'sın. "
5 Ekim 1831'de Paris'e gelen Chopin, 27 bulvar Poissonnière'deki bohem ve sanatsal bölgeye taşındı.
siyasi entegrasyonParis siyasi bağlamı Polonya davası için elverişlidir. Bu başkente çok sayıda göçmen katılmış ve en önemlisi müzisyenlerin uğrak yeri olan Ile Saint-Louis'deki Lambert otelinin salonlarında ; Polonya Edebiyat Derneği'ne de üye oldu ve hatta 1835'te mültecilerin yararına bir yardım konseri bile verdi . Ancak gerçekte militan değildir ve gösterilerin gürültüsü onu rahatsız eder: "Bu isyancıların korkunç seslerinin ve bu hoşnutsuz kalabalığın bende yarattığı nahoş izlenimi size anlatamam" .
Sosyal bütünleşmePolonyalılar onu başkentte fırlatır; müzisyen Kontes Potocka'ya piyano dersleri veriyor ve onun ve Valentin Radziwill'in yardımları sayesinde sürgündeki Polonya aristokrasisinin ve Paris'in en kapalı çevrelerinin “zarif” piyano öğretmeni oluyor. Mart 1832'de daha sessiz ve daha uygun olan küçük çoban şehrine taşındı. Ömrünün dörtte birini adadığı bu faaliyetin karşılığı gayet iyi (saatte yirmi altın frank alıyor) ve ona maddi kolaylık sağlıyor. Aynı zamanda, onu bir arkadaş olarak karşılayan ve kendini iyi hissettiği aristokrat dünyanın kapısını da açar: "Ben en yüksek toplumun bir parçasıyım, elçiler, prensler, bakanlar arasında belirgin bir yerim var [...] Ve ama bu, bugün varlığımın neredeyse vazgeçilmez bir koşulu; çünkü güzel tat bize yukarıdan gelir” . In 1836 , o 38'e taşındı Rue de la Chaussée-d'Antin, "Yeni rejimin vitrin para aristokrasi olduğunu başlıkların yerini burada" .
Sanatsal entegrasyonHernani savaşını takip eden bu dönemde romantikler her alanda etkindi. Victor Hugo , Notre-Dame de Paris'i (1831), Kral kendini eğlendirir (1832) ve Balzac başlıca eserlerini yazarken, Delacroix romantizmi yeniledi ve resme çevirdi. Müzikte Berlioz , romantiklerin lideridir. Bu alanda, yine de, Rossini'nin yıldızı olduğu lirik sanat ilk sırada yer almaktadır . Piyano en büyük virtüözler tarafından çalınır: Liszt ve Kalkbrenner başkentte yaşar. Hiller , Herz veya Pleyel gibi diğer parlak sanatçılarla birlikte Paris'i piyanist dünyasının başkenti yaparlar.
Chopin ilk başta yorulmak bilmez bir dinleyicidir. O keşfeder Seville Barber , Cezayir'de İtalyan , Fra Diavolo hatta Robert le Diable : Onu üzen yapraklar, "Ben şimdiye kadar tiyatro, ihtişamı derecesi de ulaşmış şüphe Robert le Diable ulaşmıştır " . Müzisyen Kalkbrenner ile çabucak tanışır ve hayranlığı ölçüsüzdür: “Herz, Liszt, Hiller vb. hakkında ne kadar merak ettiğime inanamazsınız. Kalkbrenner'a kıyasla bunların hepsi sıfır” dedi . Bu toplantı onun ilk konserini vermesini sağlar.25 Şubat 1832. Tükenmedi ve izleyicilerin çoğu Polonyalıydı, ancak incelemeler fena değildi. François-Joseph Fétis Musical Review'da şöyle yazıyor : “Konçertosu dinleyicilerinde zevk kadar şaşkınlık da yarattı, […] Modülasyonlarda çok fazla lüks, cümle dizisinde düzensizlik…” . 20 ve 26 Mayıs'ta tekrar sahne aldı ve eleştiriler daha övücü oldu: “Mösyö Chopin, bence, özellikle besteci olarak zamanla çok ünlü olacak çok genç bir piyanist” . Bu dönem müzisyenin verdiği konserler açısından oldukça zengindir. Eğer ikinci 1833 , besteci-piyanist hala başkentte yabancı solist oldu, yıl 1834 geçişin olduğunu ve 25 Aralık tarihinde yaptığı konser sırasında, o en Big eşit, uzman eleştiri, oldu.
dostluklarErnest Legouvé , Altmış Yıl Anılar adlı kitabında şunları söylüyor : “Chopin'i büyüleyici bir üçlü olduğunu söyleyerek daha iyi tanımlayamam . Kişiliği, icrası ve eserleri arasında öyle bir uyum vardı ki…” . Bu üçlünün bileşenlerinin her biri, müzisyene hayatı boyunca zaman zaman sürdüreceği dostlukların kapısını açan birer anahtardır.
Polonyalılar erken yaşlardan itibaren aristokrasiye uğruyordu. Kurallarını, nezaketini ve görgü kurallarını içselleştirdi: “Tuvaletinin özeni ve araştırması, eserlerinin bazı bölümlerinin dünyevi zarafetini anlamasını sağladı; bana Weber'in doğal bir oğlu ve bir düşes gibi göründü …” Çok güzel, zengin ve koruyucu olduğu söylenen Kontes Delfina Potocka ile müzisyen arasındaki dostluk , saygı ve karşılıklı saygı duygusu üzerine kuruludur. Müzisyen ile aristokrat çevre arasındaki bu yakınlık, Chopin'in sanatsal boyutunun salonlarda ifade edilmesini desteklemektedir: “Chopin'i bir salon bestecisi olarak etiketleyemeden […] Louis-Philippe'in altında, en güçlü yapışma ile tanıştığı yeri ve ortamları mükemmel bir şekilde temsil ediyor ” . Diğerleri gibi, Marki de Custine de büyünün etkisinde : “Ona Ranz des vaches ve Marseillaise temasını verdim . Bu müzikal destandan sağladığı avantajı size anlatmam mümkün değil. Fetheden halktan önce kaçan pastoral insanları gördük. Yüceydi” . Chopin'in dünyeviliği, bir klişenin kökenindedir: "Kloroz ve nevrozun çökmekte olan şairi" ya da " yatılı okullarda genç kızların gözdesi olan rubatonun enkarnasyonu ", salonların halkı her zaman bir klişe olmasa da. bu kolay yorumun kurbanı.
Dünya insanı virtüözden ayrılamaz. Çocukluğunda yarı-otodidakt, işitsel konsantrasyon ve kas gevşemesinin varsayımları olduğu özel bir teknik geliştirdi. Bir Liszt'in güçlü yorumlarından çok farklı olan bu virtüözite, Paris'in piyanist evrenini ve en başta Kalkbrenner'ı büyüler. Liszt ve Hiller hızla büyünün etkisine girerler: “Hiç kimse bir piyanonun tuşlarını bu şekilde hareket ettirmemiştir; Sonsuz nüanslı aynı tonları kimse çıkaramadı” . Bu eşsiz dokunuş, virtüöz piyano yapımcısı Camille Pleyel ile derin bir dostluğun kökenindedir . Virtüöz şunları belirtir: “Hasta olduğumda […], bir Erard piyanoda çalarım ve orada kolayca hazır bir ses bulurum ; ama kendi sesimi bulabilecek kadar enerjik ve güçlü hissettiğimde , bir Pleyel piyanoya ihtiyacım var” . Pleyel, arkadaşının ölümünden asla tam olarak kurtulamayacak.
Chopin aynı zamanda bir bestecidir ve "Liszt, Chopin'in eserleri için her şeyden çok hevesliydi: herkesten daha iyi, onların yeniliklerini ve özgünlüklerini anladı ve hemen onun ateşli hayranlarından biri oldu" . Klasikler ile romantikler arasındaki savaşın patlak verdiği bu dönemde Chopin modernite ile aynı seviyedeydi. Chopin kendi müziğini anlamazken onun müziğinden anlayan Berlioz, Sarmat şairiyle arkadaş olur. Liszt, Mendelssohn ve Hiller ile birlikte bu iki besteci Paris müzikal romantizminin köprübaşını oluşturuyor. Berlioz'dan gelen bu küçük notun gösterdiği gibi, genellikle resmi olmayan bir atmosferde buluşurlar : “Chopinetto mio, si fa una villegiatura da noi, Montmartre rue St. Denis'te; Spero che Hiller, Liszt e de Vigny'ye Chopin eşlik edecek. Büyük aptallık, çok kötü. HB” . Paris'ten geçen diğer sanatçılar Sarmate ile arkadaş oldular. Schumann ona karşı sonsuz bir hayranlık besliyor ve “ Schumann'ı yazan Bellini ve Chopin'in arkadaş olduklarını ve bestelerini sık sık birbirlerine aktararak birbirlerinin üzerinde sanatsal bir etki bırakmadıklarını biliyoruz ” . Chopin'in sanatsal dostlukları müziğin ötesine geçiyor. Delacroix, 1835'te en yakın arkadaşlarından biri oldu :
“Gerçekten sevdiğim ve ender ayrıcalıklı bir adam olan Chopin ile göz alabildiğine bire bir görüşmelerim var: o tanıdığım en gerçek sanatçı. Hayranlık duyabileceğimiz ve saygı duyabileceğimiz sayılı kişilerden biridir. "
Balzac da hayran: "O heveslerini işlemeli hangi yüce temalar ağrı ve bazen gerçekleştirilen bulundu Raphaelesque mükemmellik bazen şevkle ve görkemli olan, Chopin Dantesque'de Liszt, birbirlerine en yakın olan iki müzikal kuruluşlardan. o Paganini . Bu mükemmellik derecesine ulaşan performans, görünüşe göre icracıyı şair seviyesine koyuyor, yazar için oyuncu ne ise besteci için o, ilahi şeylerin ilahi tercümanı ” .
Maria WodzinskaBu döneme, Constance Gladkowska ile yaşadığını hatırlatan, ancak Boucourechliev'e göre, o sırada kurulan dostluklardan çok daha az önemli olan duygusal bir bölüm damgasını vurdu.
1831 ve 1835 yılları arasında Chopin, Fransız hukuku nazarında, Paris'te Polonyalı bir ikametgahtı ve ayaklanmadan önce Polonya'dan ayrıldığını belirten oturma izni ve Fransız bir babası olduğunu belirtti. 1835'ten itibaren tam Fransız vatandaşlığı aldı ve Fransız bir baba ve anneden olduğu ilan edildi. Polonyalıların aksine, Polonya'dan başka bir yere seyahat etmek için artık Rus yönetimiyle iletişim kurmasına gerek yok.
1835 yazında, 1834-1836 yılları arasında 5 numaralı Chaussée-d'Antin ile birlikte yaşayan arkadaşı Jan Matuszyński'nin tavsiyesi üzerine Chopin , Vincenzo Bellini ile birlikte Enghien kaplıcasına gitti ve yakınlarda onun nerede olduğu Marquis de Custine ve Delfina Potoka'nın arkadaşları . 1835 yılının Temmuz ayında Enghien'de, ailesinin tedavi için geldikleri Bohemya'daki Carlsbad'da olduğunu öğrendi . Oraya gitti (on günlük yolculuk) ve aile Ağustos ortasında kendilerini sürpriz bir şekilde yeniden bir araya geldi: “Sevincimiz tarif edilemez! Öpüşüyoruz ve tekrar öpüyoruz. » , Besteci Nicolas'ın evli ve Varşova'da yaşayan kızlarına yazdığı bir mektubun ardından yazar.
Üç hafta sonra , Kont Franz von Thun-Hohenstein'ın Děčín kalesine giderler . Ailesi Polonya'ya döndü ve Chopin 19 Eylül'e kadar bir hafta daha orada kaldı. Bu aile bir araya geldikten sonra Chopin krizini gizler: “İlk gün buna yaklaşmanın bir yolu yoktu, ebeveynlerinden ayrılıp Varşova'ya gittiği için çok üzgündü; ama hoşumuza gitti, acısına terk edilmek istedi, oldukça doğaldı” diye yazıyor Franz'ın kızlarından Anne de Thun-Hohenstein günlüğüne.
Paris'e dönüşünde Dresden'e döndü ve oğulları ailesinin pansiyonunda oyun arkadaşı olan Wodziński ailesiyle bir hafta geçirdi. Müzisyenin on altı yaşındaki kız kardeşi Marie'ye aşık olduğu söylenir . "Güzel değildi" ama genç yaşına rağmen şimdiden şair Juliusz Słowacki'yi ve Kont de Montigny'yi baştan çıkardı . Bir haftanın sonunda Chopin, Wodzinski'den ayrılır ve Boucourechliev'in “hayali” olarak tanımladığı, kabul edilmeyen ve mektuplarla dolu bir aşk gelişir. Marie ona "oldukça mutlu zamanlarda aceleyle yazılmış küçük bir valsten başka bir şey" ilham vermez , A - bemol majör, op. 69 n o 1 Adieu aradı .
16 Eylül'de günübirlik Leipzig'de. Orada, Gewandhaus'un başına yeni atanan Mendelssohn'u ve önünde E-bemol majör Nocturne oynadığı Schumann'ı bulur . Ayrıca F-keskin minörde iki çalışma ve sonat icra eden Clara Weick'i ziyaret eder . Schumann, Neue Zeitschrift für Musik'te şunları belirtiyor: “Onun çalım tarzı, eserlerindeki gibi benzersizdir; çalması beni derinden etkiledi… Ona tam bir virtüöz demekten korkmuyorum… Sonunda gerçek bir müzisyenle tanışmaktan büyük zevk aldım. Bizi yeni Çalışmalarından bazılarıyla tanıştırdı . " Sonra yorgun, biraz dinlenin, Heidelberg'de durur ve öğrencisi Adolf Gutmann'ın babasına gitti. Bellini'nin ölümünü öğrendiği 15 Ekim'de Paris'e geldi.
Ertesi yaz, Temmuz ayının sonunda Chopin, genç kızı Marienbad'da bulur . Söylenene göre, ayrılmadan bir gün önce Chopin ondan yardım ister, Marie kabul eder, ancak annesinin kararına boyun eğer; ikincisi, gizlilik talep ederken kategorik olarak karşı çıkmıyor - baba bilgilendirilmiyor. Ancak bu hikaye için sağlam bir kanıt yok. Boucourechliev için,
"Gerisi annenin mektup ikiyüzlülüğü, kızının ertelemesini pasif olarak kabul etmesidir" : Bu, Mart 1837'de bir ayrılıkla sona erer (Wodziński ailesinin Polonya'ya dönüşü de belirleyici bir rol oynamış olabilir). Şu sonuca varıyor:
“Onu, yakınlarda, Leipzig'de yaşayan ve sevdiği adamla birleşmek için tüm gücüyle savaşan aşağı yukarı aynı yaştaki başka bir kızla karşılaştırmadan edemiyorsunuz: Clara Wieck , yakında Schumann'ın karısı olacak” .
1836'dan 1838'e kadar Julian Fontana , onunla birlikte Chaussée-d'Antin'de yaşadı.
Hayatının bu dönemi nihayetinde Chopin'in en dingin dönemidir: Ailesini daha yeni görmüştür, ünlüdür, sağlığı hiç bu kadar iyi olmamıştı. Besteci olarak faaliyeti üzerinde sonuçları olmayan bir sosyal hayatı takdir ediyor. Çalışmalar kitabını bitirir op. 25, birkaç Gece , ilk Ballade , yaklaşık yirmi Mazurka , iki Polonez ve beş Vals : hafif ve parlak bir çalışma, kaygısız renkli.
Bu yıllarda Chopin birkaç konser verdi, ancak farklı bağlamlarda birçok piyano performansı sergiledi.
Biz her şeyden önce Nisan ayında ödenen haraç bahsetmeliyiz 1839 yılında, Marsilya tenor için, Adolphe Nourrit önceki ay öldü, İtalya . Sırasında ağıt kitle ölmüş için kutlanan, Chopin ve organ oynayan Notre-Dame-du-Mont Les Astres , bir yalan Franz Schubert tarafından.
Aynı yılın Ekim ayında Kral Louis-Philippe , Polonyalıyı merak ederek, onu piyanist Ignaz Moscheles ile birlikte Saint-Cloud'a davet etti . Chopin, kralın en büyük oğlu Ferdinand-Philippe d'Orléans'ın (1810-1842) karısı olan Kral Kraliçe Marie-Amélie , Madam Adelaïde ve Orleans Düşesi'nin huzurunda Moscheles ile Çalışmaları , Geceleri ve Mozart'tan dört el sonat . Bir başarıdan çok, gerçek bir zaferdir.
1841 baharında Chopin, yine Pleyel'de, Franz Liszt'in (şimdi dönemin piyanist Paris'ine hakim olduğu) ertesi gün Musical Gazette'de yorumladığı ustaca bir konser verdi . Diğer faaliyetlerle meşgul ve Liszt'in aksine, halk arasında çalmaktan hoşlanmayan, sonraki yıllarda konser vermeyecek. Sand, konserin hazırlığı sırasında Pauline Viardot'a şunları yazdı:
“Afiş istemiyor, program istemiyor, çok fazla seyirci istemiyor. Bu konuda konuşmamızı istemiyor. O kadar çok şeyden korkuyor ki mumsuz, dinleyicisiz, sessiz bir piyanoda çalmasını öneriyorum. "
Rue Pigalle'deki dairesinde geçirdiği birçok akşam boyunca arkadaşları için oynamayı tercih ediyor . Bu özel konserlerin konukları ve müzisyenleri arasında Sainte-Beuve , Mickiewicz , Marie Poznanska , Delacroix , Berlioz ve bir dizi Polonyalı sürgün yer alıyor. Küçük salonun karanlık köşesinde sönük mum ışığında çalınan bu özel konserlere dair tanıklıklar bize ulaştı : "Gözleri ateşli bir parıltıyla hareketlendi, dudakları kıpkırmızı oldu. daha kısa. O hissetti, biz de hayatından bir şeylerin seslerle birlikte aktığını hissettik. "
Paris'teki son konseri, zayıflamış durumuna rağmen büyük bir başarı, 16 Şubat 1848'de gerçekleşti ; Bu tarihi anın birçok yorumuna göre, bu muhteşem bir an.
George KumChopin, ölmeden birkaç ay önce Julien Fontana'ya şunları yazdı:
"Tek talihsizlik şudur: artık bizi onarmak için orada olmayan ünlü bir ustanın, bazı stradivarius sui generis'in atölyesinden ayrılmamızdır . Usta eller bizden yeni sesler çekmeyi bilmiyor ve biz de luthier olmadığı için kimsenin çizmeyi bilmediği şeyleri kendi derinliklerimize itiyoruz. "
Gönderen 1838'de üzere 1847 , o yazarın arkadaşı oldu George Sand doğuştan zengin otuz dört yaşında, iki çocuk. Ayrıca, sayısız eserinin başarısı, ona tam bir aile ve mali bağımsızlık sağlar. Karşılıklı hayranlıkla beslenmiş, birlikte bir dünya hayatı yaşarlar. Chopin yirmi sekiz yaşında. İki sanatçı ilk kez George Sand'in isteği üzerine 1836 sonbaharında rue Laffitte'deki Hôtel de France'da Liszt ve Marie d'Agoult ile bir araya geldi. Chopin, bu ilk temastan sonra, o akşam orada bulunan arkadaşı Hiller'e şunları söyledi : "Ne kadar da tatsız, bu Kum!" Gerçekten bir kadın mı? Bundan şüphe duymayı başarıyorum” . Bundan sonra Chopin ve Sand zaman zaman Paris'te birbirlerini gördüler, sonra giderek daha fazla. Michel de Bourges ile olan ilişkisinde Maria Wodzińska ve George Sand ile yaşadığı hayal kırıklığından çıkan Chopin , aşk acısı onların ilk halkası oldu. George Sand'in piyanistle bir ilişkiye başlamadan önce uzun bir süre tereddüt ettiğini unutmayın. Bu sırada arkadaşı Albert Grzymalda'ya bitiş tarihi olan büyük ve karmaşık bir mektup (5.000 kelime) yazdı .Mayıs 1838yazarın Chopin'e olan tutkusunu açıkça ortaya koyduğu ve piyanistle olan bir romantizmin ana hedefini ifade ettiği: “Eğer o mutluysa ya da onun [Marie Wodzinska] tarafından mutlu olması gerekiyorsa, bırakın yapsın. Mutsuz olması gerekiyorsa, onu engelle. Onunla mutsuz olmadan da benimle mutlu olabiliyorsa, birbirimizden uzak durmalıyız ve o beni unutuyor. Bu dört noktadan çıkış yok. Bunun için güçlü olacağım, söz veriyorum, çünkü bu onunla ilgili ve kendim için büyük bir erdemim yoksa, sevdiklerime büyük bir bağlılığım var…”
İlişkilerinin başında Chopin yirmi sekiz yaşındaydı ama çok daha genç görünüyordu, George otuz dört yaşındaydı. O dönemdeki yazışmalarına göre, George Sand'in Chopin'e olan sevgisi “annelik”, “Pelikan” nezaketi ile sınırlıydı; yazar "görevini yapmaktan" söz etti. Bütün bunlar harika bir şekilde düştü, çünkü Chopin sağlık durumu göz önüne alındığında büyük bakıma muhtaçtı. Dokuz yıl birlikte kaldılar.
Valldemossa CharterhouseYalnızlık arayan genç çift, seyahat etmeye karar verir. Kasım 1838, onlar kalmak için sol Mallorca içinde, Balear Adaları George Sand, Solange ve Maurice iki çocuklu. Chopin gezisini saklamaya karar verir (bunu yalnızca en yakın arkadaşları Fontana ve Matuszinski bilir). Çift ilk olarak Establiments'ta bulunan bir villa olan "rüzgarın evinde" ayda 100 franka yaşayacak. Kalışına çok hoş bir başlangıçtan sonra, Frédéric kışın başlangıcında bronşit geçirdi ve doktorlar tüberküloz olduğunu fark ettiler; villadan ayrılıp kötü koşullara sığınmak zorunda kalırlar, bahçeli üç odalı bir daire olan Valldemossa Manastırı'na .
Diğer şeylerin yanı sıra, 24 Préludes döngüsünü besteledi, op. 28 ve onun 2 nd Ballad ama onun sağlık Sand'in bakım ve bağlılıklarına rağmen önemli ölçüde bozulmuştur. Başlangıçta planlanan tarihten önce Fransa'ya döndüler ve bir süre Marsilya'da kaldılar, o sırada Adolphe Nourrit'in cesedi Napoli'den oraya geldi (yukarıya bakın, Nisan 1839 konseri). Sağlığına kavuşur; Mayıs'ta Cenova'da birkaç gün geçirecekler, sonra George Sand'in La Châtre'den çok uzakta olmayan kır evinin bulunduğu Nohant'a (Indre) dönecekler .
Kaldıkları yerin başlangıcında yerin şiirine olan coşku hakimse, Chopin'in (iklime uyum sağlamayan, ülkenin yemeklerini desteklemeyen ve tıp tarafından gerçekten yardım edilmeyen, yerel) kötü sağlığı George'u zorlar. ona yemek yapmak, ona bakmak. Kadın bu dönemde sevdiği adama çok özen gösterir. Romancının annelik rolü bu inzivada yavaş yavaş şekilleniyor...
İki sanatçı arasındaki ilişkinin bu döneminden alınacak en doğru görüntü, her biri için temsil ettiği büyük iş sahnesi (Chopin, Prelüdlerini burada besteliyor ) ve Charterhouse'un baskıcı izolasyonu. Hava genellikle korkunçtur ve nüfus çifte karşı isteksizdir (hizmetçileri, rahatsız olduklarına yemin ederek onları terk eder).
Ses dosyası | |
E minör Prelüd, op. 28 N o 4 | |
Dorian Pâquet tarafından seslendirildi. | |
George Sand'in Fransa'ya döndüklerinde M me Marliani'ye yazdığı mektup , iki aşığın İspanya'da kaldıkları sürenin sonundaki durumunu göstermek için yararlı bir kaynaktır : "Pekala, canım, işte ben Fransa ... bir ay daha ve İspanya'da öleceğiz, Chopin ve ben; o melankoli ve tiksinti ile, ben öfke ve hiddetle. Beni kalbimin en hassas yerinden incittiler, gözümün önünde ıstırap çeken bir varlığı iğneyle deldiler, onları asla affetmeyeceğim ve eğer onları yazarsam, bu gaddarlık olur. "
Guy de Pourtalès'in daha sonra Charterhouse'daki iki sanatçının balayında söyleyeceği gibi : “[…] Charterhouse'un, Sand'in yeraltı dünyasını keşfettiği ve hasta zaten Cennete yükseldiğini hissettiği bir tür araf olup olmadığını merak edebilirdi ” .
Nohant1839'dan 1846'ya kadar Chopin, Nohant'ta (1839 ve 1841'den 1846'ya kadar) yedi yaz geçirdi . En güzellerinden bazıları da dahil olmak üzere eserlerinin çoğunu orada besteleyen Chopin için mutlu bir dönemdi: Polonez kahramanı , op. 53, 4 e balad , Berceuse op. 57, Sonata op. 58, Barcarolle, op. 60 , son Valses'ten ikisi op. 64 ve piyano ve çello Op.65 için Sonat.
Nohant hem çalışkan hem de eğlencelidir. George Sand gecelerini yazarak geçiriyor, sabahları uyuyor ve öğleden sonraları ve akşamları sosyalleşiyor. Piyano ve bestenin yanı sıra - bazen Pauline Viardot'a eşlik eder - Chopin “pandomimde, piyanoda eşlik ettiği maskaralıkların veya komik veya hicivli eskizlerin sahnelenmesinde mükemmeldi. "
Ancak, Temmuz 1847'de , bir süredir artık başlangıçların tutkusunu bilmeyen çift ayrıldı. Chopin'in hastalığı, uzun süredir fiziksel ilişkilerine ağır bir şekilde ağırlık verdi: "Yedi yıl boyunca onunla ve başkalarıyla bakire gibi yaşadım," diye yazdı Sand, arkadaşları Albert Grzymala'ya Mayıs 1847'de. Chopin de önce Solange'ın tarafını tuttu. Sand'in "evlatlık kızı" Augustine Brault'a karşı, daha sonra ailede heykeltıraş Auguste Clésinger ile evliliği konusundaki anlaşmazlıkta . Kopma tamamlandı ve George Sand'i tesadüfen sadece bir kez görecek. Nisan 1848'de, ancak ona çok yakın kaldı. Solange ve kocası hayatının sonuna kadar.
Adamın zayıflaması1842'den itibaren sağlığı kötüleşen Chopin, birbiri ardına üç büyük şok yaşadı. 1842 baharında, çocukluk arkadaşı ve aynı zamanda 1834'ten beri Paris'te sürgünde olan doktor Jan Matuszyński , henüz 33 yaşında tüberkülozdan öldü. Chopin onu son güne kadar izler ve ölümü onun için korkunç bir darbe olur. Sand, Pauline Viardot'a yazdığı bir mektupta bunun hesabını veriyor: Chopin “güçlü, cesur ve özveriliydi […] ama sonra kırıldı” . Ardından , ilk müzik öğretmeni olan ve ailesinin bir arkadaşı olarak kalan Wojciech Żywny'nin ölümünün duyurulmasıydı ; nihayet, Mayıs 1844'te babası Varşova'da öldü. Ölmeden önce, mezarlarında uyananların akıbetini yaşamaktan korktuğu için, akrabalarından cenazesinin defnedilmeden önce açılmasını istedi. Bu endişe, Chopin'in de hayatının sonunda musallat olacaktır.
Chopin'in şu sıralar yaşadığı depresyon endişe verici; yine de onları rahatlatmak için ailesine şunları yazdı: “Benden daha genç ve daha güçlü pek çok insandan sağ çıktım ki, bana sonsuz gibi geliyor… Benim için endişelenme: Tanrı bana lütfunu genişletiyor. "
Takip eden kışlara katlanmak gittikçe zorlaşıyor. George Sand'in yazıları, Chopin'in açıkça düşüşte olduğunu gösteriyor... 1845 kışında ve 1846 baharında onu vuran grip ve ilerleyen fitiz arasında , müzisyen giderek daha da zayıflıyor.
1847'de George Sand ile acılı bir aradan sonra sağlığı hızla kötüleşti. Yine de , Nocturnes opus 55'in adanan öğrencisi Jane Stirling tarafından düzenlenen yedi aylık son bir İngiltere ve İskoçya turu yaptı. Bu gezi onun için fiziksel ve ahlaki olarak yorucuydu.
Chopin, 20 Nisan 1848'de Londra'ya geldi ; bu şehrin güçlü kömür kirliliği, sağlık durumu için uygun değil. Her şeye rağmen, Berlioz Kalkbrenner, Osbborne, Pauline Viardot'u görmenin yanı sıra, Charles Dickens'la , ama aynı zamanda Carlyle, Lady Byron ve piyano yapımcısı Broadwood ile tanışmanın mutluluğunu yaşadı ve özellikle 7 Temmuz'da Lord Falmouth's'ta İngiliz aristokratlar için çalabilirdi. ve hatta Kraliçe Victoria ve Prens Albert'in önünde, ona Kanal boyunca büyük bir ün kazandırdı.
Ne yazık ki bu yolculuk ve bu tekrarlanan performanslar onu çok yorar. Kalabalığın ve alkışların altında ezildiğini hissediyor: "Nezaketleriyle beni boğacaklar ve ben de nezaketimle bunu yapmalarına izin vereceğim. "
Paris'e ciddi bir şekilde hasta ve korkunç bir mali durumda döndü, hastalığı birçok masrafı içeriyordu. Sağlık durumuna rağmen ders vermeye, çoğunlukla piyanonun yanındaki kanepede yatarak ve başta Delacroix olmak üzere arkadaşlarıyla vakit geçirmeye devam ediyor . 1849 Haziran'ının sonunda başına gelen ciddi bir hemoptizinin ardından tüberkülozun son evresine girdiğinde ablası Ludwika bu zor zamanlarda ona destek olmak için yanına geldi.
Chopin birkaç hafta sonra öldü. 17 Ekim 1849, 12 yaşında, Vendôme , 39 yaşında. O gömüldü Père-Lachaise mezarlığı ünlü seslerini, Madeleine bir törenden sonra, Marche FUNEBRE (bir tarafından orkestra için düzenlemede Napolyon Reber yanı sıra olanlar) ait Wolfgang Amadeus Mozart'ın Requiem . Mezarı, George Sand'in kızı Solange Dudevant'ın kocası Auguste Clésinger'in bir heykeli ile süslenmiştir . Son dileklerine uygun olarak, Ludwika kalbini şu anda Kutsal Haç Kilisesi'nin bir sütununa gömülü bir mezar taşında olan Varşova'ya geri getiriyor . Böylece , vücudun ikiye bölünmesi ( dilaceratio corporis , “vücudun kalp ve kemikler arasında bölünmesi”) ve çifte gömme konusundaki Capet geleneğini yeniden üretir . 2017'de, kristal bir vazoda amber-kahverengi bir sıvıda (muhtemelen konyak ) saklanan kalbinin harici klinik gözlemiyle yapılan bir çalışma , muhtemelen tüberkülozun nadir bir komplikasyonu olan perikarditten öldüğünü gösteriyor .
Liszt arkadaşı hakkında şunları söyledi: “Chopin bir hayalet gibi aramızdan geçti. "
Chopin hiçbir zaman tam sağlığa kavuşamadı. Valetudinary, genel durumu kalıcı olarak değişti ve yaşamının sonu, ölüme doğru kademeli bir iniş oldu, kışlar kendilerini daha fazla hissettirdi ve her küçük hastalık onu daha fazla etkiledi. Tıp o dönemde olduğu gibi, müzisyen tarafından birçok şifa yöntemi denenmiştir. Böylece, bir bardak suya birkaç damla afyon emdiğini ve durumu kötüleşme tehlikesine girer girmez şakaklarını kolonya ile ovduğunu biliyoruz .
In 1844 , dışarı onun çocukluk arkadaşı olduğunu takip etmişti babasının ölümünden sonra ortaya depresyon onu elde etmek için Matuszyński , George Sand Chopin'in ablası, davet etmeye karar Fransa'ya Ludwika Jędrzejewicz. Kocası ile yolculuk yaptı, . Bu nedenle George Sand, Ludwika'ya, kardeşinin kırılgan sağlık durumu hakkında onu uyarmak için şunları yazdı: “Sevgili çocuğumu, onu gördüğünüzden bu yana çok cılız ve çok değişmiş bulacaksınız, ancak sağlığından fazla korkmayın. Her gün gördüğüm altı yıldır genel bir bozulma olmadan korunmuştur. Her sabah oldukça güçlü bir öksürük nöbeti; her kış, her biri yalnızca iki veya üç gün süren iki veya üç önemli kriz; bazı nevraljik acılar, zaman zaman onun normal hali bu…” Müzisyen için her kış bir imtihandır. Chopin, 1846 sonbaharında ailesine yazdığı mektupta , durumu şöyle açıklıyor: “Kış kötü geçmeyecek ve benimle biraz ilgilenirseniz, önceki gibi geçecek ve Tanrı'ya şükür daha kötüsü olmayacak. Benden daha kötü durumda olan kaç kişi var! Birçoğunun daha iyi olduğu doğru ama ben bunları düşünmüyorum” dedi .
George Sand'in yazılarında Chopin'i adlandırmak için kullandığı niteleyiciler, hem müzisyenin sağlık durumunu hem de iki sanatçı arasındaki ilişkinin bozulmasını ortaya koyuyor: "Sevgili hastam" sonra "küçük acım"dan "canım"a kadar. ceset". George Sand'in 12 Mayıs 1847'de Kont Grzymala'ya yazdığı bir mektupta, Chopin'in Solange'ın evliliği sırasındaki "taşınabilir ya da değil" karakteri hakkında sergilenen endişeler, kendi başına, son yıllarda sağlığının çok kötüleştiğine tanıklık ediyor. . hayatının yılları.
Haziran 2008'de , kistik fibroz uzmanı Profesör Wojciech Cichy de dahil olmak üzere ünlü Polonyalı bilim adamları, bu hastalıktan ölmüş olabileceğini varsaydılar. Tezlerini desteklemek için, çocukluktan beri zayıflık durumu, akciğer enfeksiyonları ve öksürükler, yetişkinlikte zayıflık ve 40 yaşından önce ölüm, kistik fibrozlu çoğu insan gibi. Ek olarak, bilgimize göre, kalıcı kadın ilişkilerine rağmen, çocuğu yoktu ve bu nedenle olası kısırlık, bu hastalığın bir başka belirtisiydi. Bu bilim adamları, Varşova'daki Kutsal Haç Kilisesi'nde bir kristal vazoda konyak içinde korunmuş Chopin'in kalbinin bir DNA analizini yapabilmek istiyorlar.
Ancak yakın zamanda yapılan bir inceleme, sanatçının kistik fibrozisten de etkilendiğini dışlamadan (bkz. önceki bölüm) .
Chopin, zamanının devrimleriyle bir nevi saklambaç oynadı. Siyasi veya ideolojik olsun, herhangi bir tür çatışmada belirgin bir şekilde yokluğu, karakterinin belirli bir özelliğini ortaya koyuyor.
Müzisyen , Kasım 1830'daki büyük ayaklanmadan ve Rus-Polonya savaşının başlamasından birkaç hafta önce Varşova'dan ayrılmıştı . Varşova, Fransa'nın desteğine güvenerek altı aydan fazla direniyor, ancak I. Louis-Philippe önce yardım etmeyi reddediyor. Chopin, Varşova'nın Ruslar tarafından ele geçirilmesini acıyla öğrendi (8 Eylül 1831); Bu olaylardan rahatsız olarak Polonya'daki ailesine şunları yazdı: “Tanrım, Tanrım. Dünyanın hareketi, bu çağın insanlarını yutar. Yani yardıma gelmediğimiz Fransızlara en ağır eziyetli ceza. "
Devrimci Çalışmasını ( Varşova'nın bombalanması üzerine inceleme ) opus 10 n o 12 ve başlangıç op'unu besteledi . 28 , n O , 2 ve 24.
Chopin, bu olaylar sırasında, Polonya direniş savaşçılarına yardım etmek için ülkeye dönen arkadaşı Tytus ile Viyana'daydı. Bir yıl sonra, 1831 baharında Chopin, İtalya'ya seyahat planından ( Bologna , Milano , Ancona ve Roma'daki ayaklanmalar nedeniyle) vazgeçerek siyasi kargaşadan kaçmaya devam etti .
Trois Glorieuses'ten bir yıl sonra Paris'e gelen Chopin, yine ülkenin sıkıntılarından kurtulmuş ve Poissonnière Sokağı'ndaki dairesinin balkonundan son halk ayaklanmasını izlemişti.
Sonunda, 1848 devriminin başlangıcında Chopin, İngiltere turu için Fransa'dan ayrıldı.
Chopin'in ölümünün hesapları, müzisyeni seven gerçek bir insan çevresinin varlığının çok güçlü bir kanıtıdır. Arkadaşları onu düzenli olarak ziyaret ederdi. Tam bir listeye ulaşmak neredeyse imkansız: Prince Czartoryski , Delfina Potocka , James de Rothschild ve Madame de Rothschild (ders verdiği kişiye), Legouvé , Jenny Lind , Delacroix , Franchomme , Adolf Gutmann , vb.
Bu tür arkadaşların önemi, Franchomme'un (tesadüfen Chopin'in muhasebecisi) eskiden yaşadığı fonların kökeni hakkında sayısız masal icat ettiğini öğrendiğimizde açıklanır. Bütün bu para, arkadaşlarından gelen avanslardan ve bağışlardan geldi, ancak Chopin bu tür jestleri öğrenmiş olsaydı, kesinlikle reddederdi.
Ferdinand Hiller'e göre Chopin, arkadaşlarının arkadaşlığını derinden seviyordu ( Franz Schubert gibi ). Chopin'den bahsetmişken: “ Birlikte olmayı sevmiyordu - çok nadiren olan bir şey. Sabahları piyano başında yalnız başına bir saat geçirirdi; ama "çalıştığında" (bunu yapmak için hangi kelimeyi kullanmalıyım?), geceleri evde piyano çalarken bile, en azından ona yakın bir arkadaşa ihtiyacı vardı. "
Bir dostluk örneği: müzisyenin son günleriCumartesi, Ekim 14, 1849, Chopin de ölüm döşeğinde idi n o 12'sinde Place Vendome Paris, uzun yorucu öksürük vardır. Bu nöbetlerden biri sırasında, Gutmann onu kollarında tutarken, Chopin sakinliğini yeniden kazanırken onunla konuşur: “Şimdi ıstırap çekiyorum. "Yetkili bir şekilde devam ediyor: " Tanrı'nın, ıstırabının başladığı anı ona göstererek İnsana yaptığı ender bir iyiliktir; bana bahşettiği bu lütuf. Beni rahatsız etme. "
Chopin, ömür boyu arkadaşlarıyla çevrilidir ve Franchomme, o akşam Chopin'den bir fısıltı getirecektir: "Yine de bana onun kollarında öleceğimi söyledi." "
15 Ekim Pazar : Nice'den Delphine Potocka'nın gelişi . Piyanoyu ölmekte olan adamın odasına getirdikten sonra, Chopin'in isteği üzerine kontes şarkı söyledi. Müzisyenin tüm arkadaşları orada olmasına rağmen, kesinlikle genel duygu nedeniyle, kimse hangi şarkıları seçtiklerini hatırlayamadı. Bu günden saklanacak görüntü, tüm arkadaşlarını yatağının önünde diz çökmeye zorlayan ölüm çıngırağı görüntüsüdür.
16 Ekim Pazartesi günü , Chopin birkaç saat sesini ve bilgisini kaybetti ve kendine gelerek son dileklerini yazdı: "Bu dünya beni boğacağı için, diri diri gömülmemek için bedenimi açmanızı rica ediyorum . "
Daha sonra son talimatları vermek için arkadaşlarına döndü:
“Aşağı yukarı pek çok eskizli kompozisyon bulacağız; Birinin bana taşıdığı bağlılık adına, her şeyin yakılmasını, bir yöntemin başlangıcını, Alkan ve Reber'e bir fayda sağlamaları için miras bırakmam dışında rica ediyorum . Gerisi, istisnasız, ateş tarafından tüketilmelidir, çünkü dinleyicilere büyük saygım var ve denemelerim elimden geldiğince tamamlandı. Adımın sorumluluğu altında halka yakışmayan işlerin yayılmasını istemiyorum. "
Chopin arkadaşlarına veda etti. Sözleri çoğunlukla bilinmemekle birlikte, Franchomme'a "Benim anısına Mozart çalacaksın " ve Marceline ve M lle Gavard'a şöyle dedi : "Birlikte müzik yapacaksınız, beni düşüneceksiniz ve ben dinleyeceğim. sen" .
Hepsi ölmeden önce, bütün gece, ölenlerin dualarını tekrarladılar. Gutmann onun elini tuttu ve zaman zaman ona bir içki verdi. Doktor Chopin'e doğru eğilip acı çekip çekmediğini sordu. "Daha fazla," diye yanıtladı Chopin ve bunlar onun son sözleri oldu.
Salı 17 Ekim 1849, saat 2'de Chopin yaşamayı bırakmıştı ve tüm arkadaşları ağlamak için dışarı çıktılar. Auguste Clésinger , ölümlü kalıntıların yüzünü ve ellerini şekillendirdi, biri Teofil Antoni Kwiatkowski'ye ait olmak üzere birçok çizim yapıldı . Diğer arkadaşlar müzisyenin en sevdiği çiçekleri getirdiler.
Cycles d'Études op gibi anıtlar aracılığıyla . 10 ve op. 25 , 4 Ballad , Nocturnes , 24 Préludes op. 28, 4 Scherzos , hatta iki piyano konçertosu , Chopin piyanoda devrim yarattı ve enstrümanın yeni bir vizyonunun yanı sıra yeni seslerin katkısıyla gerçek bir okul icat etti. Melodik müziği, romantik repertuarın en atipik ve sevilenlerinden biri olmaya devam ediyor. Kendisi dedi ki:
“ Huzursuz olduğumda bir Erard piyanosu çalarım ve orada kolayca hazır bir ses bulurum; ama kendi sesimi bulabilecek kadar enerjik ve güçlü hissettiğimde, bir Pleyel piyanoya ihtiyacım var . "
- Chopin.
Chopin'in oyunu, onu tanıyanlara göre, asla sabit değildi, asla sabit değildi. Yorumlarının spontane karakteri, Polonyalı dinleyiciler tarafından aynı şekilde tanımlanır. “Chopin tarafından iki kez çalınan aynı parçayı duymak, tabiri caizse, iki farklı parçayı duymaktı. " Prenses M. Czartoryska'nın hâlâ altını çizdiği gibi: "Tıpkı müsveddelerini sürekli olarak düzelttiği, değiştirdiği, tadil ettiği gibi - aynı fikirle karşı karşıya kalan talihsiz editörleri arasında kafa karışıklığı ekmek ve bazen farklı şekillerde ele alındı. diğer - bu yüzden nadiren aynı zihinsel durumda ve duygusal eğilimde piyanonun başına oturdu: böylece daha önce olduğu gibi bir besteyi nadiren çalardı. "
Chopin'in dokunuşu şans eseri değil. Bu müzisyenin mükemmel bir şekilde nüans yaratma arzusu, onun piyanistik teknik vizyonunun sonucudur. Bu konuda gelişen Chopin,
"...amaç her şeyi eşit sesle çalmayı bilmek değil. İyi bir ses kalitesinin nasıl nüanslanacağını bilmek, bana iyi biçimlendirilmiş bir mekanizma gibi geliyor. Uzun bir süre boyunca parmaklarımızı eşit güç verecek şekilde çalıştırarak doğaya karşı hareket ettik. Her parmak farklı şekilde şekillendirildiğinden, her parmağın özel dokunuşunun cazibesini yok etmeye değil, aksine geliştirmeye çalışmak daha iyidir. Her parmağın yapısına göre kuvveti vardır. Başparmak, daha büyük, daha şişman, en kısa ve en özgür [olarak]; beşincisi elin diğer ucunu [oluşturur]; 3. orta ve destek noktası olarak, ikinciden sonra ve sonra dördüncü, en zayıf olanı, üçüncünün Siyamı olan, aynı bağla ona bağlı ve üçüncüden tamamen ayırmak istediğimiz. maliyetler - imkansız ve Tanrıya şükür, gereksiz. Ne kadar parmak varsa o kadar farklı ses - her şey parmakları iyi kullanmayı bilmekle ilgili. Hummel bu konuda en bilgili [?] idi. Parmaklarınızın şeklini kullanmanız gerektiği için elin geri kalanını yani bilek, önkol ve üst kolu da kullanmanız gerekir. Kalkbrenner'ın iddia ettiği gibi, hepsini bileğinizle oynamak istemenize gerek yok. "
- Frédéric Chopin: Bir piyano yöntemi için eskizler .
Liszt, ifade Chopin'in oyun, konuşma: "Amorous buhar, kış gül" , hatta bu ekledi: "muhteşem kapıdan, Chopin her şey büyüleyici mucizesini, deli sürpriz, mucize elde olan bir dünyaya getirdi. Ama eşiği nasıl geçeceğinizi bilmek için inisiye olmanız gerekiyordu” . Aslında Liszt, rubato teriminin Chopin'in bir düzensizlik kuralına dayanan oyununu anlamak için hiçbir şey yapmadığını anlamıştı : “Melodiyi her zaman dalgalandırdı…; ya da bir hava görüntüsü gibi kararsızca hareket ettirdi. Bu ünlü rubato . Ama bu kelime bilenlere hiçbir şey öğretmedi ve bilmeyenlere hiçbir şey öğretmedi, bu yüzden Chopin bu açıklamayı müziğine eklemeyi bıraktı. Eğer zekanız olsaydı bu usulsüzlük kuralını tahmin etmemek mümkün değildi” dedi .
Liszt öğrencilerine, "Şu ağaçlara bakın," dedi, "rüzgar yapraklarında oynar ve içlerindeki yaşamı uyandırır, ama hareket etmezler. "
Rue Pigalle'nin Paris akşamlarına katılanlardan geriye kalan tanıklıklar, Chopin'in, yurttaşlarıyla çevrili olarak onlar için piyano çaldığı, ışıkları kısılmış bir oturma odasını anlatıyor. Enstrümanın önünde oturarak, hafif arpejlerle başlangıç yaptı , her zamanki gibi piyano tuşlarında kayarak, rubato aracılığıyla bu akşamın genel atmosferini en iyi yansıtan anahtarı bulana kadar . İçinde "şeffaf gecenin masmavi" ( Impressions et hatıralar , 1841) gören George Sand'in bu "mavi nota" terimi , o zamanlar onun doğaçlamalarının , varyasyonlarının ve hatta eserlerinden birinin seçiminin temeliydi. karşılık gelen ton.
Schumann, bu tür gösterilerin sonunda Chopin'in elini piyanonun üzerinde soldan sağa "sanki az önce yarattığı rüyayı silmek istercesine" hızlıca kaydırma alışkanlığına sahip olduğunu ifade ediyor.
Chopin'in ellerinin tasvirleri, onların dikkate değer olduklarını kabul edecek kadar çoktur. Biri için "bir kadının kaslarıyla sarılmış bir askerin iskeleti" , diğeri için "kemiksiz bir el" idi .
Stephen Heller: “Eli, bir yılanın bir ısırıkta tavşanı yutmak için aniden açılan ağzı gibi klavyenin üçte birini kapladı. "
17 Ekim 1849 sabahı, Auguste Clésinger , Chopin'in yüzünü ve ellerini o zamanlar alışılmış olduğu gibi şekillendirdi ve ölüm döşeğinde Chopin'in birkaç çizimi yapıldı.
Müzisyenin ellerinden birinin alçısı Paris'teki Romantik Yaşam Müzesi'nde sergileniyor .
Chopin'in belirli eserlerinin üretiminin bağlamı, arkadaşlarının tanıklıkları sayesinde biliniyorsa ( Devrimci Çalışma , bazı prelüdler , Veda Valsi , vb.), Kutup'un olağan kompozisyon tarzı da aynı derecede ilginçtir. bu özel durumlar.
Arkadaşlarının ifadelerine göre Chopin'in yaratılışı oldukça spontaneydi. İster başka bir vesileyle, ister yürüyüşte, isterse meditasyonda olsun, piyanonun önünde olsun, ilk kıvılcım genellikle yaz aylarında ortaya çıkar. Bu noktadan yola çıkarak, fikrini ses ve klavye ile tercüme ettikten sonra Chopin, haftalarca süren uzun mükemmellik çalışmasına başladı. Sevdiği adamın bu yönünden bahseden George Sand, bu aşamada “günlerce kendini odasına kilitlediğini, ağladığını, yürüdüğünü, tüylerini kırdığını, bir ölçüyü yüzlerce kez tekrar ettiğini veya değiştirdiğini, not ettiğini belirtti. ve defalarca silmek ve ertesi gün titiz ve umutsuz bir azimle yeniden başlamak. İlk taslağa çizdiği gibi yazmaya geri dönmek için bir sayfada altı hafta geçirecekti. "
“Dört çizgiden üçü çarpı işareti. Bu gerçek, saf Chip-chip. "
Chopin'in içinden geçtiği müzikal dönem, piyanistik tekniğin tekil bir evrimiyle damgasını vurdu. Keman için Paganini'nin birkaç yıl önce geliştirilmiştir vardı Gibi ne piyano erken büyük virtüözlerinden içinde, testere XIX inci yüzyılın ilerlemenin önüne. 1830-1840 yılları arasında piyano tekniğini mükemmelleştiren tek kişi Liszt değil; kendisi birçok ilerlemenin Chopin sayesinde olduğunu iddia ediyor.
Bu gelişmeler arasında akorların genişletilmesi (arpejlerde, takımlarda ve hatta davullarda); ilave notlar küçük gruplar düşen skoru (Liszt da altı çizgili olarak) "ahenkli şekil üzerinde alacalı çiy damlacıkları gibi" . Doğrudan eski büyük İtalyan şan okulunun "gelişmelerinden" türetilen bu teknik, piyanoda Chopin tarafından beklenmedik ve çeşitlilikle renklendirildi. Ayrıca, tartışılmaz derecede ciddi bir karakterin belirli sayfalarının hafifliğini maskelemeyi mümkün kılan harmonik ilerlemeleri de icat etti.
XIX inci yüzyılın onların yorumlarına ve doğaçlama içinde virtüöz piyanistler çağı. Böylece, efsanevi doğaçlama yoluyla Hélène de Montgeroult üzerinde La Marseillaise ve Franz Liszt'in teknik patlatır, Chopin akrabasını, en sevdiği enstrüman üzerinde mükemmel bir doğaçlamacı ifadelerine göre oldu:
“Küçük yaşlardan itibaren doğaçlamalarının zenginliğine hayran kaldı. Ancak bunu belli etmemeye özen gösterdi; ama onu saatlerce, en harika şekilde, hiçbir bestecinin hiçbir sözünü hatırlamadan, hatta kendi eserlerine bile dokunmadan doğaçlama yaparken dinlemiş olan seçilmiş birkaç kişi, onun en iyi bestelerinin gerçek olduğunu iddia edersek, bize ters düşmeyecektir. sadece doğaçlamalarının yansımaları ve yankıları. Bu kendiliğinden ilham, kaynayan değerli materyallerin sonsuz bir seline benziyordu. Zaman zaman usta birkaç kâseyi çıkarıp kalıbına atardı ve bu kâselerin inci ve yakutlarla dolu olduğu ortaya çıktı. "
- Julian Fontana , FC'nin ölümünden sonra yayınlanan eserlerine önsöz , s. 1-2 .
Öte yandan, Chopin gençliğinin ilk yıllarında Grandük Konstantin'in şatosuna yaptığı ziyaretler sırasında bu sanatta uzun uzadıya pratik yapma fırsatı buldu ve Marquis de Custine genç Polonyalının doğaçlamaları hakkında çok şey söyledi. bkz çağdaşlarının tarafından görülen Chopin ).
Eugène Delacroix bize bu konuda bir tanıklık bırakıyor:
“Grzymala ile dönerken Chopin hakkında konuştuk. Bana doğaçlamalarının tamamlanmış bestelerinden çok daha cüretkar olduğunu söyledi. Bunda, şüphesiz, bitmiş tabloya kıyasla resmin bir taslağı gibiydi. "
- Eugène Delacroix , Journal , 20 Nisan 1853, II, s. 22 .
Parisli dönem Rue Pigalle o takip Nohant Ekim'den 1839 , kendisinin sağlık durumu ciddiyetini devlete rağmen, onun öğrencileri geçit onun sabahları adamış, müzisyen için öğretim verimli bir dönemdi. Derslerin süresi en az bir saatti, ancak çoğu zaman daha fazlaydı. Derslerin maliyeti 20 frank olarak belirlendi ve yer değiştirme durumunda Chopin taksi için ödeme ve ders için 30 frank aldı. İşte Chopin'in klavyeye dokunma sanatını öğretme fikri hakkında yazdıkları:
“Piyanoya dokunma sanatını öğrenenlere, deneyimin bana gerçekten faydalı olduğunu gösterdiği bazı çok basit pratik fikirler sunuyorum. Sanatın sınırlı araçları sonsuz olduğundan, sonsuz olarak uygulanabilmesi için öğretiminin de bu araçlarla sınırlandırılması gerekir. Piyano çalmayı öğrenirken, bu enstrümanın çalışılmasıyla hiçbir ortak yanı olmayan birçok gereksiz ve sıkıcı uygulama denedik. Örneğin, yürüyüşe çıkmak için başının üzerinde yürümeyi öğrenecek biri gibi. Bu nedenle, artık ayaklar üzerinde nasıl düzgün yürüyeceğimizi bilmiyoruz ve kafamızda da pek iyi değil. Müziğin kendisini nasıl çalacağınızı bilmiyorsunuz - ve uyguladığınız zorluk türü iyi müziğin zorluğu değil, büyük ustaların müziği. Bu soyut bir zorluk, yeni bir tür akrobasi. Bu nedenle burada söz konusu olan az çok dahiyane teoriler değil, doğrudan konuya giden ve sanatın teknik kısmını düzleştiren şeydir. "
Chopin öğrencilerine çok kişisel müzik anlayışını öğretti. Örnek olarak, Johann Sebastian Bach'ın on dört prelüd ve füglerini ezbere çaldığı öğrencilerinden birine Chopin'den şu cümleyi aktaralım :
“Son şey basitlik. Tüm zorlukları tükettikten sonra, muazzam miktarda nota ve nota çaldıktan sonra, sanatın son mührü gibi cazibesiyle ortaya çıkan sadeliktir. Bunu hemen başarmak isteyen biri asla başaramaz; sondan başlayamazsın. "
Chopin düşünmüş olsa bile bir "yöntem" bırakmamıştır (öldüğünde arkadaşlarına bu yönde bir eser taslağı bırakmıştır). Her şeye rağmen, öğretmenin önerdiği egzersizleri anlatmaktan geri kalmayan öğrencilerinin deneyimi tanıklık olarak kalır. Bu tanıklıklara göre Chopin, parmaklarını hafifçe klavyenin üzerine atarak “mi”, “fa-keskin”, “sol-keskin” tuşlarına basarak piyanoda kendisi için “normal konumu” bulmuştu. ,“ a-keskin ”ve“ eğer ”. Chopin, elin pozisyonunu (referans pozisyonunu) değiştirmeden, parmakların eşitliğini ve bağımsızlığını vermeye yönelik egzersizler yapıyordu.
Öğrenci için ikinci adım oldu kesik kesik , sonra gözbebeği hafiflik vermesi amacı ile, legato kesik kesik sorunsuz, elinde mükemmel huzur sağlamak amacıyla ve son olarak, "vurgulanmış legato". Ve izin vermek , dördüncü ya da beşinci parmak sonra başparmak geçmek terazi ve geçitleri arpejlerinin .
Chopin, öğrencilerine parmaklarını serbestçe ve hafifçe düşürmelerini ve ellerini havada ve herhangi bir ağırlık olmadan tutmalarını, ardından her üç veya dört notada bir vurgulu teraziler çalmalarını tavsiye etti. O onların kolaylığı aldı edenlerle şey dirençli fazla oldu tedbir : "sol eliniz olabilir şapelin usta " sağ el oynayacak olurken, "dedi, istenildiği kadar " .
Chopin'in Öğrencileri: Élise Gavard, Marie de Krudner, Adèle Forest (-Lauverjat), barones Charlotte de Rothschild ( James'in kızı, Chopin'in Valse'yi adadığı op. 64 n o 2 ve A düz majör op. 69 n) o 1), Jane Stirling , Adolf Gutmann , Karol Mikuli ...
Başarılı konser sanatçısıChopin , arkadaşı Franz Liszt'e güvendiği gibi , (arkadaşının aksine) konser vermekten hoşlanmaz, akşamları arkadaşlarıyla çevrili olduğu salonların rahat ortamını tercih ederdi. sevdi. Chopin bunu Liszt'e şu şekilde açıkladı:
“Konser vermeye uygun değilim. Kalabalık beni korkutuyor; Bu yabancı yüzlerin önünde sessiz, bu meraklı bakışlarla felç olmuş, bu hızlı nefesler tarafından boğulmuş hissediyorum. Ama sen, orada kaderin var, çünkü izleyicilerini kazanamadığın zaman, onları nakavt edecek kadar var. "
Müzisyen bir raporun yazarı tutar olduğundan ötesinde, Liszt'in tanıklığı, değerlidir Müzikal Gazete'de baharında Chopin tarafından verilen bir konser hakkında 1841 de Camille Pleyel en . Liszt bunu şöyle ifade ediyor:
“Geçen Pazartesi, akşam sekizde, M. Pleyel'in salonları muhteşem bir şekilde aydınlatıldı: sayısız ekip durmadan, halılarla kaplı ve çiçeklerle kokulandırılmış bir merdivenin dibine, en zarif kadınları, en zarif gençleri getirdi. daha moda, en ünlü sanatçılar […] Bir platformda bir kuyruklu piyano açıktı; etrafı topladık; en yakın yerlere talip oldular; önceden dinledik, meditasyon yaptık, orada oturacak kişinin bir akorunu, notasını, niyetini, düşüncesini kaybetmememiz gerektiğini kendi kendimize söyledik. Ve bu kadar açgözlü, dikkatli, dindar olmakta haklıydık, çünkü beklediğimiz, görmek, duymak, hayran olmak, alkışlamak istediğimiz kişi sadece maharetli bir virtüöz, bir piyanist değildi, not alma sanatında uzmandı; o sadece ünlü bir sanatçı değildi, hepsi bu ve hepsinden daha fazlasıydı, o Chopin'di. "
Konser atmosferi Paris içinde Chopin'in böylece oldu ilk yarısının rafine yolu olduğunu XIX inci yüzyılın.
ana konserlerParis salonlarında veya Nohant'ın mahremiyetinde gerçekleştirilenlere ek olarak , Chopin hayatı boyunca birkaç konser verdi, bunlardan başlıcaları:
Chopin'in Paris'teki olağanüstü son konseri Çarşamba günü gerçekleşti. 16 Şubat 1848. Tüm biletler bir hafta içinde Fransa'daki müzikseverlere satıldı. Chopin, bundan birkaç gün önce bu final konseri fikrine duyduğu isteksizliği gösteren birkaç kelime yazdı:
“Arkadaşlarım bana hiçbir şey için endişelenmeme gerek olmayacağını, sadece oturup oynamak için… Brest'ten , Nantes'tan editörüme yazdık , yer ayırtsın diye. Böyle bir şevk beni hayrete düşürüyor ve vicdanım için de olsa bugün oynamaya başlamak zorundayım, çünkü geçmişe göre daha az iyi oynuyorum. Merak ettiğim için Franchomme ve Allard ile Mozart üçlüsünü oynayacağım . Program veya ücretsiz bilet olmayacak. Oturma odası konforlu bir şekilde düzenlenecek ve üç yüz kişiyi ağırlayabilecektir. Pleyel her zaman aptallığımla ilgili şakalar yapar ve bu konserde beni cesaretlendirmek için merdivenleri çiçeklerle süsleyecek. Evde olacağım ve gözlerim buluşacak, tabiri caizse, sadece tanıdık yüzler. "
Chopin'in Paris'teki son konserinin programıİlk kısım :
İkinci kısım :
Konser için seçilen Nocturne , The Study , Mazurkas ve Prélude bilinmemektedir.
Müzikal Gazete'de yorum olarak baskılar, "sylph sözünü tuttu" . Basın tarafından verilen bu konserin yankısı, seyircinin yaşadığı deneyime ışık tutuyor:
"Tarihimizde benzeri olmayan bir infazın gizemlerini anlatmaktan, tahlil etmekten ve ifşa etmektense, aldığı karşılamayı, heyecanlandırdığı nakilleri size anlatmak daha kolay. kara bölgesi. Kraliçe Mab'ın narin harikalarının izini süren , bir belediye meclisi üyesinin parmağında parlayan akikten daha büyük olmayan tüy elimizdeyken ... ve malzemenin neredeyse hiçbir şey için girdiği yer. Chopin'in anlaması için biz sadece Chopin'i tanıyorduk; Çarşamba günkü oturuma katılan herkes bizim kadar ikna oldu. "
Chopin eserlerini sık sık konserlerde vermese de, eserleri 1830'larda dönemin en ünlü virtüözleri tarafından birçok konserde çalınan Liszt , Moscheles , Field , Kalkbrenner ve Clara Wieck idi .
Müzisyen yöneticiMozart ilk gerçek bağımsız besteci olarak kabul edilirse (müşterileriyle, yayıncısıyla pazarlık eden, konser salonlarını kiralayan gerçek bir iş adamı), Chopin de pazarlık yaptı ve sanatından geçimini sağlamak için savaştı.
Chopin, çalışmalarını Avrupa'ya yaymak için birden fazla yayıncıyla çalıştı . Fransa'daki haklar için Schlesinger , İngiliz hakları için Wessel ve Alman hakları için Probst .
Chopin sık sık yayıncıları Schlesinger ve Probst'a karşı çıktı. Prelüdlerini bestelediği Mallorca döneminde Chopin, Paris'teki işleriyle ilgilenen sadık arkadaşı Fontana'yı yanına aldı. Arkadaşına ulaşan ve bize ulaşan bazı mektuplar, Chopin'in eserlerini bir hiç için aldığı iddia edilen yayıncılarına karşı öfkesini sıklıkla gösteriyor. " Pleyel hiçbir işe yaramaz ve Probst bir alçaktır. Bana üç el yazması için asla üç bin frank ödemedi ”diye yazdı Chopin, Fontana'ya.
Bazı yayıncılarının Chopin'e ayırdığı diğer hoş olmayan sürprizlerin yanı sıra, Nocturnes'i Londra'da "akılda kalıcı" başlıklar altında yayınlayan İngiliz yayıncı Wessel'in sürprizini hatırlayalım . Örneğin, opus 15'e Zéphir , opus 27 Les Plaintives ve hatta opus 9 Murmures de la Seine denir .
Chopin, besteciler Hector Berlioz , Robert Schumann'ın arkadaşıydı , ancak bazı bestelerini onlara adamasına rağmen, müziklerini yalnızca orta derecede takdir etti.
Liszt, Chopin'in kendi zamanının veya klasik dönemin diğer bestecilerinin müziğini çeşitli nedenlerle son derece az takdir ettiğini ifade eder ("sanat için etkili bir fetih olarak görmediği şeye en ufak bir övgü getirmedi".
İlk olarak Beethoven'a gelince , korku Chopin'in hissettiklerini karakterize eder ( Michelangelo ya da Shakespeare'e karşı olduğu gibi ); Mendelssohn ona ortak görünüyor ve Schubert'in çalışmaları konusunda çok nüanslı kaldı .
Ayrıca Chopin, Berlioz veya Liszt'in aksine, zamanının romantik müzik mücadelelerinden neredeyse tamamen uzak kaldı . Her şeye rağmen, mücadelelerinde diğer bestecilere faydalı olan romantik bir ideali temsil etti.
Chopin ve Liszt arasındaki piyanistlerin ilişkisiİlk yarısının iki büyük piyanistleri arasındaki ilişki XIX inci yüzyılın karmaşık ve karikatür hem de. İki adamın arkadaşlarından gelen bazı referanslar, Chopin'in kişiliğinin bu yönünü anlamanın en iyi anahtarı olmaya devam ediyor. İki sanatçının hem kendi alanında gelişme arzusunu hem de sanat yarışında rekabet etme arzusunu özetlemek oldukça güç. Hem iki sanatçının tercih edilen alandan uzaklığını hem de sanatsal üstünlüklerin her birinin arzusunu gösteren en karakteristik tanıklık, Charles Rollinat'ın (George Sand'a aşina) ifadesidir : “Chopin nadiren oynadı. […] Liszt, tam tersine, her zaman iyi ya da kötü oynadı. Mayıs ayında bir akşam, saat on bir ile gece yarısı arasında, grup büyük salonda toplandı. […] Liszt , Chopin'in bir Nocturne'unu çaldı ve geleneği olduğu gibi, orada olmayan trilleri , tremoloları , org noktalarını karıştırarak onu kendi tarzında işledi . Chopin birkaç kez sabırsızlık belirtileri göstermişti; Sonunda, daha fazla dayanamayarak piyanoya yaklaştı ve İngiliz soğukkanlılığıyla Liszt'e dedi ki:
O anda lamba, kanatlarını yakmaya gelen sersemlemiş bir güve tarafından söndürüldü. Yeniden aydınlatmak istedik.
Böylece oynadı… tam bir saat oynadı. Denemek istemediğimiz şeyin nasıl olduğunu söylüyorum. […] Seyirci, sessiz bir coşku içinde, nefes almaya zar zor cesaret etti ve sihir sona erdiğinde, tüm gözler, özellikle Liszt'in gözyaşlarıyla yıkandı. Chopin'e sarılarak haykırdı:
Liszt bu adagioyu çaldı ve tüm ruhunu buna koydu. […] Bir ağıt değildi, bir dramaydı . Ancak Chopin, o akşam Liszt'i gölgede bıraktığına inanıyordu. Bununla övünerek şöyle dedi: "Ne kadar sinirlendi!" » ( Verbatim ). Liszt kelimeyi öğrendi ve olduğu gibi manevi sanatçı olarak bunun intikamını aldı. İşte dört ya da beş gün sonra hayal ettiği numara.
Şirket aynı saatte, yani gece yarısı civarında bir araya geldi. Liszt, Chopin'e oynaması için yalvardı. Pek çok davranıştan sonra Chopin razı oldu. Liszt daha sonra tüm lambaların söndürülmesini, mumların çıkarılmasını ve karanlığın tamamlanması için perdelerin indirilmesini istedi. Bir sanatçının hevesiydi, istediğini yaptık. Ama Chopin tam piyanonun başına oturmak üzereyken, Liszt ona birkaç kelime fısıldadı ve yerini aldı. Yoldaşının ne yapmak istediğini tahmin etmekten çok uzak olan Chopin, sessizce yakınlardaki bir koltuğa oturdu. Sonra Liszt, sözünü ettiğimiz o unutulmaz gecede Chopin'in verdiği tüm besteleri aynen çaldı, ama onları rakibinin tarzı ve tarzının harika bir taklidi ile çalmasını biliyordu ki, çalmamak imkansızdı. Yanıldılar ve gerçekten de herkes yanıldı.
Aynı büyü, aynı duygu yenilendi. Coşku doruğa ulaştığında, Liszt çabucak bir kibrit çaktı ve piyanodaki mumları ateşe verdi. Kalabalıktan bir şaşkınlık çığlığı yükseldi.
Bu bir meydan okumaydı; ama Chopin bunu kabul etmek istemedi veya cesaret edemedi. Liszt'in intikamı alındı”.
Birbirlerine hayranlık duyarak, kıyaslamaktan kaçınarak ve iterek, iki sanatçının yaşamının bu bölümü, son cümleleriyle, iki piyanist arasındaki ilişkinin mükemmel bir özetidir.
Chopin ve "büyük ustalar" Chopin ve MozartMozart , Bach ile birlikte Chopin'in iddia ettiği tek ustaydı. Her şeye rağmen, Johann Sebastian Bach'ın aksine, klasik bestecinin eserlerinden bazı pasajlardan pişmanlık duydu. Dolayısıyla Chopin, Mozart'ın Don Giovanni'sine hayran kaldıysa, eserin bazı anlarına ağıt yaktı: Liszt, "kendisini iğrendiren şeyi unutmayı başardı, ama onunla uzlaşmak onun için imkansızdı" diyerek bunu ortaya koyuyor.
Her şeye rağmen Mozart'ın müziğini Beethoven'ınkiyle karşılaştıran Chopin, birincisine olan sevgisini açıkça gösteriyor:
“Beethoven belirsiz olduğunda ve birlik eksikliği gibi göründüğünde, bunun nedeni, onur duyduğu, sözde vahşi bir özgünlük değildir; ebedi ilkelere sırt çevirdiği içindir; Mozart'ı asla. Parçaların her birinin, diğerleriyle aynı fikirdeyken bir şarkı oluşturan ve onu mükemmel bir şekilde takip eden bir yürüyüşü vardır. Bu kontrpuan , punto contrapunto . Akorları kontrpuandan, yani akorlara yol açan notaların ardışıklığından önce öğrenmeye alışkınız. Berlioz akorları kırıyor ve aralıkları elinden geldiğince dolduruyor . Müzikte saf mantık fügdür . Fügde öğrenilmek , tüm akıl ve tüm sonuçların unsurunu bilmektir. "
Chopin'in dilek göre Mozart Requiem olağanüstü güzellikte olmasını Kutbu tarafından kabul üstelik orkestrasında tarafından tam olarak gerçekleştirildi Paris Konservatuarı tarafından yürütülen Narcisse Girard yaptığı cenaze töreni sırasında kilisenin. De la Madeleine Paris,30 Ekim 1849. Kısa hikaye, bu vesileyle din adamları tarafından bir muafiyet verildiğini hatırlayacaktır, çünkü o zamanlar kadın sesleri dini hizmetlere kabul edilmedi. Solistler, Pauline Viardot ve Madame Castellan , bu nedenle sunağın arkasında siyah bir perdeyle gizlendiler.
Chopin ve SchubertSchubert'in bazı eserleri Chopin tarafından kolayca dinlenmedi. Liszt, Chopin'in Schubert'in eserlerini takdir etmediğini bildirerek bu konuda bizi aydınlatıyor . Tüm vahşi kabalık ona yabancılaşma ilhamı verdi. Müzikte, edebiyatta olduğu gibi, yaşam alışkanlığında olduğu gibi melodramın yanına yaklaşan her şey onun için işkenceydi” dedi . Schubert'ten bahseden Chopin, bir keresinde Liszt'e şöyle demişti: "Yüce, sıradan ya da önemsiz onun yerini aldığında söner. "
Avangard Chopin tarzıBüyük Polonyalı bestecinin müziğinin karakteristik rengi, Chopin'in çocukluğunun beşiği olan Mazovia'dan geliyor. Her şeye rağmen Chopin'den önceki kuşağın bazı temsilcilerini, ona kolaylıkla atfedilebilecek bazı eserleri tanımak mümkündür.
Böylece, büyük Fransız piyanist Hélène de Montgeroult (1764-1836), Çalışmalarında romantizmi ilan eden bir piyano repertuarı besteledi . Eserlerinin çok azı kaydedildi, ancak duyulabilen çok az şey, Chopin'in bazı çalışmalarını veya prelüdlerini hemen akla getiriyor.
Chopin'in müzik kuşağı tarafından çok haklı olarak saygı duyulan Alman besteci Carl Maria von Weber'in (1786-1826), piyano için de çok az bilinen bir eseri vardır (çünkü operalar ve klarnet için yapılan eserler onu gölgede bırakır), ancak hemen hatırlatır. Polonyalı besteci. Zamanın piyanonun Beethoven'in avangard bir endişeden çok farklılaşma, Weber piyano için çok Chopinvari yaklaşımı vardır ve onun dört piyano sonatları (1816 yılının ilk üç ve 1822 yılının son) belirli pasajlar hatırlama Études'te Chopin'in.
Bestecinin diğer eserleri Chopin'in müziğini çok andırıyor. Aralarında:
Piyano versiyonunda dansa davet, Chopin'in belirli valslerine en yakın eseri olmaya devam ediyor.
Usta piyano dokunuşuyla tanınan İrlandalı piyano virtüözü John Field ( 1782 - 1837 ), bir saatten önce Chopin'inkine benzer müzikler üretti. Bu müzikal formun mucidi olduğu piyano başında dört piyano sonatını ve özellikle on sekiz gecesini dinlemek ister istemez bir Polonyalı besteciyi anımsatıyor.
Bugün pek tanınmayan Polonyalı piyanist ve besteci Maria Szymanowska (1789-1831), Chopin'den yirmi yıl öncekine çok yakın bir müzik tarzına sahipti ve bu sadece diskografik olarak gece, vals, mazurka, lehçe ve prelüdlerin tek bir kaydıyla gösteriliyor. .
Chopin, Varşova'da yaşarken bir Buchholtz piyanosu besteledi ve çaldı . Daha sonra, Paris'te yaşarken Chopin, Pleyel'den bir enstrüman satın aldı . Pleyel'in piyanolarını "nec plus ultra" olarak adlandırdı (başka bir şey değil!). Liszt, Paris'te Chopin ile arkadaş oldu ve Chopin'in Pleyel'inin sesini "kristal ve suyun evliliği" olarak tanımladı. Chopin'in Londra'daki evinde, mektuplarında bahsettiği üç piyano vardı: "Üç piyano, bir Pleyel, bir Broadwood ve bir Erard ile geniş bir oturma odam var ."
2018 yılında Paul McNulty tarafından seslendirilen Chopin'in Buchholtz piyanosunun bir kopyası ilk kez Teatr Wielki - Polonya Ulusal Operası'nda halka duyurulmuş ve Varşova'daki Chopin Enstitüsü tarafından müzik aletleri üzerine ilk uluslararası Chopin yarışmasında kullanılmıştır .
Frédéric Chopin 219 müzik eseri bırakıyor.
İçinde Frédéric Chopin'in eserlerinin katalogda , belirli kompozisyonlar öne çıkarılması ve en tamamını klasik piyano repertuarının oynanan arasında yer alıyor. Bu temel eserler şunlardır:
Chopin ayrıca piyano ve orkestra için çeşitli Varyasyonlar , Trios , ilk Sonat op.4 (çok az çalınır), bazı Fanteziler , bir Berceuse ve çello için bazı eserler besteledi.
İstisnasız tüm eserleri, eşlikli veya eşliksiz piyano ile ilgilidir. Büyük çoğunluğu sadece piyano için bestelenmiştir. Senfonik eser iki konçerto, bir sınırlıdır polonaise , bir rondo , bir fantaisie ve varyasyonları (bu eserlerin piyano ve orkestra için yazılmış olan, ancak bunlarda orkestra sınırlı ve oldukça "aksesuar" rol oynar.). Onun oda müziği beş adet ile sınırlıdır: İlk dört erken eserleri, son yaptığı ise çello ve piyano için sonat , op. 65 ve ünlü çellist arkadaşı Auguste Franchomme ile halk önünde çaldığı son eseridir. Beş oda müziği notasından dördü çello kullandığından, bu dostluk bu enstrümana olan bağıl yakınlığı açıklar. Ayrıca on yedi Lieder'lik bir döngü vardır .
Ses dosyası | |
Chopin tarafından Nocturne n o 7 | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
1839 tarihli bu oyundan Robert Schumann tarafından bırakılan tuhaf bir yorum var : “… Acımasız bir dahi yüzümüzü buruşturur, yumruğuyla ona karşı çıkmak isteyen herkesi ağırlaştırır ve sonunu dinlememizi sağlar. büyülenmişse ve azarlamadan… ama aynı zamanda övmeden: çünkü bu müzik değil. Sonat, alaycı bir sfenks gibi bir bilmeceyle başladığı gibi biter. " Camille Saint-Saëns , 1908'de iki piyano için kopyaladı.
George Sand , yazılarında, Carthusian Valldemossa manastırındaki Chopin ile hayatını anlatırken, Chopin'in en güzel sayfalarından bazılarının, manastırın derinliklerinde piyanosunun önünde bütün gün yalnız başına olan bestecinin gergin coşkunluk nöbetlerinden geldiğini doğrular.
George Sand bu konuda yazıyor:
“Biri var ki, kasvetli yağmurlu bir akşamda ona gelen ve ruhta korkunç bir depresyona yol açan bir ( başlangıç ) var. O gün, Maurice ve ben, kampımız için gerekli malzemeleri almak üzere Palma'ya gitmek üzere onu sağlıklı bırakmıştık . Yağmur yağmıştı, sel taşmıştı; selin ortasında dönmek için altı saatte üç fersah yol katettik ve gecenin bir yarısı, hiç duyulmamış bir tehlikenin içinden, ayakkabısız, taşıyıcımız tarafından terkedilmiş olarak geldik. Hastamızın kaygısını düşünerek acele ettik. Gerçekten canlıydı, ama bir tür sessiz umutsuzluk gibi dondu ve ağlarken hayranlık uyandıran başlangıcını oynuyordu. İçeri girdiğimizi görünce ayağa kalktı, yüksek sesle haykırdı, sonra şaşkın bir hava ve garip bir ses tonuyla bize dedi ki: “Ah! Öldüğünü biliyordum! Aklı başına geldiğinde ve içinde bulunduğumuz durumu gördüğünde, tehlikelerimizin geriye dönük görüntüsünden bıkmıştı; ama daha sonra, bizi beklerken bütün bunları bir rüyada gördüğünü ve artık bu rüyayı gerçeklikten ayırmadığını, sakinleştiğini ve piyano çalarken uyuyakaldığını, kendisinin öldüğüne inandığını itiraf etti. . Kendini bir gölde boğulmuş gördü, göğsüne ölçülü ağır ve buzlu su damlaları düştü ve gerçekten de çatıya düşen bu su damlalarını ona dinlettiğimde, onları işittiğini inkar etti. Taklitsel uyum sözcüğüyle çevirdiğim şeye bile kızdı. Kulağa yapılan bu taklitlerin çocuksuluğuna tüm gücüyle itiraz etti ve haklıydı. Onun dehası, müzikal düşüncesindeki yüce eşdeğerler tarafından tercüme edilen, doğanın gizemli armonileriyle doluydu, dış ilahilerin uşak bir tekrarıyla değil. O akşamki bestesi, Charterhouse'un çınlayan çinilerinde yankılanan yağmur damlalarıyla doluydu, ama bunlar onun hayal gücünde ve şarkısında gökten yüreğine düşen gözyaşlarına dönüşmüştü. "
: Bunlardan birkaç bu yağmur başlangıcı olarak belirlenmiş bulunuyor, bu hikaye ile ilgili olduğu başlangıcı kesin olarak göstermez yapar George Sand ifadesi ise n o 8 F keskin minör , n o düz majör D'de 15 , n o 17 bir düz ana ya da n, o 19 e düz ana . (Sonuçta önemli değil çünkü) ayrıca önceden olmadan, çoğunluk benimsemeye görünüyor başlangıcı n o si minör 6 .
Bu prelüd, bestecinin Madeleine kilisesindeki cenazesi sırasında Lefébure-Wély tarafından orgda çalındı .
Notalar geçici olarak devre dışı bırakıldı.Chopin'in en sevdiği parçalardan biri olan bu parça, Paris'te yaşayan hemşerilerinin kalplerine dokundu. İçlerinden biri, Polonyalı sınır dışı edilen kişinin seyahatine atıfta bulunarak ona “Sibiryalı” diyor. “Kar, uçsuz bucaksız ovaya düşer (her iki el ile yükselen ve alçalan bir ölçek, bu evrensel sonsuzluğu çarpıcı bir şekilde temsil eder). Ufuklara doğru yaklaşan, geçen ve alçalan troykanın çanlarını duyuyoruz . "
Ses dosyası | |
Sol minör türkü | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Chopin'in Marie Wodzinska'ya olan aşkını anlatan bu anıt, tanıtımın son çubuğuyla ilgili ilginç bir ayrıntıya sahip. Bazı basımlarda, daha sonra düzeltilmiş bir "E" ile açıkça biçimlendirilmiş bir "D" var.
Liszt'ten bahseden Camille Saint-Saëns , bu düzeltme hakkında bizi aydınlatıyor. “Bu sözde E , parçanın karakterine tamamen uygun acı verici bir vurgu veriyor. Bu not , öngörülemeyen bir etkinin uyumsuz bir vurgusunu belirler . Ancak günümüzde trüf mantarı gibi aranan uyumsuzluklardan o zaman korkulmuştu. Ben bu konuda sorgulandığı Liszt itibaren, sadece bu cevabı elde edebilir "gibi I E dairede daha iyi ..." Ben oynarken Chopin, bu kaçamak cevap den sonucuna baladı , çıkıyordu D sesi. ; ama E dairesinin onun ilk fikri olduğuna ve D' nin ona korkak ve beceriksiz arkadaşları tarafından tavsiye edildiğine ikna oldum . "
Ses dosyası | |
İkinci Piyano Konçertosu'ndan Adagio | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Liszt, Chopin'in bu parçaya büyük bir ilgi duyduğunu belirtmekle birlikte, ona "ideal bir mükemmellik" atfetmiştir . Ona göre, "sırasıyla parlak ve acıma dolu hissi , insanı ışıkla dolu muhteşem bir manzarayı , Tempé'nin bir vadisini, insanın acıklı bir hikayenin, dokunaklı bir sahnenin yeri olarak sabitleyeceğini düşündürürdü. . Doğanın eşsiz bir görkemi karşısında insan kalbini karşılaması, telafisi mümkün olmayan bir talihsizlik gibi görünüyor. "
Bu vals 1835 yazında Chopin tarafından bestelendi (Wodzinski ailesiyle geçirdi), kopyalandı ve Eylül ayında ayrıldığında Marie Wodzinska'ya (Chopin'in sevdiği) verildi. Marie Wodzinska buna “veda valsi” adını verdi. Bugün çok iyi bilinen bu eser, kesinlikle yazarın alçakgönüllülüğünün dışında, Chopin tarafından asla yayınlanmadı.
Schumann , hem müziği hem de anlattığı ayrılık sahnesini çok güzel bir şekilde tanımlıyor: "iki aşık sesin mırıltısı, saatin tekrar eden vuruşları ve kaldırımı yakan tekerleklerin yuvarlanması, sesi sıkıştırılmış olanın sesini kaplar. hıçkırıklar” .
Ses dosyası | |
Chopin'in cenaze marşı | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Liszt'in açıklama , üzerinde, Chopin adanmış yapıtında yürüyüşü de müzisyenin cenazesinde oynanan 1849 :, bakış her açıdan ilgiyi hak "Biz birlikte ifade etmek diğer aksan bile ne yazık ki ne duygular ve hangi gözyaşı bulduk olabilir mi? Büyük kayıplara nasıl yas tutulduğunu böyle yüce bir şekilde anlamış olan adama son dinlenmesine kadar eşlik etmiş olmalı! Bir gün ülkesinden bir gence şöyle dediğini duyduk: "Bu sayfaları ancak bir Polonyalı yazabilirdi!" " Gerçekten de, kendi ölümünün yasını tutan bir ulusun tüm bu alayı ciddi ve yürek parçalayıcı olurdu, burada cenaze çanı bulunur eskort gibi görünüyor. Tüm mistik umut duygusu, insanüstü bir merhamete, her mezarı ve her beşiği hesaba katan sonsuz bir af ve adalete dini çağrının tüm duygusu, halelerin ışığıyla bu kadar çok acıyı ve hristiyan şehitlerin ilham ettiği kahramanlıklarla katlanılan felaketler, duası çok hüzünlü olan şarkıda yankılanır. Kadınların, çocukların kalplerinde daha saf, daha kutsal, daha teslimiyetli, daha umutlu olan orada yankılanır, orada titrer, tarif edilemez titreşimlerle titrer. Diğer kahramanlar onun intikamını almaya devam ederken, yas tuttuğumuz bir kahramanın ölümü değil, aslında geride sadece kadınları, çocukları ve rahipleri bırakarak yenik düşen bütün bir neslin ölümü olduğunu hissediyoruz. Bu melodi, çok cenaze ve çok acıklı, yine de o kadar derinden tatlı ki, artık bu dünyadan gelmiyor gibi görünüyor. Mesafeyle yumuşamış diyebileceğimiz bu sesler, sanki meleklerin kendileri tarafından söylenmiş ve ilahi tahtın etrafında çoktan gökyüzünde süzülüyormuş gibi yüce bir meditasyon dayatır. Ne ağlamalar, ne boğuk iniltiler, ne dine saygısız küfürler, ne de öfkeli lanetler bir anı rahatsız etmez, bu nedenle kişinin meleksi iç çekişler olarak alacağı bir anı. Acının eski tarafı tamamen dışlanmıştır. İçinde hiçbir şey öfke hatırlıyor Cassandra ait abasements Priamos ait çılgınlığına varan Hecube , Truva esirler umutsuzluk. Bu Hıristiyan İlion'un hayatta kalanlarına müthiş bir ezici inanç, ıstırabın acısı aynı zamanda umutsuzluğun korkaklığı, acıları artık dünyevi zayıflıklarından hiçbirini korumuyor, bu nemli kan ve gözyaşı toprağından yırtılıyor; Allah'a koşar ve ancak Yüce Hâkim'e hitap edebilir, O'na yalvarmak için öyle keskin dualar bulur ki, onları dinledikçe yüreğimiz ulu bir şefkatle kendi içimizde parçalanır. "
Temmuz 1831'de yine yirmi bir yaşındaki Robert Schumann, Leipzig'deki bir müzik kütüphanesinde , Mozart'ın Don Giovanni'sinin bir teması üzerine bestelenen Chopin'in adını bilmediği bir notayı fark etti . İki ay boyunca çok zor bulduğu skoru çalmaya çalışır. Onları çalışarak Chopin'in çalışmasının karakterini ve önemini keşfetti. Daha sonra bir övücü yazı yazdım Allgemeine Zeitung Musikalische du7 Aralık 1831hangi ünlü ifadeyi içerir: " Hut ab, Ihr Herren, ein Genie " ( "Şapkaları çıkarın, baylar, bir dahi" ). Schumann'ın eseri sunumu, art arda iki karakteri somutlaştırdığı bir metinde yer alır: Ateşi temsil eden Florestan ve rüyayı temsil eden Eusebius:
"Geçen gün Eusebius sessizce odaya girdi. O solgun yüzdeki, merakınızı uyandırmak için kullandığı ironik gülümsemeyi bilirsiniz. Bildiğiniz gibi, müzikte duyulmamış, yeni, olağanüstü olan her şeye önseziye sahip görünen ender müzisyenlerden Florestan ile piyanodaydım. Ancak o gün onu bir sürpriz bekliyordu. Eusebius, başlığı okumamıza izin vermeden bize bir müzik parçası göstererek, "Şapkaları çıkarın beyler, bir dahi" dedi. Düşünceli bir şekilde defteri karıştırdım: Bu tür sessiz müzik keyfinde büyülü bir şey var. Kağıt üzerinde,: Ayrıca, ben gözlerine konuşmak notları çok kişisel özellikler düzenlenmesinde her besteci koyar inanıyoruz Beethoven Mozart, bir nesir gibi biraz dışındaki görünen John Paul farklıdır Goethe . Ama burada gözler bana çok tuhaf bir şekilde bakıyormuş gibi geldi: çiçek gözleri, fesleğen gözleri, tavus kuşu gözleri, genç bir kızın gözleri. Çeşitli yerlerde daha da netleşti: İç içe geçmiş yüzlerce akor arasında Mozart'ın Là ci darem the mano'sunu gördüğümü sandım . Leporello gerçekten bana göz kırpıyor gibiydi ve Don Juan beyaz önlüğüyle önümden kaçıyordu.
"Şimdi oyna!" dedi Florestan. Eusebius razı oldu; pencerenin bir köşesine sıkıştırıp dinledik. Eusebius ilham almış gibi oynadı ve sayısız renkli figürleri önümüze serdi; öyle görünüyor ki, o anın coşkusu parmakları, yetilerinin olağan ölçüsünün üzerine çıkarıyor. Florestan'ın tüm onayı, bir mutluluk gülümsemesine ek olarak, yalnızca şu sözlerden oluşuyordu: "Bu varyasyonlar , piyano virtüözleri olsaydı, bir Beethoven veya bir Schubert tarafından olabilirdi ." Ama başlığın sayfasını çevirmeye gittiğinde sadece şunu okudu: Là ci darem la mano, piyano-forte için değişti ve orkestra eşliğinde Frédéric Chopin, opus 2. Üzerinde ikimiz de hayretle ağladık. opus 2! "Yüzümüz olağanüstü bir şaşkınlıkla kıpkırmızı oldu ve karışık konuşmalarımızda birkaç basit ünlem dışında sadece şu kelimeleri ayırt edebildik:" Evet, işte mükemmel bir şey... Chopin... Bu sözü duymadım. isim… Kim olabilir?… her halükarda… bir dahi! Orada gülen Zerline değil mi, hatta belki Leporello?… ”[…]
Gece yarısı Florestan'ı odamda gözleri kapalı kanepede yatarken buldum. Chopin, Florestan'ın bu varyasyonları bir rüyada kaybolmuş gibi başladı, hala kafamda tırıs… Şüphesiz bütünü dramatik ve Chopin'in izlerini çok iyi taşıyor; giriş, ancak eksiksiz olabilir - Leporello'nun üçte birlik atlamalarını hatırlıyor musunuz? - şüphesiz bütünle daha az iyi giden şeydir; ama tema (şeytan bunu neden B bemol olarak yazdı ?), ama varyasyonlar, final ve adagio , işte bu bir şey!... İşte deha her çubukta patlıyor.
“[…] İlk varyasyon kuşkusuz“ seçkin ”ve“ coquette ”olarak nitelendirilebilir… Grand d ' Spain orada köylü kadınla çok hoş şakalar. Zaten çok daha kendinden emin, komik, kavgacı olan ikincisine gelince, tıpkı iki sevgilinin birbirini yakalayıp normalden daha yüksek sesle gülmesi gibi. Ama üçüncüsünde her şey nasıl da değişiyor! Gerçek bir ay ışığı, bir masal diyarı; Masetto uzakta ve oldukça belirgin bir şekilde homurdanıyor, ama Don Juan pek rahatsız olmuyor.
"Ve dördüncüsü, şimdi, ne diyorsun? Eusebius saflıkla çalmış… Sıçrayış, cüretkar, cüretkar, çarpıcı değil mi, adagio (Chopin'in burada ilk bölümü tekrar etmesi bana doğal geliyor) Si bemol minör - ki bu olamaz. duruma daha iyi katılıyorum: Don Juan cennetten bir uyarı alıyor gibi görünüyor... her yerden sihirli bir şekilde fışkırmak ve fışkırmak ve nihayet çiçek açan ve aşkın ilk öpücüğünü çok iyi gösteren B bemol majör tonu . Ama tüm bunlar son varyasyonla karşılaştırıldığında hiçbir şey… Mozart'ın tüm finali … Gürültülü bir şekilde patlayan şampanya mantarları, şişelerin şıngırdaması, Leporello'nun sesleri, ardından hayaletler kapmak, kaçan Don Juan'ı takip etmek… ve nihayet sonuç, muhteşem yatıştırma ve gerçek tamamlama işin ".
Chopin daha sonra Schumann'ın La Revue Musicale de Paris için yazdığı daha kapsamlı makaleyi okudu ve "tamamen aptalca" buldu :
“İkinci varyasyonda Don Juan'ın Leporello ile birlikte çalıştığını iddia ediyor; üçüncüde Masetto sinirlenirken (sol el) Zerlina'yı öper. Adagio'nun beşinci barına gelince, Don Juan'ın Zerline'a D bemol üzerinde bir öpücük verdiğini hayal ediyor ! Plater dün anatomisinin hangi bölümünün D bemol vb. çağrıştırdığını merak etti . ! Bu Almanın hayal gücüne ancak şaşırabiliriz. "
Chopin'in bugün gerçek yazışmalarından çok az kalıntı var. İkincisinin çoğu ihmal nedeniyle kaybedildi, ancak bir tarihsel anekdot bu kayıplara daha dramatik bir tane ekliyor. Alexandre Dumas fils , 1851 baharında Polonya'ya yaptığı bir gezi sırasında , George Sand tarafından Chopin'e gönderilen mektupların tam bir dosyasını bulurdu. Fransa'ya döndüğünde, onları romancıya geri verdikten sonra, hepsini yeniden okudu, sonra onları ateşle yok etti.
1863 ayaklanması sırasında Rus askerleri, Chopin'in küçük kız kardeşi Izabela'nın yaşadığı Varşova'daki Zamoyski Sarayı'nı ateşe verdi ve Frederick'in üzerinde çalıştığı Bucholz piyanosu ve notalar da dahil olmak üzere diğer değerli kalıntıları yok etti. Bu olay, müzisyenin yakın arkadaşı olan şair ve filozof Cyprian Norwid (1821-1883) tarafından ünlü şiiri Le Piano de Chopin (1865) ile ölümsüzleştirildi .
Daha sonra, Chopin'in tek tanıklığı, mektupları, ne yazık ki, ilk editörleri Maurice Karasowski nedeniyle değişikliğe uğradı; buna rağmen, 1860 civarında , Chopin kardeşlerin ve sözlü geleneğin tanıklığını toplamanın meziyetini vermemiz gerekir . aileden.
Son olarak, Chopin'in mektuplarının birçok el yazması II . Dünya Savaşı sırasında yok edildi veya kayboldu .
Chopin, Romantik dönemin en büyük müzik bestecilerinden ve 19. yüzyılın en ünlü piyanistlerinden biri olarak kabul edilmektedir . Müziği bugün hala en çok çalınanlardan biri ve evrensel piyanist repertuarının anlaşılması için önemli bir geçiş olmaya devam ediyor. Franz Liszt ile birlikte , enstrümanının modern tekniğinin babasıdır ve etkisi Gabriel Fauré , Maurice Ravel , Claude Debussy , Isaac Albeniz , Sergei Rachmaninov , Alexandre Scriabin , Olivier Messiaen gibi bir dizi bestecinin kökenindedir. , Henri Kowalski .
Unesco birkaç yıl önce belirtildiği gibi: Tüm dünya kutlayacak sırasında Uluslararası Frederic Chopin Yılı”“Chopin'in müzikal üretim UNESCO 1999 ilan etmeye karar verdiğini denli önemlidir ki” 150 inci Chopin'in ölüm yıl dönümü. "
Chopin şirketleriUluslararası Frédéric Chopin dernekleri Federasyonuna başkanlık eden bir “Frédéric Chopin Derneği” (TIFC) vardır (yaklaşık kırk tane vardır). Merkez ofisi Varşova'daki Ostrogski Kalesi'dir . İlgili Fransa'yı , bu müzisyenin anısına en az üç dernek içerir:
Paris'te Chopin Derneği 1983 yılından bu yana her yıl düzenlenen bir Chopin Festivali Temmuz ayı ortasına kadar Haziran ortasından itibaren Bagatelle parkın Orangerie'de. 2004 yılında Chopin'in Paris'teki son konserinin rekonstrüksiyonunu organize etti. Başrolde piyanist Maciej Pikulski seçildi.
Bir müzik yarışmasıHer beş yılda bir Varşova'da "Frederick Chopin" adlı uluslararası bir piyano yarışması düzenleniyor . Büyük zorluğuyla tanınan bu yarışma, Martha Argerich , Maurizio Pollini , Krystian Zimerman , Alexei Sultanov , Yundi Li ve Rafał Blechacz gibi piyanistleri ortaya çıkardı . Şubat 2009'da, Varşova Frédéric Chopin Derneği (söz konusu yarışmanın lideri), bu yıldan itibaren büyük piyano severlere yönelik uluslararası bir Frédéric-Chopin yarışması düzenlemeye karar verdi.
MüzelerAvrupa'da Chopin'e adanmış birçok müze var. 2010 yılında açılan en önemlisi, Varşova'daki Ostrogski Sarayı'nda, Frederic Chopin Ulusal Enstitüsü'nün karşısındadır. Fransa'da, Paris'teki Polonya Kütüphanesi'nin merkezi bir tanesine ev sahipliği yapıyor. Yine Paris'te George Sand'ın anısına adanmış romantik yaşam müzesi de müzisyeni çağrıştırıyor.
Diğer müzeler mevcuttur:
2010 , doğumunun iki yüzüncü yılı. Bu vesileyle hem Fransa'da hem de Polonya'da birçok etkinlik düzenlendi.
Polonyalı piyanist ya da öğrencilerinden hiçbiri açıkça kaydedilemedi. Ancak 78 rpm'nin doğuşundan itibaren Chopin tüm piyanistler için bir zorunluluktu ve geniş çapta temsil ediliyor ; eserlerin kısalığı, medyanın formatına mükemmel bir şekilde karşılık gelir. Dolayısıyla o zamandan itibaren oynama şekline yaklaşmak mümkün. Sadece icracıların altın çağında değil, aynı zamanda “çevik klavyeli” enstrümanların veya daha kontrastlı kayıtların, daha ince amortisörlerin ve özellikle de konser piyanosununkinden daha hafif dokunuşların kullanımının hafife alınan önemi nedeniyle. ikinci yarısında piyanolar XX inci yüzyılın.
Tüm bu kayıtları piyasada bulmak çok zor, ancak İnternet (archive.org, Google Videos , YouTube vb.) artık hepsini dinlemeyi mümkün kılıyor. Mevcut kayıtlar şunlardır:
Francis Planté ( 1839-1934 ): Bu büyük Fransız piyanist, Chopin'in müziğiyle kesinlikle mümkün olan en uzak bağlantıdır. Pole oyununu dinleyen tek kayıtlı piyanist olduğu biliniyor. Chopin'in eserlerinin mevcut kayıtları şunlardır:
Louis Diémer (1843-1919) Nocturne'u D bemol majör olarak kaydetti , op. 27 , n O , 2.
Vladimir de Pachmann (1848-1933): Anton Bruckner'in bu öğrencisi , çoğu Chopin'in müziğine adanmış kayıtlar yapan ilk kişilerden biridir:
Aleksander Michałowski (1851-1938): Ignaz Moscheles'in öğrencilerinden biri . Onun mevcut kayıtları şunlardır:
Alfred Grünfeld (1852-1924), şunları kaydetti:
Teresa Carreño (1853-1917). Eugen d'Albert'in karısı olan bu piyanist, Chopin le'nin eserlerini kaydetti.2 Nisan 1905piyano reprodüksiyon şirketi “Welte-Mignon” için. Mevcut kayıtlar şunlardır:
Arthur Friedheim (1859-1932): öğrenci Liszt, cenaze yürüyüşünü kaydetti (ağır çekim Sonata n o 2 B bemol minör , op. 35).
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) Vals'i 1917'de Do keskin minörde kaydetti. " Mazurkas " (örneğin Fa minör op. 17 n o 4'te), " Eğitim ", " Polonya " kayıtları var .
Arthur De Greef (1862-1940): Moscheles'in, ardından Liszt'in öğrencisi. Chopin'in eserlerinin mevcut kayıtları şunlardır:
Moriz Rosenthal (1862-1946), bir öğrenci Karol Mikuli , kendisi Chopin ve Liszt gözbebeğinin öğrencisi, büyük piyanist XIX inci yüzyılın diğer piyanistler aksine, piyano ve orkestra için bir eserin kaydını bıraktı: piyano konçertosu n o 1 . Diğer kayıtlar (1935):
Emil von Sauer (1862-1942): Liszt'in öğrencisi. Chopin'in eserlerinin mevcut kayıtları şunlardır:
Fannie Bloomfield Zeisler (1863 -1927) Nocturne'u Do minör , op. 48 , n O , 1.
Eugen d'Albert (1864-1932): Liszt'in öğrencisi. Chopin'in eserlerinin mevcut kayıtları şunlardır:
Busoni- (1866-1924) rapor Prelude n O D, düz büyük, 15 , op. 28, 1923'te.
İlk yarısının Yorumlama XX inci yüzyılınDaha birçok kayıtlar başında Chopin çalmaya sanatının kalmıştır XX inci yüzyıl.
Ancak, en başından beri, bir sanat yönetmeni olan Fred Gaisberg'in rolü, ağırlığını kendi tarihsel kavrayışımız üzerinde tartıyor. Gaisberg , büyük bir antoloji kaydederken, önde gelen bir Chopinian piyanisti, örneğin Moriz Rosenthal , Ignaz Friedman ve hatta Paderewski'ye emanet etmek yerine, kararlı modern bir üslupla ve romantik geleneğe karşı "radikal tepki" içinde genç Arthur Rubinstein'ı seçer. Chopin'in olağanüstü bir tercümanı. Kayıtlarını dinlemek, “bazen belirsiz teknikle, bizim için kabul edilemez görünen ritmik bir sertlikle açısal okumalarını gösteriyor , sadece Gaisberg'in seçimine pişman olabiliriz. … Aralarındaki boşluğu görmek için Friedman ve Rubinstein'ın oynadığı aynı mazurkayı karşılaştırmak yeterli […] ”
Leopold Godowsky (1870-1938). Chopin'in Nocturnes'inin bir kaydı sırasında ölen muazzam Polonyalı piyanist , Polonyalı şairin eserlerinin sayısız transkripsiyonunu, bir dizi mükemmel kaydı geride bıraktı. Örneğin, 1924'te Waltz in D bemol majör , op.64 n o 1, Waltz minör , op. posth, balad n o 3 A daire , op. 47, Scherzo n o 3 Do keskin minör , Op. 39 veya A- flat majörde Polonez "Eroica" , op. 53.
Sergei Rahmaninoff (1873-1943). Avrupa klasik müziğinin son büyük romantiği ve dahi bir piyanist, Chopin'i birçok kez kaydetti. Şunlar için kayıtlar mevcuttur:
Josef Lhévinne (1874-1944) (1935, Victor ):
Josef Hofmann (1876-1957), dahi piyanist Anton Rubinstein gözbebeği, özellikle kayıtlı piyanist polonais.Il müzik pek çok kaydı bulunmaktadır Konçertosu n O , 1 mi minör Piyano , op. 11, Si bemol minör Scherzo , op. 31 (1919'da) veya Waltz in A bemol majör , op. 34 n o 1. Doğaçlama n o 4'te Do keskin minör , op. 66 (posth.), D bemol majörde Ninni , op. 57, Sol minör Ballade n o 1 , op. 23 ve Do minör Nocturne , op. 48 , n O , 1.
Alfred Cortot (1877-1962). Pablo Casals ve Jacques Thibaud'un bu harika arkadaşı çok sayıda kayıt bıraktı. Twenty-four Preludes op'un tüm döngülerini konserde veren dünyadaki ilk piyanistlerden biridir . 28 , Quatre Ballades (1933) veya Vingt-quatre Études (1933), Barbirolli ile ikinci konçerto.
Chopin çalarken piyanistin nadir videoları var. Örneğin, 1943'te A düz majör Op'ta Valse de l'Agieu oynarken filme alındı . 69 , n O , 1.
Raoul Koczalski (1884-1948). Artık hiç tanınmayan bu büyük Polonyalı piyanist, Chopin'in müziğine mümkün olduğunca yaklaşmanın başka bir yolu. Gerçekten de, Polonyalı Karol Mikuli'nin asistanı ve en iyi öğrencisiydi ve hiçbir zaman başka bir öğretmeni olmadı. O en olarak biliniyordu chopinist zamanının piyanistlerinden. Ancak Chopin'i yorumlaması diğerlerinden farklı… Eigeldinger bundan “ besteciye uzanan bir neslin son halkası” olarak bahseder . O kaydetti üç yeni çalışmalar , Nocturne n O D, 8, düz büyük , op. 27 n o 2 ve E bemol majör , op. 9 n O , 2.
Arthur Rubinstein (1886-1983): spontane ve neşeli, özgür ve güçlü Chopin, sayısız kayda konu olmuş son derece değerli bir mirastır.
İkinci yarısından Yorumlama XX inci yüzyılınBize çok daha yakın olan bu dahi piyanistler, Polonya'nın tüm eserlerini sıklıkla kaydettiler ve Chopin'in müziğinin çok ötesinde yorumlarıyla tanınırlar. İkinci yarısında önemli Arasında XX inci yüzyılın şunlardır:
İkinci yarısından itibaren XX inci doğuşuna yüzyıl XXI inci yüzyılda Polonyalı bestecinin piyanistler teklifler yorumların yeni nesil.
Kazanan Chopin Yarışması 18 yaşında 1960 yılında, Maurizio Pollini (1942 doğumlu) Chopin kayıtları, özellikle üretti Ballade n o 1 , çalışmalar ve hatta Polonya . Yarışmadaki zaferi sırasında, o zamanlar jüri üyesi olan Rubinstein şunları kaydetti: “Zaten hepimizden daha iyi oynuyor. " Chopin Yarışması'nda bir başka kazanan Krystian Zimerman iki olmak üzere kaydedilmiş (1956 doğumlu) piyano konçertoları , (Giulini'nin ve daha yakın klavyenin lideri ile) Ballades ve Scherzi . Geleneği sorgulayan , hatta sarsan Ivo Pogorelich (1958 doğumlu). 1965 yılında Chopin Yarışması'nı kazanan Martha Argerich (1941 doğumlu), dünya çapında büyük bir Chopin yorumcusu olarak tanınmaktadır. 1934 doğumlu, Alfred Cortot'nun öğrencisi ; Thierry de Brunhoff , Balades, Berceuse ve Nocturnes yorumlarını bıraktı. Diğer seçkin piyanistler de Chopin, Georges Cziffra , Nelson Freire , İdil Biret , Ventsislav Yankoff , Florence Delaage , Garrick Ohlsson , Cecile Licad'ın eserlerine yaklaşımlarıyla öne çıktılar .
Genç piyanistler bize Chopin o kadar oynadığı gibi Rus piyanist olsun, müziklerini yeniden yapmak için çalışıyoruz Nikolai Louganski ile Prelüdler ve Araştırmalar , Pascal Amoyel içinde Noktürnü 2005 yılında Alexandre Tharaud içinde Valses 2007 yılında (yanı sıra 2010'da Alice Sara Ott ) veya Nelson Goerner . Çinli piyanist Yundi Li (2000 Chopin Yarışması'nın galibi).
Chopin'in eserlerinin bazı aktarımları ve uyarlamaları yapılmıştır. Kemancı Eugene Ysaÿe önerilen Ballade n O piyano için minör 1 , op. 23 ve E minör Vals , op. posta. piyano ve keman için bir versiyonda. Bu iki eserin yorumlarını elde etmek çok zordur.
Sonunda XIX inci yüzyıl, Glazunov orkestra paketi kaç piyano parçaları, Chopiniana (1893). Sonraki yüzyılın başında, koreograf Michel Fokine , notayı bir tüccarda buldu. Glazunov tarafından derlenen A la Polonaise, Nocturne, Mazurka, Tarantelle , 23 Şubat 1907'de prömiyeri yapılan Les Sylphides bale için C-sharp minör valsi ekliyor. Glazunov ve Stravinsky tarafından, prömiyeri 2 Haziran 1909'da Paris'te Théâtre du Châtelet'te Anna Pavlova , Tamara Karsavina ve Vaslav Nijinsky ile yapıldı .
Camille Saint-Saens bazı benzer transkripsiyonu Nocturnes dahil Chopin, Nocturne n o 18 E majör , op. 62 N o 2 veya Nocturne n O 16 E, düz büyük , op. 55 n o 2. Sonuncusu da Jascha Heifetz tarafından piyano ve keman için kopyalanmıştır , Nocturne n o 2 in E bemol majör , op. 9 n o 2 çellist Pablo Casals tarafından çello ve piyano için transkripsiyonu yapılmıştır . 1908'de Saint-Saëns, Sonatı iki piyano için Si bemol minör olarak yazdı.
Gitar için bazı düzenlemeler özellikle Francisco Tárrega tarafından yapılmıştır , örneğin Nocturne n o 2 , op. 9 n o 2. Bu gece de şarkıda kullanılan Avrasya'nın Birleşik Devletleri İngiliz rock grubu den Muse içinde 2009 kendi senfonik albüm üzerinde Resistance başlıklı kapanış parçası olarak, Collateral Damage .
Polonyalı büyük piyanist Leopold Godowsky, 53 Etudes sur les Etudes de Chopin'i (1893 ve 1914 arasında) tamamladı . Transkripsiyoncu, çalışmaları üst üste bindirerek, temaları değiştirerek, onları tersine çevirerek, Chopin'in sağ el için yazdıklarını sol el için kopyalayarak, gerçekten yeni eserler yarattı. Bu sayfaların sanatçılar tarafından tüm piyano müziğindeki en zorlar arasında sayıldığını unutmayın.
1939 yılında Tino Rossi söylüyor Üzüntü üzerinde Çalışması n o 3 op. E majör 10 .
1969'da Jane Birkin , Serge Gainsbourg'un kendisi için yazıp bestelediği ilk albüm olan Je T'Aime, Beautiful Love'dan aldığı Jane B. unvanını seslendirdi . Şarkının melodisi Prelude n o 4 opus 28'den esinlenmiştir .
1973 yılında, Amerika besteci restoranlar yürüme kullanılan Prelude n O , 20 op. C minor 28 onun beste için temel olarak isabet büyü olabilir gerçekleştirdiği Donna Summer 1975 yılında, bir başlık ile 1980'lerin başında Fransızca ele alınacak olan Alain Chamfort başlığı altında Le qui kortu temps ve içine alındı 2007, Les Enfoirés tarafından .
1980 yılında, Imperial March tarafından John Williams oldu cenaze yürüyüşü esinlenerek Chopin'in Piyano Sonatı No 2 .
1981'de Catherine Deneuve , Bahçenin yukarısında Depresyon şarkısını söylüyor (şarkı sözleri Gainsbourg ve E çalışması Fa minör n o 10 Chopin'de)
1984 yılında Serge Gainsbourg , Lemon Incest'i besteledi ve yazdı . Bu şarkıyı kızı Charlotte ile birlikte söylüyor, bir babanın kızına duyduğu "saf" sevgiye gerçek bir ilahi. Müzik teması, çalışma n o 3 op. E majör 10 .
Grubun albümde 1998'de Suprême NTM şarkı görünür 's halkım That enstrümantal alındı yılında Prelude E minor, op. 28 , n O , 4 .
Son olarak, besteci Jean Françaix tarafından 1969'da yayınlanan 28 numaralı opus altında Chopin'in 24 prelüdünün orkestrasyonu var .
Chopin, gelecek kuşakların onu hapsetmek istediği “çerçevelerde” yok: Chopin, yaşamının yarısından fazlasını Polonya dışında geçirdiğinde Polonya ulusal kahramanı ; 39 yaşında tüberküloz hastalığına yakalanırken hipokondriyak ruh hali ile romantik tip olarak sunulan besteci Chopin ; Baştan çıkarıcıyı, kadınlara karşı utangaçken çekingen olacak kadar doğrayın. "...Bana gelince, hala bunun için yeterince Polonyalıyım, müziğin geri kalanını Chopin'e verirdim ..." Nietzsche , Intermezzo , Complete Philosophical Works Gallimard 1974 s.351
Onun şiir ise Bir Hanımefendinin Portresi , TS Eliot , onun müziğinin yakınlık (19 ayet ve devamı) çağrıştırır:
“ O kadar samimi, bu Chopin, bence ruhu |
"Çok samimi, bu Chopin, ruhunun |
In Madam Pylinska et le Secret de Chopin , Eric-Emmanuel Schmitt Chopin yakınlık sunmaktadır sanatçı, müzisyen yanı sıra yazarlar için geçerli olan bir modelin modeli yapar.
"Her zaman Chopin'in sana öğrettiklerini düşünerek yaz. Kapalı piyano yaz, kalabalığa nutuk çekme. Sadece benimle, onunla, onunla konuş. Mahremiyet içinde kalın. Arkadaş çevresinin ötesine geçmeyin. Bir yaratıcı kitleler için beste yapmaz, bir bireye hitap eder. Chopin, başka bir yalnızlıkla değişen bir yalnızlık olarak kalır. Onu taklit et. Lütfen gürültüyle değil, sessizce yazın. Hedeflediğiniz kişiye konsantre olun, onu nüansa girmeye davet edin. Bir metindeki en güzel sesler en güçlü değil, en yumuşak olanlardır” .