Sembolizm bir olan edebi hareketin ortaya çıktı ve sanatsal Fransa'da içinde, Belçika'da içinde, Rusya'da , içinde Portekiz ve Brezilya sonunda XIX inci tepki olarak, yy doğallık ve hareket parnasyen .
Sözcük, bu şiirin soyut İdea ile onu ifade etmekten sorumlu arasında kurmak istediği analojiyi belirtmek için burada " sembol " ("bir araya getirmek ") kelimesinin etimolojisini kullanan Jean Moréas tarafından önerilmiştir . Sembolistler için dünya, rasyonel bilgiye indirgenebilen somut bir görünümle sınırlandırılamaz. Duyuların bölünmesine çarpan yazışmalarda çözülecek bir gizemdir bu: Sesler, renkler, görüntüler Şairi bir tür büyücü yapan aynı sezgiye katılır. Böylece sembolizm, hem daha yüksek bir gerçekliği çağrıştırabilen hem de okuyucuyu gerçek bir deşifre etmeye davet edebilen formlar arasında salınır: her şeyden önce izlenimler yaratmaya adanmış - özellikle müzikal armoni yoluyla - titizlik için bir endişe, yakında yeni bir arayışa yönelecektir. dil. Burada şiiri hermetizme götüren Stéphane Mallarmé'nin etkisi büyüktür .
"Sembolizm" kelimesi, "bir araya getirmek", "birleştirmek" anlamına gelen Sumbalein (συμβάλλειν) fiilinden (συν-, ile ve -βάλλειν, atmak) türetilen eski Yunanca sumbolondan (σύμβολον) oluşur. , "karşılaştırma", "Değişim", "buluşma", "açıklama"; Ayrıca, Yunanca sumbolus'tan , "taşıyıcıların iki parçayı bir araya getirebildiği ( sumballon ) zaman tanıma işareti oluşturan ikiye bölünmüş nesne ". Antik Yunan'da " symbolon " ikiye bölünerek müttefik şehirlerden iki elçiye birbirlerini tanımaları için verilen bir çömlek parçasıydı.
Bu terimi ilk kullanan 1876'da eleştirmen ve romancı Émile Zola oldu ve ressam Gustave Moreau'yu Paris'te yıllık resim fuarında sunulan resimlerinin eleştirisi bağlamında "sembolizm" ile suçladı . Bu eleştiri genellikle sembolizmin doğum belgesi olarak kabul edilir.
Ancak, 1886'ya kadar, bu yeni yazı biçimini tanımlayan şair Jean Moréas tarafından Le Figaro'da yayınlanan Un Manifeste littéraire'de resmi olarak gerçek bir hareket olarak ilan edilmedi : "Öğretim düşmanı, açıklama, yanlış duyarlılık, nesnel açıklama, sembolik. şiir, İdeayı hassas bir biçimde giydirmeye çalışır. "
Gabriel-Albert Aurier bir sembolizmin en tanımı yapılıyor Mercure de France den 1891 : . "Eşsiz İdeal o bu fikri ifade edecek ikincisi sembolist beri, fikrin ifadesi olacağından sanat eseri ilk ideist olmalıdır şeklinde üçüncüsü biçimlerini, göstergelerini genel bir anlama biçimine göre yazacağı için sentetik, dördüncüsü nesnenin hiçbir zaman nesne olarak değil, özne tarafından algılanan bir gösterge olarak algılanmayacağı için öznel, beşinci olarak sanat eseri dekoratif olmalıdır. "
Hareket romantizmin belirli yönlerini yeniden canlandırıyor , ancak hepsinden önce Baudelaire ve Wagner'e olan borcunu ilan ediyor . Arthur Rimbaud , "önemli bir yoldan geçen" diyor Mallarmé , şiiri kendi tarzında, Paul Demeny'ye Mektup'unda ( 1871 ), "ruhtan ruha, her şeyi, parfümleri, sesleri, renkleri, düşünceyi ve düşünceyi birbirine bağlayan bir dil arayışına yönlendirir. çekme ”, esasen Baudelaire'in Yazışmalar şiirinden alınan bir ilham . Verlaine , kurallar koyduğu l' Art poétique ( 1874 ) metni nedeniyle birçok Sembolizmin lideri olarak selamlanacak :
"Çünkü Nüansı tekrar istiyoruz,
Renk değil, sadece gölge!
Ah! nüans sadece nişanlısı
Hayal kurmayı hayal et ve kornaya flüt! "
Öznenin önemi giderek azalıyor, eğer varsa, Sembolistler kendi öznelliklerinin değerini ve meşruiyetini iddia ediyor ya da dayatıyorlar. Birçok sanatçı, somut bir görüntüyü, mutlak olana yönelen soyut bir gerçekliğe dönüştürmekten keyif alır. Sembolistler, eserlerini metafizik niyetlerle, gizemle, hatta mistisizmle renklendirirler. Sembolik sanat, genellikle kesin bir uzam-zamansal çerçeveye atfedilebilen unsurlardan arındırılır. Şekillerin ve renklerin zamansızlığı ve imkansızlığı, sanatçının ve fikirlerinin bir ifade biçimi olarak kendini gösterir. Fikre verilen biçim, netliğe öncelik vermek için hiyerarşisinin en altında estetiği terk eden bilimin karşıtlıklarında, onu tam olarak tanımlamaktan ziyade önceliklendirilir.
Sembolizm, özellikle gerçekçiliği ve natüralizmi reddetmesiyle karakterize edilir . Birkaç Sembolist veya bu hareketin öncüleri dekadancı olarak kabul edilir . Hiçbir tanım, tüm sembolizmi bir araya getirmeyi, her sanatçının özelliklerini kavramayı, toplam karmaşıklığının hakkını vermeyi başaramaz ve bazı sanatçılar bir araya gelip (doğrudan ve dolaylı olarak) birbirlerinden esinlenmiş olsalar da, hareket homojen değildir. . Sembolistlerin büyük çoğunluğu 1850 ile 1900 yılları arasında doğmuştur. Bu dönemin dışında doğmuş bir sanatçı ancak cesurca hareketin bir parçası olarak görülebilir.
Sembolizmi çerçevelemeyi başarmak için, üslup olarak, eserlerin arkasındaki kişilerle ve zamanlarıyla ilgilenmenin zorunlu olduğuna güvenemeyiz. Jean-Paul Bouillon, “Tanımlamak gerekirse, her şeyden önce retleriyle olur. Materyalizmin, pozitivizmin, bilimsel "ilerlemenin" çirkinleştirdiği ve alçaldığı bir toplumun reddi; onu bilimsel ya da felsefi olarak haklı çıkaran vaizlerine muhalefet; bu gerçekliğin kültünü kutlayan estetiğin reddi. "
Bazıları için kopuk ve bazen bilinçsiz bir şekilde, dünyanın münhasır aracısı tarafından memnuniyetsizliğin eziyet ettiği rüya gören zihinleri rahatsız eden metafiziksel eksikliği gidermeyi kendilerine amaç edinen sanatçıların bir cenacle yönünü sembolizme atfedebiliriz. .
Yana 1871 , Fransız hükümeti demokratik olmak istiyor, Üçüncü Cumhuriyeti , temel özgürlükleri garanti kanunları Jules Ferry yapmak okul zorunlu, özgür ve laik on üç yaşına kadar. Yüzyılın ikinci yarısında birçok teknik yenilik sayesinde hayat değişiyor. Fikirler düzeyinde, pozitivizm galip gelir. Michel Décaudin'in gösterdiği gibi , sembolizm değerler ve biçimler krizinden değil, aynı zamanda dilin kendisinden de kaynaklanır: Sembolizmi anlamak için Stéphane Mallarmé ve Alfred Jarry ile ilgilenmek esastır . Bu hareketin tanımı basit değildir; diğerlerinden farklı olarak, düşünceli bir kolektif iradenin sonucu değil, aktörlerin dakik bir şekilde toplanmasının sonucudur. Sembolizm özellikle bir aşağıdaki unsurları bulabilirsiniz teorileri ve resmi girişimleri, çeşitli reddedilirse: eğilim hermonetiğe için, müzik, andıran büyü modeli, rücu mitolojisinde , mistisizm , dindarlık (bkz La Din de Mallarmé tarafından Bertrand Marchal , Paris: Corti, 1988). Son olarak, Sembolist dönem, Sembolizmi besleyen sentez idealini yansıtan sanatlar arasındaki ilişkinin yoğunlaşması ile ayırt edilir. Maurice Denis ve Vincent d'Indy arasındaki dostluk , ikincisinin Mallarmé ile yazışmaları bu açıdan “sembolik”tir.
İkinci yarısında Fransız sembolizm görünür XIX inci akılcılık reddetmesine tarafından, teknik ve bilimsel modernite ve sembolizm çağa ülkeyi görür sanayi devriminde yüzyılda, bu modernitenin karşı tepki biçimidir.
Edebiyatta, sembolizm hareketi kökenlerini Charles Baudelaire'in Les Fleurs du mal (1857) adlı eserinde bulur . sembolist estetik tarafından diğerleri arasında geliştirilen Stéphane Mallarmé ve Paul Verlaine sırasında 1860'larda ve 1870'lerde . In 1880 , bir dizi tarafından desteklenen sembolist estetik, manifestolar , yazarlar bir nesil çekti. Edgar Allan Poe'nun eserinin Baudelaire tarafından önemli ölçüde etkilenmiş olan Fransızca çevirisi , birçok sembolizm kinayesinin ve imgesinin kökenindeydi .
Edebiyattaki hareketten farklı olarak, resimdeki sembolizm statik ve hiyerarşik iken, romantik sanat dürtüsel ve isyankardır.
Onun içinde Robert Mallet ile görüşmeler (1951) Paul Léautaud diyor ki: “Sen sembolizm Burjak ve Ön Rafaelitleri bir etkisinden yapıldığını biliyoruz. İle Walt Whitman , bu sembolizm kaynağıdır. O Fransız değil. "
Joris-Karl Huysmans'ın Tahıllara Karşı (1884) adlı romanı , daha sonra Sembolist estetikle ilişkilendirilen birkaç tema içerir. Birkaç aksiyonun yer aldığı bu roman, eksantrik ve münzevi bir anti-kahraman olan Jean des Esseintes'in zevklerini listeleyen ve iç yaşamını anlatan bir katalogdur . Huysmans, bu karakteri yaratmak için Marcel Proust'un patronu Kont Robert de Montesquiou'dan ilham aldı . Bu tema aynı zamanda Oscar Wilde tarafından Dorian Gray'in Portresi'nin birkaç pasajında da kullanılmıştır ; burada "sarı bir kitap" görünümü açıkça Huysmans'ın romanına atıfta bulunur.
Paul Adam en üretken ve temsili Sembolist romancıydı. 1886'da Jean Moréas ile birlikte yazılan Les Demoiselles Goubert , natüralizm ve sembolizmarasında bir eserdir. Gustave Kahn tarafından 1896'da yayınlananThe Mad King dışında çok az Sembolist bu formülü kullandı. Bazen sembolist olarak kabul edilen bir başka kurgu, Jules Barbey d'Aurevilly'nin Misanthropic Masalları'dır. Gabriele D'Annunzio'nun ilk romanıda Sembolist bir ruhla yazılmıştır.
Sembolizm müziği de etkiledi . Birkaç Sembolist yazar ve eleştirmen, Richard Wagner'in müziği hakkında olumluydu .
Sembolist estetiğin Claude Debussy'nin çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu . Metin ve tema seçimleri neredeyse tamamen Sembolist kanondan geliyor. Böyle yaptığı düzenlemeleri gibi Kompozisyonlar Cinq Baudelaire'ın poèmes Verlaine şiirlerinden çeşitli melodiler, opera Pelleas et Mélisande tarafından Maurice Maeterlinck ve iki hikayeleri gösteren onun kroki Allan Poe , Le Diable dans le belfroi ve La Oluk Usher evin de , Debussy'nin sembolist zevklerini ve etkilerini gösterir. Onun anahtar iş, bir Faun Öğleden için Prelude tarafından şiir esinlenerek Stéphane Mallarmé , bir Faun Öğleden .
Sonu XIX E yüzyılın dikkate değer bir dönüm noktasıdır ve insanın düşünce tarihinde olduğu gibi sanat tarihinin kadar fark ettim. Breuer ile Freud arasındaki, ardından Freud ile Charcot arasındaki toplantıdan bu yana psikanalizin gelişimi, dramatik olsun ya da olmasın, edebiyat tutkusunu radikalleştirdi: şiirsel fiili mahremiyetin potası yapmak isteyen, ilk ihtişamını keşfettiğimiz şey. karakteri ile tiyatroda Faust tarafından Goethe yazar kendisi diyecekler kime hakkında: "Bende, ben bütün bilimlerde kendimi itti vardı ve ben erkenden onları tanıdığını kibir.. Hayatı her yönden almış, girişimlerimden hep daha hoşnutsuz ve daha eziyetli dönmüştüm. Bunları ve daha pek çok şeyi içimde taşıdım ve hiçbir şeyi yazıya dökmeden yalnız geçirdiğim saatlerimin tadını çıkardım. ". Artık yazara yakınlığı bazen otobiyografi ve umutsuzluk sınırına varabilen monolojik sesler diyaloğun önüne geçiyor. İnsan varoluşunun giderek daha derinden sorgulanmasıyla ilişkili romantik dürtü, gerçeklikle ve ruhla teması yeniden keşfetmeye çağrılan dramaturjileri alt üst etti. Aslında, son XIX inci yüzyılın geleneksel drama sorgulama oldu. Her ikisi de Paris Sembolist tiyatrosu tarafından çağrılan Kuzey'in dramaturjileri, özellikle Strindberg ve Ibsen ile ve Belçika Sembolist dramaturjisi (özellikle Maeterlinck ), açık bir Sembolist manifesto olmamasına rağmen bu reforma katıldı. Çünkü bu dağınık unsurların yeniden bir araya gelmesi, "tiyatro insanı" olmayanların "küreselleştirici" düşleri, şiirsel ve politik ütopyalarıyla karmaşık bir biçimde, güçlükle, bazen de beceriksizlik içinde gerçekleşti. Bu nedenle sahne, ateizmin, pozitivizmin ve evrimciliğin , içsel, eksik, örtülü, keşfedilecek bir varlık ontolojisi düşünme olasılığını ortadan kaldırdığı bir zamanda gizemin gücünü yeniden doğrulamak isteyen bir sembolizmi ancak güçlükle tatmin edebilirdi. görünenin arkasında .
Sembolist tiyatro, hem edebi hem de sahnesel anlamda bir manifesto tanımaz. "Sembolizm" teriminin tanımlama çabası birçok makalede tekrarlandı. Gerçek şu ki, kendi tarzında bir nebula olan bu tiyatro, yüzyılın başında modernitenin en büyük güçlerinden biriydi. Diğeri, estetik bir bakış açısından açıkça ayırt edilirse, ona karşı olmayan natüralizm tarafından kurulur : iki hareket hep birlikte tek ve aynı şeyi arıyordu: sanatı farklı yapmak , yani Romantik dramaya , burjuva dramasına ve Comédie-Française tarafından hala savunulan klasik teatralliğe karşı tepki (sembolizm için idealist tepki, natüralizm için gerçekçi) diyelim .
İki ana sahne Fransız teatral sembolizmine ev sahipliği yapar: Paul Fort'un Sanat Tiyatrosu (1890-1892) ve Lugné-Poe'nun Théâtre de l'Oeuvre (1893-1897) . Bu küçük odalar, kendilerini hiçbir zaman net bir estetik veya ideolojik yakınlık içinde bulamamış, bu yerleri özellikle canlı yerler yapan inisiyeler, aboneler ve yüksek eğitimli bir halk tarafından işgal edilmiştir. Bir bakıma, Sembolist teatral hareket, “hareket”in geçiciliğine katkıda bulunabilecek bir tutarlılık eksikliği gösterdi: liberter anarşistler, Hıristiyan anarşistler veya ezoterik senkretistler ile omuz omuza, Ibsen'in André tarafından Théâtre Libre'de (natüralist sahne) gerçekleştirilen dramaturjisi. Antoine , Lugné-Poe tarafından alınır, performanslar bazı seyircilerin lirik patlamalarıyla kesintiye uğrar ...
Kesin Sahnelemenin Mutlak Yararsızlığı Üzerine, gösterinin tiyatroya indirilmesinde kilit bir metin olmaya devam edecek olan Pierre Quillard, özellikle sembolizmle, “tiyatro, deyim yerindeyse, diyaloglara yer açmak için tamamen ortadan kalkar” diye yazdı. bir tür şiirsel süsleme. ". Çünkü, sanatsal başarı açısından, Sembolist sahnenin ütopyası şu terimlerle tanımlanır: “Eser kendini tamamen çıplak, makyajsız göstersin. "
Tiyatrodan ayrılmaya cesaret eden bazı Sembolist şairlerin tarzında, Sanat Tiyatrosu'nun ya da Çalışma Tiyatrosu'nun girişimi bazen içi boş bir sahne yaratmaktı , yani kişinin kendini kapatmadığı bir yer yaratmaktı. her şeyden önce, duvarlarıyla, fiziksel alanıyla sınırlı değildir. Aslında, Sembolist sahne, Pierre Quillard'ın sözleriyle , her zaman "rüyalar için bir bahane" olma eğiliminde olmuştur . Bu ifade sahneden tahliye olarak anlaşılmamalıdır. Aksine, ona erişmemize izin veren tek şeyse ve sonuçta küme düşmeye maruz kalsa bile, bahane metnin kendisi kadar önemlidir. Dolayısıyla tiyatro, Sembolistler ile birlikte zihinsel sahne için bir "ön-sahne" haline gelir. O zaman bu ön-sahnede , o zamanlar bildiğimiz ve hatta 1970'lerde Fransa'da tanıyacağımız, "aferin", tam anlamıyla hermeneutik bir okumada tutulanlara benzeyen gerçek bir sahneleme kurmak imkansızdır . Sembolist tiyatro seyirciyle, seyirci için ve ona karşı yapılır: alışkanlıklarına karşı, ruhunun uyanması için, hayal gücüyle. nedenle birinci sınıf bir yer, tek yol belki Mireille Losco-Lena dediği cevap oynamaya bırakıldığını "muhteşem hipertrofisi XIX inci yüzyıl ." Bu gösteri (romantik dramaya ve özellikle Hugo dramasına özgü) sahnedeki bu "insanların taşması"na katılır : Sembolistlere göre tiyatro seyirciye yeterli alan bırakmaz. Bu, radikal bir şekilde, Sembolist teatralliğin, tersine, boşluk, sessizlik, karışıklık ve belirsizlik alanlarını aramasına neden oldu. Oyuncu artık kendini eskisi gibi sunmamalı. Daha sonra beden ve ses, metnin yerini almak için değil, ona hizmet etmek ve Maeterlinck'in korktuğu gibi sahneyi artık bir sahne-üstü ya da zihinsel bir sahne karşıtı yapmak için önemli bir yeniden çalışmadan geçti : “Sahne, başyapıtların sergilendiği yerdir. çünkü bir şaheserin tesadüfi ve insani unsurların kullanıldığı temsili birbirini dışlar. Her şaheser bir semboldür ve sembol asla insanın aktif varlığını desteklemez. […] İnsanın yerini bir gölge mi, bir yansıma mı, simgesel gölgelerin bir izdüşümü mü, yoksa yaşam olmadan yaşam görünümüne sahip olacak bir varlık mı alacak? Bilmiyorum ama adamın yokluğu bana çok önemli görünüyor. ". A priori , Sembolist sahnenin dünyayla ilişkisini kurması, gerçek dünyaya tam bir yabancılık içindedir. Ancak bu, Maeterlinck'in İç Mekanındaki ev gibi gündelik yerleri boyut ve anlam değiştiren gerçekliğin sembolik kapasitesini hesaba katmaz. Sahne, aslında, "dünyada kökten ayrı bir ifade alanı" haline gelir, kurgu tarafından kurulan kesme - bazen de Keelboat'ın kopmuş elleriyle Kız'da olduğu gibi bir gazlı bez kullanılarak somutlaştırılır - o kadar da hizmet etmez. klasik anlamda bir "dördüncü duvar", çünkü Mireille Losco-Lena'nın "görünenin olağan rejimi" dediği şeyi reddetmeye yardımcı olur. Dolayısıyla izleyicinin Sembolist tiyatroda yapacak çok şeyi vardır.
Odada kaybolma ve onaylamaFarklı bir algı alanı (görüş alanı) haline gelen tiyatro, aynı zamanda başka bir yaşam alanı haline gelmelidir. Bu fikirle sembolizm, gösteriyi hem samimi hem de kolektif bir deneyim olarak düşündü. Umulan sessizlik, kendini yansıtma değil, aynı zamanda ortak bir bağlılık olmalı, öyle ki, seslerin ya da ayak seslerinin yalnızca kendi içsel konsantrasyonunu değil, aynı zamanda tüm odanın konsantrasyonunu da bozması gerekiyordu. Anthony ve gachons ait Jacques dahil Sembolistler hep tercih kısıtlı göstergeleri atmosfer tarif nedeni budur Hermitage : "bir gerçek (Maeterlinck o) ve c 'onun sıkan, bu tiyatro de mükemmel bir kitleye talep ettiğini sempati; manyetik zinciri kırmak ve acıma ya da ıstırabı felç etmek için yalnızca karışık bir izleyici, tek bir düşman izleyici gerekir. "" Bu nedenle Wagner ya da Ibsen'in - ya da Henri de Régnier'in - bir yapıtının icrasında, ihlal edilemez bir sessizlik hüküm sürmeli. Fikirler ancak bir beklenti kokusu atmosferinde tam gelişimine ulaşabilir. Şiir, korkuyla okült bilimler gibi muamele görme hakkına sahiptir. Bir sanat kurbanını rahatsız etme korkusu, onun tam mülkiyetine, en yüksek zevke doğru atılan ilk adımdır”. Dolayısıyla seyirci ile diğer izleyiciler arasında olduğu kadar, sahne çalışmasıyla da yakın bir ilişki kurulur. Bu tamamen aktif pasiflikte, Bertrand Marchal'ın "manzaralı psikanaliz" dediği şeyi geliştirmek ve izleyicinin "o zamana kadar sosyal sıradanlık tarafından gizlenen ilahiliğinin bilincine" erişmesini sağlamaktı.
Bu nedenle gösteri artık kendi içinde “görünür bir nesne” olarak alınmamalıdır. Sembolist teatrallik, kendi içinde hiçbir zaman öne çıkmayan ve "tam olarak" görülmek istemediği için herhangi bir " prens gözü "nü işe yaramaz hale getirerek bu tiyatronun sinemalardan çıkmasına izin veren bir sahneyi gerektirir . Paris'teki tiyatrolar. Richard Wagner'den miras kalan sahnede karanlığın kullanımı bu beklentiye ters düşüyor. Pasif seyircinin beklentileriyle oynar ve sonra onu sahnede neler olduğunu gerçekten kavramanın ya da kayıp devresini hayal etmenin zorluğuna ve "görme" zorluğuna onu somut olarak dahil etmeye zorlar. Manzaralı gece genel olarak rahatsız edici olurken, izleyicinin zararlı alışkanlıklardan kurtulmasına da olanak sağlıyor. Bu nedenle, tüm izleyicinin başvurduğu yola başvurur: duyuları, zihni, kendilerini tamamen iradeye yerleştirmesi gereken bedeni, iyi görme, iyi duyma, iyi kavrama kararı. Ayrıca gece, seyircinin beklentilerini boşa çıkarmanın bir aracıysa, aynı zamanda ona hiçbir zaman her şeyi göremeyeceğimizi, “iyi görmeye”, görmenin mükemmelliğine ulaşmayı göstermenin bir aracıdır, çünkü önemli olan hayırdır. Sembolistler arasında gördüklerimizi görmediklerimiz olarak görüyoruz. Son olarak, izleyiciye hiç hissetmediğini hissettirir, görünmez ya da ulaşılmaz bir şey olduğunu gösterir. Aslında, günlük yaşamdan farklı bir konumun benimsenmesi öneriliyor, ancak bu durum onun algısını olumlu yönde değiştirebiliyor.
Formların kaybolması, şiirsel bir sanatın olumlanmasıBu nedenle, simgeciliğin sunduğu yalnızca yeni bir teatral biçim değil, aynı zamanda halkın artık yalnızca eserde okunmadığı, aynı zamanda eserin tiyatroda okuyan halk tarafından okunduğu yeni bir tiyatrodur. Alice Folco'nun ifadesi . Bu düşünce, theatron'u basit bir "bakışın" yeri haline getiren teorileri alt üst eder. Şimdi bu gelişecek budur, XX inci yüzyıl, sanat düşüncesi. “Herhangi bir boş alanı alıp buna sahne diyebilirim. Birisi bu boş alandan geçerken bir başkası seyrediyor ve bu, tiyatro oyununun başlaması için yeterli. ( Peter Brook ). Bu düşünce, bir bakıma, sembolizm örneğini izleyerek bir teatral seyreltme çalışması yürüten biçimlerin mirasçısıdır. Mireille Losco-Lena Sophie Lucet alıntı, gösteriler, bu “öteki” tiyatro sorguladı nasıl kendi inşaat, tiyatro vakıflar: “Sembolistler ilham [...] Henri Rivière önerdiği gölge tiyatrosu tarafından Kara Kedi içinde XIX E yüzyılın sonu ve başka bir görmeyi öneren, genellikle inşa edilen teatral gösterinin gölgesi gibi, kelimenin tam anlamıyla boşluğa kazınmış bir görme. Aristoteles'in La Poétique'de daha önce bahsettiği bu skenografya ya da ortama gelince , Quillard bunun "diğerleri gibi peygamberlik sözü […]" tarafından yaratıldığını söyledi.
Sembolist ütopya, tiyatroyu hayatı yeniden düşünmek için yeniden düşünmekti: "Bir Tanrı'nın hayatımızda kendini göstermesi için Atrides gibi ulumak zorunda mıyız ve o hiç gelip bizim dinginliğimizin altında oturmaz mı?" Düşününce ve yıldızlar onu seyrederken korkunç olan sükunet değil mi; ve hayatın anlamı kargaşada mı yoksa sessizlikte mi gelişir? Hikâyelerin sonunda “Mutluydular” denilince büyük bir endişenin girmesi gerekmiyor mu? Mutlu olduklarında ne olur? ”(Maeterlinck).
Önlemler : Harekete bağlı sembolist oyun yazarları, hem konularda hem de dramatik biçimlerde çok çeşitli bir dramaturjik üretim sergilerler. Bu nedenle, bu bilgiler ihtiyatlı olarak alınmalı ve her çalışma karşısında sorunsallaştırılmalıdır. Bir aslında hakkında aynı diyemeyiz Prenses Maleine ait Maeterlinck veya altın başının arasında Paul Claudel . Bu makale, her şeyden önce, Sembolist yazıdan çok Sembolist sahnenin bir hesabını vermeyi amaçlamaktadır.
Sembolist tiyatroyu perspektife sokan dönemin makaleleri veya eserleri arasında:
Analiz için bazı kritik metinler:
( Burada, Rimbaud ve Verlaine'in kendilerini açıkça Sembolist olarak adlandırmadıklarına ve edebiyat tarihinin çok erken bir zamanda onları "Sembolizm" içinde sınıflandırma alışkanlığına girdiğine dikkat çekilecektir . Baudelaire bir öncü iken) .
1835'ten Louis Janmot , ardından Gustave Moreau ve Puvis de Chavannes , mistik olanı garip ve rüya temalarıyla karıştıran resimdeki Fransız sembolizminin öncüleridir.
Başında XIX inci yüzyılın efsane Ossian'ın rüya gibi bir kalite tezahür önemli ön Romantik temalar olduğunu Büyüleyen özellikle İskandinav ressamlar, Almanca ve Fransızca olarak Nicolai Abildgaard , Anne-Louis Girodet , Eugène İsabey Baron Gerard , Secte des Barbus ve hatta Ingres . İngiltere ve Almanya'da, Romantizm öncesi ve ardından Romantizmin dört ana figürü Johann Heinrich Füssli , William Blake , Philipp Otto Runge ve Caspar David Friedrich'tir .
Sembolizm ile ilişkili diğer hareketler , eski İtalyan ve Alman ustaları ve Ön-Rafaelcileri Hunt, Millais ve Rossetti ile çalışarak dini sanatı yenilemeyi amaçlayan Nasıralı ressamların karamsarlığı Sembolistler tarafından paylaşılacak olanlardır. Edebi konuya yaklaşımı yeniliyorlar ve onlarda sembolistlerin özlemlerinden biri olacak bir başlangıç resmi kavramını da buluyoruz.
Hareketin ana sanatçıları, çoğunlukla, akademik sistemden hayal kırıklığına uğramış genç ressamlardır. Sanatçı, akademinin kısıtlamaları ve talepleri ile mücadele ederek ya da görmezden gelerek, öznelliğini sergilemesine izin veren olasılık ufkunu genişletir. Birçoğu kendi kendini yetiştirmiş ve sanatsal uzmanlaşmayı reddediyor, bu da hareketin birleşik ve tutarsız bir yapısıyla sonuçlanıyor.
Ortalarından itibaren XIX inci yüzyıl , çoklu mutasyonları (kapitalist sanayi laikleşeceğini ...) geliştirmek ve aynı zamanda kendi kavramsal çerçevelerini kontrol etmek Batı toplumunda yeteneğini ilgilendiren derin bir soru geliyor. Dolayısıyla sembolizm, pozitivizme karşı bir tepki dalgasının parçasıdır. Şüpheli bir karamsarlık ile karakterizedir ve kutsala ve maneviyata geri dönme arzusuyla ilgilidir. Péladan'ın bir ifadesine göre, "çağdaş sanatı ve özellikle estetik kültürü teokratik özle aşılamak, bu bizim yeni yolumuz" meselesidir. Bu nedenle sembolizm, insanlığın sorunlarına zamansız olanı hedefleyen bir bakış sunar. Yeni bir insan tipolojisi ortaya çıkıyor: kaygı.
Sembolistler arasındaki üslup sorunu ilkeldir. Duvar ve dekoratif estetiğin yenilenmesidir. Bu, Puvis de Chavannes ve Gauguin'i bir stil birliğine götürür . Bu şekilde, akademizm kavramı sorgulanır hale gelir. Büyük önem taşıyan iki olaya dikkat edilmelidir:
Onlarla birlikte, bu tür bir resim tekrar eden bir tema haline gelecektir. Çoğu zaman kurgu ve gerçek karıştırılır. Resimsel alan artık karasal dünyaya basit bir bakış değildir. Manzara, çoğu zaman yıkıcı bir şekilde ele alınacaktır. Sonunda XIX inci yüzyılda, bir arayış tüm yüksekliği romantik ressamlar gibi görülmektedir. Sembolist manzara iki kutup arasında salınır: bir yanda kozmosun bütünlüğünün bir vizyonu ve diğer yanda psişenin bütünleyici bir izdüşümü (örneğin Edvard Munch tarafından Le Cri ).
Arka plan ve ön plan için farklı bir işlem yoktur. Peyzajın bu anlayışı, onu betimleyici bir tür olarak sorgulamaktadır. Bu nedenle doğal biçim, kozmik uyumun simgesi olan soyut biçime doğru çekilir.
1880'lerde izlenimcilik ve akademizm krize girecek. Nesnel dünyayı açıklayabilen bir sanat fikri, gariplik veya alay etkisi altında yavaş yavaş aşınır. Sembolizm, natüralizme ve izlenimciliğe tepki olarak ortaya çıkar . Üç özellik açıklanmayı hak ediyor:
Garip güzelliğin tadı : yani, psişenin bütüncül ve dolaysız bir ifşası olarak biçime karışan maddi olmayan niteliklerin yanı sıra korku ve ürkütücü bir çekicilik arayışı.
Satanizm ve alay : Bu, ironik bir toplum görüşü ile ressam James Ensor'da bulduğumuz alegorik yer değiştirme arasındaki ikiliktir . Toplumsal ve ideolojik istikrarın inkar edildiği bu damarda, teatral performanstan kaynaklanan formlara başvurarak kendini gösteren çok az sanatçı vardır.
Gelenek ve üslup sözlüğü : Émile Bernard , 1892'deki ilk Rose-Croix salonunu resimdeki resmi sembolizmin görünümü olarak görüyor . Bu sergi sırasında, özgünlük arayışıyla kendisini akademizmden ayırmaya yönelik güçlü bir istek ortaya çıkıyor. Böylece hikaye resimlerinin gerçeğe benzerliği kuralları bozulur. Mit, simgesel sanatçının hayal gücünü çekeceği bir sığınaktır. Bununla birlikte, başka bir seçeneği not etmek mümkündür: Gustave Moreau'da olduğu gibi süslemenin eklenmesiyle anatomik gerçekçilik .
1891'de Gabriel-Albert Aurier , Sembolist çalışmayı beş anahtar kelimeyle tanımladı:
Ancak bu akım biçimsel kriterler temelinde tanımlanamaz. Sembolizm, güncel olaylara, natüralist haberciliğe ve aynı zamanda ışık algısına (izlenimcilik) karşı tanımlanmıştır. Sembolizmin yazarlığı ya Émile Bernard ya da Paul Gauguin'e atfedilir . Sembolist sanat aşağıdaki niteliklerden haberdar olabilir:
Sembolizm Kim Bireyciliği ve seçkinciliği, geleneğe dönüş kaygısı, irrasyonel takıntısı nedeniyle eleştirilmiştir . Sembolizm, siyasetle ilişkisi içinde ütopya alanında kaldı. Resmi çözümlerin icadı kadar görüntünün rolü üzerine bir düşünceye de tekabül eder. Natüralistlerden ve empresyonistlerden kopan sembolistler, görüntünün kutsal bir boyutu kapsaması için çalıştılar. Sembolizmin yükselişi, baskıların dağıtımı ve illüstratör sanatçıların rolü sayesinde gerçekleşir ( Bruges-la-Morte ). Kandinsky veya Mondrian gibi çağdaş sanatçılar , kaynaklarını Sembolistler arasında bulacaktır. Mavi dönem içinde Pablo Picasso da yapıtında sembolizm büyük önem tanıklık etmektedir.