Hi-fi veya hıfı olduğu kısaltması İngilizce terim "nin yüksek sadakat Fransız araçlarında" " yüksek sadakat ", kullanılan tüketici elektroniği veya elektroakustik . Bu terim, bu niteliğe sahip ekipmanın genel ekipmandan daha yüksek bir kalite sunduğunu belirtmek için tasarlanmıştır. Amaç, orijinaline mümkün olduğu kadar yakın bir ses üretimi elde etmektir. Yaygın olarak kabul edilen görüşün aksine, “hi-fi” cihazlarının mutlaka “hi-fi standartlarını” karşılaması gerekmez: geçmişte standartları empoze etme girişimleri varken, onlar tarafından hiçbir performans kontrolü yapılmaz. "Hi-Fi standardı" fikri tatmin edici değildir: standartların amacı genellikle ekipmanın güvenliğini ve birlikte çalışabilirliğini sağlamak, ölçüm yöntemlerini belirtmektir, bir performans seviyesi gerektirmemek, burada tanımlanması ve yapılması zordur. sürekli güncellenir. "Hi-fi" terimi bu nedenle pratik olarak üreticiler, distribütörler ve satıcılar tarafından kısıtlama olmaksızın kullanılabilir. Çağrılabilecek standartlar ya geçerliliğini yitirmiş ya da yabancı kuruluşlardan kaynaklandıkları için Fransa'da uygulanamaz.
Adında yer alan yüksek doğruluktaki ana fikir, bir kaydı orijinaline mümkün olduğu kadar mükemmel bir ses dağılımı sağlayacak şekilde yeniden üretmektir . Orijinali, sanatçıların (müzisyenler, şarkıcılar, vb. ) Performansı ve ondan yapılan kayıt veya yeniden iletimdir. Uygulamada, yüksek doğruluk, her şeyden önce, ticari olarak temin edilebilen kayıtların çoğaltılması için amaçlanan ev tipi tüketici ekipmanı olarak tanımlanır. Bu nedenle hem müzikal yaratımdan hem de ses ve diğer “ses takviyelerinden” farklıdır. "Yüksek doğruluk" teriminin ilgili olduğu alanla ilgili bilimsel ve teknik çalışmalarda bulunmadığı da not edilebilir. Nitekim, yüksek sadakat, bilim adamlarının ve ses profesyonellerinin özellikle ilişkilendirilmek istemedikleri birçok sürüklenmenin olduğu ticari bir faaliyet ve hobi olarak da tanımlanabilir.
1906'da Bell Labs'den bir mühendis olan Lee De Forest, ilk elektronik amplifikatörleri yapmayı mümkün kılan işitmeyi icat etti . Bu buluş, radyo kayıtlarının kalitesini ve ses doğruluğunu geliştirir. Birinci Dünya Savaşı sırasında, Amerikan hükümeti , savaş bölgelerindeki radyo yayınlarını iyileştirmek için bu yeni teknolojileri tekelleştirecek olan Radio Corporation of America'yı kurdu. 1920'lerin başında , Bell Laboratuarlarında başka bir mühendis olan Binbaşı Armstrong , bu yeni teknolojinin daha iyi anlaşılmasını sağladı. Bu gelişme, kayıt cihazlarının kalitesini artıracak ve halka açık radyo istasyonlarının çok daha iyi ses yayınlamasına izin verecektir. Bu yenilik radyoyu popüler hale getirdi çünkü müzik artık bir konser salonunda duyulacakmış gibi duyulabilir. Bu gelişmeler aynı zamanda daha uzun mesafeli telefon görüşmelerini de iyileştirecektir.
1930'larda Amerikan film endüstrisi, filmlerinin ses kasetlerinin sadakatinin izleyicilere yeni bir duygusal boyut kazandırdığını ve bunun daha sonra önemli bir ticari argüman haline geldiğini fark etti. Ses doğruluğu, filmlere daha iyi ve yeni bir daldırma hissi sağlar. Bu yeni halk talebi , şu anda elektronik için ana zorluk olarak sinematik film müziklerinin kalitesini yerleştirecek . Bell Labs ve RCA , sinema için en iyi ses üretimini sağlayacak teknolojiyi geliştirmek için rekabet içindedir. Bu yarışma, 1930'ların sonuna kadar, modern Hi-Fi endüstrisinin temellerini atacak birçok iyileştirme ve yeni teknoloji getirecek. Elektronik mühendisleri, radarların iyileştirilmesi gibi savaş için diğer önemli alanlara odaklanacaklarından, sesin gelişimi İkinci Dünya Savaşı sırasında durgunlaşacaktır. Çatışmadan sonra, 1940'ların sonunda, David Theodore Nelson Williamson (in) tarafından "Williamson" adlı yeni bir amplifikatörün yaratılmasıyla sahada yeni gelişmeler yaşandı . İkincisi, bas kalitesini artırır.
1950'lerin başlarında, Columbia Records ve RCA tarafından yeni LP formatlarının gelişinin yanı sıra yeni yüksek kaliteli FM istasyonlarının oluşturulması bir Hi-Fi endüstrisini doğurdu. Bazıları tarafından "sesin altın çağı" olarak adlandırılan bu dönem, 1960'ların ortalarına kadar sürdü ve sahaya birçok yeni oyuncunun gelişini gördü.
1960'ın sonundan itibaren, stereoya geçiş , kasetlerin ve ardından CD'nin icadı (1980'lerin başından beri pazarlanmaktadır) ses uygulamalarının değişmesine katkıda bulunacaktır. Maliyetlerdeki düşüş ve dinleme ekipmanının sayısallaştırılması , ses kalitesi yerine niceliğe öncelik verecektir. Bu değişiklikler daha sonra bazı uzmanlara göre belirli bir Hi-Fi düşüşüne neden olacaktır.
DVD'lerin (2000'lerin başı) başarısının ardından, kablosuz bağlantıların ( wifi , Bluetooth ) ve internete bağlı cihazların mevcut genellemesi, evlerde yeni bir sesli ev otomasyonu biçimi empoze ediyor . Bu nedenle, Hi-Fi'nin tüm dijitale yönelen giderek daha entegre bir forma doğru kaçınılmaz bir evrimi vardır.
SACD'lerden , DVD sesten ve diğer müzikal Blu-raylardan (ayrıca film ve video oyunlarından) tam olarak yararlanmak için gereken çok kanallı sistemler pratikte kaçınılmaz hale geldi.
Daha da yakın zamanlarda, evde bilgisayar kullanımının kalıcı güç kazanımlarıyla bağlantılı müzik kaynaklarının kaydileştirilmesi , odyofil meraklıları da dahil olmak üzere, giderek daha fazla takipçi çekiyor.
Sadece akustik yeniden üretim alanının kendisi bu (d) evrimden çok az etkilenir ve geleneksel hoparlör pazarı şişirildiği kadar uluslararası kalır.
Geleneksel ekipmana paralel olarak (çıkarılamaz üçleme oyuncu-amplifikatör-hoparlör çifti) daha ziyade aralığın en üstünde yer alır, ancak hala mevcuttur - hatta "vinil" ye olan ilginin önemli ölçüde canlandığını gözlemliyoruz - önemli bir yeni ekipman desteği teklifi Bu eğilim işlemciler ses -video, okuyucular ağları (sitelerle rekabet adanmış akışı müzik), her ölçekteki dönüştürücüler barları , sistemlerin çok odalı ", kulaklık ve kablosuz hoparlörler ve uzman fuarlarından işgal koridorlarda var.
En yaygın tanım, çok fazla “elektronik” çağrışımı olmasına rağmen, “ kazançlı düz bir çizgi ” dir. Bunu daha genel terimlerle "gerekli güçle özdeş yeniden üretim" ile tercüme edebilirdik. Bu tanıma göre, yüksek doğruluk, orijinal sinyalin herhangi bir şekilde değiştirilmesini yasaklayacaktır. Bununla birlikte, her zaman izlenmekten uzak bir tür ilke beyanıdır.
"Yüksek doğruluk" etiketinin ekipmana uygulanabilmesini sağlamak için farklı standartlar ( NF , DIN , ISO , CEI , JIS , vb. ) Vardır . Bazıları eski ve modası geçmiş, diğerleri geniş bir şekilde hizalanmış, ancak ayrıntılarda farklılık gösteriyor. Örneğin, bu standartların bazıları sadece frekansın geniş bir yelpazede sağlamak değil, ama kuralları dahil SNR , ses sıkıştırma , vs. Günümüzde kullanılan tüm standartlar , temel özelliklerinde stereofoni içermektedir .
Fransa'da en iyi bilinen ve sıklıkla referans olarak kullanılan Alman standardı DIN 45500, 1960'lardan kalmadır.Tamamen eski, Almanya'da Fransız versiyonu NF EN olan standart DIN EN 61305 ile değiştirilmiştir. 61305 .
Ulusal standartlar, diğer ülkelerden malzeme ithalatı ve dağıtımını daha zor hale getirerek bir iç pazarı korumak için sıklıkla kullanılmaktadır. Bu dönem büyük ölçüde bitmiş gibi görünse bile, onu hatırlamalıyız ve bilimsel ve teknik mantıktan çok bir çağa ve koşullara karşılık gelen belirli standartlara çok fazla önem vermemeliyiz.
Bir kaydın sesini yeniden üretmek için belirli sayıda ekipmanı bir araya getirmek gerekir: en azından, oynatıcı cihazı ( kaynak ), amplifikatör (kaynaktan gelen sinyali yükselten ve gücü sağlayan) ve hoparlörler - Hoparlörler , hoparlörler veya kulaklıklar ( elektrik sinyalini ses dalgalarına dönüştüren ). Bu cihazlar birbirine bağlıdır ve bu nedenle bir zincir oluşturur. Bu terim, özellikle bir dönem için mevcut tüm yüksek kaliteli ekipmanı ifade etmeye geldi.
Teknik bir bakış açısına göre, daha fazla veya daha az sayıda ayrı elemanın birbirine bağlanması, yüksek doğruluk oranının ilk günlerinde tamamen haklıydı, kullanılan devreler de diğer devrelerin girişimine duyarlıydı. önemli miktarda ısı yayar. Öte yandan, elektronikteki gelişmeler, çok sayıda işlevi herhangi bir rahatsızlık olmadan tek bir cihazda hızlı bir şekilde birleştirmeyi mümkün kılmıştır. Ancak bu olasılık, yüksek sadakat dünyasını gerçekten fethetmedi. Bir yandan zinciri oluşturan unsurları tek tek seçebilmek meraklılar tarafından önemli görülürken bir yandan da yüksek kaliteli ekipman ticareti için bir varlıktı, her bayi öne çıkabiliyordu. sunulan öğelerin seçimi. Bununla birlikte, "hepsi bir arada" setler genel halk için açık bir şekilde çekici bir seçenekti ve aynı zamanda daha fazla uygulama kolaylığı, alan gereksinimleri ve daha düşük maliyet sunuyordu. Özellikle klasik yüksek kaliteli zincir (genellikle 19 inç formatında veya yaklaşırken) eklendiğinden beri "Midi", ardından "Mini" ve son olarak giderek küçültülmüş boyutta "Mikro" kanallar eklendi. Bu başarılarda, "zincir" terimi de çoğu kez kötüye kullanım amaçlıdır: bu setler ayrı unsurların görünümüne sahiptir (daha prestijli oldukları varsayılır), ancak teknik düzeyde unsurları birbirinden ayrılamaz. Tek bir kutuda bulunmadıklarında, teknik öğeleri (güç kaynağı gibi) paylaşırlar ve özel bağlantılarla birbirine bağlanırlar: ayrı ayrı çalışamazlar.
Yüksek sadakatle ilgili temel sorun her zaman kayıtların kaynağı ve daha genel olarak kaliteli müzik olmuştur. Elbette bu bir müzik zevki değil, teknik kalite meselesi.
Ses spektrumu genellikle üç bölüme, geleneksel olarak ayrılmıştır. Ciddi , orta ve tiz sırasıyla yaklaşık frekans 20 ila 150 arasında değişen aralıkları, Hz , 150 Hz ile 2 kHz ve 2 ile 20 kHz . Daha ince bölümler genellikle aşırı düşük, düşük orta, yüksek-orta, aşırı yüksek gibi uzmanlar tarafından kullanılır. Her durumda bunlar, frekansların ölçeğine atıfta bulunan daha teknik bir yaklaşım olan konvansiyonlardır . Biz mantıksal 20 bulmak Hz 20 - kHz frekans aralığını bu genç insan kulağı algıladığını. Ses spektrumu, insan işitme duyumlarına karşılık gelmesi için bir Bode diyagramında logaritmik bir ölçekte temsil edilir .
Mikrofonlardan kayıt yapmak ve hoparlörleri kullanarak ses üretimi için kullanılan malzemeler , hi-fi kalitesinde bir sinyal üzerinde çalışmaya kolayca izin vermez.
Dijital yeniden üretim temel olarak üç sorunu ortaya çıkarır:
Nakliye gelince, dijital tarafta kaldığımız sürece genellikle çok iyi idare edilir.
Analog sinyalin geri verilmesi, başlıca dört sorunu ortaya çıkarır:
Sonuç olarak, dijitalin tanıtımı, ilk analog sinyalin taşınmasını optimize etmeyi mümkün kılar, dönüşümü mümkün olduğu kadar nihai çoğaltma cihazına (amplifikatör ve hoparlörler) ve en fazla ters dönüşümü ertelemek yeterlidir. aletlerin yanında. Ancak çevreye bağlı arızaların iyi bir kısmını ortadan kaldırırsa, her iki uçta da analogdan dijitale dönüşümlerde bulunan kendi hatalarını yaratır ve bunun tersi de geçerlidir.
Bir kaynaktan ( dijital veya analog ) bir elektrik sinyali oluşturulur, daha sonra güçlendirilir ve elektrik sinyalini dinleyicinin kulağına gidecek ses dalgalarına dönüştüren hoparlörlere gönderilir . Bu adımların her biri dikkatli bir şekilde gerçekleştirilmelidir, her öğe olası bir bozulma kaynağıdır. Her bir öğenin bir zincirin parçası olduğu yüksek kaliteli bir zincir kavramı bu şekilde doğmuştur .
Ses yeniden üretim süreci, ses üretiminde çok çeşitli olanaklar sunan bilgisayarların gelişine kadar nispeten istikrarlıydı . (Bkz. Dijital ses .)
Tarihsel olarak, ses üretimi, sesle veya kendi sesini ( yağmur çubuğu ) üreten özel enstrümanlarla yapılırdı . Edison , 1877'de ses kazımak için bir araç için patent başvurusunda bulundu: fonograf (kelimenin tam anlamıyla). Cihaz dört unsurdan oluşur: bir amplifikasyon sistemi, bir ses alma sistemi, bir yazma aracı ve bir kayıt ortamı. Aslında, üzerine sesi işlediğimiz bir boynuz, bir diyafram, bir iğne ve bir silindirimiz var. Bu sistem tersine çevrilebilir.
Bu unsurlar bugün hala geçerlidir, ancak tıpkı ses tellerimiz ve bir kulağımız olduğu gibi, teknoloji de bu unsurları her aktivite için optimize etmeyi tercih etti: ses kaydı ve reprodüksiyon.
Elektriğin gelişi, sesin kaydedilmesi ve yeniden üretilmesinde muazzam bir yardımcı oldu. Aslında, zincirin kritik unsuru, çok düşük enerjiler söz konusu olduğu için çok verimsiz olan diyafram / iğne çiftidir, bu da kazımayı zorlaştırır ve orijinaline pek sadık kalmaz. Tazminat da çok düşük seviyededir. Elektrik, diyaframın titreşimlerini (bir mıknatıs / bobin çifti aracılığıyla) yakalamayı, onları büyütmeyi ve böylece iğneyi daha hassas ve daha sadık (bir bobin mıknatıs çifti aracılığıyla) hareket ettirmeyi mümkün kıldı. Ortam sonunda bir disk haline geldi (depolama kapasitesi nedenleriyle). Ses üretimi aynı elektriksel amplifikasyon aşamasına sahiptir, ancak tersi: bobin tarafından üretilen elektrik sinyali güçlendirilir ve ardından bir hoparlöre iletilir. Sonunda diyafram, mikrofon için çok ince, küçük bir diyaframa ve "hoparlör" denen şey için daha büyük bir diyaframa dönüştü. Son olarak, kendimizi üçlü mikrofon - plak çalar - hoparlörle karşı karşıya buluyoruz .
Hala iki evrim var: ön yükseltme ve dijitalleştirme .
Günümüzde sesi optimize etmek için bu ses zincirinin farklı unsurları arasına farklı efektler ve filtreler eklenmiştir. Ek olarak, müziğin genellikle minimum sinyal kaybıyla ( MP3 , WMA , vb. ) Daha az yer kaplamasını sağlamak için dijital sıkıştırma formatları geldi .
Ses doğruluğu ve hi-fi, orijinali kopyadan daha az ve daha az ayırt edebilmek için dünyayı yakalama ve onu olabildiğince sadık bir şekilde yeniden üretme arzusundan doğmuştur.
1980'lerin ortalarında, odyofiller üstünlüğünü tartışılan analog üzerinde dijital ve daha özel olarak , vinil fazla kompakt disk (CD),. Daha zengin ses ileten analogun aksine, dijital sesi kısır, soğuk ve duygusuz olduğu için eleştirirler. Sonraki yirmi yıl boyunca, mühendisler CD'lerin ses reprodüksiyonunu geliştirmeyi başardılar, ancak eleştirmenlerine göre hala uyum, bütünlük ve müzikaliteden yoksun.
Bununla birlikte, modern yüksek tanımlı dijital ses formatları, PCM ve DSD , günümüzde dijital sesin ilk günlerinde görülenden çok daha fazla performans sunmaktadır. Öyle ki, bugün onlarla ilgili tartışma, dijital ses sinyalini daha da kesin bir şekilde kodlamanın yararlılığı etrafında dönüyor, çünkü insan işitme duyusu, belirli örnekleme frekanslarının ve derinliklerinin ötesinde modası geçmiş görünüyor .
Dijitalden analoğa dönüştürücülerde (DAC'ler) kullanılan bileşenler , mikro hesaplamadaki gelişmelerden , her zamankinden daha güçlü DAC yongaları, daha kaliteli dijital filtreler ve güç devrelerinin dikkatli tasarımı ve daha fazla yalıtımdan da yararlanmıştır. Bu niteliksel iyileştirmeler, dijital ses sinyalinin saflığını, kaliteli cihazlarda taşımanın her aşamasında korumayı mümkün kılar.
Son olarak, kayıt ve miksaj ve mastering işleminin gerçekleştirilme şekli, bir hi-fi sistemi tarafından sunulan ses reprodüksiyonunun doğruluğu üzerinde de dikkate değer bir etkiye sahiptir.
İki medya tarihi profesörü Eric Rothenbuhler ve John Peters'a göre analog, orijinal sese daha yakın olurdu çünkü kullanılan manyetik bantlar müziğin izini sürdürecekti. Bu iz, manyetik bantlar üzerindeki ses kaydının bıraktığı tümsekler ve oyuklarla somutlaşır. Bu kabartmalar mikroskop ve özel bir sıvı yardımıyla bile görülebilmektedir. Onlara göre, orijinal ses ile bantlardaki kopya arasında fiziksel bir bağlantı ve bir aslına uygunluk ilişkisi vardır. Aksine, dijitalin yalnızca sinyali ikiliye çevirdiğini ve bu nedenle orijinal sese gittikçe daha az sadık kalacağını düşünüyorlar. Böylece kayıt, bir veriden başka bir şey olmayacak ve artık müzik olmayacaktır.
Bugün, müzik dinlemek için son derece sadık ekipman satın almak için çok para yatıran bir dinleyici sınıfı var. Çoğunlukla, örneğin mahzenlerinde müzik dinlemeye adanmış kendi alanlarını kurarlar.
Daha sonra iki dinleyici grubunu ayırt edebiliriz: