Takma ad |
La Callas La Divina La Divina assoluta La Diva La Diva assoluta |
---|---|
Doğum adı |
Sophia Cecelia Kalos (Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulou) |
Doğum |
2 Aralık 1923 New York (Amerika Birleşik Devletleri) |
Ölüm |
16 Eylül 1977(53) Paris (Fransa) |
ana iş |
Lirik Soprano Sanatçısı |
stil | Opera |
Ek aktiviteler |
Sinema (1969) Ustalık de Juilliard School (1971-1972) Evreleme (1973) |
Yıllarca faaliyet | 1940-1974 |
işbirlikleri |
Tullio Serafin Dimitri Mitropoulos Tito Gobbi Herbert von Karajan Georges Priest |
Eğitim |
Ulusal Konservatuar Atina Belediye Konservatuarı |
ustalar | Hidalgo Írma Kolássi tarafından Maria Trivella Elvira |
Eklem yeri |
Giovanni Battista Meneghini (1949-1959 evli) Aristotle Onassis (evlenmemiş) |
İnternet sitesi | www.callas.it |
dizin
Klasisizm , kanto bel ve verismo dahil İtalyanca:
Maria Callas olarak bilinen Sophia Cecelia Kaloyeropoulos , Yunanistan doğumlu bir şarkıcıdır .2 Aralık 1923içinde New York ve öldü16 Eylül 1977içinde Paris .
Leonard Bernstein'ın "The Bible of the Opera" (Opera'nın İncili) olarak adlandırdığı, halk arasında denildiği gibi " Callas " , oyunculuk anlayışını geliştirerek geri plana atılana kadar XX. yüzyıl operasında devrim yaratmıştır . Zamanının en iyi sanatçıları ( Boris Christoff , Giulietta Simionato , Giuseppe Di Stefano , Mario del Monaco , Tito Gobbi , vb. ) ile çevrili ve dünyanın belli başlı opera sahnelerinde ( Venedik , Roma , Paris , New York , Milan , Mexico City , Londra , Buenos Aires , vb ), Callas hala XXI inci en ünlü şarkıcılarından yüzyıl biri, her iki damga onun, çok özel bir ses kayıt süreleri neredeyse üç oktav , eşsiz kombine onu büyük bir virtuosity ifadeler ve son olarak, karakterlerini büyük bir dramatik yoğunlukla somutlaştırmasına izin veren trajik bir aktris olarak yeteneği ( Lucia , Médée , Norma , Tosca , Violetta ).
Tutku uyandıran -ki bu ona hayranlık duyulduğu kadar yerilmesine de neden olmuştur- Maria Callas, profesyonel yaşamının olağanüstü başarısı kadar olaylı özel yaşamıyla da " diva " nın simgesi olmaya devam etmektedir .
Sophie Cecilia Kalos, New York, Manhattan'daki Flower Hospital'da doğdu .2 Aralık 1923George Kaloyeropoulos ve Evangelia (Litsa olarak bilinir) Dimitriadou tarafından. Kaloyeropoulos'un yerine kendisi geçen Kalos'un yerini Callas adının aldığı ya da gerçekten onun yerine geçip geçmediği kesin olarak bilinmemektedir. Özellikle bir sanatçı ismi olduğunu biliyoruz. Ayrılırken Yunanistan için ABD ,30 Mart 1945, Maria sahne adının "Mary Callas" olduğunu belirtir; 1947'de İtalya'ya gittiğinde pasaport başvurusunda geçen sahne adı bu sefer "Maria Callas" idi. Her neyse, "Kalos", Maria Callas'ın Amerikan topraklarında tescil edildiği tek isim olmaya devam ediyor. Tüm idari belgelerde ve pasaportlarda yazılı olan bu ismi, çalışma hayatı boyunca, Paris'teki Birleşik Devletler Büyükelçiliği'nde Amerikan vatandaşlığından resmen ayrıldığı 1966 yılına kadar korudu.
üzerinde vaftiz edildi 26 Şubat 1926Ortodoks ayinine göre ve vaftiz babaları tarafından seçilen iki ilk ismi aldı: Anna ve Maria. Ailesinin menşe ülkesi için - Ortodoks dininin bir devlet dini olduğu yerde - bu nedenle Anna Maria Sophia Cecilia Kaloyeropoulou olacaktır ( modern Yunanca : Άννα Μαρία Καλογεροπούλου ). New York'taki eğitimi sırasında , düzenli olarak Marianna veya Mary Anna olarak adlandırıldı, Mary, tüm yakın arkadaşlarının sonuna kadar koruduğu ilk isimdi.
Bir köylünün oğlu olan George Kaloyeropoulos, Messinia'nın bir köyü olan Meligalas'ta bir eczane işletiyor, karısı Evangelia ise bir albayın kızı. Çiftin bir kızı Yakinthi (Jackie olarak bilinir) var.Haziran 1917ve Vassilis adlı bir çocuk, 1920 doğumlu ama 1922 yazında menenjiti atlatamayan bir çocuk . George'un işi küçük aile için çok dürüst bir yaşam sağladı ve bazı sosyal tanınırlık kazandı. Ancak hane kötü eşleştirilmiştir. İlk günlerden sonra, eşlerin ruh hallerinin uyumsuzluğu hızla ortaya çıkar ve eczacının şakaları düzenli olarak patlayıcı bir duruma yol açar. Ailenin reisi birdenbire daha iyi yaşam koşulları bulmak için yurtdışına gitmeye karar verir. Ama muhtemelen, ortam değişikliğinin çiftini daha iyi bir anlayışa geri getireceğine dair gizli umutla. Evangelia bu ayrılığı kendi isteği dışında kabul etmek zorunda kaldı: 1923'te Amerika Birleşik Devletleri'ne gittiklerinde beş aylık hamileydi .
ABD'deYeni hayatları , daha önce göç etmiş bir arkadaşı ve Maria'nın gelecekteki vaftiz babası olan Doktor Lantzounis'in onları barındırmayı planladığı "küçük Atina " lakaplı New York'un Yunan mahallesinde başlıyor . Daire, Queens'in kuzeyindeki Astoria'da, Maria'nın doğacağı Manhattan Adası'na bakmaktadır . Bir kızın doğumu, merhum Vassilis'in kaybını bir erkek çocuğunun telafi etmesini uman annesi için büyük bir hayal kırıklığıdır, bu yüzden doğumundan sonraki ilk dört gün boyunca ona sarılmayı reddeder. Karakteri daha sonraki yıllarda ekşidi ve aile ortamına ağır bir şekilde ağırlık verdi. Evliliğinden dolayı hayal kırıklığına uğrayan tüm hırsını kızına devredecektir: Zengin ve ünlü bir oyuncu olmayı hayal ederken, Maria aracılığıyla gerçekleşecektir.
George, yeni bir iş kurmak için yeterli yuva yumurtasıyla Yunanistan'dan ayrılmıştı. Ancak yeni bir hayata uyum, küçük geçici işler, dilin önceden özümsenmesi, eczacılık mesleğini icra etmek için diploma almayı beklemesi projeyi uzun süre erteleyecektir. Lantzounis'e göre, kaygısız eczacı başından beri "bankacı gibi davranıyor" ve ailesini imkanlarının ötesinde yaşatıyor. Beş yıl sonra, hane halkının tasarrufları kalmamıştı ve George nihayet 1929'da Manhattan'da "Splendid Eczane"yi açtığında, büyük ölçüde sadık arkadaşından borç almak zorunda kaldı. Aslında terimin Amerikan anlamında bir " eczane " olan işletme, ağırlıklı olarak Yunan bir müşteri tarafından ziyaret edildi ve 1929 sonbaharındaki borsa çöküşüne kadar başarılı oldu . O sırada George Kaloyeropoulos adını l olarak kısalttıysa "Amerikanlaşmak", Maria Callas'ın adının Kalos'un yerine ne zaman geçtiği bilinmemektedir.
Maria'nın 5 yaşından önceki çocukluğundaki kayda değer tek olay, Temmuz 1928Karşı kaldırımda oynayan kız kardeşine katılmak için pervasızca bir caddeyi geçtiğinde ve bir arabaya yakalandığında. Hastanede en az bir düzine gün ve yaklaşık üç hafta boyunca bilincini kaybetmesine neden olacak bir sarsıntıyla (kurbanın 1956'da söylediği gibi) ateşli ve "belirsiz" bir halde çıkıyor. Genellikle biyografilerde tekrarlanan bu serüvene annesi, ruh halinin karardığını ve daha da tedirgin olduğunu eklemiştir. Ancak olay herkesin aklını eşit derecede etkilemedi. Orada Petsalis-Diomidis, Jackie'nin hafıza çabasını anlatıyor: “Zar zor hatırlıyorum. Hastanede uzun süre kalmadı ve kazanın ona en ufak bir zarar verdiğini düşünmüyorum. " .
Kaloyeropoulos, sekiz yılda dokuz kez, önce daha konforlu dairelere, sonra daha mütevazı dairelere taşınır. Durumun bu şekilde aşağılanması, ortaya çıkma kaygısı taşıyan annenin huysuzluğunu azaltmak için yapılmaz. George, Evangelia'nın daha iyi olmasına yardımcı olmayan maceraları çoğaltır. İki kız beş kez okul değiştirir. Anne şefkatine güvenemeyen ve babalarının zayıflığından şikayet edenler, isteri krizleri ile derin bunalımlar arasında gidip gelen bir anneye direnmek için ayağa kalkarlar. Evangelia'nın intihar girişiminden sonra George etkilenmez, eşler arasındaki ilişki kesin olarak bozulur. Eczane kapalıdır ve Georges eve mümkün olduğunca az dönmek için gezici temsilci olarak işe başlar.
Parçalanmış bir evŞimdi bir uydu olarak yaşamasına rağmen, George küçük ailesini ayakta tutan kişi olmaya devam ediyor, ancak karısını üzmek için idareli bir şekilde. Çoğu zaman görünmez - "varlığımızdaki bir ayrıntı", Jackie söyleyecek kadar ileri gider - kızlarının geçimini sağlamayı ihmal etmez. Çocuklarının eğitimini ve özellikle de gurur duyduğu genç Maria'nın -Jackie eğitimini 1935'te bitirir- ilerlemesini kendisine izin verildiği ölçüde takip eder. Doğası gereği sakin ama tartışmalara karşı isteksiz ve kendisini bir davetsiz misafir gibi kendinden uzaklaştıran otokratik bir anne karşısında çok zayıf, babalarını hor görerek büyüyen iki kız kardeşi evcilleştirmeye çalışır. Hatta baba şefkatinden bu kadar yoksun olan iki kızın kafasında karışık bir izlenim bırakır. Jackie, ikisinin de içinde bulunduğu durumu şöyle özetliyor: “Ona karşı çok fazla etkilenmiştik ve ilgisinden utanmıştık. " Bir gün "Beni babamdan başka kimseyi sevmedim, ben de kimseyi sevmedim" diyen Maria, annesine karşı duyduğu kırgınlığı vurgulayan bir suçluluk duygusu içinde kaldı. Kararsız bir kariyere başlamak için Amerika Birleşik Devletleri'ne döndüğünde katılacağı da bu babadır.
Jackie'nin karakteri babasının tarafındaysa, Maria gerçekten de Evangelia'nın uzlaşmaz mizacını miras almıştır. 1957'de bir televizyon röportajı sırasında gazeteci Norman Ross'a şunları söyledi : “Çocukların mutlu olması gereken yaşta, benim bu şansım olmadı. Keşke bende olsaydı. " Time Magazine'de daha da kesin :
“Kız kardeşim ince, güzel ve çekiciydi, bu yüzden annem onu her zaman bana tercih etti. Çirkin, şişman, sakar ve sevilmeyen bir ördek yavrusuydum. Bir çocuğun kendisini çirkin ve istenmeyen biri gibi hissetmesi çok zalimce… Çocukluğumu benden çaldığı için onu asla affetmeyeceğim. Çalıp büyümem gereken yıllar boyunca şarkı söylüyor ya da para kazanıyordum. Ona karşı tüm iyiliğim vardı ve onun bana yaptığı tek şey kötüydü…”
Aslında, Evangelia'nın anılarının ilişkisi, Jackie için belirgin bir tercih gösteriyor, diyor anne ve en küçük kızı arasındaki varoluşsal bir antagonizma fikrine meyleden Jacques Lorcey. Jackie, ablası üzerinde gözde olmayı reddetti ve annelerinin, kendisine çok benzeyen ve küçükken çok çekiciliği olan Maria'dan oldukça etkilendiğini söyledi. Petsalis-Diomidis, bu dönemin atmosferi hakkında biyografi yazanların çoğundan daha az kategoriktir: Evangelia, Callas'ın daha sonra anne istismarına karşı koymak için tanımlayacağı kurnaz olmaktan çok uzak görünüyor. Kötü şöhrete hevesli ve hırslarında hayal kırıklığına uğramış olan bu otoriter kadın bazen rezil olabiliyordu ama aynı zamanda cana yakın, hayal gücü yüksek, oyuncu, hatta yaramaz olmayı da biliyordu. Müzikolog Roland Mancini, John Ardoin ve Arianna Stassinopoulos, her şeyden önce, annesinin kararlılığı olmasaydı, Maria Callas'ın muhtemelen olmayacağına dair bu kanaate sahipler. Evangelia onu gerçekten de tanınan bir şarkıcı olabileceğine ikna etmeyi başardı. "Stylis'in Bülbülü"nün kızı olduğunu hatırlıyor muydu? Tiyatro kariyeri hayalinden kişisel olarak vazgeçmek zorunda kaldığından, bir nesli atlayacak bir yeteneğin geçmesine izin vermeyecektir.
Şarkı söylemenin keşfiO zamana kadar çocuklar evlilik içi çatışmaların zorunlu tanıkları olsaydı, kocanın yabancılaşması anneyi kızlarına daha da yaklaştıracaktı ve Evangelia onların eğitimine daha fazla özen gösterecekti. İki kız kardeş iyi öğrenciler ve Maria her zaman zirvede. Katılım, canlı zeka, konsantre olma yeteneği ve özümseme kolaylığı zaten kariyeri boyunca ona hizmet edecek niteliklerdir. Anneleri onları gündelik hayatla tanıştırır ve onları “iyi aşçı ve iyi ev hanımı” yapar. Cordon Bleu'nun kendisi, yavrularını daha iyi uzlaştırmak için küçük yemekler yapmak için çok zaman harcıyor. Aşırı sinirlilik veya sevgi eksikliğini telafi ediyor gibi görünen çok açgözlü Maria kesinlikle iyi bir yiyiciydi, ancak o zamanlar zaten iyi yapılı ve gerçekten kalın olmaktan ziyade yuvarlaktı, vurgulamış olması gereken bir suçluluk duygusu vardı. annesine olan kırgınlığı.
Her şeyden önce Evangelia, sanatsal eğilimlerine geri dönme fırsatı buluyor. Bir fonograf satın alır ve müzik aile hayatını istila eder. O zamanlar radyo birçok MET operası yayınlıyordu . Ev, müzik çeşitleriyle, aynı zamanda büyük çağdaş şarkıcıların sık sık yayınlanan veya kaydedilen aryalarıyla da yankılanıyor . Kızlar oturma odasında birbirleriyle yarışarak melodileri dinler, hatırlar ve alırlar. Anneleri onları bu hobilere teşvik ediyor. Küçük bir tasarrufla - ve ayrıca Georges'un elini zorlayarak - mekanik piyanoyu dik bir piyano ile değiştirmeyi başarır ve evde birkaç ders için ödeme yapar. İki kız piyano yüzünden tartışırlar. Şehirde ve parklarda yürüyüşler, müze ve kütüphane ziyaretleri, konser seçmeleri unutulmuyor. En büyüğü Jackie, her şeyden önce gençleri geride bırakan ve eğiten kişiyse, ikincisi hızlı ilerleme kaydeder ve kısa sürede gücü ve olgunluğu hayrete düşüren güzel bir ses teli ortaya çıkarır. "Diğerleri gibi basit, güzel bir sesle, sonra özel bir şeyin ilk işaretleri ortaya çıktı. " .
Bir sesin çiçek açmasıMaria'nın vokal gelişimi 8 yaşından, yani 1931 civarından ayırt edilir. Bu dönem için Evangelia'nın anıları hala biyografi yazarlarının ana kaynağıdır. Maria, evlerinin mahallesi olan Washington Heights Devlet Okulu'nda müzik ve şarkı söylemeyi öğrendi. 1933 yılından itibaren okulunun düzenlediği konserlere katıldı. Ödül töreninde şarkı söylüyor. Bir hocasının dediğine göre "boğazında bülbül" olan "altın sesli" kız, düzenli olarak fark edilerek özgüven kazanır ve hayatı boyunca sakladığı bir imza defterinde pohpohlayıcı iltifatlar toplar. Callas o yaşta şarkı söylemekten duyduğu zevkten hiç bahsetmese de, bunu inkar da etmedi. Öte yandan, bir röportaj sırasında belirli bir kişisel tatmin yaşadığını itiraf etti: “Şarkı söylediğimde gerçekten sevildiğimi hissettim. […] Böylece şarkı söylemek yavaş yavaş aşağılık kompleksimin çaresi oldu. ".
Mükemmel bir kulak ve şaşmaz bir hafızaya sahip olan kız, bir şarkıyı "sadece bir veya iki kez dinledikten sonra orijinal tonunda" yeniden üretebilir. ". İlk olarak, hafif çeşitli şarkılar - La Paloma , yüzlerce kez söylediği en sevdiği şarkı - operet aryaları ve lirik aryalar. Jackie'ye göre Lily Pons , Maria'nın en sevdiği şarkıcıdır ve onun kayıtları üzerine şarkı söylemeyi öğrenir. Bu “hafif lirik” repertuar bir ilk dönemi oluşturmaktadır. “Maria'nın yumuşak bir sesi vardı, bir çocuk sesi. […] Yunanistan'da ders almaya başladığında tanınmaya başladı (genelde Callas'ın sesini niteleyen ünlü bir sıfat). "Bu yüzden şarkı söylediğimi Carmen ", hangi on yıl eski Habanera " " diye değişmeye devam etmiş ve onun etrafında olanlar yorucu noktasına, dedi " Philine parlak Polonaise dan (ı Titania duyuyorum“)" Ambroise Thomas ' operası Mignon , Petsalis-Diomidis'i inanılmaz bırakır. Callas'ın, her koşulda ve her yerde mikrofonlar için yiyecek olarak uzatılmış olarak, çoğu zaman öfkeyle atılan sırları, bazen çelişkilerle gölgelendi. Ek olarak, Callas zaman çizelgesiyle karıştırılıyor ve bölümleri asla kesin olarak belirleyemiyor. Ayrıca, bir süreliğine ona temel bilgileri veren İsveçli bir şarkıcının "karşıt" müdahalesi gibi bazı olayları tam olarak hatırlamıyor - ya da hatırlamak istemiyor -. Maria'nın 15 yaşında Atina Konservatuarı'na mezzosoprano olduğunu düşündüğü bir kayıt defteriyle geldiği söylenir . Bu nedenle, bu yıllarda içgüdüsel bir tekniğe dayanarak, çok uzak mesafelerden ezgiler karıştırdığını, ancak bir şan öğretmeninin takdirine göre, zorunlu olarak özet ve vokal olarak tehlikeli olduğunu düşünmek mümkündür. Görünüşe göre, bu vokal boşlukları tizdeki vibratosunun kökeninde, Konservatuar'a başlarken farkedilen, kurtulmak için mücadele edeceği ve sonunda yoğun bir kariyerin sonuna doğru yerleşeceği orantısız ve orantısız.
Bir anne izlenimiPetsalis-Diomidis belirttiği gibi, Amerika Birleşik Devletleri'nde, bunun zamanı gelmişti yetenekli çocuklar gibi Shirley Temple ama özellikle Judy Garland ve Deanna Durbin birlikte seslendirdi zorlukla de 15 yaşında içinde Pazar Every tüm onu koymak Evangelia 1936 yılında zor iş haline Maria'nın kendi sözleriyle "çirkin ördek yavrusu"nu büyüleyici bir şarkı kuğusuna dönüştürecek. Hırssız ve kültürsüz olarak kabul ettiği bir adamla başarısız bir evliliğin aldattığı sosyal düşünce ve burjuva rahatlığına olan iştahı, sonunda delegasyonla tatmin edilmek için eşsiz bir fırsat buldu. Gerçekten de, şarkı söylemeyi taklitle keşfeden ve başlangıçta bunu basit bir oyun haline getiren Maria'yı a priori hiçbir şey bu yola girmeye zorlamaz. Meraklı ve bilgiye hevesli, sadece öğrenmeyi ve iyi bir işe hazırlanmayı düşünüyor. Yunan yurttaşlarının çoğu gibi, şölenlerin veya ziyafetlerin hazancısı olmaya pekala takılıp kalabilirdi. Jacques Lorcey'in de altını çizdiği gibi, güzel sesler çok kalabalık ve çok da şaşırtmıyor. Kız kardeşi Jackie'nin kendisi şarkı söylemeye büyük bir yatkınlığa sahipti. Evangelia'nın cüretkarlığı, kızının geleceğini de riske attığı için, bilinçsizce değil, tek başına bu eşsiz hediye üzerine bahse girmektir: “Annem bunu bana açıkça söyledi. Bu yeteneğe sahip olduğumu ve kaybetmemem gerektiğini hep aklımda tuttum! […] İşin gidişatını düşünürsek, elbette şikayet edecek bir şeyim yok. ".
Callas'ın Evangelia'ya karşı sertliği çoğunlukla geçmişe dönüktü çünkü kız kardeşine göre genç kız öğrenci inanmak istediği kadar mutsuz değildi. Yaptığı her şeye tüm yeteneklerini katmak Maria'nın doğasında vardı; müzik çıraklığından alacağı güzel sonuçlar her ikisi için de gurur ve kibir sebebi olacaktır. Etrafındakileri memnun etmeyi severdi ve dahası, bu annesini ikna etmeye hizmet etti. Ayrıcalıklı bir tanık olan Jackie, "Evet, tamam, belki [annemiz] Maria'yı bazen şarkı söylemeye zorladı, ama Maria da istedi." Bununla birlikte, annelik şevkinin ezici olduğu ve genç kız için çok az mühlet bıraktığı inkar edilemez. Buna ek olarak, Evangelia her şeye göz kulak oldu, tüm yakın ilişkileri sınırladı ve hatta çocuklarının basit bir arkadaşlık veya duygusal bir ilişki yaşamasını engelledi. Küçük aile tecritte yaşıyordu. Maria o zamanlar oldukça içe dönük bir kızdı ama onun iyileştirme çalışmaları ve şarkının halka açık performansı yavaş yavaş güvensizliğini dolduracak.
Genç dahinin çağrıldığı çeşitli okul etkinlikleri mahallede belli bir ün kazanmıştı. “Ben okulun küçük şarkıcısıydım. Operet söyledim, Çinli bir prens, bir denizci ve bunun gibi başka roller oynadım. ". Okulda ilk ucubeleri toplum içinde deneyimlemişti ama aynı zamanda başarının sarhoşluğunu da yaşıyordu. Bir yoldaş olan Georgette Kokkinaki şöyle hatırlıyor: “Çok açık değildi ama şarkı söylerken etkileyici siyah gözleri parlıyordu. […] Çok beğendi, görebiliyordunuz. Koro şarkı söylerken bile sesi göze çarpıyordu. Sesine hayran kaldık. »Yine de Evangelia'nın hakkını vermeliyiz: genç yıldızını tanıtma ve ona her fırsatta şantaj yapma fırsatını zar zor kaçıran ve sonunda onu gerekli yaştan önce konservatuarları açmasıyla sonuçlanacak olan yorulmak bilmez bir izlenimciydi Atinalılar. Keyifsiz yarışmalarda yarıştırarak kızını tatlılarla doldurur, çünkü "iyi bir ses sadece yağda büyür", böylece Maria tombul olur.
Biz 1934'ün sonlarına doğru, New York'ta, Radio Maria ve Jackie'nin bir yetenek şovunda bir araya geldikleri ilk duruşmasında, ücretsiz bir Heat düeti söylediler . Annesine ve kız kardeşine göre, Maria birincilik ödülünü kazanacaktı, ödülü bir saat olacaktı. Bu rekabet kesin olan tek gerçek olmaya devam ediyor çünkü bu dönem bugün bile çok karışık. Maria her zaman bunun sadece bir teselli ödülü olduğunu iddia etti ve başka yarışmalara da katıldığını yineledi. Bunun için, kız kardeşi ve onlardan hiç bahsetmeyen annesinin haberi olmadan bunu yapmak zorunda kalacaktı; özellikle Evangelia, kişisel mitolojisini zenginleştirmek için hızlı.
Arşivlere danışan John Ardoin, Maria'nın Komutan Bowles tarafından L'Heure des amatörler programında olası bir performansını bulduğunu düşündü .7 Nisan 1935. Sesi "en az 16 yaşında" olan ve babası eczacı olan Nina Foresti adlı ve "Anita Duval" adıyla kayıtlı genç bir kız, orada Un bel dì, vedremo ( Puccini'nin Madame Butterfly'dan alıntı . Bu şarkı) hikaye, bu arya 1966 tarihli bir lirik kayıtta yer aldığında kamuoyuna duyuruldu. Yazıttaki bilgiler ve yazılar uyuşmuyor, şüphe yorumcuların çoğunluğu arasında hakimdi.Nadia Stancioff, yirmi yıl sonra, Sözde olay eski bir diva güvenini aldı. "Fakat Callas, annesiyle böyle bir takma adı veya herhangi bir göz yummasını hiçbir zaman onaylamadı ve Jackie bu hilenin imkansız olduğu konusunda kararlıydı.
1937'de Kaloyeropoulos çifti resmen ayrıldı ve Evangelia iki kızıyla birlikte Atina'ya döndü. Evangelia başlangıçta Maria'yı Atina Konservatuarı'na kabul etmeye çalışır, ancak sesinin yeterince çalışmadığı ve müzik teorisi bilmediği gerekçesiyle reddedilir . İkincisini piyanoda öğrenecek.
1937 yazında Evangelia , Atina'daki en son Ulusal Konservatuar'ın müdürü olan Maria Trivella ile temasa geçti . Maria çok genç (o zamanlar sadece 13 buçuk yaşındaydı) ama her neyse. Evangelia kızının yaşı hakkında yalan söyler ve aile beş parasız olduğu için Trivella'dan küçük bir ücret karşılığında ona şarkı söylemeyi öğretmesini ister. Trivella bu tombul ve son derece miyop, hatta büyük gözlük takmadığı zaman neredeyse kör olan bu genci hatırlıyor: "Sesinin sıcak, lirik, yoğun bir tınısı vardı, bu da girdap gibi parlıyordu, havayı dolduruyordu. Melodik, kristal gibi yankılar vardı. bir çan . Birçok yönden şaşırtıcıydı. Tüm parlaklığıyla ortaya çıkması için kontrol edilmesi, eğitilmesi, disipline edilmesi gereken gelecekteki büyük bir yetenek. " .
İlk derslerden öğretmen , öğrencisinin menzilinin kendisine söylendiği gibi bir kontralto değil, lirik bir soprano olduğunu fark eder . Callas, Trivella ile iki yıl çalışacak. “[O] örnek bir öğrenciydi. Fanatik, kendini talep eden, çalışmalarına beden ve ruh adadı. Gelişimi olağanüstüydü. Günde 5-6 saat çalıştı… Altı ay içinde repertuardaki en zor aryaları söyleyebildi . " Callas'a gelince, öğretmenine şunları söyledi: " Trivella, burundan şarkı söylemekten ziyade sona erecek olan Fransız yöntemleriydi [şarkı öğretmek için] ... Göğüsten bas sesleri gelmiyordu, bel canto için gerekli . " .
Maria durmadan çalışıyor, en iyisi olmak istiyor. Ayakkabı alacak parası yok. Her neyse, annesinin anlattığına (ya da anlattığına?) göre karda yalın ayakla derse gidiyor. Mezuniyet galası için Parnassus müzik salonunda bir Tosca düeti yapıyor . Biz11 Nisan 1938. Evangelia, kızı için Atina Konservatuarı'nda yeni bir seçmelere katılmak ister . Maria bu vesileyle Weber'in '' Oberon ''dan Ocean, Thou Mighty Monster (Ozean, ungeheuer'dan) performans sergiliyor . Elvira de Hidalgo, “bir dizi fırtınalı ve abartılı ama rüya ve duygu dolu sesler duyduğunu” hatırlıyor . " Neşeli, hemen Evangelia'yı sınıfına kabul ediyor ama Hidalgo'dan kızının Yunan Ulusal Konservatuarı'ndan mezun olmasına ve ardından çalışıp biraz para kazanmasına izin vermesi için bir yıl süre istiyor. 1939'un sonunda Maria, Atina Konservatuarı'na , aynı zamanda sırdaşı olacak olan Elvira de Hidalgo sınıfında katıldı .
Hidalgo, öğrencisinden "bir fenomen... O tüm öğrencilerimi dinliyor: sopranolar , mezzolar , tenorlar ... Her şeyi duyabiliyordu" . Callas kendisi hakkında "sabah saat onda Konservatuara gidiyor ve son öğrenciyle birlikte müziği yiyip bitirerek ayrılıyor" çünkü "daha az yetenekli öğrenci size her zaman sizin, daha yetenekli olduğunuz, başaramayacağınız bir şeyi öğretebilir. ” . Öğrenci statüsündeki birkaç performansın ardından Hidalgo, bu savaş zamanlarında geçimini sağlayan ve ailenin ihtiyaçlarını karşılayan rollerini bulur. Bunlar çoğunlukla Yunanistan Ulusal Operası'nda (in) yardımcı rollerdir .
Şimdi bir sesle dramatik soprano Maria Callas ile 17 yaşında profesyonel kariyerine başlayan opereti Boccaccio tarafından Franz von Suppe . "Maria Callas'ın fantastik yorumu o kadar açıktı ki, o andan itibaren diğerleri onun yolunu kapatmaya çalıştılar" . Almanlar ve İtalyanlar tarafından işgal edilen Yunanistan , annesi İtalyan albay Mario Bonalti'yi sevgilisi olarak alır ve kızını işgalciler için şarkı söylemeye zorlar, İtalyan subay düzenli olarak Maria'ya piyanoda eşlik eder ve bu karaborsa zamanlarında aileye ek yiyecek getirir . Ayında Tosca olarak ilk çıkışını yaptı .Ağustos 1942Sonra Eugen d'Albert'in operasındaki Marta , Tiefland , Olympia'daki Alman tiyatrosu için özel olarak monte edildi . Eleştirmenler hemfikir: "Nadir lirik ve müzikal yeteneklere sahip son derece dinamik sanatçı" ( Spanoudi ), "Marta rolünü benzersiz bir duyarlılıkla oynayan şarkıcı, Yunan gök kubbesinin bu yeni yıldızı, ne kadar nadide bir aktristin ustaca bir örneğini verdi. trajedi olmalıdır. Onun olağanüstü, doğal akıcı sesine Alexandra Lalaouni'nin sözlerinden başka bir şey eklemek istemiyorum: Kaloyeropoúlou, insanın hayretle karşılayabileceği, Tanrıların kutsanmış yeteneklerinden biridir. » (Vangelis Mangliveras, haftalık o Radiophon gazetecisi ).
Sonra Tiefland , Callas Santuzza olduğunu Cavalleria rusticana sonra bağlanır Ç Protomastoras eskiye Çatı Katı tiyatro arasında Odeon dibinde Akropolis .
Ağustos aylarında ve Eylül 1944, Şarkıcı Leonore'un ise Beethoven'ın opera , Fidelio o Yunanca söylüyor ve o Atina'da antik Odeon Tiyatrosu'nda tekrar ifa eder. Bu vesileyle, Alman eleştirmen Friedrich Herzog tanıklık ediyor: “Léonor-Maria Kaloyeropoúlou düete zekice girdiğinde, [şarkıdaki] en yüce zirvelere ulaştı… bir prima donna sanatını yüceltir ” . Prima donna nihayet onun oldu: Maria Callas. Bu temsillerin ardından, Callas'ı eleştirenler sonunda onun "Cennetten bir hediye" olduğunu kabul ederler. Rakibi Remoundou, Fidelio'nun tekrarını dinleyerek şöyle haykırıyor: "Tanrısal bir şeye sahip olabilir ve biz bunu fark etmemiş olabilir miyiz?" " .
Callas, oyun yazarını yeni zirvelere taşıyan olağanüstü yükselişinin kaynağında Yunanistan olduğunu düşünüyor: “Harika bir kariyere başladığımda şaşırmadım. " .
Yunanistan'ın kurtuluşundan sonra ülkenin her yerinde bir dizi resital verdi. Yedi farklı operada elli altı kez sahne alıyor ve yirmi resital veriyor. Bu genel coşku dindikten sonra, annesinin işgalciyle işbirliği yaptığından şüphelenilir : Atina operasından dışlanan ve Konservatuar bursunu kaybeden Maria (yetkililer sonunda onu sakinler için çok fazla şarkı söylediği için suçlarlar) , annesine geri döner. Amerika Birleşik Devletleri14 Eylül 1945annesinin isteklerine karşı, babasıyla yeniden bağlantı kurmak. İtalya'ya yerleşmesini tavsiye eden Elvira de Hidalgo'nun tavsiyesine rağmen kariyerine orada devam etti . Her şeyden önce, çalışmayan ve İkinci Dünya Savaşı sırasında kendisini para için "askerlerle gitmeye" itmekle suçladığı annesinden uzaklaşır . Callas, onu bir tür fuhuş olarak gördüğü için asla affetmez.
Amerika Birleşik Devletleri'ne varır varmaz, Callas iş aradı. Şarkı söyleme öğretmeni olan eski bir soprano olan Louise Caselotti (tr) ve kocası avukat Richard Eddie Bagarozy, izlenimci ve gösteri organizatörleri olarak yola çıktılar. Maria Callas'ın kariyerinin sorumluluğunu üstleniyorlar. İçindeAralık 1945Bu müdürü önce duruşma geçer Metropolitan Operası'nda , Edward Johnson (in) . “Olağanüstü ses” sözü ile kabul edilmektedir . Sahnede hızlı bir şekilde duyulmalı” . "Met" teklifler onu gerçekleştirmek için Callas iddialar Madame Butterfly ve Fidelio içinde Philadelphia'da ve İngilizce. Butterfly rolü için kendini fazla tombul bularak teklifi reddeder. Ayrıca İngilizce bir İtalyan operası söyleme fikri de onu derinden rahatsız ediyor. "Met"in arşivlerinde bu konuda yazılı bir yazışma bulunmamakla birlikte, Edward Johnson New York Post'a verdiği bir röportajda Callas'ı şöyle itiraf ediyor: "Ona bir sözleşme teklif ettik ama olmadı. Kabul etmedi - kendisine verilen rollerden dolayı değil, sözleşmenin kendisinden dolayı. Kabul etmemekle haklıydı - açıkçası bir acemi sözleşmesiydi ” .
1946'da Maria Callas, Turandot ile Chicago operasının yeniden açılması için Bagarozy ile sözleşme imzaladı . Ne yazık ki, gösterinin organizatörü açılmadan önce iflas etti. Seçmelerden sonra hayal kırıklığı yaratan seçmelere, restoranlarda şarkı söylemeye indirgendi, bu da Bagarozy'nin 1947'de "tek kişisel temsilcisi" olarak adlandırılan ve ona ücretlerinin %10'unu sağlayan abartılı bir sözleşme imzalamasını engellemedi. daha sonra Maria Callas bir yıldız olduğunda. Sarhoş Maria'ya kimonosuyla görünmek için soyunma odasına gelen polislerin fotoğrafı,17 Kasım 1955, ünlü kaldı. Dava, Callas'ı dostane bir mali anlaşmaya zorlayacak.
Şarkıcının kariyeri belirleyici bir hal aldı 1947 ne zaman bas Nicola Rossi-Lemeni tanıştırdım Giovanni Zenatello İtalyan şef talebi üzerine ABD'ye gelmişti, emekli tenör ve menejer, içinde Tullio Serafin söylemeye bir soprano araştırma amacıyla La Gioconda tarafından Ponchielli de Verona arena . Vaftiz babasından seyahati ve kalışı için 1.000 dolar borç aldıktan sonra, Zenattelo tarafından Tullio Serafin'e sunulur ve Tullio Serafin şevkle onu hemen gülünç bir sözleşmeyle işe alır (40.000 lirede dört performans, masrafsız ). Orkestra şefi işi yönetir ve yavaş yavaş genç divanın olağanüstü olanaklarını keşfeder. Maria'yı daha önce Rosa Ponselle ile yaptığı gibi "Callas" yapacak olan odur . Tullio Serafin onun hakkında şunları söylüyor: “Çok şaşırtıcıydı, fiziksel ve ahlaki olarak çok etkileyiciydi, geleceğinden çok emindi. Verona gibi bir açık hava tiyatrosunda, güçlü sesi ve cesaretiyle bu kızın çılgın bir etkisi olacağını biliyordum. " Hayatının şansı 1968 görüşme sırasında, şarkıcı Serafin yönetimindeki onun işi olduğunu itiraf" ": " O formülasyon olması gerektiğini öğretti; bir gerekçesi olması gerektiğini söyledi. Bana müziğin derin anlamını, müziğin mantığını öğretti. Bu adamdan gerçekten, gerçekten alabileceğim her şeyi aldım. "
İtalya'ya iş aramak için gelen Maria Callas, Verona'da bir tuğla fabrikasının ve opera meraklısının sanayi sahibi olan , kendisinden yirmi sekiz yaş büyük Giovanni Battista Meneghini ile tanışır . Önce küçük sahneler bularak kariyerini ele alıyor. Yaşlı bir adam tarafından korunan bir kadın statüsü, Katolik İtalya'da kaşlarını çattı, bu yüzden kendi ailelerinin isteksizliğine rağmen evlenmeyi talep ediyor. onunla evlenir21 Nisan 1949içinde Verona , Vatikan'dan muafiyet Verona Piskoposluk Curia farklı itiraf bu çiftin reddettiği için Filippini Kilisesinin sacristy yakın bir barakada olarak hizmet veren bir şapelde (o o Ortodoks olduğunu, Katolik) sayesinde ciddi bir tören hakkı. Şimdi adı Maria Meneghini Callas olacak. Çift, Sirmione'de ikamet edecek . Meneghini, onun "Tita"sı, 1959'daki boşanıncaya kadar karısının kariyerini idare edecek. O, onun hem kocası, hem akıl hocası hem de onun izlenimi olacak . O andan itibaren, lirik sahnenin ana yıldızlarından biri haline gelene kadar ünü artmaya devam etti ve giderek daha büyük ücretler getirdi (1948'de 2,5 milyon lire, 1949'da 4 milyon , 1950'de 10 milyon ).
Callas'ın Gioconda'dan sonra işi yok . Serafin'in ona sunduğu fırsata atlıyor: Konservatuarda öğrenciyken zaten araştırdığı I. perde Tristan ve Iseult'u yorumlamak . Etkilenen ve onu hemen işe alan Serafin'e kendini tanıtmadan önce ikinci perdeye hızlı bir bakış atıyor.
O şarkı söyler Valkür'ü ait Wagner de Fenice in Venice içinde 1949 , Margherita Carosio , icracı Elvira, yol I Puritani ait Bellini , hastaymış. Yerine birini bulamayan Serafin, Maria Callas'ı çağırır ve ona rolü öğrenmesi ve oyunun performansına hazır olması için altı gün verir.8 Ocak 1949. Rolü bilmemekle kalmayıp henüz The Valkyrie'nin üç performansını gerçekleştirmemiş olan Diva'nın protestolarına Serafin basitçe cevap verir: "Yapabileceğini garanti ederim" . Callas böylece aynı ay içinde en ağır rollerden birini ve repertuarın en parlaklarından birini değiştirerek, görünüşe göre hiç çaba harcamadan sesini muazzam gerilimlere maruz bırakıyor. Sanat yönetmeni Michel Glotz için “herhangi bir şarkıcı, aynı kariyerde Wagner'in Brunehilde'si ve Bellini'nin Elvira'sı kadar farklı bir rolü yorumlayarak bir sürpriz yaratırdı, ancak aynı şeyi yapmaya çalışmak (ve başarılı olmak). "ihtişam delilik " .
Her neyse, I puritani'nin performansından sonra, eleştirmenler övgüyle dolu: "En şüpheciler bile, Maria Callas'ın bir mucize gerçekleştirdiğini kabul etmeli […] Onlara verdiği yorum, diğer Elvira'ların soğuk ifadelerinde boş yere aranacak bir insanlık, sıcaklık ve ifadeyle doludur. " " Venedik'te elde ettiği şey inanılmazdı. Mükemmelliğinin büyüklüğünü anlamak için operaya alışmalısın. Sanki biri, büyük Wagnerci yorumlarıyla tanınan Birgit Nilsson'dan , en büyük koloratur sopranolarından biri olan Beverly Sills'in kısa sürede yerine geçmesini istiyor gibi ” ( Franco Zeffirelli ). “Callas'ın söylediği onca rol arasında, hiç şüphesiz hiç biri daha parlak değil” ( Michel Glotz , sanat yönetmeni).
" Romantik bel canto "ya yaptığı bu atılım, Callas'ın kariyerini değiştirdi ve onu takip eden yıllarda İtalya'da Lucia di Lammermoor , La traviata , Armida , La sonnambula , Il pirata ve Il turco'ya götürdü . Güney Amerika'da muzaffer bir tur yaptı (1949'da Buenos Aires, 1950/51/52'de Mexico City), burada onun ihtişamına çabucak sahip çıkan annesini getirdi. Meksika'dan ayrılırken, Maria ondan temelli olarak ayrılır.
Şarkıcı Cherubini ( Medea ), Bellini ve Rossini'nin uzun süredir ihmal edilen operalarına yeniden ilgi uyandırır . NS14 Nisan 1957O başlık rol söylüyor Anna Bolena tarafından Donizetti Milano'da La Scala . Eşi benzeri görülmemiş zafer, bestecinin unutulmuş eserlerinin (“ Donizetti Rönesansı ”) yeniden keşfi için gerçek başlangıç noktasıdır .
İçin Montserrat Caballé , “dünyanın her yerinden, bizim için şarkıcıların yeni bir kapı açtı. Kapanmış bir kapı. [O kapının] arkasında müzik ve harika performanslar yatıyordu. Onu takip etmeye istekli herkese, kendisinden önce zar zor düşünülebilecek şeyleri başarma şansı verdi. Callas ile karşılaştırılmayı asla hayal etmemiştim. Bu adil değil. Ben çok aşağıyım. " .
Değiştirildikten rağmen Renata Tebaldi içinde Aida 1950 yılında , Callas La yaptığı ilk resmi yaptı Scala içinde Milan "açma" opera sezonu tarafından tarihinde7 Aralık 1951içinde Sicilya Vespers . Bu opera tapınağı 1950'lerde sanatçının uğrak yeri oldu.Ünlü ev, özellikle müzik dünyasından yönetmenler veya prestijli kişiliklerle şarkıcı için yeni prodüksiyonlar yaptı: Victor de Sabata , Herbert von Karajan , Carlo Maria Giulini , Margherita Wallmann , Luchino Visconti , Franco Zeffirelli , diğerleri arasında.
1952 yılında bir konser sonrası Rai o gerçekleştirilen sırasında Macbeth , Lucia di Lammermoor , Nabucco ve Lakme , o ilk kez gerçekleştirilen Royal Opera House'un içinde Londra'da ( Covent Garden ). O oynar Norma yanında mezzosoprano Ebe Stignani Adalgisa ve genç rolünde Joan Sutherland Clotilde rolünde. Bu vesileyle izleyicileriyle "uzun bir aşk ilişkisi" kurdu. 1953, 1957, 1958, 1959, 1964 ve 1965 yıllarında “parterine” geri döndü.5 Temmuz 1965Callas , Franco Zeffirelli'nin kendisi için özel olarak yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği Tosca'da sahneye veda ediyor . Eski arkadaşı Tito Gobbi , Scarpia'yı oynayarak ona cevabı verir .
1954'te, birkaç yıl önce Callas'tan "kaçınan" Amerika, sonunda kapılarını açabilen Chicago Operası'nın izleyicileri önünde gerçekleştirilen şarkıcının fetiş rolü Norma ile sırayla fethedildi . Gösterinin sonunda seyirciler onu uzun süre alkışlar.
Time Magazine'den gelen övücü olmayan bir habere rağmen , karakteriyle ilgili "kaprisli" olarak kabul edilen ve onu birkaç opera yönetmeniyle rahatsız edecek eski klişeler yaptı, Renata Tebaldi ile sözde rekabeti ve hatta tüm ilişkilerini kesin olarak kestiği annesiyle olan ilişki sorunları. 1950'de Mexico City'deki ilk opera turunu takiben , New York'taki Metropolitan Opera'da zafer kazandı .Kasım 1956.
Şarkıcının imajı derinden değişti: oldukça güçlü bir yapıya sahip ( 1952'de 92 kg'dan fazla ), 1953'ün başı ile 1954'ün sonu arasında diyetle (ve bazı kaynaklara göre) otuz kilodan fazla kaybetti. , bir tenyanın kasılması ). Yeni ince silüeti, büyük modacıların (özellikle sahne kostümlerini ve günlük kıyafetlerini tasarlayan Biki (o) olarak bilinen Milanlı tasarımcı Elvira Leonardi Bouyeure) ilgisini çekiyor ve "Pazar gününün en iyi köylüsü" statüsünden geçiyor. Terzisinin deyimiyle 1957'de "dünyanın en zarif kadını" için. Artık dergiler sahne performansları kadar özel hayatıyla da ilgileniyor. Yunan milyarder armatör ve birçok maceraya atılmış baştan çıkarıcı Aristotle Onassis ile bu sırada tanıştı .
NS 21 Kasım 1958O açılışı için bir resital sunan Dallas Opera Evi , ünü için o den arkadaşları ile katkıda Chicago , Lawrence Kelly ve iletkenin Nicola Rescigno ardından Violetta, kahramanı, yorumlanması La traviata de Giuseppe Verdi ve sadece ABD temsilcisi Medea ait Luigi Cherubini .
Callas, Elsa Maxwell tarafından onuruna verilen bir partide Aristotle Onassis'e sunulur . ayındaTemmuz 1959, gemi sahibinin Christina O yatında yaptığı bir seyir sırasında , zamanın basınına göre onun metresi olur.
İçinde Kasım 1959, Onassis'in yanına taşındı. NS25 kasım, Brescia mahkemesinde Meneghini'den ayrılma prosedürüne başlar, ancak bu boşanma Amerika Birleşik Devletleri'nde tanınmaz ve iki kısım finansal dağıtım düzenlemelerine takılır.
Onun biyografisini göre, sevgilisi hamile, o içinde erken doğan bir çocuğun, Omerio Langrini, bir Milanese klinikte doğum yapan Milan üzerinde,30 Mart 1960, doğumdan birkaç saat sonra öldü. Ancak eski kocasının kendisine ayırdığı kitapta Meneghini, Callas'ın erken menopoz nedeniyle çocuk sahibi olamayacağını iddia ediyor. Bazı biyografi yazarları da bu "gizli doğum"u belgelemek için kullanılan doğum belgesinin 1998'den, yani şarkıcının ölümünden 21 yıl sonrasına ait olduğunu belirterek bu iddiaya karşı çıkıyorlar . Bazıları Callas'ın Onassis'ten en az bir çocuğu daha olacağını ve kürtaj yaptıracağını iddia ediyor. Her neyse, Diva, kendisini Onassis'e adamak ve jet sosyete hayatının tadını çıkarmak için kariyerini yavaşlatıyor .
Erken 1961 yılında sol Monte Carlo 44 daire, Paris yerleşmek için Foch caddesi Onassis tarafından satın ve o en daireye yedi yıl sonra bıraktı n o 36'sında Avenue Georges-Mandel . 1960'lara belirli bir düşüş damgasını vurdu. Yılda sadece birkaç performans sergileyen Callas, kariyerini Paris'te bekleyerek geçirdiği Onassis ile olan ilişkisine odaklanmak için feda eder.
İçinde Haziran 1963, Fotoğraf ödün basın aracılığıyla Maria Callas keşfeder Christina Onassis arasında Jackie Kennedy'nin kardeşi , Lee metresi haline gelmiştir. İçindeEkim 1963Jackie, Onassis'in Ege Denizi'ni yatta gezme teklifini kabul eder. Amerika Birleşik Devletleri Başkanı John F. Kennedy'nin eşi, oğlu Patrick'i yeni kaybetti ve dinlenmeye ihtiyacı var. Köşe yazarları sonra JFK suikastından sonra ortaya çıkar, bu yeni idil karşısında çaresiz ve zavallı olarak Maria tasvir, ancak Yunan armatör tekrar affedilebilir başarır. İçindeNisan 1966, Maria Amerikan vatandaşlığından vazgeçer ve Ortodoks ayinlerine göre kutlanmayan bir evliliği iptal eden ve böylece ilişkisini resmileştiren bir Helen yasasını mazur göstermek için tekrar Yunan olur . Ama Onassis sonunda Jacqueline Kennedy ile Skorpios adasında evlendi .20 Ekim 1968.
Gururuyla incinmiş, ama yine de derinden aşık olan Maria Callas, yine de ona sonuna kadar sadık kaldı: Onassis'in kendisi için ölümcül olan zatürre nedeniyle Neuilly'deki Amerikan hastanesinde kaldığı süre boyunca , onu yalnızca o düzenli olarak görmeye gitti. destek ve rahatlık sağlar.
Olan ilişkisi aynı zamanda, Callas yavaş yavaş kariyerini terk verilen olan 595 performansları ve konserler arasında 1947 ve 1965 , özellikle, 26 tam operada, yapılan 42 rolleri ve kaydedilir. Sanat yönetmeni Michel Glotz'a göre onu müzikten uzaklaştıran Onassis değil, kendini tamamen sevgilisine adamak isteyen aşık kadındır. 1963'te Franco Zeffirelli tarafından bu ilişki sorulduğunda , Callas kaçamak bir cevap verdi: “Bir kadın olarak hayatımı gerçekleştirmeye çalıştım”. Aslında, ilk evliliği uygun bir evlilik olan bu kadın için Onassis, onun tek büyük aşkıdır ve sonsuza kadar öyle kalacaktır. Dahası, kariyeri, onu lekeleyen çoklu skandallar ve endişe verici bir noktaya ulaşan vokal olasılıklarında önemli bir azalma nedeniyle giderek daha fazla tehlikeye giriyor. Son olarak, sürekli aynı ortamlarda oynamaktan bıktı ve televizyon yayıncılığının gereksinimlerine kötü uyum sağladı.
Arasında Ocak 1964 ve Mayıs 1965Diva söylüyor Medea Norma ve özellikle Tosca de Paris , New York ve Londra'da de "O" seyirci karşısına Covent Garden sahnede onun son görünüm için5 Temmuz 1965.
Londra ve Paris'teki son birkaç konserinden sonra 1965'te sahneden emekli oldu, kendini öğretmenliğe ve resitallere adadı. 1969'da film yapımcısı Pier Paolo Pasolini , Callas'ın başrolde olduğu müzikal olmayan bir film olan Medea'yı , opera dünyasının dışındaki tek dramatik performansı olan Medea'yı çekti . Çekim şarkıcı için çalışıyor. Çamurda ve güneşin altında bir ileri bir geri gittiği yorucu bir günün ardından kendini kötü hissediyor. Film ticari bir başarı değil, ancak sinema oyuncusu Callas'la ilgili tek belge.
Nın-ninEkim 1971 NS Mart 1972, New York'taki Juilliard Okulu'nda yorumlama kursları (veya master dersleri ) veriyor . Öğrencilerinin yaklaştığı rolleri açıklamaya, detaylandırmaya ve akıl yürütmeye özen gösterir. Bu sırada tenor Giuseppe Di Stefano ile bir ilişki kurdu . Aynı zamanda sağlık sorunları yaşıyor.
1973'te Di Stefano, kızının tıbbi tedavisini finanse etmek için para toplamak için onu uluslararası bir resital turuna götürmeyi önerdi. Bu konserler onları Avrupa'ya, ardından 1974'ten Amerika Birleşik Devletleri, Güney Kore ve Japonya'ya götürecek . Maria Callas için, kişisel düzeyde bir başarıydı (iki şarkıcıyı dinlemek için akın eden dinleyiciler genellikle çıkışlarında birlikte göründüler), ancak sanatsal düzeyde bir başarısızlıktı, sesi artık çok aşırı roller üstlendiğinden onarılamaz bir şekilde zarar görüyor. yirmi yıl önce gerçekleştirilmiştir. Maria Callas'ın son halka açık performansı11 Kasım 1974En Hokkaido Koseinenkin Kaikan içinde Sapporo (Japonya).
Şarkıcı, 36 avenue Georges-Mandel'in üçüncü katındaki Paris'teki dairesinde, tek işinin eski kayıtlarını dinlemek ve kanişlerini yürümek olduğu, her gün aynı rotayı izleyerek dünyadan emekli oluyor : rue de la Pompe , rue de Longchamp ve rue des Sablons . O edilir kullanarak kendini öldürmeye çalışıyor uyku hapları. 1975'te sonuna kadar eşlik ettiği Onassis'in ölümü, yalnızlığının duvarlarını tamamlar. Ahlaki ve fiziksel kendini tedavi, gündüzleri uyku ve uyarıcılar için dönüşümlü barbitüratlar alarak bitkin CORAMINE onu ani tansiyon düşüklüğü nedeniyle, birdenbire bir öldü pulmoner emboli üzerinde16 Eylül 1977, 53 yaşında . Başucu masasında, yanlışlıkla çok yüksek bir dozu emmiş olabileceği hipnotik bir Mandrax ( methaqualone ) tabletleri bulunur .
Agio Stephanos Rum Ortodoks Kilisesi'nde (Saint-Stéphane veya Saint-Étienne), rue Georges-Bizet'te bir cenaze töreni düzenleniyor .20 Eylül 1977. Yas tutanlar arasında Monaco Prensesi Grace, kızı Prenses Caroline , Tito Gobbi ve İtalyan film yapımcısı Franco Rossellini de vardı. Maria Callas, Père-Lachaise mezarlığında bir plaketin (87. bölüm) ona saygı duyduğu bir mezarlıkta yakıldı, ancak ilk günden itibaren cenaze vazosu kayboldu ve iki gün sonra mucizevi bir şekilde bulundu. Külleri (ya da böyle olduğunu düşündüğümüz şey) 1980'de Ege Denizi'nde, Yunan kıyılarında, iddia edilen son dileklere göre, asla bulunamadı. Mülkü, özellikle en mahrem etkileri açık artırmaya çıkarken, mülkü üzerinde yasal bir savaş başlar . Eski kocası Giovanni Battista Meneghini, kız kardeşi Kalos ailesi adına savaşırken 1954'te hazırladığı son vasiyetinin varisi olduğunu iddia ediyor. Sonunda, dostane bir anlaşmaya varılır ve 12 milyon doların üzerinde olduğu tahmin edilen serveti Meneghini ve annesi Evangelia arasında paylaşılır.
2004'ün sonunda, Franco Zeffirelli , Maria Callas'ın Yunan piyanist Vasso Devetzi tarafından şarkıcının 9.000.000 ABD Doları tutarındaki mal varlığına el koymak için suikaste uğradığı söylentisini yaydı . Şarkıcının biyografisini yazan Stelios Galatopoulos'a göre Devetzi, Callas'ın işine gizlice girer ve Callas'ın menajeriymiş gibi davranır. Bu iddia, Jackie Callas tarafından kız kardeşi hakkında yazdığı kitapta doğrulandı. Devetzi'nin genç şarkıcıların eğitim ücretlerini ödemek için Maria Callas Vakfı'nı kurmayı teklif ederek Callas'ın servetinin yarısını zimmetine geçirmeyi başardığını iddia ediyor . Binlerce doları bu şekilde zimmetine geçirdikten sonra, Devetzi sonunda Vakfın tüzüğünü dosyalamak zorunda kalır.
2010 yılında , konuşma terapisinde uzmanlaşmış iki İtalyan doktor , şarkıcının kayıtlarına dayanarak, sesindeki düşüşün ve ölümünün , ses telleri ve gırtlaktaki dermatomiyozitten kaynaklandığını iddia etti . Bu dejeneratif hastalık gerçekten de sesi etkileyen bir soluk borusu iltihabına neden olur . Kortizon ve bağışıklık bastırıcılarla tedavi edilen ve uzun vadede kalp yetmezliğine yol açabilen bu bağ , 1950'lerin ortalarındaki güçlü kilo kaybı sırasında kasılan bu bağ , dolayısıyla ölüm nedeni olacaktı.
Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan, Yunanistan'da (gerçek anavatanı olduğunu iddia ettiği), evlilik yoluyla İtalyan olan ve Fransa'da ölen bu kozmopolit kadın böyleydi . Onun anısına ithaf edilen ve bu ülkelerde tasarlanan tüm müze projeleri başarısız oldu.
Yunan şarkıcı " La Diva assoluta ", ölümünden kırk yıldan fazla bir süre sonra şaşırtmaya, fantazi ve hayranlık uyandırmaya devam ediyor. Her şeyden önce, nesiller boyu şarkıcılara ilham vermek. Kaderi, sinemayı ve tiyatroyu da rüyaya sokar ve plaklarının her yeniden basımı yırtılır...
İlahi sonsuzluğa girmiştir. Efsane yaşıyor.
Callas'tan miras mı? Ya da oldukça basit bir şekilde onun yerine mi geçecek? Hayatı boyunca, sahnelerde kıtlaştığı bir zamanda, birkaç kız kardeşin onun yerini almaya değil , Bellini ve Donizetti'nin bel canto'sunun eşdeğer bir düzeyde yeniden doğmasını sağlayacak verimli bir müzik mirası yaratmaya yetenekli oldukları belirtildi. onu giydiği kişiye; Birkaç kahramanın, Tosca'nın , Violetta'nın artık hareketsiz şarkıcılar olmayacağı, eski trajedilerin aurasına sahip olacağı bir miras , Eleonora Duse'nin otoritesi , Greta Garbo'nun profili : Maria Callas'ın sanatı işte bu yüksekliklerde. yargılandı ve takipçileri yargılandı; Bırakın La at olduğunu hatırlayalım Milano'da Scala içinde 1964 , Mirella Freni ile ovuşturdu omuzları sahibi olmak için kariyerinin en kötü aksiliklere birini yaşadı traviata “Allah'la” malı ve yalnız ondan.
Opera Kılavuzu Mancini ve Rouveroux sınıf Montserrat Caballé arasında "post-Callas büyük isimler" - önemli kronolojik işaretleyici. Post-Callas dönemin bir diğer ilham perisi, soprano Joan Sutherland şeyler döndü ters içinde 1959 bir ile Lucia di Lammermoor'da ise “Stupenda” (rumuz), kaçık bir ustalık vardı mezzosoprano Marilyn Horne No az muhteşem roulades ile uğraşan sonundan 1960'ların : "Horne" kalıntıları, aynı göre operaya Guide , "onun mükemmelliği için Apes-Callas seçkin simalarından biri renklendirici , onun titrek sesi , onun içinde bolluğun süslemesi ” . Ancak bu üçü sahne hayvanlarının aşağı yukarı zıttıydı ve Callas'ın dehasının temellerinden biri tam olarak vokal mükemmelliği ile dramatik gücü birleştirmekti. Hal böyle olunca da çok ketum olan Leyla Gencer, hem şarkı söylemesiyle, hem repertuarının genişliğiyle hem de oyuncu olarak etkileyici yetenekleriyle kendini empoze edecek . Ayrıca Donizettian Beverly Sills'i veya devrenin gerçek bir istisnası olan İtalyan Magda Olivero'yu “aktris-şarkıcı” olarak anabiliriz .
Dünün Callas'ı mı? Neden Renata Scotto , Raina Kabaivanska değil ? Veya Gwyneth Jones , kimin Brünnhilde göre Patrice Chereau de Bayreuth Palais des Festivals 1976 yılında, lirik trajedik arasında onun ölümsüzlük sağlar? Gazeteci Sylvie de Nussac onun hakkında “Sahnede bir meşale, bir kaplan, bir kılıç” dedi . Veya bize daha yakın olan Catherine Malfitano , Maria Ewing , Hildegard Behrens , Karita Mattila , Norma ve Lucia'nın bir nefes ve doğal bir aura ile döllenmiş olduğu June Anderson , bu mirasa tam olarak uyuyor.
Bazı efsanevi kayıt yapma gibi, ayrı ayrı tedavi edilmiştir olarak Victor de Sabata takımından Tosca , son zamanlarda, Century koleksiyonun Büyük Recordings için hafifçe 2002 yılında remastered, ya o Georges Prêtre lüks Legendry Opera koleksiyonunda. Kayıtlar yayınlandı. Naxos firması 2007'de yeniden 24 CD'yi alır ve onları “Callassothérapy” vaftiz edilmiş bir kutuya koyar.
Ancak 2014'te tüm stüdyo kayıtlarını yeniden düzenleyen yine Warner Classics . Bunu başarmak için firma birinci nesil kaynaklardan, ana bantlardan veya kaliteli 78 rpm kayıtlardan çalıştı. Böylece, Carmen'in yeniden basımları kopyaları kullanırken, mühendisler EMI Classics arşivlerinde saklanan orijinal kasetlere eriştiler . Ve haklı olarak, Maria Callas'ın tanıdık sesi hiç "bu kadar yakın ve bu kadar mevcut" görünmemişti . Diva'nın tüm hayranları böylece kendilerini daha iyi koşullarda kıyaslama integrallerine geri dönmek için yeniden donattı.
26 operası ve 13 resitaliyle (ayrı olarak da temin edilebilir) hazine kutusu, %25'i Fransa'da olmak üzere dünya çapında 20.000 kopya sattı . İşe yarayan ürün, Warner Classics'in yeni kaynaklardan "Callas - Bir Sesin Rönesansı" adlı bir derleme yaptığı, sadece ülkemizde 50.000 kopya sattı . Böylece, sadece bu Tosca , Norma , Gilda , Santuzza ve diğer pek çok enkarnasyon biraz yaşlanmadı, aynı zamanda kendilerini her zamankinden daha fazla küstahlık ve modernlikle empoze ettiler, her zaman diskografilerin ve dinlemelerin başındalar. tarafından Classica veya La Tribune of France Musique en rekor değerlendirme . Maria Callas'ın adı kırk yıl sonra bile hâlâ akla geliyorsa, bu aynı zamanda biyografisinin bu gelecek kuşakta inatçı bir rol oynadığıdır.
EfsaneGörünüşe göre, efsane tüm çizgilerin yorumlarını asla yormayacak. Maria Callas onları tanıyor ve başkalarını da tanıyacak. Her mevsim kalınlaşan kitap ormanı buna tanıklık ediyor. Bu olağanüstü sanatçının kariyerinin nihayet oldukça sınırlı bir repertuar (Violetta-Tosca-Norma üçlüsü) etrafında döndüğünü ve toplam 621 performanstan yaklaşık 200 akşamını işgal ettiğini ve zirvesinin geçmediğini düşündüğümüzde bir vertigo. onbeş yıl. Miras, henüz son sözünü söylememiş olabileceği için daha da etkileyici...
Bazıları tarafından hayran olunan (ölümünden sonra sesi bazen "yüzyılın sesi" olarak nitelendirilen noktaya kadar), başkaları tarafından boğuk sesler, bazen tiz tizler, üç ses seviyesi (düşük, orta aralık) arasındaki kırılmalar görenler tarafından kınandı. ve tiz), Callas'ın sesi tartışmalı olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Walter Legge onun için “harika bir şarkıcı için gerekli özelliklere sahip: anında tanınabilir bir ses. " .
İtalyan eleştirmen Rodolfo Celletti, “yalnızca sonik bakış açısıyla ele alınan Callas'ın [tınısının] çirkin olduğuna inanıyor ... her ne kadar çekiciliğinin bir kısmının tam olarak bu olgudan geldiğini düşünüyorum. Niye ya ? Doğal verniği, kadifesi ve zenginliği nedeniyle bu ses, tınısını unutulmaz kılan çeşitli renkler kazanabilir. " John Ardoin ekledi: " güzellik eksikliği karşılığında "klasik" Callas yakın diye yorumlanır karaktere bunu yapmak için onun sesinin tonunu ve rengini modüle başardı. Herkese kendi bireyselliğini verdi. " .
Carlo Maria Giulini , Callas'ın sesini şöyle tanımlıyor: “Sesi son derece özel bir enstrüman. Bazen bir yaylı çalgının sesini ilk kez dinlediğinizde - keman, viyola, çello - ilk duyumunuz biraz gariptir. Birkaç dakika sonra alışınca ses büyülü nitelikler kazanıyor. Callas'ı tanımladım. " .
Callas sesi Modern sınıflandırma (tanımlamak zordur FACH sisteminin o hem şarkı söylediği yere özellikle kariyerinin başlangıcında,) dramatik soprano rolleri ( Cavalleria Rusticana , Gioconda , Tosca , Fidelio ) ve hafif ( Lucia di Lammermoor) , La Sonnambula ) , tiz ve koloratürdeki kolaylığı nedeniyle .
Akıl hocası Tullio Serafin sesini şöyle tanımlıyor: “Bu şeytani kadın, bir kadın sesi için yazılmış her rolü söyleyebilir. " Michel Glotz , bu şaşırtıcı olasılıkları, sesinin yaklaşık üç oktavlık yüksek kaydına bağlıyor (bkz. Kayıt ve tını ). Adlı kitabında, o sesi bir oldu 1954 öncesinde gelen Callas ayıran "istisnai artışlara sahip dramatik soprano" Onun için katılır Chicago eleştirmen göre, sesi olur onu zayıflama tedavisine göre Lucia , o “harika bir hafif soprano. ".
Rosa Ponselle , Callas'ın sesinin tamamen drama olasılıkları olan bir koloratur soprano olduğuna inanıyor, tam tersi değil. John Ardoin Diva "reenkarnasyonu olduğuna, bunun yerine, düşünmek soprano sfogato ait" (soprano "sınırsız") XIX inci vardı gibi yüzyıl Maria Malibran ve Giuditta Pasta o zaman:, diyelim ki, bir aslında bir mezzo-soprano , çalışma ve vasiyetname ile sicili genişletilmiştir (bkz. Sicil ve tını ). Sonuç, "şarkı söylerken çok değerli olan homojenlikten ve düzenlilikten yoksun" bir sestir . Birçok Giuditta Pasta dinleyicisi , yüksek notalarının bir vantrilok gibi midesinden geldiğini fark etti. " Ardoin, Pasta Henry Fothergill Chorley müzik eleştirmeni yazılarında atıfta bulunarak, Callas ile garip bir benzerlik dikkat çekti.
Callas, Ardoin'in iddialarına katılıyor gibi görünüyor. Bir mezzosoprano olarak başladığını ve Pasta, Malibran ve kendisi arasındaki benzerlikleri fark ettiğini söylüyor. 1958'de Diva, orijinal sesini şu şekilde tanımladı: “Ton koyuydu, neredeyse siyahtı. Düşündüğümde kalın bir pekmez olarak görüyorum” dedi . 1968'de "Benim gerçek bir soprano olmadığımı, daha çok bir mezzo olduğumu söylüyorlar" diye ekledi . Hem trajedi hem de “hafif” operaları ele almasına olanak tanıyan genişletilmiş vokal olanaklarıyla ilgili olarak, sanat eleştirmeni James Fleetwood'a şöyle açıklıyor: “Bu iş; bu doğa. Özellikle bir şey yapmıyorum, biliyorsun. Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, I puritani , tüm bu operalar tek bir tür soprano için yazılmıştır: Norma ve Fidelio'yu da söyleyen kişi . Malibran'ın sesi tabii ki. Geçen yıl seslendirdi Anna Bolena ve sonnambula aynı ayına ve içinde makarna yapmıştı aynı süre XIX inci yüzyıl ... Ne olağanüstü bir şey yapmayın görüyoruz. Bir piyaniste her şeyi çalamayacağını sormayın; onu yapmak zorunda. Bu benim doğam. Ayrıca eski usulleri öğreten harika bir öğretmenim vardı... Bir trajedinin sesine, "ağır" bir sese sahiptim. Nasıl rahatlayacağımı gösterdi. " .
Kilo verme tedavisine giden yıllarda, Maria Callas'ın sesi, saflığı hakkında çokça yorum yapılan ve en çok açığa çıkan pasajlarda sözde zayıflıkla ilgili hiçbir açıklama yapılmayan güçlü bir sopranoydu.
2008 yılında, Ira Siff kaydedilmesi gözden yazdı Sicilya Vespers kapsamında verilen Floransalı Müzikal Mayıs 1951'de: “Söylenti Callas uzun zamandır vardı geleneksel standartlarına göre bir kusurlu ve hoş olmayan bir sese sahipti o var - bir enstrüman olan erken dönemde ortaya çıkacak vokal zorlukları ortaya çıkarır. Bu operaya girişini dinleyin: ses zengin, saran, tüm standartlara göre hoş, en hassas nüanslara sahip. Yüksekler titremez, alçaklar zorlanmaz ve midler, olgunlaştıkça daha fazla kazanacakları "şişelenmiş" sese sahip değildir. " Richard Bonynge davayı takip ediyor: " Kilo vermeden önce muazzam bir sesi vardı. Kelimenin tam anlamıyla ondan, Kirsten Flagstad tarzında fışkırdı . Callas'ın büyük bir sesi vardı. Norma'yı Ebe Stignani ile söylediğinde , basta birini diğerinden pek ayırt edemezdiniz. Kesinlikle devasaydı. Bu gücü tize kadar korudu. " .
Bazı biyografi yazarlarına göre, Maria Callas karşı-fa'yı ( fa 5 ) başarabilirdi . Verdiği konserin raporunda11 Haziran 1951içinde Florence , bir eleştirmen Müzikal Courier , Kaya Ferris, yazıyor: “Onun contre-mi ve contre-fa tam sesle alınır. Aynı şekilde, EVE Ruggieri ait sahte çağrıştırıyor bolero ait Sicilya Vespers Bu iddialar ancak John Ardoin yanı sıra verdiği kaydın raporunda reddedilmektedir 1951 yılında Opera News tek sayaç bahseder, -mi:. “ kontr-mi , notun kontrolünü yeniden kazanmadan önce Bolero çatlaklarının zirvesinde kesintiye uğradı . "
Elvira de Hidalgo , 1969'da L'Invité du dimanche adlı televizyon programında Pierre Desgraupes'e , Callas'ın karşı- mi'ye ( mi 5 ) kadar iyi gittiğini doğrularsa , öte yandan, onun karşıtlığı hakkında tek kelime etmez. fa. Aynı program, iletken Francesco Siciliani arasında bir aralık söz C 2 için F 5 . Her ne kadar Rossini'nin Armida'sındaki performansının -düşük kaliteli bir korsan kaydı- performansının karşı- E'si uzun zamandır bir karşı-fa olarak kabul edilse de, Callas'ın bu aşırı notaları yaydığına dair herhangi bir kayıt yok gibi görünüyor . Eugenio Gara ve Rodolfo Celletti gibi müzikologlar tarafından yanlış bant hızı veya şarkıcı tarafından "çok yüksek" yayılan bir nota).
Uzmanlara göre, Callas'ın sesi üç kaydı için olağanüstüdür (ayrıca bkz . #Repertuar ). Bas çok karanlık, güçlü, neredeyse bir baritonunki. Bu olasılığı, diğer sopranolardan çok daha aşağı inerek dramatik bir etki yaratmak için kullanır. Ortamı son derece özel ve kendisine ait. Eleştirmen Claudia Cassidy onu “ obua ve klarnetin ortası ” olarak tanımlıyor . "Örtülü" görünümü ile dikkat çekicidir. Yapımcı Walter Legge , bu özelliği Diva'nın damak tonozunun “Gotik kemer” şekline bağlarken, Roma kemeri şekli daha olağandır. Yüksek perde , alt perdeleriyle aynı vokal gücüyle söylediği etkileyici bir C majör ile ("hafif" sesin aksine, diğer koloratur flütününkiyle karşılaştırılabilir ) bol ve parlaktır . Callas , Köln'de (EMI) canlı olarak kaydedilen La sonnambula performansında açıkça gösterdiği gibi , Michael Scott'ın "tarihte benzersiz bir olay" olarak tanımladığı bir kontra E-flat (E- 5) üzerinde bir diminuendo gerçekleştirebildi. vinil kayıtların ” .
Sesinin çevikliği, Callas'ın "şaşırtıcı bir teknik kolaylıkla icra ettiği" en karmaşık melodileri söylemesini sağlıyor . Özellikle düşük ses seviyesi için olan kromatik skalası muhteşem bir şekilde okşayıcıdır ve “dalışları” en karmaşık pasajlarda bile olağanüstü derecede hassas, kusursuzdur. Bir zorlukla her müzikte bulur XIX E lirik soprano, onun kapasiteleri için ciddi limiti için yazılı yüzyıl. " .
Nicole Scotto di Carlo, araştırma müdürü göre CNRS , o taklitçisi benzemeyen olmayan bir virtüöz kullanmış olan onun rezonatörlerin basit oyun ile”Maria Callas yüksek soprano olarak bir işten geçebileceği. Etmek mezzosoprano ve onun somutlaştırdığı karakterleri karakterize etmek için vokal paletinin tüm nüanslarını kullanır, her biri için farklı bir ses yaratır ve duygu ve duygularının her birini psikolojilerine ve aynı zamanda durumlarının evrimine göre kişiselleştirir. eylem ortaya çıktıkça zihin ” .
Teknik cephaneliğini tamamlamak için Callas'ın "tüm kayıtlarda harika ve sağlam bir tril " vardı . " .
Gücün, varlığın ve çevikliğin tüm bu müzikal nitelikleri, Diva'nın çağdaşları için bir merak kaynağıdır: Sicilya Vespers'ın bir performansı sırasında , bir koro üyesi “Aman Tanrım! En düşük sicile sahip kontraltomuz Cloe Elmo gibi hırlayarak sahneye çıktı . Bitmeden önce, bir karşı-mi'ye saldırdı . Toti Dal Monte'nin elde edebileceğinin iki katıydı . " Callas ortakları eşit derecede etkilendiler. Mezzo-soprano Giulietta Simionato şunları ifade ediyor: “Birlikte ilk kez 1950'de Meksika'da şarkı söyledik , burada Aida'nın ikinci perdesinin sonunda kontra-E bemol oynadı . O notun odadaki etkisini hala hatırlıyorum [...] Yıldız gibiydi! " . En büyük rakibi Renata Tebaldi bile onun hakkında şunları söyledi: “En fantastik şey, bu güçlü sesle koloratur soprano gibi şarkı söyleyebilmesiydi … Özeldi . Kesinlikle harika. " .
Bazı şarkıcılar ve müzikologlar, Wagner rollerinin Callas'ın sesi için yazılmadığını ve bunları kariyerinin başlarında gerçekleştirmenin organına onarılamaz bir şekilde zarar verdiğini itiraf etti. Giulietta Simionato , Callas yakın dostu, onun bazı çok ağır iş karşı tetikte koymak söyledi: "kilo kaybettikten sonra diye sordu:" Benim niye bana açıklayabilir düz ve benim tiz titreşim nedir? [Elvira] de Hidalgo ve diğerleriyle çalıştım ama hiç kimse bu notları pekiştirmeyi başaramadı. Onun seslendirdi olarak önerdi Santuzza ve Tosca henüz tamamen oluşmuş sesler için özellikle tehlikelidir - - o hala sadece bir genç oldu, muhtemelen şimdi Hui' kayıt bu bölümünde bir zayıflık ortaya onu diyaframı, gergin almıştı. "
Callas ile 1946 ve 1947'de İtalya'daki çıkışından önce çalışan Louise Caselotti , Diva'nın sesine zarar verenin bu rollerden değil, yüksek kayıtlardan olduğuna inanıyor. Birçok şarkıcı ayrıca, basların aşırı kullanımının yavaş yavaş yüksek tiz ve güvensiz bir ses ürettiğine inanıyor.
Meneghini, erken menopozun eski karısının sesini etkilemiş olabileceğini düşünüyor. Soprano Carol Neblett (as) şöyle demiştir : "Bir kadın yumurtalıkları ile şarkı söyler; sadece hormonlarının yapabildiğini yapabilirsin. " .
Müzik eleştirmeni Henry Pleasants, Callas'ın ses sorunlarına neden olan şeyin nefes darlığı olduğunu söylüyor: “Şarkı söylemek ve özellikle opera söylemek fiziksel güç gerektiriyor. Onsuz, şarkıcının solunum işlevleri, belirli sesleri yaymak için gerekli olan nefes gücünü sürdüremez. Nefes kesiliyorsa, notanın arkasında daha fazla güç yoktur veya en azından bu güç kısmi ve aralıklıdır. Sonuç, şarkıcı pianissimo söylediğinde ve basınç yükseldiğinde patlamalarla "yayılan" belirsiz bir ses - tahammül edilebilir ama güzellikten yoksun - . Soprano Renée Fleming de hemen hemen aynı şeyi düşünüyor: “[Callas'ın 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında yaptığı video kayıtları nefes alma sorunlarını ortaya koyuyor]. Onun vokal düşüşü için kendi açıklamam var. Onu dinlemekten çok şarkı söylemesini izleyerek, onun önemli ve hızlı kilo kaybının suçlanacağına ikna oldum. Kilo vermenin kendisi değil... ama birisi kilosunu nefesi için kullanıyorsa ve kilo keskin bir şekilde düşüyorsa, o kişi, eğer kas kütlesi gelişmemişse, ses problemi yaşayacaktır. Birisi bana, Callas'ın ellerini pleksusa götürme şeklinin onun "itmesine" ve böylece bir tür destek kazanmasına izin verdiğini söyledi. Bir hizmetçinin rollerini yorumlamış olsaydı, bir sorun bilmeyecekti. Ancak repertuardaki en zor rolleri, en canlılığı gerektirenleri söyledi ” . Robert Detmer gibi Michael Scott da bu görüşe katılıyor. İkincisi, şarkıcının Chicago'da verdiği 1958 resitali hakkında yorumda bulundu: "Korkunç derecede kontrolsüz sesler vardı, çok zayıflamış bir şarkıcının mevcut kapasitelerinin ötesine geçmeye zorlandı . "
Callas'ın büyük döneminden bir film yok, ama elimizdeki fotoğraflar çok dik bir şarkıcıyı gösteriyor, omuzları geriye atılmış. Şarkıcının tüm videoları, kilo verdiği andan itibaren. "Göğsün giderek daha fazla depresyona girdiğini hissediyorsunuz ve bundan kaynaklanan [sesin] bozulmasını duyabiliyorsunuz . " Duruşunun kademeli olarak değişmesinde, nefesindeki bozulmanın görsel bir göstergesini görebiliriz.
1940'ların sonundan 1952'ye kadar olan diskografik kayıtlar - lirik soprano repertuarının en zorlu parçalarını seslendirdiği bir dönem - ses hatası göstermez: ses seviyesinde veya kayıtta kayıp olmaz. Onun ardından Lady Macbeth o sadece beş yıl en Vocally zorlu lirik soprano repertuarının rolleri için söyledikten sonra - - (1952) Peter Dragadze yazıyor Opéra inceleme : “Callas'ın ses itibaren önemli ölçüde iyileşmiştir başında. Geçen sezon. " Ya da Medea'daki performansı hakkında : " B bemol son derece parlak ve ateşli bir safkan gibi en tehlikeli menzili kapıyor " .
1954 kayıtlarından başlayarak (şarkıcı 40 kilo verdikten hemen sonra), Callas'ın sesi sıcaklığını kaybetti, daha kısık ve ekşi oldu. İlk istikrarsız yükselişler de bu dönemde ortaya çıkar. Callas'ın EMI / Angel için neredeyse tüm kayıtlarının yapımcılığını yapan Walter Legge , Callas'ın 1954 gibi erken bir tarihte La forza del destino'yu kaydettiğinde vokal sorunlarıyla karşı karşıya olduğunu tahmin etmişti . Richard Bonynge , Callas'ın kilo kaybının sesini etkilediğinden de emin.
Diğerleri, aksine, şarkıcının kilo vermesinin ona fayda sağladığını düşünüyor. Bu, eleştirmen Claudia Cassidy'nin 1954'te Chicago Operası'nda Norma'nın performansına katıldığı zamanki durumudur . 1957'de Londra'da aynı operanın performansı sırasında , birçok eleştirmen sesinin sadece daha iyiye doğru değiştiğini fark etti. Daha kesin hale geliyor, ancak eleştirilerin çoğu 1954-1957 dönemini kapsıyor ( birkaç yorumu saymak gerekirse Anna Bolena, Norma, La traviata, La sonnambula ve Lucia di Lammermoor ).
Callas'ın Tito Gobbi gibi arkadaşları ve yakın meslektaşları, enstrümanının bozulmasını özgüven kaybına bağlıyor: "Artık eskisi kadar verimli olmadığını ve güvenini kaybettiğini hissetti" . Gobbi bireyin görüşünü, geç korsan kayıt (1976) Destekleyici arya Ah, perfido! Beethoven'ın bestelediği ve aynı zamanda La forza del destino operasından alıntılar, bir Maria Callas'ı 1960'ların birçok kaydından ve hatta Giuseppe Di Stefano ile yaptığı turnenin kayıtlarından çok daha iyi durumda ortaya koyuyor .
Michel Glotz, "ses kaybını (göreceli, çünkü sahneden ayrıldıktan sonra bütün bir resitali mükemmel bir şekilde söyleyebilecek durumdaydı ) bu aşırı kullanıma olduğu kadar psikolojik bir başarısızlığa, bir kendini kaybetmeye bağlamamız gerektiğini düşünüyor. Aristoteles Onassis'ten ayrıldıktan sonra kendine olan güveni ".
Son olarak Callas, ses sorunlarını diyafram desteğinin kaybından sonra oluşan güven kaybına bağlıyor, ancak kilo kaybı ile ses desteği arasında bir ilişki kurmuyor: "Sesimi hiç kaybetmedim ama kaybettim. diyaframım güç kaybetti. . Bu nedenle cesaretimi ve cüretkar üslubumu kaybettim. Ses tellerim mükemmel durumdaydı ve hala mükemmel durumda, ancak birkaç doktor görmeme rağmen ses kutum düzgün yanıt vermiyor. Sonuç olarak, sesimi "zorladım" ve bu, yalpalamasına neden oldu. " (Gene,1 st Ekim 1977).
İçinde aralık 2010, Franco Fussi ve Nico Paolillo, konuşma terapistleri ve Bologna Üniversitesi araştırmacıları , şarkıcı tarafından geliştirilen patolojiye adanan çalışmalarının sonunda, Maria Callas'ın 1950'lerin sonundan beri dermatomiyozitten muzdarip olduğunu açıkladılar. ses tellerini etkiledi. Bu doktorlara göre kalp durmasına, bu dejeneratif hastalığın tedavisi, kortizon ve bağışıklık sistemini baskılayanların kalbini zayıflatması neden oldu.
Callas'ın sesinin azalmasının nedeni ne olursa olsun ve tartışılmaya devam etse de (kötü sağlık, erken menopoz, olanakların kötüye kullanılması, destek kaybı, özgüven eksikliği, kilo kaybı veya dejeneratif hastalık), şarkıcının kariyeri sona eriyor. 40 yaşında. Walter Legge, ölümü sırasında onun hakkında şunları söyledi: “Güzel şarkı söylediği yadsınamaz. " Amerikalı soprano Evelyn Lear o herşeye rağmen uyandırmak devam hayranlığını açıklamak, ekler: " O Alman söz ... toplamda vardı "Souveränität" her şeyden olmak. Bu büyülü auraya sahipti. Herkes onun yaptığına şaşırmıştı [...] Tebaldi'nin çok daha güzel bir sesi vardı ve o zamanlar düpedüz çirkin olan o boğuk, kavernöz sese sahip değildi. [Ama] Callas bir istisnaydı çünkü sesine rağmen kişiliğinin katıksız gücü kalabalığı kendine çekti. O [kişiliği] o kadar mevcuttu ki, ilgi odağının ötesinde size geldi [...] Callas kişiliği, dramayı, sihri, gerçek dışı olanı bel canto'ya getirdi. Hangi Sutherland yapmadım. "
İçinde Nisan 1950, Maria Callas kısa sürede hastalanan Renata Tebaldi'nin Milano'daki La Scala'da Aida'nın baş rolünde yerini aldı .
Daha sonra, Maria Callas ile lirico spinto damgasının güzelliğiyle tanınan ünlü İtalyan soprano arasında sözde bir rekabetle ilgili bir tartışma çıktı . Tebaldi'nin klasik sesinin hayranları, Callas'ın etkileyici sesinin hayranlarıyla tezat oluşturuyor. Bu "rekabet" Tebaldi söyleyen iki divalarından, en ateşli savunucuları tarafından tutulan 1950'lerin ortasında zirveye ulaştı "Ben bir şey var Callas yoksun olduğunu: bir kalp" Callas retorts olduğunu için "[karşılaştırmak Tebaldi'ye göre şampanyayı Konyak ile karşılaştırmaktır. Hayır, Coca-Cola'ya . " .
Ancak, iki şarkıcı arasındaki karşılaştırmanın gerçek bir temeli yok. Nitekim Tebaldi soprano tarafından duyuldu Carmen Melis , tartışmasız uzman verismo erken gelen okul şarkısı bağlı ve XX inci Callas gelenek olduğunda yüzyılın bel canto ait XIX inci yüzyıl. Bu nedenle her birinin repertuarı tamamen farklıdır: Callas güç ve dayanıklılık gerektiren her iki dramatik rolü de müzikal süslemeyi destekleyen Belcantist roller olarak yorumlarken (yukarıya bakın), Tebaldi daha az tiz ve vokal çevikliği gerektiren İtalyan verismiyle sınırlı kalır. Yine de her ikisi de Tosca veya La Gioconda gibi birkaç rolü paylaştılar ve Tebaldi'nin kariyerinin sonlarına kadar bu rolü oynamadı.
Dahası, Callas ve Tebaldi birbirleri için övgü dolu. Callas, provaları sırasında Tebaldi'yi dinlemekten çekinmedi. De Callas: “Tebaldi'nin tınısına hayranım; o muhteşem. İfadesi de harika. Bazen onun sesine sahip olmak istiyorum. " . Tersi doğrudur: Francis Robertson (Met'ten), Tebaldi'nin kendisine rolü öğrenmesini sağlayan La Gioconda'nın bir kaydını önermesi için yalvardığını bildiriyor . Tebaldi ve Callas arasındaki “rekabet”in farkında olarak, ona Zinka Milanov'un versiyonu hakkında temkinli tavsiyelerde bulunuyor . Birkaç gün sonra onu ziyarete gittiğinde , Callas'ın kaydını dikkatle dinlediğini görünce şaşırır: "Neden bana Callas'ın kaydının en iyisi olduğunu söylemedin?" " Ona söyledi. Callas öldüğünde Tebaldi, aralarındaki “rekabet”i şöyle özetledi: “Bu rekabet, gazeteciler ve ilgili hayranlarımız tarafından kuruldu. Ancak, hem Maria'ya hem de bana verilen tanıtım nedeniyle her ikisi için de karlı olduğunu düşünüyorum. Ancak iki sesimiz farklı olduğu için neden bizi rakip ilan ettiklerini anlamıyorum. Olağanüstü biriydi. Genç bir sanatçı olarak ne zaman Maria'dan söz edilse kendimi radyonun yanına yerleştirdiğimi hatırlıyorum. " .
Hayranları sayısız olmasına rağmen, Callas tartışmalı bir sanatçı olmaya devam ediyor, şarkıcı genellikle aktris rütbesine indiriliyor. Kendini her şeyden önce "orkestranın ilk enstrümanı" olarak görüyor . Şef Victor de Sabata eleştirmen Walter Legge'e şöyle diyor: "İzleyiciler Callas'ın şarkı söylemesinin ne kadar mutlak ve derin olduğunu bizim anladığımız gibi anlasalardı, şaşırırlardı. Callas'ın, müziğin mimarisine ve hatlarına dair doğuştan gelen bir duygusu var, aynı zamanda gizemli bir meslektaşlarından birinin "ritim içinde ritim duygusu" olarak tanımladığı ritim duygusu.
Hakkında Il Trovatore en arya 'D'amor sull'ali rosee ' Richard Dyer yazıyor, 'Callas her teranesi ve kravat onları birbirlerine Herkesden çok daha etkileyici bir şekilde dile; bunlar artık basit seslendirmeler değil, bir tür yüceltmedir. Bu yorumdaki bir başka merak konusu da tınısının ışık gölgesidir. O bu chiaroscuro efekti oluşturmak için kullandığı yollardan biri de bir varyasyonu vibrato ; diğeri ise portamento : bir notayı diğerine, bir cümleyi diğerine bağlama yolu, yükselen ve düşen, asla özensiz, müzikal niyeti büyük bir kemancınınki kadar kesin. Callas portamenti'nin çeşitliliği diğer sanatçılardan çok daha üstündür. Callas, en büyük rakiplerinin çoğunun yaptığı gibi "etki" peşinde koşmaz. Sviatoslav Richter'in öğretmeninin ünlü öğrencisi hakkında belirttiği gibi, aryayı bir tür hava görüşünde bir bütün olarak görüyor . Aynı zamanda aşağıda, Aliaferia Sarayı'nın avlusundadır ve sesi sevgilisinin hapsedildiği kulenin tepesine doğru süzülmektedir. " .
Ses dosyası | |
ai nostri monti | |
Il trovatore - Enrico Caruso ve Ernestine Schumann-Heink tarafından gerçekleştirilen Duo Manrico-Azucena(1913) | |
Bu medyayı kullanmakta zorluk mu yaşıyorsunuz? | |
---|---|
Callas, vokal virtüözlüğüne ek olarak, diller ve bunları müzikte nasıl kullanacağı konusunda bir ustalığa sahiptir. Resitatifler sırasında hangi kelimenin vurgulanacağını ve bu kelimenin hangi hecesine özellikle basılacağını bilir. Michael Scott'ın notları:
“Dikkatle dinleyerek, mükemmel legatosunun müzik aracılığıyla metinde bir ünlem işareti veya virgül ifade etmesine nasıl izin verdiğini fark ediyoruz . Teknik olarak, yalnızca en karmaşık süslemeyi görünüşte zahmetsizce yorumlamakla kalmaz, aynı zamanda her süslemeyi yalnızca sesli bir 'havai fişek' olarak değil, bir ifade aracı olarak kullanmak için çok daha fazlasını yapabilir. "
Soprano Martina Arroyo şöyle diyor: “Beni en çok ilgilendiren, tempoyu ve bir kadansın sözlerini damıtmasıydı . Beni her zaman şaşırtmıştır. Hep bir şeylerden bahsettiği hissine kapıldım. Notların basit bir hizalaması değildi. Kendi içinde, zaten oldukça bir sanattır. " . Callas “bel canto” repertuarını söylediğinde, “ hezeyan yarattı. Sadece Tetrazzini'den bu yana eşi benzeri olmayan bir hassasiyetle çiçekli müzik söylediği için değil, aynı zamanda esere dramatik bir vizyon kazandıran bir vokal gücü ve nefesiyle saldırdığı için. " .
Walter Legge şunları söylüyor:
“Bütün nitelikleri arasında en takdire şayan olanı, her türlü müzikal süsleri ama her zaman zevk, zarafet ve müzikalite ile kullanmasıydı. Her bir parçanın yoğunluğu ve uzunluğu , melodideki varyasyonların ihtiyatlı birleşimi, trillerinin kesinliği ve hızı, portamentinin görünüşte kaçınılmaz ritmi, zarafet ve anlamla doluydu . [Şarkı söylerken] sonsuz enfes mutluluk anları vardı - küçük tek notalı portamenti veya geniş boşlukları kapsayan - saf sihir olan renk değişimleri. O, bel canto'nun bu yönünde eski bir metresti . "
İtalyan eleştirmen Eugenio Gara, Maria Callas'ın müzik sanatını şöyle özetliyor: “Sırrı, acısını yorumladığı karakteri, yitik mutluluğun nostaljik acısını, umut ile umutsuzluk arasındaki dalgalanmaları müzikal düzeye aktarma olasılığında yatıyor. gurur ve yalvarma arasında, ironi ve cömertlik arasında, sonunda insanüstü bir iç acıya dönüşüyor. En çeşitli duygular - bazen karşıt - en acımasız hayal kırıklıkları, en hırslı arzular, yakıcı aşklar, en acı verici fedakarlıklar, ruhun tüm işkenceleri, şarkısında bu gizemli gerçekliği ya da daha doğrusu bu psikolojik drama sesini kazanır. operanın ana cazibe merkezidir. " .
Callas, Verdi ve Puccini'nin birçok operasını yorumlamış olacak, ancak tam anlamıyla bir "verist" aktris değil, sadece oyunlarıyla vücut bulduğu karakterin acılarını, mutluluğunu, aşağılanmalarını, umutsuzluğunu paylaşmamızı sağlayan bir aktris. ve sesinin kıvrımları.
Callas'ın oyunculuk olanaklarıyla ilgili olarak vokalist Ira Siff şunları söylüyor: “ Tosca'nın eski Met'teki ikinci perdesinin finalini gördüğümde , operanın ilham aldığı orijinal hikayeyi izliyormuş gibi hissettim. " . Verism uzmanı Augusta Oltrabella için : “ Söylenenlere rağmen, [Callas] müziği bir ifade aracı olarak kullanan bir oyuncuydu , tersi değil. " . Polonyalı mezzo Ewa Podles şöyle diyor: “Sadece dinle. Her şeyi sesiyle söylüyor. Her şeyi hayal edebiliyorum, her şeyi gözümün önünde görebiliyorum. " .
Callas'ın kendisi, operada sahne performansının gerekçesini müzikte bulması gerektiğini beyan eder:
“Bir şarkıcının doğru beden dilini bulması gerektiğinde, sahnede nasıl davranacağını bulmaya çalışırken, tek yapması gereken müziği dinlemek. Besteci zaten bunu sağladı. Ruhunuzla ve kulaklarınızla dinleme zahmetine katlandığınızda - 'ruh' ve 'kulaklar' diyorum ama beyin de çalışmalıdır, ama çok fazla değil - orada jestleri bulacaksınız. "
Callas'ın en önemli özelliği, somutlaştırmanın melodramına hiç düşmeden, bestecinin niyetini yakından sıkarak, canlandırdığı karakterlere "bir nefes" katmasıdır. Her rolü için farklı bir ses yaratmak ve bu rolle tutarlı duygularını ifade etmek için genişletilmiş kaydını kullanır. Fiziği (başlangıçta pek de övünmeyen bir şekilde kendisini nasıl modellediğini hatırlıyoruz) ve tecrübesini kullanarak tiyatro veya sinemadan operaya oyunculuk tekniklerini ilk aktaranlardan biridir. Her karakter kendi sevinçlerini, hüzünlerini, umutlarını, aşklarını ve hayal kırıklıklarını taşır. Dahası, özellikle Norma ve Medea'da geçerli olan ham ve yıkıcı nefreti somutlaştırabilirdi . Michael Scott diyor: "[onun parlak döneminde 1950'lerde] onun müthiş tekniği kolayca en zor puanı ifade etmek, çizili için o vurgulamak istediği her nüans sesini izin" arasında sopranolardan arasında kendine özgü hale XX inci yüzyıl. Ethan Mordden ekliyor, “Sesi kusurluydu . Ama Callas şarkı söylerken sadece güzelliği değil tüm insanlığı yakalamaya çalıştı ve sisteminde kusurlar duyguları besledi, ekşi tınılar ve tizlikler şarkının bir parçası oldu. Sesinde kesinlikle kusurlar vardı ama bunları avantaja dönüştürmeyi başardı. " .
Şef Carlo Maria Giulini , "Eğer lirik drama kelimelerin, müziğin ve aksiyonun ideal birleşimiyse, bu üç unsurun Callas'takinden daha iyi birleştiği bir sanatçı hayal etmek imkansızdır. " . Rudolf Bing hemen hemen aynı duyguyu ifade ediyor: “Birisi Maria Callas'ı duyup gördüğünde - ikisi birbirinden ayrılamaz - başka bir sanatçıyı takdir etmek gerçekten zor, ne kadar büyük olursa olsun, onun kişiliğine ve yaşamına bu kadar nüfuz ediyor. Ellerinin tek bir hareketi, başka bir sanatçının bütün bir gösteri boyunca yapabileceğinden daha açıktı. " .
Şef Antonino Votto için Callas “son büyük sanatçıydı. Neredeyse kör olan bu kadının genellikle şefin yaklaşık elli metre ötesinde şarkı söylediğini düşünün. Ama duyarlılığı, göremese bile, müziği anlamasını ve her zaman tam olarak ritmime uymasını sağladı. Provalar sırasında son derece hassastı - notaya kadar. O sadece bir şarkıcı değil, aynı zamanda tam bir sanatçıydı. Onu sadece bir ses olarak düşünmek aptalca. Bir bütün olarak - müzik, drama ve hareketin bir karışımı olarak değerlendirilmelidir. Bugün onun gibisi yok. Estetik bir fenomendi. " .
Callas'ın özelde operaya ve genel olarak lirik sanata en büyük katkısı, bir aktris olarak muazzam yeteneği sayesinde sahne performansı olmuştur. Callas'tan önce, şarkıcılar ondan sonra " statik " idi, kimse kalamadı , dramatik katkısıyla karakterlerini somutlaştırdı .
Yaptığı tüm operalar arasında en göze çarpanları şüphesiz La traviata ve hepsinden öte, onun en büyük rolü olarak kabul edilen Norma'dır . 1955'te Milano'da La Scala'da Luchino Visconti'nin yönettiği La traviata'nın yapımında, Violetta'yı sadece somutlaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda gerçekten de " kamelyaların leydisi ": tutkulu ve aşırı bir kadın, sert eleştirilerin hedefi. Dört yıl sonra, Yunan armatör Onassis için kocasına aşk için ayrılacak. “[Callas Violetta'yı oynadığında] gerçeklik sahnedeydi. Etrafımı saran şey - dinleyiciler, salon, La Scala'nın kendisi - hayali görünüyordu. Sadece sahneden bana ulaşan doğruydu, hayatın kendisiydi. "
O Norma, çocuklarının babası tarafından bir başkası için terk edilen aşık kadın (bazı biyografi yazarları, karakterin önsezili bir şekilde Onassis'in Jackie Kennedy için ihanetinin habercisi olduğunu tahmin ediyor). O, aşk için kendini feda etmeye hazır kadın Tosca'dır. O aynı zamanda kendi kuşağının Lucia di Lammermoor'udur ve ustalaşmış seslendirmelerin ötesinde rahatsız edici bir karakterin çok yönlü yönlerini açığa çıkarır. Aynı şevkle bir Isolde'yi somutlaştırabilecektir . Yorumlarında nedensiz bir virtüözlük ya da düşüncesiz hedonizm yoktur , sadece müziği daha anlamlı, daha yakın ve daha erişilebilir kılmak, bir notaya müzikal gerçekliğini ve dramatik gerçekçiliğini 'bir ses tonu'nun niteliklerini ve hatalarını kullanarak geri getirmek için sürekli endişe vardır. "niteliklerin ilki saflık değildi".
Callas, kariyerinin büyük bir kısmını ticari dergilerde ve tabloid gazetelerde manşetlere çıkan bir dizi skandalla gölgeledi.
Performansı sırasında Madame Butterfly içinde Chicago , o Eddy Bagarozi, onun eski impresario tarafından ona karşı açılan bir dava ile karşı karşıya kaldı. O zaman, Callas'ın somurtkan bir gülümsemeyle oynadığı ünlü fotoğraf tüm dünyaya yayıldı ve gerçek bir "kaplan" olan kızgın bir prima donna efsanesine yol açtı .
Callas, 1957'de Edinburgh Festivali'nde La Scala'nın lojistik desteğiyle Amina in La sonnambula'yı seslendirdi . Sözleşmesi dört performans öngördü, ancak başarı göz önüne alındığında La Scala beşinci bir performansa karar verdi. Callas o fiziksel olarak tükendiği ve bu, dahası, onun arkadaşı ile bir sözleşme imzaladığını şanlı evin sorumlu olanlar tavsiyede Elsa Maxwell içinde Venedik . Sözleşmesini yerine getirmiş olmasına rağmen, basın tarafından La Scala'yı ve Festival'i bırakmakla suçlanıyor. Callas ve La Scala arasındaki ilişkiler gerginleşti ve bir süre sonra şarkıcı ile Ghiringelli'nin yönettiği "ana evi" arasındaki ayrılıkla sona erdi.
ayında Ocak 1958Callas, İtalya Cumhurbaşkanı'nın fiili başkanlığında Norma ile Roma Opera sezonunu açacak . Gösteriden bir gün önce Callas, sponsorlarına acı içinde olduğunu ve bir yedek sağlanması gerektiğini bildirdi. Ona "kimsenin Callas'ı geçemeyeceği" söylenir. Gösteri gününde kendini daha iyi hisseden şarkıcı, halkın önüne çıkmaya karar verir. İlk perdeden Diva, sesinin değiştiğini fark eder ve devam etmekten vazgeçer. Performans iptal edilir. Cumhurbaşkanı'nın önünde kapris yapmakla suçlayan basın, "Roma'nın İstifası" başlığı altında şu yazıyla tartışmayı kızıştırıyor: "Provadayken sesi mükemmel... Callas'ı duymak istiyorsanız, pes etme, giyinmene gerek yok, provaya git; genellikle ikincisini bitirir. ". Callas, 17 yıl sonra 1975'te kazandığı bir dava olan ve kariyeri sona erdi.
Birkaç ay sonra Callas'tan Met sezonunda iki Verdi operası yapması istendi : La traviata ve Macbeth . Galası öncesi anlaşmaya varmak değil bir Cherubini en Medea Dallas, Rudolf Bing onu ve şarkıcı arasındaki sözleşme sona erer. Hemen basında "Bing, Callas'ta hesap açar" gibi manşetler çıktı. Medea'nın son performansında Callas, yere kadar inen bir ermin çalısı giymiş ve sahip olduğu tüm mücevherleri sergileyerek seyirciye sesleniyor: "Benim olanı hepiniz biliyorsunuz. gelin. Bu akşam benim için acı bir akşam. Her birinizin desteğine ihtiyacım olacak. ". Bing daha sonra şarkıcı hakkında birlikte çalışması en zor sanatçı olduğunu söylerdi çünkü "en zekiydi". Başka sanatçılarla da anlaşabiliriz; Callas'la değil. Ne istediğini ve neden istediğini çok iyi biliyordu. " . Her halükarda, Callas'a olan hayranlığı,Eylül 1959, La Scala'ya gizlice girerek La Gioconda'yı . 1960'ların ortalarında uzlaştılar ve Callas, Tito Gobbi ile birlikte Tosca'yı iki kez gerçekleştirmek için New York'taki Metropolitan Opera'ya döndü .
Bir ile olağanüstü aralık bir için soprano , o kadar rolleri geniş bir yelpazede ele dramatik mezzo için hafif lirik soprano onu seçtiği aralık soprano kalsa, lirico Spinto . Her şeyden önce, Maria Malibran , Giuditta Pasta ve Rosa Ponselle'in kendisinden önce kendilerini ayırt ettikleri dramatik çeviklik sopranosunun kullanımını rehabilite ediyor . Mükemmel tekniği ve müzikalitesi, çok farklı eserlere ve tarzlara çok erken yaklaşmasını sağlıyor.
Maria Callas sahnede şu operaları seslendirdi:
Maria Callas sadece stüdyoda aşağıdaki operaları seslendirdi:
Maria Callas sahnede şu kutsal eserleri icra etmiştir:
Maria Callas, sahnede ve / veya stüdyoda aşağıdaki operalardan aryalar veya sahneler seslendirdi:
Notaları öğrenme hızıyla tanınan (Elvira de I puritani'yi sadece altı günde öğrenecekti ) Callas, sahnede aldığı toplam 44 rol ve 4 rolle kendi kuşağının en üretken şarkıcılarından biriydi. sadece stüdyoda kaydedilmiştir.
1995 yılında oyun yaratılır Master Class of Terrence McNally de John Golden Tiyatrosu ile New York'ta Zoe Caldwell Maria Callas rolünde. Rol daha sonra Patti LuPone tarafından oynandı . 1996 yılında Pierre Laville tarafından Fransızca'ya uyarlanmış , yönetmenliğini Roman Polanski'nin yaptığı ve Fanny Ardant'ın ardından Marie Laforêt tarafından seslendirildiği film . Jacqueline Bir , 1997'den 1999'a kadar onu Théâtre royal du Parc'ta ve Brüksel'deki Bozar'da oynadı .
1970 yılında, içinde Aristocats arasında Disney stüdyoları , üç yavru kedi biri onun onuruna "Marie" vaftiz oldu.
1982'de sanatçı Ange Leccia, "À Pierre et Marie: une exposition en travail" sergisi için bir eser üretti. Bu, Callas'ın çekimlerini içeren 'Maria Callas' adlı 6 dakikalık bir film. Çerçeve yüze sıkılır.
1989, film Callas göre Tutku ile Michel Van Zele yayımlanmıştır tasarlanıp tarafından gerçekleştirilen göstermek uyarlanmıştır Elizabeth Macocco (buradan Les filmler, La Eylül, Arcanal INA).
2002 yılında, Franco Zeffirelli , Maria Callas rolünde Fanny Ardant ile birlikte Callas Forever filminin yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı .
Program Sırlar d'Histoire üzerinde France 2 den5 Ağu 2014Maria Callas'ın Zaferi ve Acıları adlı kitabı ona ithaf edilmiştir.
2017'de Tom Volf, Maria by Callas belgeselini yayınladı .
2007 yılında, Éric-Emmanuel Schmitt adlı bir kısa öykü yazdı La Rivale yayımlanan Le Monde de la musique ve Celine Dion Callas bir alıntı ile sanal düet gerçekleştirilen La Bohème tarafından Puccini şarkıda La Diva (albüm D'elles ).
2010 yılında Salvatore Adamo , Pourquoi tu chantes? adlı şarkısında şarkıcı ile Aristotle Onassis arasındaki ilişkiyi çağrıştırıyor. (Albüm De toi à moi ) ve Julie Zenatti , Plus de diva albümünde Wally'nin melodisinden esinlenerek Appelez-moi Maria'yı yorumluyor .
1965 yılında kendisine “ Maria Callas ” ( Meilland ) adı altında çeşitli güller ithaf edilmiştir .
1997 yılında, bir nokta içinde 16 inci arrondissement Paris ondan ancak kazadan sonra ismini vermek Diana Spencer içinde Alma tünelinde yakın ve işleme kenar Liberty Flame anma önler sonra resmen olacak bu mezhebin onaylanması Diana Meydanı . Sonunda, divanın Maria-Callas sokağı haline gelen son evinin önünde yer aldığı için daha sembolik kabul edilen Georges-Mandel caddesinin merkezi sokağıdır .
2007 yılında anısına 30 inci ölüm yıldönümünde, 10 euro madeni para basıldı. Arka tarafta Callas'ın profili, diğer tarafta Yunanistan'ın ulusal amblemi, madalyonun değeri ve Maria Callas'ın imzası.
Aynı yıl, Ulusal Kayıt Sanatları ve Bilimleri Akademisi, ölümünden sonra ona Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü verdi ve İngiliz dergisi BBC Music Magazine'in editörleri ve okuyucuları onu " tüm zamanların en büyük sopranosu " olarak seçti . her zaman ").
2012 yılında, İngiliz aylık Gramofon , klasik kayıt endüstrisine yaptığı katkılardan dolayı Maria Callas'ı Gramofon Onur Listesi'nde listeledi .
NS 2 Aralık 2013Google ayırıyor Doodle münasebetiyle 90 inci doğduğu yıldönümü.