Paul Klee

Paul Klee Bilgi kutusundaki görüntü. Paul Klee, 1911'de.
Doğum 18 Aralık 1879
Münchenbuchsee ( İsviçre )
Ölüm 29 Haziran 1940
Locarno (İsviçre)
defin Schosshalde mezarlığı
Milliyet Almanca
Aktivite Ressam
Eğitim Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( tr )
Münih Güzel Sanatlar Akademisi
İle temsil edilen Sanatçı Hakları Derneği
İş yerleri Münih , Düsseldorf , Paris , Weimar , Bern , Dessau
Hareket Ekspresyonizm , sürrealizm , Bauhaus
Tarafından etkilenmiş Leonardo da Vinci , Fransız empresyonist
Birincil işler
Bataklığı'nın Legend , Heyecan Makinesi , Angelus Novus
imza

Paul Klee (telaffuz [ p bir ʊ l ' k l e ː ] ), bir olan ressam Alman kökenli, ama İsviçre kültür kimliğinin, doğdu18 Aralık 1879içinde Munchenbuchsee (yakın Bern içinde İsviçre ) ve ölen29 Haziran 1940içinde Locarno ( Ticino'nun kanton İsviçre).

Bu ilk yarısının en önemli sanatçılarından biridir XX inci  gibi diğer sanatçıların ilham, yüzyılın Zao Wou-Ki kendisi için, Claude Roy bu olduğunu düşünmektedir "arabulucu, ardından genç sanatçıyı tehdit iki tehlikelere karşı harika bir çare” .

Paul Klee ilk büyük başarılarını 1917'de Birinci Dünya Savaşı sırasında elde etti . O bir ressam ve takdir edilen bir öğretmendir :Eylül 1920Hiç de öğretmek için çağrılır Bauhaus yılında Weimar tarafından kurulan, Walter Gropius o profesör olan 1931 yılında 1919 yılında Kunstakademie Düsseldorf o tarafından 1933 yılında görevden alındı, Nasyonal Sosyalistler 'şiddetle saldırırlar. 1934'ten İsviçre'ye sürgüne gönderildi, vatandaşlığa kabul edilmek için başvurdu, ancak 1940'ta ölümünden birkaç gün sonraya kadar alamadı.

Külleri de, 1946 yılında gömüldüğü Schosshalde mezarlığında yer Bern . Aynı zamanda mimar Renzo Piano'nun o zamandan beri açılan Paul-Klee Merkezi'ni inşa ettiği yer Bern'di.20 Haziran 2005ve ressamın çizimlerinden kuklalarına kadar çok çeşitli eserlerini bulduğumuz yer.

Oğlu Felix'in “esrarengiz” olarak tanımladığı eseri, alışılmadık bir yol izlediği için sanat eleştirmenlerine birçok soru yöneltti. Bauhaus zamanında olduğu gibi yapıcı olmaktan , giderek daha sezgisel ve Antoni Tàpies'e göre daha manevi hale geliyor: “Klee, Batı'da sanat dünyasına yeni maneviyat verebilen ayrıcalıklı insanlardan biri. eksik olan yönelim, bugün dinlerin iflas ettiği görülüyor. Onda , Mircea Eliade'nin modern Batı dünyasının eşsiz yaratılışı dediği şeyin mükemmel temsilcisini görebiliriz . "

biyografi

Yıllarca eğitim

Ernst Paul Klee, babası gibi Alman uyruklu iken İsviçre'de Bern'de doğdu . Müzisyen bir aileden geliyor. Besançon'dan İsviçreli annesi Ida Klee-Frick, Stuttgart'taki konservatuarda klasik şarkıcı olarak eğitim gördü . Babası Hans Wilhelm Klee (1849-1940), Aşağı Frankonya'dan . Bern Kantonu Normal Okulu'nda müzik dersleri veriyor . Aile de Bern taşındı n o  Ostbergweg 6.

Çoğu biyografi, onu kurşun kalem, kurşun kalem ve fırça kullanımıyla çok erken tanıştıran anneannesi olduğunu bildirir. Çocuklarının çizimleri büyük ölçüde korunmuş ve 1911 gibi erken bir tarihte Klee tarafından seçilmiştir; Klee, onları eserlerinin kataloğuna "açıklayıcı hayali" çizimler olarak dahil etmiştir.

Klee 1886'da okula girdi. Yedi yaşında Karl Jahn ile keman öğrenmeye başladı. Çok hızlı bir şekilde çalmayı öğrendi ve Bern müzik topluluğunun abonelik konser orkestrasının bir parçası oldu. Daha sonra, lisede genç adam, ders kitaplarının kenarlarına çizdiği saygısız karikatürlere karşı bir meyillidir. Asi bir genç olan Paul , 1897'de (20,5 × 34,4 cm ) Felix Klee koleksiyonunda edebiyat defterine yaptığı Hint mürekkepli bir çizimde gösterildiği gibi, çizimde buharı bıraktı  .

1898 sonbaharında, "olgunluk sınavlarını" (bakalorya) tamamladıktan sonra Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ne girmek istedi , ancak reddedildi ve bunun yerine Heinrich Knirr'in stüdyosuna yönlendirildi (1862-1944), burada figüratif okudu. resim çizme. Klee, ustanın sözleriyle çok çabuk "Knirr'in en iyi öğrencisi" olur. İçindeEkim 1900, Klee Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ne Franz von Stuck'un stüdyosunda kabul edilir.Klee Vassily Kandinsky ile aynı sınıftadır , ancak iki sanatçının hiçbir ilgisi yoktur. 1911'de yakınlaşırlar. Orada Fribourgeois Jean-Edouard de Castella ile de arkadaş olur . Klee sanat tarihi ve anatomi dersleri aldı ve baskıresim ve heykel tekniklerini öğrendi .

In 1900 , genç sanatçı kalmak için Münih ayrılmadan önce, 1901 yılında nişanlandılar kiminle piyanist Lily Stumpf (* 1876- † 1946), bir Münih doktorun kızı arkadaş İtalya'dan onu diğer öğrenci, heykeltraş Hermann Haller. O ziyaret Roma , Napoli , Floransa , Cenova ve o keşfeder "oldukça güncel değil güzel sanatlar alanında ideali kavramını" . Kendisini Rönesans mimarisinin , Michelangelo'nun ve Quattrocento'nun ilk ustalarının büyüsüne kaptırır . Birkaç zaman zaman geziler götürdü Münih içeri, keşfedilen 1904 , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya ve James Ensor . Bern'de Jean-Baptiste Corot'nun eserlerini görür .

In Paris , 1905 yılında, o Hans Boesch ve Louis Moilliet eşliğinde iki hafta geçirdi. Paul Cézanne ve Henri Matisse veya André Derain gibi bazı modern çağdaşlar dışında İzlenimcilerle tanıştı . Başta Édouard Manet , Claude Monet , Pierre Puvis de Chavannes ve Auguste Renoir olmak üzere , Louvre ve Lüksemburg müzelerinde göreceği Francisco de Goya ve Diego Vélasquez'e hayrandır .

Siyaha boyanmış cam levhalara gravür yaparak ilk cam altı sabitlemesini bu dönemde yaptı . 1906'nın sonunda Münih'e döndü ve 1907'de doğan ve 1990'da ölen sadece bir oğlu Felix'in olduğu Lily Stumpf (piyanist) ile evlendi .

İlk çalışmalar

1907'de Münih'te Empresyonistlerin sergisi de dahil olmak üzere birçok sergiyi ziyaret etti. “Çağdaşlarının çoğunun aksine, Klee İzlenimcilerin tarzını benimsemedi ve sonra onu aşmadı, ancak ilkelerini kendi deneyimine dahil etmek için test etti. İzlenimciler tarafından tasarlanan tüm temsillerin aracı olan ışık, onun için renk sorunuyla ilgili değildi, Klee daha çok siyah suluboyaların gelişmesiyle sonuçlanan tonalite sorunlarıyla meşguldü. " Oradan, ressam yağlı boya karşı daha dönecek.

İlk sergi de, 1910 yılında gerçekleşti Bern Güzel Sanatlar Müzesi de, Zürih Kunsthaus ve Winterthur Galerisi'nde. Çizgisel kalem çizimlerinden ve gravürlerinden giderek uzaklaşan ve çoğunluğunu “resim-çizim” olarak adlandırdığı gravürlerden oluşan 56 eser sunuyor . Bunda , İç (güven) , sanatçının (1910), kalem ve yıkama noktalarının (22.3 × 26,2 cm ) üslubundaki bu dönüm noktasının özelliğidir  .

Bern sergisi 1911'de Basel'e taşındığında, Alfred Kubin , o yıl August Macke ile tanışan Klee'nin bir çizimini satın aldı . Ve Münih'te Klee, aynı zamanda önemli sanatçılar olarak tanındı: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . Marc ve Kandinsky'nin düzenlediği bir sergiye katılacak kişiler: "  Der Blaue Reiter  ", 1912'de yayınlanan bir kitaba da verilen isim. Bu sergide Henri Rousseau ve Robert Delaunay'ın da aralarında bulunduğu 43 tablo yer alıyor ve Klee'nin ilgisini çekiyor. . Daha sonra Alman ressamın kendisi de tıpkı Delaunay gibi renk arayışına çok dahil olacaktır.

"Mavi Süvari"nin ikinci sergisinden sonra, Klee izolasyonundan çıkıp Paris'e , Wilhem Uhde'ye gider ve burada Robert Delaunay , Henri Rousseau , Georges Braque , Pablo Picasso , Maurice de Vlaminck'in eserlerini görür . Delaunay ve kendisi arasında bir diyalog kurulur. Klee Delaunay Haberleşme 1913 yılında çevrilen hafif gelen ve o illüstrasyonlar tamamladı Candide tarafından Voltaire . Takip eden dönemde Klee, eserlerinde Robert Delaunay'ın iletişiminde ortaya koyduğu ilkelere başvuracaktır .

In 1914 , Paul Klee kışkırtmasıyla, sanatsal hareketi "Münih Yeni Secession" kurucularından oldu Wilhelm Hausenstein ile Alexi von Jawlensky , Vassily Kandinsky , Gabriele Munter ve Alexander Kanoldt özellikle. Aynı yıl August Macke ve Louis Moillet ile Tunus'a bir gezi düzenledi. Burası onun “renk ifşasına” sahip olduğu yer. On yılı aşkın bir süredir yürütülen araştırmaların, deneylerin ve renklerle mücadelenin doruk noktasıdır. Klee, bir seyahat günlüğüne kaydettiği tatmin edici sonuçlar elde eder. In Kairouan , onun günlüğüne notlar: “Renk beni sahiptir [...] Ben ressamım. (Dergi 9.260).

İlk başarılar ve savaş

Klee, Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Bern'e döndü. Jawlensky ve Kandinsky sürgüne gönderilirken, Marc, Macke ve Heinrich Campendonk seferber edilir. Marc ve Macke, işe alınan gönüllüler öldürüldü. Klee Münih'te kaldı ve 1916'ya kadar resim yapmaya devam etti, burada bir yedek alayına kabul edildiği orduya katıldı , bu da ona sanatını uygulama, sergilere katılma ve resim satma olanağını bıraktı. 1917'de Klee, Aşağı Saksonya'da bir kasaba olan Nordholz'a giden bir birlik konvoyuna eşlik etti ve dönüşünde Berlin'den koleksiyoncu Bernhard Koehler'i ziyaret etti.

1917'de Berlin'deki Der Sturm galerisinde Klee'nin resimlerinin bir sergisi düzenlendi , çalışmaları çok başarılıydı ve Berlin Menkul Kıymetler Borsası gazetesi çalışmaları hakkında övgü dolu bir makale yayınladı. Klee çoğunlukla 1916'dan itibaren figüratif motiflerle suluboya gönderdi. Ancak eleştirmenlerin "Marc'ın ölümünden bu yana en önemli Alman sanatçı" olarak gördüğü ressam, sonrasında hiç bu kadar başarılı olmamıştı.

Bu sergi, savaşla ilgilenmeyen Klee için büyük bir satış başarısı. Eleştiri, "Klee'nin dünyayı sarsan olaylara kayıtsız kalmasından" bahsediyor ki bu bir yanlış anlaşılmadır. Klee, sosyalizm fikirleriyle, onu Oscar Wilde , İnsan Ruhu ve sosyalizm davasıyla tanıştıran bir hukuk profesörü olan arkadaşı Fritz Lotman tarafından tanıtıldı . Klee, devrimi sanatına dahil etti. Kandinsky ile yaptığı yazışmalar, onun savaşla meşgul olduğunu, ancak birçok insan gibi, Almanlardan hızlı bir zafer beklediğini, bunun da patronlardan ve yayıncılardan bir kez daha cüret ve para olarak araçlar sağlayacağını umduğunu gösteriyor. son yılların ağırlığı altında ezilen ve cesareti olmayanlar” . Macke'nin ölümünden sonra bakış açısı değişecek.

Bu anı ne zaman olduğunu düşünmektedir Otto Karl oldukça önemli bir katkıda tarafından altı çizili olarak Almanya'nın ekonomik ve mali şartları, modern sanat onların sermayesini yerleştirmek için onları iter silah satışı için kendilerini sayesinde zenginleştirilmiş olan varlıklı sınıflara elverişli “ Savaşa kadar burjuva kültürüne meydan okuyan modern sanat, bu kültürü ortak bir ideolojide birleştiriyor […] ve Klee'nin kariyerini bu savaş sırasında mahkûm ettiğine inanılıyor. Klee burada 1915'te soyutlama teorisiyle dile getirdiği özgürlük talebiyle tam bir çelişki içindedir” .

1916'da Klee soyutlamayı bıraktı ve Lily tarafından kendisine gönderilen Çince şiirleri resmetmeye başladı . Bu deneyimi birkaç denemenin ötesinde sürdürmeyecek, bunlardan en sık gösterilenleri: Jadis ortaya çıktı du gris de la nuit , kağıt üzerine suluboya, kalem ve kurşun kalem, kesilmiş ve gümüş kağıtla birleştirilmiş (22.6 × 15 , 8  cm ) .

Gelen Gersthofen , 1917, Klee düzlemlerinin geçişi ile işaretlenmiştir. Hırsızlık teması ve uçma arzusu , Çiçekler Efsanesi (1918), tebeşir zemin üzerine suluboya, gazlı bez, gazete kağıdı, karton üzerine gümüş bronz kağıt veya Kartal ile (1918) dahil olmak üzere birçok eserde bulunacaktır .

Münih Devrimi ve Bauhaus

NS 7 Kasım 1918, komünist cumhuriyet ilan edilir. Aralık ayında Klee , Devrim Konseyi'nden ayrılmak istiyor . İzne ayrıldı ve Yeni Münih Secession sekreteri olarak atandı. Komünist hükümet modern sanatı onaylıyor. 1918 ve 1919 yılları arasında ressam, Münih devriminde sanat politikasına dahil oldu. 1918'de , 1920'de Kasimir Edschmid'in antolojisinde yayınlanan resimsel biçim yasalarının teorik bir analizini zaten yazmıştı .

Ancak Klee, Berlin'de bir güzel sanatlar okulunda öğretmenlik yapmak istemektedir. Oskar Schlemmer ona Stuttgart'ta bir randevu ayarlamaya çalışır , ancak öğretmenler meclisi onun aleyhine karar verir. 1919'dan itibaren ressam , Schwabing'deki küçük Suresnes kalesinde bir stüdyo kiraladı . Faaliyetlerini birçok yeni türe adadığı yer burasıdır: yağlı boya, suluboya, pastel, çizim, heykel. 1920'lerin başında 160 eseri Hans Goltz'da sergilendi .

NS 11 Nisan 1919, Walter Gropius sorumluluğunu üstlendi Bauhaus , bir sanat ve zanaat enstitüsü Weimar . Orada Adolf Meyer'in inisiyatifiyle bir yüksek resim okulu kuruldu .20 Eylül 1920. Eski profesörlerle (özellikle Max Thedy ) bir çatışmayı tetikleyen Bauhaus'un aynı binasına kurulur . Üç karşıt profesör, yeni bir güzel sanatlar yüksek okulu yaratacak: Bauhaus binalarının içinde yer alan Staatlische Hochschule für Bildende Kunst, yine de eski güzel sanatlar yüksek okulunun halefi olmaya devam ediyor.

Ekonomik nedenlerle, Weimar'da iki yüksek sanat okulunun varlığı pek savunulamaz. Devlet tarafından Bauhaus bütçesinin azaltılmasına ve ardından Bauhaus'un kapatılmasına yol açar. Klee orada adlandırılır1 st Aralık 1920, Schlemmer, 1 st Ocak 1921. 1921'den 1924'e kadar Klee, cam üzerine resim, ardından dokuma dalında ders verdi; Walter Gropius daha sonra ona ücretsiz bir atölye ve çok yüksek bir maaşla "usta" adını verdiği bir resim dersi verdi. Klee, Bauhaus'taki iki odada Weimar'a taşındı.

Kandinsky ile işbirliği içinde , form üzerine düzenli dersler veriyor ve soyut süreçlerin içerdiği olasılıkların istisnai bir şekilde açıklığa kavuşturulmasına yol açan saf resimsel araçların ilk sistematik teorisini ortaya koyuyor. Derslerinin notları kaydedilecek ve Resimsel Biçim Teorisine Katkılar başlığı altında yayınlanacaktır . In 1924 , o bir konferans verdi Société des Beaux-Arts 'd Jena onun transkripsiyonu edildi metni, Modern Sanat Teorisi içinde ölümünden sonra yayımlanan, 1945 .

Ancak, 1922'den beri, Bauhaus'un liderleri arasında, özellikle Johannes Itten ve Gropius arasında çatışmalar çoğaldı . Bu, Klee'nin üretmeye, sergilemeye ve öğretmeye devam etmesini engellemez. Diğerlerinin yanı sıra Le Bauhaus de Weimar koleksiyonunda “Doğa Çalışması”nı yayınladı .

Bauhaus 1925'te Dessau-Roßlau'ya taşındığında, Klee ailesi şehirde Kandinsky ile paylaştığı bir eve taşındı. Aynı yıl, Klee Münih'teki Hans Goltz galerisinde ve aynı zamanda Paris'teki Vavin-Raspail galerisinde tekrar sergilendi . Fransa ve İtalya'da seyahat ettikten sonra Paul Klee, Bauhaus ile olan sözleşmesini fesheder; 1931'de Campendonk, Oskar Moll ve Alexander Zschokke'nin bulunduğu Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nde görev aldı . Klee'nin 250'den fazla eseriyle Düsseldorf Sanat Birliği'nde büyük bir sergi düzenleniyor.

Bir müzisyen olarak Klee, Bauhaus'ta ders verirken filizlenen bir "resimsel ritim" fikrinde resim ve müziği birbirine bağlamaya çalışıyor. Ressam, bir orkestra şefinin hareketlerini, Klee'nin resmi bir nota, müzikal gibi yapılandırdığı Rythme d'arbre en d'automne'de (1920) gözlemlediğimiz gibi figürler yaratan vücudun düzenli ritmini gözlemlemeyi önerir .

Ressam, örneğin gelgitleri seçerek resmini doğal ritimle ilişkilendirmek istiyor. Su, gelgitte kumun üzerine kesin bir desen basar. Klee ayrıca yüzücünün vücudunun ritminden, ölçülü ve ritmik bir ızgaraya entegre edilen renklerin ritminden ilham alıyor: Garden in the Rocks (1925). Ancak 1930'dan itibaren ressam, “müzik unsurunun ve resim unsurunun en geçerli kombinasyonu” olarak nitelendirdiği bir dizi eser üretti . Satranç tahtası yapısına sahip olan bu resimler, Daha Katı ve Daha Serbest Ritim (1930), Tutkallı Renk, Karton Üzerine Kağıt (47 × 61.5  cm ) veya Bireyselleştirilmiş Tabaka Ölçümü (1930), tutkalla yapıştırılmış pasteller, kağıt karton üzerine (46.8 × 34,8  cm ).

Ritim kavramı, insan hareketlerini olduğu kadar doğanın veya müziğin hareketlerini de ilgilendiren plastik bir değerdir.

Paul Klee'nin öğretisi

Eugen Batz ve Kurt Kranz'dan bilgi alan Rainer K. Wick'e göre: “Klee bir öğretmenden başka bir şey değildi. " Eski öğrencilerine göre, sanatçının birinci sınıf bir öğretmen olmasını engellemeyen, ona öğretmenin maliyeti gibi görünüyor. Başarısının nedenlerinden biri yönteminde değil, düşüncesinin zenginliğinde ve öğretisinin mantığında yatmaktadır. 1920'de Paul Klee, kendisini Gropius'a katılmaya çağıran bir telgraf almıştı. Almanya'nın en ilerici okulu olan ve on yıl sonra ayrılacağı bu okulda 1921 yılının başında faaliyete başladı. Politik olarak pek müdahil olmayan Klee, 1924'te Jena'da verdiği bir konferans dışında, Bauhaus'ta günlük olarak olan her şeyden ve zamanın önemli sosyal ve politik olaylarından geri çekilmişti . insanları fethet” ve açıkça Hitler karşıtı bir çalışmadan, çarpık bir Hitler'in karikatürü: L'Habitué (1931), monte edilmiş kağıt üzerine tebeşir , tutkal lekeli karton, Kunstmuseum (Bern).

Ressam'a göre sanatın işlevi, taklit etmek onun görevi olmayan dünyevi gerçeklikten başka bir gerçekliği görünür kılmaktı. Daha ziyade, yeni bir aşkın kozmik düzen yaratmakla ilgilidir. O, sanatı " şimdinin ve şimdinin ötesinde bir yolu göstermenin […]ve insana rahatlık sağlamanın ve hatta onu yüceltmenin mümkün olduğu bir araç" olarak kavrar .

Ressam, yalnızca yaratıcı gücüyle değil, aynı zamanda dünyaya, tarihe ve topluma olan uzaklığıyla da Tanrı'nın imgesi olan sanatçı fikrinden yola çıkar. Sanatın işlevi ve sanatçının rolü konusundaki anlayışı , 1918'de yazılan ve 1920'de yayınlanan Conception Créatrice kolektif çalışmasına yaptığı katkıyla geliştirildi .

Doğa, ressam için vazgeçilmez bir unsurdur, onunla diyaloğu olmazsa olmaz koşul olarak kalır , çünkü “sanatçı bir insandır, doğanın kendisidir ve doğanın uzamında bir doğa parçasıdır” . Paul Klee, sanatın ilahi yaratılışın bir alegorisi olduğunu sürekli olarak teyit eder. Doğayı canlandırmak için birkaç aracın kullanılmasını, sanat ve doğa arasındaki ilişkiyi elde etmenin en basit yolu olan resimsel araçların azaltılmasını savunuyor.

Paul Klee hareketi temel bir ilke olarak kabul eder: Resim yapma eylemi, sanatçının fiziksel hareketini içerir. O, hareketi yalnızca formun kurucu bir faktörü olarak değil, aynı zamanda daha yüksek bir varoluş ilkesi, evrensel değer olarak tanımlar. Biçimin oluş süreci, 1925'te yayınlanan Resimsel Biçim Teorisine Katkılar'daki ilk iki dersinin temasıdır .

Kurslarının hazırlanmasına yönelik teorik yansımanın sanatçıya yeni icatlara ne ölçüde ilham verdiğini söylemek zor. Bununla birlikte, Bauhaus'ta geçirdiği süre boyunca, Klee teori ve pratiği her zaman bir ve aynı olarak düşündü.

Son yıllar

Almanya'daki atmosfer 1932'de değişti: Dessau'daki Bauhaus kapatıldı ve Berlin'e taşındı; SA (genellikle “saldırı bölümleri” olarak tercüme kısaltması) o şiddetle tarafından saldırıya uğradı, Paul Klee'nin evine baskın Milli Sosyalistler ve o Düsseldorf akademiden Nisan ayı sonunda görevden alındı. Aynı zamanda, Berlin'deki Ulusal Galeri'den Alfred Hentzen  , görevden alındığında  " Galiçya Yahudisi " olarak kabul edildiğinden, resimlerini sergilemek  için ondan bir " aryanite sertifikası " istedi  .

İtibaren 23 Eylül ile 18 Ekim 1933Dresden belediye binasında düzenlenen sergi , Dejenere Sanat başlığını taşıyor . Sergide, şizofrenik olarak sunulan Paul Klee'nin en temsili tablosu, Around the Fish (1926), tempera and oil (46 × 164  cm ), Museum of Modern Art ( New York ), 17 tablosu olmak üzere 207 eser sergileniyor. Dresden'deki Ulusal Galeri'den çoktan kaldırıldı. 1937'ye kadar Almanya'nın çeşitli şehirlerinde ( Nürnberg , Mainz , Koblenz …) gösterilen sergi , Klee'yi 1941'e kadar halkın intikamı için tasarlanan “yozlaşmış sanat”ın en önemli habercisi yaptı.

Ressam Almanya'yı terk ediyor Aralık 1933, babasının ve kız kardeşinin yaşadığı Bern'e yerleşmek için. Aynı yıl, Berlin Bauhaus feshedildi. Ancak 1933'te, Nazi sistemiyle savaşan pek çok kişi gibi, Klee de Klaus Mann'ın anılarında aktardığı yanılsamaları hâlâ koruyor : “Bu hayalet uzun süre hayatta kalamayacak. Birkaç hafta, belki birkaç ay sonra Almanlar aklını başına toplayacak ve bu utanç verici rejimden kurtulacak. "

İçinde Ekim 1933Daniel-Henry Kahnweiler ile sözleşme imzalayan Klee, o tarihte 420 eser içeren katalog raisonné'sini kaydetti. 1940 yılında, İngilizce olarak yayınlanan Klee'nin eserlerinin katalog raisonné'si, çizimler, gravürler, suluboyalar ve yağlı boya tabloları dahil olmak üzere 9.600 eseri içeriyordu. O zamandan beri, buna başka birçok unsur eklendi, özellikle üç boyutlu eser: Klee'nin 1915 gibi erken bir tarihte eserine dahil ettiği kuklalar ve heykeller. Felix Klee'ye göre, 1925'ten itibaren babası "her zaman eğleniyordu. bu neşeli küçük tiyatronun işlenmesinde yeni şahsiyetler çoğalttığını yeniledi. Weimar'daki Bauhaus'ta çılgın gösteriler yapıldı, ancak 1933'te Dessau'da tiyatronun büyük bir kısmı terk edildi ve 1945'te Würzburg'da İngiliz bombardıman uçakları tarafından bebekler imha edildi . Bu setin otuz kuklası kaldı ” .

Bununla birlikte, 1933'ün, Listelerden Çizilmiş, hatta bir çocuğun büstü (pamuk üzerine suluboya) eserleri, sadece ülkesinde sanatsal değerini değil, aynı zamanda "Almanya'yı kaybeden" ressamın acısını yansıtıyor. Sonraki yıllarda, çalışmaları onun üzüntüsünü ve yalnızlığını tercüme eder: The Marked Man (1935), yağlı boya ve sulu boya. Ressam daha büyük bir bütünle bütünleşmeden yoksundur. Bern'deki Kunsthalle'deki 1935 retrospektifi, onun izolasyonunun üstesinden gelmesine izin vermedi.

In 1935 , Klee malign deri durum, ilk etkilerini hissetmeye başladı skleroderma . Daha kesin olarak teşhis edilmeden önce kızamık gibi tedavi edilen nadir bir hastalıktır . 1936'da sadece 25 eser üretmiş olan sanatçıyı ölüm ihtimali felç eder. Ancak 1937'de başladı ve kataloğuna 264 tablo ekledi, ardından 1938'de 489 ve 1939'da tekrar 1.254. Dermatolog ve zührevi bilimci Hans Suter, hastalığı ile son eserlerindeki etkisi arasında bir bağlantı kurdu (yalnız birinin çılgınca üretimi) siyah çizgilerle noktalı dikkatlice incelenmiş arka planlara karşı resimlerinde acıyı ifade ediyor). Tarzı gelişti, daha büyük formatlara yöneldi: Insula dulcamara (1938), gazete üzerine yapıştırıcı ile yağ ve boya, 88 × 176 cm'ye ulaştı  . 1939 yılı eserleri, Explosion of Fear III ve Cemetery resimlerinde görüldüğü gibi ölümün acısını yansıtmaktadır .

1939'da, beş yıl İsviçre'de yaşadıktan sonra, Klee vatandaşlığa kabul edilmek için başvurdu, ancak bu "formalite" karmaşık hale geldi, özellikle İsviçre'de modern sanatı solun siyasi fikirleriyle özümseyen bir Ulusal Sosyalist Parti'ye sahip olduğu için. Klee, sanatının politik ve kültürel sonuçları nedeniyle sıkı gözetim altında. Kunstmuseum Bern'in küratöründen bir uzmanlık sunması isteniyor. Klee, ressamın "deliliğe yol açabilecek" savurganlığından ve "İsviçreli ressamların resmini gerçek sanata hakaret olarak gördüğünden" bahsedildiği gizli bir rapora kaydedilen sorgulara tabi tutulur. Ayrıca, "tamamen finansal çıkar için, Klee'nin sanatının Yahudi tüccarlar tarafından teşvik edildiği" de belirtilmektedir.

Ölüm ve gelecek nesiller

Ressam Locarno'da hastaneye kaldırıldığında, sonunda vatandaşlığa kabul edildi, ancak çok geç oldu .29 Haziran. Stüdyosunda, bir şövale üzerinde, Natürmort adlı büyük bir tuval vardı  ; Klee onun önünde fotoğraflanmış ve imzalamamıştı. Bu eser aynı zamanda İsimsiz, Doğa Morte (1940), tuval üzerine yağlıboya (100 × 80,5  cm ), imzasız, Paul-Klee Center ( Bern , İsviçre ) olarak da adlandırılmaktadır. Külleri nihayet, 1946 yılında gömüldüğü Schosshalde mezarlığında yer Bern .

Kitabesinde günlüğünden bir alıntı okuyabiliriz:

İşte ressam yatıyor Paul Klee, doğdu 18 Aralık 1879, ölü 29 Haziran 1940. Burada aşağıda güçlükle kavranabiliyorum çünkü ben de ölülerle yaşıyorum henüz doğmamış olanlar arasında, biraz daha yakın her zamanki gibi yaratılışın, yeterince yakın olmaktan uzak.

Altmış beş yıl sonra, Bern şehrinde Klee'nin çalışmalarına adanmış müze kuruldu. Üretimlerinin dünyanın en büyük koleksiyonu olan Zentrum Paul Klee'yi bir araya getiriyor . 2005 yılında açılan müze, sanatçının eserlerinin neredeyse yarısını bir araya getiriyor. Renzo Piano tarafından tasarlanan üç dalga şeklindeki binada, sanatçının dinlendiği mezarlığın yakınında dönüşümlü olarak toplam 4.000 resim, suluboya ve çizim sergileniyor . Bir çocuk müzesi ve gösteri salonları bize onun aynı zamanda bir müzisyen, şair ve öğretmen olduğunu hatırlatıyor.

Paul Klee büyük bir miras bırakıyor. Nasıl bitkiler ve hayvanlar, dünyada ve dünyada yaşayan her şey organik ise, resmin de kendi içinde organik bir şey olması gerektiğini nasıl ifade edeceğini biliyordu. Bu, 1913'ten itibaren renk ritmi ilkelerini uygulamaya başladığı Robert Delaunay'ın "nesnel olmayan resmini" ilan eden Paul Klee'nin eserinin en önemli doğrulamasıdır . vizyonlar, rüya zevki, mantıksızlığa terk edilişi ve sadece renk lekeleri ve melodi telkinleri olan müzikal arka planlarıyla soyutlar.

İşler

Antoni Tàpies'in belirttiği gibi, Klee'nin tüm eserlerinde kesin olarak nitelenebilecek “dönemler” yoktur .

“Ardarda disdaining ederken modernitenin geçmişleri üzerinde yağsız birkaç yaratıcıları vardır izm [...] Böylece, tamamen romantik ve sembolist gelenek haline onun köklerini dalan bkz Klee, çoğu her zamankinden daha yakın diğer taraftan ise resimdeki son gelişmeler. [İşi] ileri geri, akan ve alçalan dalgalardan, anekdotu, durumu ve "modası geçen modaları" görmezden geliyor. "

Yine de Tàpies'e göre, Joan Miró'nun 1923'te beyan etmesi şaşırtıcı değil : “Klee bana tüm plastik ifadelerde resim-resim dışında bir şey olduğunu, tam olarak daha derin duygu alanlarına ulaşmak için ötesine geçmemiz gerektiğini hissettirdi. "

Kısıtlayıcı bulduğu Bauhaus kurallarından çok çabuk rahatsız olan Klee , sanat alanında Exact araştırmasında şöyle yazıyor  : “Sürekli inşa ediyoruz ve inşa ediyoruz, ancak sezgi iyi bir şey olmaya devam ediyor. . "

1930'da Klee, Düsseldorf Güzel Sanatlar Akademisi'nin sorumluluğunu üstlenmeyi kabul ettiğinde, Saksonya'da bir köyde öğretmen olan Hans-Friedrich Geist, ona genç öğrencilerinin yaratıcı ruhunu nasıl koruyacağını sordu. Klee cevap verir: “[…] Öğrencileri doğaya yönlendirin, bir tomurcuğun nasıl oluştuğunu, bir ağacın nasıl büyüdüğünü görmelerine izin verin […] Tefekkür bir vahiydir, Tanrı'nın atölyesine bir bakıştır. Orada, doğada, yaratılışın gizemi yatar. " Onun daha sonraki resimlerinde biri de unvanına sahip tefekkür Fransızcaya çeviren, Meditasyon (1938).

Bern koleksiyonu

Bu koleksiyon, Klee ve Müller ailelerinin bağışları sayesinde mümkün oldu: “ Ressamın torunu Alexander Klee'nin oğlu olan fahri doktor Felix Klee'nin ölümünden sonra, 1992'de Paul'ün ailesi Klee'nin buna hazır olacağının bilinmesini sağladı. Felix'in miras aldığı eserlerin büyük bir bölümünü Paul Klee Müzesi'nden sorumlu kuruluşlara sağlayın. " Bu bağış, Bern şehri ve kantonu için 650 parçayı içeriyordu. Buna, 1998'de Alexander 850 nesne ve aile belgesi ekledi. Aynı yıl, Paul-Klee Vakfı, elindeki tüm nesneleri Zentrum'un kullanımına sunacağını, yani özel koleksiyoncuların bağışlarının da eklendiği yaklaşık 2.600 nesneyi (yaklaşık 150 parça) duyurdu. Bu, bu makale için kullanılan referans eserlerin çoğunun neden, yayınlar sırasında henüz inşa edilmemiş olan Paul-Klee Merkezi'nden önceki Paul-Klee Vakfı'ndan alıntı yaptığını açıklıyor. Vakfın çalışmalarının çoğu daha sonra Paul-Klee Merkezine devredildi. Paul-Klee Merkezinin Almanca orijinal adı: “Zentrum Paul Klee”. Müzenin resmi web sitesinde gösterildiği gibi birçok sergi burada yer almaktadır.

Öte yandan ortopedi cerrahı ve koleksiyoncusu Doktor Maurice E. Müller ile eşi Martha Müller de müzenin Bern'in Schöngrün semtinde kurulması şartıyla büyük bir bağışta bulundu. Paul Klee'nin dinlenme yeri. Toplamda, bu yeni müzede 4.000'den fazla eser var, yani sanatçının yarattığı eserlerin yaklaşık %40'ı.

Paul Klee'nin çalışması bir bütün olarak muazzamdır. 4.877 çizim ve yaklaşık 10.000 resim içeriyor. Aşağıdaki seçim, zorunlu olarak kısıtlayıcı, eserlerin halka erişilebilirliğine göre oluşturulmuştur.

Çizimler, litografiler, gravürler

Resimler

Tiyatro, kuklalar, heykeller

Yazılar

Müzeler

Son sergiler

Galeri

Ressamın etrafındaki kreasyonlar ve eserleri

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. "pol 'kli" kelimesini telaffuz etmeyin, çünkü isim İngilizce değil Almancadır.
  2. Hermann Haller (1880-1950), İsviçreli ressam ve heykeltıraş, Bern'de doğdu ve Zürih'te öldü.
  3. Wilhem Uhde, Sonia Delaunay'ın ilk kocasıdır .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), sanayici ve patron. Büyük koleksiyonu, II. Dünya Savaşı'nın sonunda Sovyet birlikleri tarafından Hermitage Müzesi'ne transfer edildi .
  5. Der Sturm aynı zamanda 1910'da oluşturulan ve özellikle Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka ve August Macke'nin işbirliği yaptığı dışavurumcu bir incelemenin adıdır .
  6. Resim Kunstmuseum Basel'de yükseklik olarak değil genişlik olarak sergilenmektedir.
  7. Kasimir Edschmid, Alman yazar (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), Prusyalı sanat simsarı, modern sanatın öncüsü.
  9. Rainer K. Wick (1944-), Alman sanat tarihçisi, Wuppertal Üniversitesi'nde profesör .
  10. Eugen Batz (1905-1986), Alman ressam ve fotoğrafçı.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), grafik tasarımcı, ressam, Alman sanatı öğretmeni.
  12. "Modern Sanat" Konferansı.
  13. Veya biyografilere göre Ocak 1934'te.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, babasından önce ölen Thomas Mann'ın oğludur, intihar etmiştir.
  15. Jean Masurel, Roger Dutilleul'un başlattığı işi eşiyle birlikte sürdüren Kuzeyli bir koleksiyoncu. Onlara Lille müzesindeki çok zengin bir modern sanat koleksiyonu borçluyuz.

Referanslar

  1. Claude Roy 1988 , s.  25.
  2. Collectif Nîmes 1984 , s.  154.
  3. Partsch 2003 , s.  95.
  4. Prat Tàpies 1979 , s.  15.
  5. Partsch 2003 , s.  8.
  6. Collectif Nîmes 1984 , s.  149.
  7. Geelhaar 1975 , s.  10.
  8. Geelhaar 1975 , s.  11.
  9. Partsch 2003 , s.  10.
  10. Partsch 2003 , s.  11.
  11. Collectif Nîmes 1984 , s.  150.
  12. Geelhaar 1975 , s.  12.
  13. Partsch 2003 , s.  12.
  14. Partsch 2003 , s.  16.
  15. Geelhaar 1975 , s.  15.
  16. Collectif Nîmes 1984 , s.  152.
  17. Partsch 2003 , s.  18.
  18. Prat Tàpies 1979 , s.  179.
  19. Partsch 2003 , s.  23.
  20. Pour l'Art , Paul Klee sergisine adanmış özel sayı.
  21. Partsch 2003 , s.  28.
  22. Partsch 2003 , s.  31.
  23. Wikipedia'da okuyun.
  24. Kandinsky'ye 18 Ağustos 1914 tarihli mektuptan alıntı, Partsch 2003 , s.  96.
  25. Partsch 2003 , s.  36.
  26. Werckmeister 1989 , s.  85.
  27. Partsch 2003 , s.  37.
  28. Partsch 2003 , s.  39.
  29. Partsch 2003 , s.  30.
  30. Partsch 2003 , s.  41.
  31. Partsch 2003 , s.  42.
  32. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  194.
  33. Strasbourg Kolektif Müzeleri 2004 , s.  195.
  34. Toplu Nîmes 1984 , s.  32.
  35. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  196.
  36. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , s.  180.
  38. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  185.
  39. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  186.
  40. Partsch 2003 , s.  70.
  41. Partsch 2003 , s.  71.
  42. Rainer K. Wick , s.  5.
  43. Rainer K. Wick , s.  6.
  44. Rainer K. Wick , s.  8.
  45. Rainer K. Wick , s.  9.
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, Walter Gropius baskısı, Weimar-Münih, 1923, s.  24.
  47. Rainer K. Wick , s.  11.
  48. Rainer K. Wick , s.  13.
  49. Rainer K. Wick , s.  15.
  50. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  205.
  51. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  206.
  52. Klaus Mann'den alıntı, Partsch 2003 , s.  74.
  53. Açıklamayı çevrimiçi okuyun.
  54. Von Allmen Klee 1979 , s.  25.
  55. Von Allmen Klee 1979 , s.  26.
  56. Partsch 2003 , s.  76.
  57. Paul Klee ve Skleroderma (ASF).
  58. (in) D r Hans Suter, Paul Klee ve onun Hastalık: eğildi ama Suffering ve sıkıntı ile kırık değil , Karger, 2010, s. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 s.
  59. Partsch 2003 , s.  80.
  60. Insula dulcamara'ya bakınız .
  61. Partsch 2003 , s.  81.
  62. Werckmeister 1989 , s.  52.
  63. Nicole Aeby , "  Değil İsviçre Kim Bu Bernese oldu  " üzerine, Swissinfo ,27 Ağustos 2009( 19 Nisan 2011'de erişildi )
  64. Naubert-Riser 1988 , s.  41.
  65. Klaus Mann , [ Partsch 2003 , s.  81.
  66. Paul Klee, Journal , Paris, Grasset, 1959, s.  354; 2 e  baskı, Grasset & Fasquelle al. “Kırmızı Defterler”, 2004, 366 s. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , s.  11.
  68. Prat Tàpies 1979 , s.  12.
  69. alıntı Geelhaar 1975 , s.  25.
  70. Geist, 1959, aktaran Strasbourg Kolektif Müzeleri 2004 , s.  11.
  71. Ursina Brandum 2003 , s.  8.
  72. Paul-Klee Merkezi, Paul-Klee Vakfı'nın yerini aldı.
  73. Zentum Paul Klee resmi sitesi
  74. Ursina Brandum 2003 , s.  7.
  75. Alıntı yapan Geelhaar 1975 , s.  7.
  76. Partsch 2003 , s.  7.
  77. Babamın Portresi Önizlemesi .
  78. Geelhaar 1975 , s.  16.
  79. Geelhaar 1975 , s.  19.
  80. Geelhaar 1975 , s.  21.
  81. Geelhaar 1975 , s.  24.
  82. Geelhaar 1975 , s.  38
  83. Geelhaar 1975 , s.  45.
  84. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  109.
  85. Geelhaar 1975 , s.  53.
  86. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  128.
  87. Geelhaar 1975 , s.  64.
  88. Geelhaar 1975 , s.  67.
  89. Geelhaar 1975 , s.  70.
  90. Geelhaar 1975 , s.  75.
  91. Geelhaar 1975 , s.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , s.  87.
  93. Partsch 2003 , s.  17.
  94. Prat Tàpies 1979 , s.  39.
  95. Partsch 2003 , s.  21.
  96. Rainer K. Wick , s.  17.
  97. Partsch 2003 , s.  22.
  98. Partsch 2003 , s.  34.
  99. Prat Tàpies 1979 , s.  157
  100. Partsch 2003 , s.  38.
  101. Prat Tàpies 1979 , s.  143.
  102. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  75.
  103. resme bakın.
  104. Partsch 2003 , s.  40.
  105. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  71.
  106. Alman wiki tablosuna bakın, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, “Mystisch-abstrakte Dönemi 1914–1919” bölümü.
  107. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  74.
  108. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  72.
  109. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  73.
  110. Partsch 2003 , s.  45.
  111. Bkz. Tropikal çiçek .
  112. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  76.
  113. Prat Tàpies 1979 , s.  40.
  114. Prat Tàpies 1979 , s.  48
  115. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  82.
  116. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  98.
  117. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  100.
  118. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  101.
  119. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  94.
  120. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  95.
  121. Partsch 2003 , s.  47.
  122. Prat Tàpies 1979 , s.  159.
  123. Partsch 2003 , s.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , s.  68.
  125. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  106.
  126. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  102.
  127. Partsch 2003 , s.  53.
  128. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  111.
  129. Partsch 2003 , s.  50.
  130. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  104.
  131. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  107.
  132. Prat Tàpies 1979 , s.  60.
  133. Partsch 2003 , s.  55.
  134. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  119.
  135. Prat Tàpies 1979 , s.  161
  136. Partsch 2003 , s.  59.
  137. Geneviève ve Jean Masurel bağışına bakın
  138. Prat Tàpies 1979 , s.  160.
  139. Prat Tàpies 1979 , s.  72.
  140. Partsch 2003 , s.  58
  141. Partsch 2003 , s.  61.
  142. Prat Tàpies 1979 , s.  94.
  143. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  130.
  144. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  133.
  145. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  137.
  146. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  138.
  147. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  141.
  148. Partsch 2003 , s.  60.
  149. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  142.
  150. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  143.
  151. Partsch 2003 , s.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , s.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , s.  107
  154. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  157.
  155. Prat Tàpies 1979 , s.  163.
  156. Bireyselleştirilmiş Katman Ölçümüne Genel Bakış .
  157. Prat Tàpies 1979 , s.  100.
  158. Prat Tàpies 1979 , s.  104.
  159. Prat Tàpies 1979 , s.  164.
  160. İnternette çevrimiçi görün.
  161. (in) "  Fact Sheet  " ile Moma.org (erişilen 2017 Aralık 2 )
  162. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  180.
  163. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  181.
  164. Partsch 2003 , s.  72.
  165. (in) "  Bilgi Sayfası  " (erişim tarihi 18 Ekim 2020 ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , s.  137.
  167. Partsch 2003 , s.  77.
  168. Partsch 2003 , s.  778.
  169. Hermann ve Margrit Rupf koleksiyoncuları
  170. Prat Tàpies 1979 , s.  165.
  171. Prat Tàpies 1979 , s.  130.
  172. Prat Tàpies 1979 , s.  136
  173. Partsch 2003 , s.  73.
  174. Partsch 2003 , s.  79.
  175. Prat Tàpies 1979 , s.  166.
  176. Partsch 2003 , s.  85.
  177. Partsch 2003 , s.  82.
  178. Prat Tàpies 1979 , s.  140.
  179. Prat Tàpies 1979 , s.  141.
  180. Partsch 2003 , s.  86.
  181. Partsch 2003 , s.  84.
  182. Strazburg Toplu Müzeleri 2004 , s.  165.
  183. Gezgin'e bakın .
  184. Partsch 2003 , s.  4.

Ekler

bibliyografya

Dış bağlantılar