Dijital sanat

Dijital sanat belirli bir dil ve cihazları kullanarak kategoriler oluşturarak çeşitli bir grubu ifade eder , dijital , bilgisayar, ya da bir ağ arabirimi. 1960'ların başından beri sanatsal bir tür olarak gelişmiştir.

Bilgisayarın bilgi işlem gücü ve insan öznesi, program ve bu toplantının sonucu arasında bir etkileşime izin veren elektronik arayüzlerin gelişmesiyle hareket eden dijital yaratım, zaten iyi tanımlanmış sanatsal kategorileri azaltarak önemli ölçüde gelişti. Nitekim, " sanal gerçeklik ", " artırılmış gerçeklik ", " üretken sanat ", " etkileşimli sanat ", "yapay zeka" gibi belirli alt kategoriler Net-art , dijital görüntü veya robotik sanatın teknik tanımlarını tamamlamaktadır .

Dijital sanat sergileri ve etkinlikleri

1979'da Linz'deki (Avusturya) Ars Electronica festivali , Rotterdam'daki Sağır , Berlin'deki transmediale , ISEA ( Uluslararası Elektronik Sanatlar Sempozyumu ) ve Fransa'daki Imagina , Monte'deki gibi sayısız festival, sergi ve etkinlik dijital sanatlar sunar. Carlo EXIT festivali de Créteil Maison des Arts gibi uluslararası bilgisayar animasyonu yarışmalar ilave edildiği için Centre des Arts'ın d'Enghien les Bains de (1994 yılından beri) veya Bains NUMERIQUES'te, Görüntüler geleceği du organize (Montreal) tarafından sanat ve Montreal yeni teknolojilerin Şehri 1986 1997 kadar olan Bienali NTT intercommunication Merkezi'nde Tokyo'da, Sanat göster ait SIGGRAPH ABD'de.

2000'lerden itibaren etkinlikler çoğaldı, çoğunlukla elektronik müzikle ilgili olarak: Elektra Festivali , Mutek ... ve daha yakın zamanda Fransa'da Issy-les-Moulineaux'daki Küp Festivali , Aix- 'deki Gamerz ve Seconde Doğa festivalleri . en-Provence, Toulouse'daki Dijital Ayak İzleri , Enghien-les-Bains'deki Dijital Banyolar ...

Karlsruhe'deki ZKM , Linz'deki Ars Electronica Center veya Rotterdam'daki V2 gibi büyük uluslararası merkezlerin ardından, 2011'de Paris'te açılan Gaîté-Lyrique , orijinal olarak dijital sanatlara ve çağdaş müziğe adanmıştır .

Dijitalden sanal ve artırılmış ortamlara

“Çevre terimi, Valérie Morignat'ı hatırlıyor, 1960'larda sanat alanına, sanatsal kategorilerin ayrıştırılmasının zirvesinde girdi. O zaman, izleyicinin algısal ve eleştirel deneyiminin güçlü bir şekilde çağrıldığı kapsayıcı ve katılımcı bir ortamı zaten nitelendiriyor. "

İzleyici, yaratma sürecine fiziksel olarak dahil olmaya davet edilir. Etkileşimli ortamlarda, “izleyicinin hareketlerini ve morfolojisini yorumlayan görünmez sensörlerle doldurulmuş insan duyusallığı, çağrıldığı, yorumlandığı ve nihayetinde çevreleyen alanı bilgilendiren ve yeniden üreten yaratıcı bir matris haline geldiği bir dünyaya daldırılır. "

Dijital teknolojinin akını önce, interaktif ortamlar bu tür 1955 yılında olduğu gibi analog yollarla tarafından özel olarak yaratılmıştır Sibernetik Işık Kulesi arasında Nicolas Schöffer o çevreleriyle veya 1980 yılında müzikal ve görsel interaktif sistem ile etkileşim Sonopticon Fransız sanatçılar tarafından Jean -Robert Sedano ve Solveig de Ory .

1980'lerin başında Marc le Bot, bilgisayarın bedeni içermediği için sanatsal yaratımın aracı olamayacağını düşündü. Pierre Lévy veya Jean-Louis Boissier , bir “arayüz sanatı”nın gelişimini desteklemek için, vücudun, tam tersine, özellikle dijital yaratma süreçleriyle (hareket sensörleri, hareket yakalama, veri eldivenleri vb.) ). Diana Domingues (pt) , arayüzün ötesinde, bir bedenin kendi dünya boyutunu büyüten bir şeyi hissetmeye meyilli olduğu etkileşimli sanatın davranışsal boyutunun önemi üzerinde ısrar etmenin önemli olduğunu ekleyecektir . Özellikle Florent Aziosmanoff'un sanatsal önerilerini robotların halkla kaynaşmasıyla gündelik hayata sokan çalışmalarıyla bu yaklaşım somutlaştırılacaktır . Örneğin Kırmızı Başlıklı Kız , üç otonom robotun Issy-les-Moulineaux'nun kaldırımlarında yoldan geçenlerle etkileşim içinde özgürce hareket etmesine izin vererek hikayeye hayat veriyor .

Sanal gerçeklik (VR) veya artırılmış gerçeklik (AR) ortamları artık dijital yaratımın ana kategorileridir. Gibi sanatçılar Jeffrey Shaw , Christa Sommerer ve Laurent Mignonneau , Maurice Benayoun , Char Davies ve Sophie Lavaud teknolojik ve muhteşem kazıklar ötesinde, yeni bir yazı potansiyeli, karmaşık kavramsal oluşturmak dreamlike için sanatçıya teklif veya durumları nişanlandığını gösteri çalıştık .

Bazı sanatçılar ve eserleri

1980'de Catherine Ikam , Georges-Pompidou Merkezi'ndeki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde kimlik teması üzerine bir rota, kendini temsil kazalarından geçen bir rota yarattı ; "Fragments of an Archetype" ve "Identity III" ile video enstalasyonlarında parçalanmayı tanıtıyor ( Nam june Paik "Video Cryptography", 1980).
1986'da Jean-Robert Sedano ve Solveig de Ory , Paris'teki müzik kioskları için “Chromatic Pavilion” veya etkileşimli müzikal dama tahtasını yarattı . Bir Apple II bilgisayarı tarafından kontrol edilen dijital kontrol odası , kioskun bodrum katına yerleştirildi ve etkileşime izin veren video kameranın yanı sıra, alanın üzerinde, kioskun ortasındaki hoparlörler askıya alındı. Seyircinin dama tahtası üzerindeki varlığı, hareketleri ve konumları müziği gerçek zamanlı olarak üretti.
1987 yılında Jeffrey Shaw ile okunaklı Şehir birlikteydi Mat Mullican (in) , Beş içine One , kullanan ilk biri sanal gerçeklik sanatsal amaçlarla. Altın Buzağı gibi sanal mimariler ile kavramsal sanat arasında yarı yolda olan Jeffrey Shaw'ın evrenleri, örneğin Okunabilir için bir şehir ziyareti önererek, fiziksel ve sanal iki mekanın belirsizliği ile oynamaktan çekinmiyor. Şehir binalar sanal bir şehrin içinden ziyaretçi hamle kelimelerdir, binalar harfler vardır ve bu bisikletle. Cihaz, yanılsamanın yalnızca gerçekliği taklit etmek için basit bir girişim değil, aynı zamanda okunacak ve yorumlanacak inşa edilmiş bir söylem olacağı temsil alanlarını önceden şekillendirdi .
1993'den Christa Sommerer ve Laurent Mignonneau fiziksel alan ve hayali uzay arasında geçiş sembolik potansiyelinin özellikle temsil eden projeler geliştirdik, özellikle gibi eserleri aracılığıyla Büyüyen Etkileşimli Plant , Nakil veya giriş Yasası entegre, duruma bağlı olarak, aynı uzaya gerçek bitkiler, insan denekler, hassas arayüzler (hareket, ışık, basınç sensörleri vb.) yapay yaşam programı ve gerçek zamanlı sentez. İzleyicinin arayüzlerle etkileşimiyle oluşturulan üç boyutlu görüntülerin doğduğu ekranlarla sınırlandırılan ortam, organizmanın biyolojik ilişkilerini ve birer birer zenginleştirilen “çevre”yi yansıtan bir zeka matrisi haline gelir. Christa Sommerer ve Laurent Mignonneau'nun kendilerinin de söylemekten hoşlandıkları gibi , izleyicilerin hareketleri veya bitkilerle etkileşimleri ile ilgili olarak ekranlara yansıtılan sanal biyotop, "öznenin sanal ile temas halindeki duygularının ifadesidir. Bugün, Electronic Shadow grubunun tasarımcıları , arayüzlü ortamda bulunan izleyicileri ve sergi alanına sanal olarak bağlı olan İnternet kullanıcılarını Ex-Îles (2004) arasında ilişkilendiren artırılmış gerçeklik kullanan cihazlar geliştiriyorlar .
1995 yılında, ISE1995 için, Char Davies , sanal gerçeklik çalışması " Osmose" ile izleyicinin bu yeni entegrasyonunu ve eserin yaratılması ve etkinleştirilmesi içinde var olma kapasitelerini pekiştirdi. Eserleri olduğu gibi Sommerer ve Mignonneau , içinde Osmose , izleyicinin vücut çalışmalarını keşfetmek için gereklidir. Bir sensör kombinasyonu ve stereoskopik bir görüş kaskı takan izleyici, nefes alma hızında geliştiği sanal bir dünyada gezinir.

1992'de, sentetik görüntülerdeki ilk serilerden biri olan Les Quarxs (1991-1993) ile sentetik görüntülerde video sanatı ve animasyondan gelen sanatçı, teorisyen Maurice Benayoun , bir " Keşfedilebilir After Museum" koleksiyonunun yaratılmasını öneriyor. sanal gerçeklikte çağdaş sanatın 1994'ten itibaren, sanal gerçeklik kullanarak , sürükleyici ya da değil enstalasyonlar yarattı : Les Grandes Questions , Dieu est-il plat? (1994), tarafından tarif Jean-Paul FARGIER günlük Le Monde “ilk metafizik video oyunu” olarak, Şeytan Kavisli mi? yapay bir varlığın, medya tarafından kullanılan baştan çıkarma sistemlerinin bir parodisi olan otonom davranışlarla kendini gösterdiği üretken bir program kullanır. Philippe QUEAU sonra bağlarken, 1995 yılında ilk kıtalararası “tele-sanallık” Yükleme açılışını Centre Pompidou ve Montreal Çağdaş Sanat Müzesi : Atlantik altında Tünel kazma ile buluşmaya, bir üretken gerçek zamanlı uzayda, izin verir iki ülkenin ortak hafızasına Uzamsallaştırılmış interaktif müzik, davranış analizi, dinamik profil oluşturma, üç boyutlu ve bilgi veri tabanının dinamik yönetimi, gerçek zamanlı videonun paylaşılan sanal gerçekliğe eklenmesi, 1995'ten bu yana bu enstalasyonu deneysel bir nesne haline getiriyor. Sürükleyici dinamik üç boyutlu uzaylarda akıllı ajanların kullanımı, Maurice Benayoun'un savaş diyarında bir foto safari olan önemli bir World Skin parçasıyla geliştirdiği bir imza haline geliyor (Golden Nica de l'Art Interactif Ars Electronica 1998). Yapıtlar, sürükleyici ortamlarla anlam kazanan “durum” kavramını geliştirerek, teknolojik değişim temasının yanı sıra, toplumsal, felsefi veya etik konularda gerçek sorular ortaya koymak için teknolojik gösterim aşamasının ötesine geçiyor. Bilgi teknolojilerinin ortaya çıkışının tercih ettiği ancak Uygulamaları ile sınırlı olmayan sanatsal pratiklerin açılması olarak tanımladığı “ Açık Sanat ”, hatta “ Açık Medya Sanatı ” kavramını geliştirdi . Maurice Benayoun , sanal ortamları keşfetmesinin bir sonucu olarak, kurgunun gerçeklikle karıştığı, yanılsamasını ve fantezisini artırmak için değil, daha okunabilir kılmak için Kritik Füzyon dediği alanı tanımlar . . Sanatçı, teknolojiler yüzünden, dünyanın basit bir temsili sorununa değil, toplumla bir ilişki biçimine dönecekti.
1994 yılında Sophie Lavaud, 3000 sanat atölyesinde (o zamandan beri Issy-les-Moulineaux'daki KÜP haline gelen) sanal gerçeklikte etkileşimli bir çalışma olan Centre Lumière Bleue'yi , halkın hareketlerine ve hareketlerine göre sensörlerle çalışan üretti . Sanatçı Fred Forest ile işbirliği içinde , 1999'da İnternet ve sanal gerçeklik programı kullanan bir etkinliğin dünya prömiyeri olan Technomariage'i yarattı .
1995 yılında, Art 3000 derneğinin ve Fransa'daki ilk dijital sanat merkezlerinden biri olan Cube'un kurucu ortağı Florent Aziosmanoff , davranışsal kurgu Le Temps de l'Amour'u yaratmaya başladı . 2002 yılında, için 1 st İletişim festivali oluşturulan Issy-les-Moulineaux , o Le Petit Chaperon Rouge, Sony tarafından yapılan 3 aibo robot köpek oyuncakları giydiği bir kurgu tasarladık.
2015 yılında Solimán López dijital kavramsal sanatçı ve sanat tarihçisi, sabit diskte dijital sanatlara adanmış uluslararası bir müze olan Harddiskmuseum'u kurdu ve en son 3D versiyonu 2019'da EP7, Paris'te sergilendi.

Arayüz sanatından etkileşimli kurguya

Merkezinde insan olan bir geri bildirim döngüsü olan etkileşim ve üretkenlik, dijital yaratma sürecinin iki temel ilkesidir. Bunlar arayüzleri böyle olduğu gibi, belirleyici bir rol oynamaktadır eserlerinde çok açık bir şekilde görünür Musique de Kolordusu Fransız sanatçılar tarafından Jean-Robert Sedano ve Solveig de Ory veya Çok Sinir Sistemi Kanadalı sanatçı tarafından David Rokeby eserlerinde de, ama bu dijital sinemaya açık ve Toni Dove ( Yapay Değişkenler ), Luc Courchesne (Peyzaj Bir) veya sanatçı ve mimar Jeffrey Shaw'unkiler ( Scenario2 2005, Eavesdrop 2004) gibi etkileşimli kurgular .

Jeffrey Shaw ve Dennis Del Favero tarafından geliştirilen AVIE (Gelişmiş Görselleştirme ve Etkileşim Ortamı) projeksiyon sistemi , hareket ve şekil sensörleri aracılığıyla, yalnızca görüntülerle, sesle değil, aynı zamanda 'sinematografik bir kurgu durumunda, sinematografik kurgu ile etkileşime izin verir. filmin karakterleri. “Hikayenin anlatıldığı anda yapılandırılır” ( Paul Ricoeur ), kurgusal karakterler daha sonra kendi eylemlerini kaydederek kurgu dünyasını birleştiren izleyiciye yaklaşır. Anlatı prosedürlerini değiştiren bu tür çalışmalarda yapay zeka , Benayoun'un 1995 yılında Le Diable et-il eğrisi ile ortaya koyduğu gibi önemli bir rol oynamaktadır . Grégory Chatonsky 2005 yılında oluşturulan Arte kanalı , Sur Terre , böyle bir sistemde ve 800.000 belgelerin bir veri tabanına dayalı bir interaktif ve üretken kurgu.

Yapay yaşam ve yapay zekanın dijital işlere entegrasyonu gerçekten de patlama yaşıyor ve yeni bakış açıları açıyor. “Arayüzler sahnesi” olarak yeniden sınıflandırılan tiyatroda, kullanımı, oyuncuların oyununu, yaşam programları ve yapay zeka tarafından yönetilen sanal karakterlerle etkileşime açar ( Jean Lambert-Wild , Orgia ).

Yeni ortam: donanım, yazılım ve estetik etkiler

Her sanatsal projeden bağımsız olarak, dijital sanat, zamanının en son sanatına dayanmaktadır, bu nedenle donanım ve yazılıma bağımlıdır . 1990'lardan önce, birden fazla işletim sisteminin bir arada var olduğu zamanlarda, çoğu dijital sanatçı, Erkki Kurenniemi , Piotr Kowalski , Jean-Robert Sedano veya David Rokeby, ardından Laurent Mignoneau gibi işleri için gerekli yazılımları kendileri üretti .

Diğerleri, mühendisleri projelerini uygulamak için gerekli araçları yaratmaya çağırdı. Bazen özellikle üslup klişeleri oluşturma, sanatçıların görevi basitleştirilmiş dijital oluşturma amaçlı yazılımın gelişi, Director Cd-Rom veya yaratılması için 1986 yılında, Maks (Bisiklet 74 şirket) tarafından 1990 yılında Miller Puckette. , Bunlardan Pure Data adlı ücretsiz bir uyarlama , gerçek zamanlı olarak etkileşimli ses ve video oluşturma için 1995 yılında gün ışığına çıkacak.

O zamandan beri, sanatçılar veya yapılar tarafından gerçek zamanlı ses akışlarını, grafikleri, videoları vb. işlemek için bir dizi başka yazılım programı geliştirilmiştir ve tümü “ yamalar ” programlanarak değiştirilebilir . 2001 yılında , etkileşimli görsel ve grafik oluşturma için tasarlanmış bir programlama dili olan Processing ortaya çıktı .

Bu arada, Net Art olarak adlandırılan şey, hafif yazılımlarla sosyal ağlarda çeşitli biçimlerde gelişti . Sanatçılar, daha önce posta sanatında olduğu gibi, orada da değişim ararlar. Ayrıca, teknolojik taahhütlere karşı dirençleri ve dijital sanat pazarının olmaması nedeniyle müzelerin ve galerilerin isteksizce karşıladığı dijital yaratımlarını yaymak için bir platform buluyorlar. 2011'de Hervé Fischer, felsefe tweetini de başlatarak eğitim yaklaşımıyla ilişkilendirdiği Tweet Art'ı yarattı ( 2017'de Centre Pompidou'daki retrospektifinde TweetArtOnAir odası ). Diğer birçok sanatçı, sanatın tüm yönlerini sosyal ağlarda çoğalttı.

Dijital sanatların korunması

Dijital sanatlar, zamanlarının teknolojilerini ve yazılımlarını kullanır ve ürünlerin sürekli yenilenmesi ve malzemelerin planlı eskimesi , eserlerin bakımını zorlaştırabilir, hatta imkansız hale getirebilir. Jacques Drillon , “Dijital beni öldürdü” ( sic ) adlı makalesinde şunları belirtir:

“IRCAM'ın (1974) varlığından bu yana, orada neredeyse bine yakın eser üretildi: tamamen elektroakustik parçalar veya bir enstrümantal parça ve bir elektronik parçadan oluşan. Bu bin eserden sadece altmış tanesi hala oynanabilir: tasarlandıkları yazılım artık mevcut değil, makineler de ... "

Yansıma aktif geliştiriyor onların yaşam süresi ile ve geleneksel madde ortamında daha da deşifre standartlarına göre daha az güvenilir olan yeni medya ile ilgili koruma konularında. İşin tanımı, sınırları ve teknolojilerle ilgili özerkliği, muhtemelen dijitale indirgenemeyecek bir uygulamadaki değişikliklere eşlik etmeyi asla bırakmaz. Elektronik ile noktadan noktaya üretilen görüntünün ilk nesli, cihazların senkronizasyonunun istenen "başarısızlıkları" idi. İşin denatürasyonu sorusu üzerine bir problem ortaya atılabilir: Nam June Paik tarafından bir tesisatın katot ışınlı tüpünü işin doğasını değiştirmeden değiştirmek mümkün müdür ? Daha ucuz, daha hızlı, daha kompakt, farklı bir işletim sistemi ile donatılmış bir makine, orijinal çalışmayı gerçekten bozar mı, örneğin sadece belgesel reprodüksiyon anlamı olan bir plazma ekran ile? ?

1990'lardan kalma Maurice Benayoun'un belirli sanal gerçeklik parçaları gibi dijital eserlerin birçok yeni restorasyonu, bunların korunmasının kesinlikle başka bir düzenin sorunları olduğunu, ancak genellikle (30 yıl arayla) Rönesans restorasyonundan çok daha az karmaşık olduğunu kanıtlıyor. freskler (5 yüzyıl arayla) veya Damien Hirst'ün köpekbalığı (28 yıl arayla).

Milenyumun başlangıcından bu yana, dijital teknolojileri kullanarak sanatsal uygulamaların korunması ve belgelenmesi için yöntem ve araçlar geliştirmek için çeşitli araştırma projeleri yürütülmüştür. Solomon R. Guggenheim Müzesi (New York) ve Daniel Langlois Vakfı (Montreal) arasındaki bir ortaklıktan doğan Değişken Medya Ağı, 2002 ve 2004 yılları arasında, teknolojik bir bileşenle sanat eserlerinin tanımlanmasına odaklanan bir araç üretti. maddi bileşenlerinden ziyade davranışlarına bağlıdır. Kararsız Medyayı Yakalamak, V2_, Instable for the Unstable Media (Rotterdam) tarafından yönetilen bir proje, 2003 yılında elektronik sanat eserlerinin tanımlanması için bir ontoloji, yani bir belgesel model önerdi. 2005 ve 2009 yılları arasında, DOCAM (Medya Sanatları Mirasının Belgelenmesi ve Korunması) araştırma projesi, beş eksen etrafında araçlar ve kılavuzlar geliştirmek için bir dizi kurumsal ortağı bir araya getirdi: koruma, belgeleme, kataloglama, terminoloji ve teknoloji tarihi. 2015 itibaren 2017 için, BNF , Inrev laboratuvar arasında Paris 8 Üniversitesi ve Yaşam Sanatı Lab öncülüğünde, tema "Dijital sanat ve kuşaklar" konulu araştırma başlatmak için güçlerini birleştirdi Florent Aziosmanoff . Proje, eserlerin evrensel bir metinsel tanımının yanı sıra yaratılma ve alım koşullarının bir modelini oluşturarak uzun vadede bilgisayar donanımı ve yazılımının kaçınılmaz eskimesinden kurtulmak ve onlar hakkında doğru bir bilgiye sahip olmaktan ibarettir. onları gelecek zamanların araçlarıyla yeniden inşa etme olasılığını açmak için mümkün.

teknikler

Fraktal sanat
Hareket yakalama için sensör arayüzleri ve etkileşim için diğerleri
Dijital baskı
oyun tasarımı
köprü metni
3D baskı : dijital geometrilerden somut nesneler yapmak için teknoloji
İnfografik , Üç boyutlu infografik
Programlama
Pure Data : gerçek zamanlı dijital ses, görsel ve elektronik oluşturma için ücretsiz yazılım
Web sitesi tasarımı

bibliyografya

Kaynakça "Medya sanatları, video sanatı, dijital sanatlar"
Abraham Moles , Sanat ve Bilgisayar , ed. Casterman 1971, kamış. Blusson 1990 ( ISBN 978-2907784030 )
Alan Kirby, Digimodernizm . New York: Süreklilik, 2009
Alan Liu, Havalı Kanunlar , Chicago Press
Anne-Cécile Worms, Dijital sanatlar: trendler, sanatçılar, yerler ve festivaller M21 Editions, 2008 ( ISBN 2-916260-33-1 )
Philippe Binant, Dijital sinema tarihinin unsurları , CST, Paris, 2021 .
Bruce Asaları. Dijital Çağın Sanatı , Londra: Thames & Hudson, 2006 ( ISBN 0-500-23817-0 )
Carly Berwick, Dijital Sanat - Yeni Medya Toplama, Sanat + Müzayede , Haziran 2006
Charlie Gere, Dijital Kültür , Reaktion, 2002 ( ISBN 978-1861891433 )
Charlie Gere, White Heat, Cold Logic: Early British Computer Art , Paul Brown, Catherine Mason ve Nicholas Lambert ile birlikte düzenlendi, MIT Press / Leonardo Books, 2006
Christine Buci-Glucksmann , La Folie du voir. Sanalın estetiği , Galileo, 2002
Christine Buci-Glucksmann , "Sanal çağda sanat ", Sanatın estetik sınırlarında , Arts 8, Paris, L'Harmattan, 2004 ( ISBN 2738482627 )
Christiane Paul, Dijital Sanat (World of Art serisi). Londra: Thames & Hudson, 2003 ( ISBN 0-500-20367-9 )
Cynthia Goodman, Dijital Görüntüler , Harry N. Abrams, 1987
Debora Ferrari, Luca Traini, Neoludica , Skira, Milano, 2011
Debora Ferrari, Luca Traini, Assassin's Creed Art (R) Evolution , Skira, Milano, 2012
Dick Higgins , Intermedia (1966), Donna De Salvo (ed.), Open Systems Rethinking Art v. 1970, Londra: Tate Publishing Ltd, 2005
Dominic McIver Lopes, Bilgisayar Sanatı Felsefesi , Londra, Routledge, 2009
Dominique Moulon, Çağdaş Sanat, Yeni Medya , Paris, Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN 978-2359880380 )
Donald Kuspit, The Matrix of Sensations VI: Dijital Sanatçılar ve Yeni Yaratıcı Rönesans
Donald Kuspit, Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, D. ed., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Madrid'de "Del Arte Analogico al Arte Digital"
Edmond Couchot ve Norbert Hillaire , Dijital sanat - Teknoloji sanat dünyasına nasıl geliyor , Flammarion, 2009
Ernest Edmonds, Andrew Martin, Sandra Pauletto, Dijital sanatta görsel-işitsel arayüzler . In: The Australasian Computing Education Konferansı; Uçuş. 74. Bilgisayar eğlence teknolojisindeki gelişmeler üzerine 2004 ACM SIGCHI Uluslararası Konferansı Tutanakları, Singapur, s. 331–336 , 2004 ( ISBN 1-58113-882-2 )
Ernest Edmonds, Sandra Pauletto. Dijital Sanatta Görsel-İşitsel Söylem , SIGGRAPH Uluslararası Bilgisayar Grafikleri ve Etkileşimli Teknikler Konferansı, Los Angeles, 2004 ( ISBN 1-58113-896-2 )
Edward A. Shanken, Sanat ve Elektronik Medya . Londra, Phaidon, 2009 ( ISBN 9780714847825 )
Florence de Mèredieu , Sanat ve yeni teknolojiler, Video sanatı, Dijital sanat , Paris, Larousse, 2003-2011.
Florence de Mèredieu , Modern ve çağdaş sanatın maddi ve maddi olmayan tarihi , Paris, Larousse, 2004.
Florent Aziosmanoff , Living Art, Fondations , önsöz Edmond Couchot , éditions du CNRS , Paris, 2015 ( ISBN 978-2-271-08323-4 )
Florent Aziosmanoff , Yaşayan Sanat, dijital sanat, önsöz Glorianna Davenport , kurucularından MIT Media Lab içinde Boston , CNRS sürümleri , Paris 2010 ( ISBN 978-2-271-06916-0 )
Frank Popper , Sanat hakkında yazı yazmak: Optik sanattan sanal sanata , L'Harmattan, 2007
Frank Popper , Elektronik Çağın Sanatı , Thames & Hudson, 1997
Frank Popper , Teknolojik Sanattan Sanal Sanata , MIT Press / Leonardo Books, 2007
Fred Orman , İnternet çağında bir akım sanat, sanat için , L'Harmattan, 1998 ( ISBN 2-7384-7223-0 ) (haber BNF n o FRBNF37004692 )
Fred Forest , Art ve Internet , Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, 2008 ( ISBN 978-2-7022-0864-9 )
Greg Turner ve Ernest Edmonds, Dijital Sanat için Destekleyici Bir Teknolojik Ortama Doğru . İçinde: Viller & Wyeth (Ed.) Proceedings of OzCHI2003: Etkileşim, bilgi ortamları, medya ve teknolojide yeni yönler. 26-28 Kasım 2003, Brisbane, Avustralya: Bilgi Ortamları Programı, Queensland Üniversitesi
Hervé Fischer L'Avenir de l'art , vlb, Montreal, 2010
Hervé Fischer , Digital Shock , McGill ve Queen's University Press, Kanada, 2006
James Faure Walker, Painting the Digital River: How an Artist Learned to Love the Computer , Prentice-Hall (ABD), 2006 ( ISBN 0-13-173902-6 )
Jean-Baptiste Barrière , Jean-Pierre Balpe , Derrick de Kerckhove , * Oliver Grau , Dominique Moulon, Tim Murray, (2011) Open Art, Maurice Benayoun , Nouvelles editions Scala, 2011 ( ISBN 978-235-988046-5 ) *
Oliver Grau Sanal Sanat: İllüzyondan Daldırmaya . MIT-Press, Cambridge / Mass, 2003 ( ISBN 978-0-262-57223-1 )
Oliver Grau'nun fotoğrafı . (Ed.) MediaArtHistories. Cambridge, Massachusetts: MIT Press / Leonardo Kitapları, 2007 ( ISBN 0-262-07279-3 ) .
Oliver Grau (Ed.) (2019). Aynadan Dijital Sanat: Dijital Beşeri Bilimlerde arşivleme, toplama ve koruma için yeni stratejiler. Sürüm Donau-Universität.
Jean-Louis Boissier , Biçim Olarak İlişki , ed. Mamco 2004, kamış. Presses du Réel, 2009 ( ISBN 978-2840662778 )
Jean-Robert Sedano , Etkileşimli sanat oyunda , QR kodları ve anagliflerle etkileşimli bir kitap, (Şubat 2016), Éditions Ludicart ( ISBN 978-2-9555803-0-1 )
Jeffrey Shaw ve Peter Weibel , Geleceğin Sineması , MIT Press, 2003
Joline Blais ve Jon Ippolito, Sanatın Kıyısında , Thames & Hudson Ltd, 2006
Joseph Nalven ve JD Jarvis, Going Digital: The Practice and Vision of Digital Artists , Thompson Course Technology, Temmuz 2005, 432 s. ( ISBN 1-59200-918-2 )
Joseph Nechvatal , Sürükleyici İdealler / Kritik Mesafeler . LAP Lambert Akademik Yayıncılık , 2009
Lev Manovich, Dijital Sanat Üzerine On Anahtar Metin: 1970-2000 , Leonardo - Cilt 35, Sayı 5], Ekim 2002, s. 567-569
Lev Manovich, The Language of New Media Cambridge, Masschusetts: MIT Press, 2001 ( ISBN 0-262-63255-1 )
Linda Candy, Ernest Edmonds, Sanat ve Teknolojide Keşifler . Springer Verlag, 2002, 304 s.
Linda Candy, Etkileşimli Dijital Sanatta Birlikte Yaratıcılık, Bilinç Yeniden Çerçevelendi . Dördüncü Uluslararası CAiiA-STAR Araştırma Konferansı, 2-4 Ağustos, Perth: CD ROM, 2002
Louise Poissant (yön.), Medya sanatları sözlüğü , Presses de l'Université du Québec, 1997 ( ISBN 9782760540521 )
Margot Lovejoy, Dijital Akımlar: Elektronik Çağda Sanat , Routledge, 2004
Mark Hansen, Yeni Medya için Yeni Felsefe (Cambridge, MA: MIT Press, 2004
Monika Fleischmann, Ulrike Reinhard (ed.): Sanat, Bilim, Ekonomi ve Toplum Arasındaki Arayüzde Dijital Dönüşümler Medya Sanatı. Fraunhofer IAIS - MARS - Keşif Ortamı Laboratuvarı ve whois, Heidelberg 2004, ( ISBN 3-934013-38-4 ) . Ve Medya Sanatı ve Elektronik Kültür platformunda, 2004
Nicolas Bourriaud , (1997) İlişkisel Estetik , Dijon, Les Presses du Réel, reed. 2002
Patrick Louguet, Fabien Maheu (koordinatörlüğünde), Sinema(lar) ve yeni teknolojiler: süreklilikler ve yaratıcı molalar , L'Harmattan, Paris, 2011
Rainer Usselmann, The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London , Cambridge, Masschusetts: The MIT Press / Leonardo Journal - Cilt. 36, Sayı 5, Ekim 2003, s. 389-396
Rainer Usselmann, (2002), Arayüz Hakkında: Gerçekleştirme ve Bütünlük , University of Southampton Press
Robert C. Morgan, Dijital Melezler , Art Press , Cilt 255
Robert C. Morgan, Yeni Medya Sanatları Pasadena Yorumları, CA: Umbrella Associates, 1992
Sarah J. Rogers (ed), Body Mécanique: Dijital Alemlerin Sanatsal Keşifleri , Columbus, Ohio, Wexner Sanat Merkezi, Ohio Eyalet Üniversitesi, 1998
Steve Wilson, Information Arts: Intersections of Art, Science and Technology (MIT Press / Leonardo Books) ( ISBN 0-262-23209-X )
Wolf Lieser, Dijital Sanat , HF Ullmann Publishing, Almanya. 4/2009, 276 s. ( ISBN 978-3-8331-5344-0 )
ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnogie), Hardware, Software, Artware, Confluence of Art and Technologie, Art Practice at the ZKM Institute for Visual Media 1992-1997 , Edition Cantz Verlag, Ostfildern, 1997, 199 s. (tr) (de)

Notlar ve referanslar

Edmond Couchot, " DIGITAL ART " , Encyclopædia Universalis'te ( 23 Ocak 2019'da erişildi )
Pierre Lévy, Sanal nedir? , Cep Keşfi / Denemeler,Mart 1998, 160 s. ( ISBN 978-2-7071-2835-5 , çevrimiçi okuyun )
Jean-Louis Boissier, Biçim olarak ilişki - Sanatta etkileşim , Cenevre / Dijon, Les presses du Réel,2009, 336 s. ( ISBN 978-2-84066-277-8 , ihbar BNF n o FRBNF41429649 , çevrimiçi okuma )
Centre Georges Ponpidou, Catherine Ikam, "Parcours Vidéo" , Paris, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Centre Georges Pompidou,1980, 36 s. , Nam June Paik "Video Şifreleme"
Pierre Restany, Catherine Ikam , Paris, Maeght,1992, 156 s. , Nam June Paik "Video Şifreleme"
INA Pavillon Chromatique videosu: http://www.ina.fr/art-et-culture/arts-du-spectacle/video/CAB86025641/montsouris-kiosque-a-musique.fr.html
" Tanrı düz mü? » , benayoun.com'da ,1994(erişilen 1 st Aralık 2016 )
" Şeytan eğri mi?" » , www.benayoum.com'da ,Şubat 1995(erişilen 1 st Aralık 2016 )
(ler) Soliman Lopez, “ Creando la piedra rosetta del arte dijital | Soliman Lopez | TEDxValladolid ” , TEDx ,29 Ekim 2015( çevrimiçi okuyun )
(es) “ Harddiskmuseum · Roberta Bosco, curadora · Exposició · Arts Santa Mònica ” , Arts Santa Mònica ,19 Ocak 2017( çevrimiçi okuyun )
" El disco duro es el müzesi ", ABC cultura ,16 Nisan 2016( çevrimiçi okuyun )
Jacques Drillon, " Dijital Beni Öldürdü ", Le Nouvel Observateur ,12 Nisan 2012
“ Araştırma programları - Dijital sanat ve gelecek nesiller (Program, proje) ” , action-recherche.bnf.fr'de (erişim tarihi: 21 Haziran 2018 )
Christophe Leclercq, “Preservation of arts and değişken media, World Skin revisited ” Arcadi, la Revue , n o 8, Temmuz 2008.
" Denizin Dişleri Formalin Versiyonu " ,24 Ocak 2007( 5 Eylül 2016'da erişildi )
Madeleine Lafaille , Wendy Thomas ve Alain Depocas , “ Dikkat! Techno koleksiyonlarımızı istila ediyor! », Dokümantasyon ve Kütüphaneler , Cilt. 55, n o 4,2009, s. 171–176 ( ISSN 0315-2340 ve 2291-8949 , DOI 10.7202 / 1029181ar , çevrimiçi okuma , erişim tarihi 22 Ekim 2020 )
(içinde) Pau Waelder , " Geçiciliği Korumak " , ETC , n o 91,2010, s. 46–47 ( ISSN 0835-7641 ve 1923-3205 , çevrimiçi okuma , erişim 22 Ekim 2020 )
(tr-TR) “ iPRES2017 - 14th International Conference on Digital Preservation / Kyoto, Japonya / 25 - 29 Eylül 2017 ” , ipres2017.jp'de (erişim tarihi: 21 Haziran 2018 )
Açık m21editions.com .
Açık artnet.com .
Alıntı .
Alıntı .
Açık leonardo.info .
Açık creativityandcognition.com .
Açık leonardo.info.
search.it.uts.edu.au .
Açık books.google.fr .