Bharatanatyam , eskiden Sadhir Attam önemli bir formudur klasik dans aslen Tamil Tamil Nadu bölgesindeki Hindistan .
En eski geleneksel Hint danslarından biridir. Temelde klasik dans ve dövüş sanatı karışımı, kökeninden dini uygulamalarla bağlantılıdır. Sangeet Natak Akademi (in) tarafından tanınan sekiz dans biçiminden biridir , diğerleri Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Mohiniyattam , Manipuri , sattriya'dır ve dini temaları ve manevi fikirlerini ifade eder . Güney Hindistan , özellikle Shaivism , Vishnuism ve Shaktism . Zamanla, İngiliz yönetimi altında yasaklandı, ancak Fransız Pondicherry kontuarlarında (ülkenin güneyi) yetkilendirildi .
Bharatanatyam, tanımı II inci yüzyıla, eski Tamil epik belirtilen silappatikaram tapınağı heykeller ise, VI inci etmek IX inci yüzyıla ilk ortasında çok rafine gösteri sanatı olduğunu düşündürüyor çağımızın bin yılı. Bharata Natyam, Hindistan'daki en eski klasik dans geleneğidir. Bu dans formu eski Tamil Nadu'da yaygındı ve birkaç kitap onları Nâtya-shâstra olarak kodladı . Nâtya-shâstra, Tamil Nadu'da var olan dans formlarının sadece bilinmeyen bir yazarının kodlamasıdır.
Dans uygulama içinde uğradığı XIX inci İngiliz sömürgeciler tarafından bir sanat devalüasyona yüzyıl. Gelenek sırasında korunmuş ve yenilenir XX inci özellikle bağımsızlık sonrası, yüzyılın.
Farklı bharata natyam stilleri vardır. Bharata natyam genellikle öğrenmesi uzun süren solo bir danstır. Bugün genellikle genç kızlara öğretildi, erkeklere açık kaldı.
Başlangıçta sadhiraattam (Tamilce: சதிராடாட்டம்) olarak bilinen Hint klasik dansı, bharata natyam'ın şimdiki adını , bu dansı temizleyerek ve ilk manevi boyutunu geri vererek yenilemeye yardım eden E Krishna Iyer ve Rukmini Devi Arundale'ye borçludur . Bharatha (bha-ra-tha) kelimesi, sırasıyla üç kelimeye atıfta bulunabilen üç heceden oluşur: bavam (yüz ifadesi), ragam (müzik ve ritim) ve talam (elle basılmış ritim veya karuvi ile).
Kelime natyam bir olan Tamil kelime hareketi, müzik ve drama, dans sanatının tanımlayan bir yolu kombinasyonu için.
Tipik bir şov şunları içerir:
Engelleri ortadan kaldıran tanrı Ganesha'ya geleneksel bir açılış duası . Abinaya'nın (yüz ifadelerinin) kısa bir bölümünü içerir .
Dansçının söylediği bir dizi heceden oluşan tala ( ritim ) sunumu . Bu dans tamamen tanrı Nataraja'ya adanmıştır . Tamamen teknik, açıklığı temsil ediyor : Giderek karmaşıklaşan duruşlar ve hareketler , bir çiçeğin ve sanatın çiçek açmasını simgeliyor .
Allaripu, toplam sayısı 218 olan temel adımlardan oluşur, ancak bharatha natyam yapmak için önemli bir şey vardır: Aramandi veya Ardha Mandalam ( अर्ध मंडलम् ).
Davul ile ritmin noktalandığı teknik ve soyut bir danstır. Dansçı burada ayaklarının çalışmasındaki maharetini ve vücudunun hareketlerinin zarafetini gösterir. Adavus'tan (hareket dizileri ) oluşan adımlar (veya Jatis), bir melodideki ( raga adı verilen) notalarla (veya Svara) uyum içinde koreografiye tabi tutulur .
Burada dansa adanmışlık veya sevgi temalı bir şiir veya şarkı eşlik ediyor. Bu dans genellikle destansı bir hikaye veya masal anlatan tanrılar hakkındadır. Bir resital sırasında, yüzün veya vücudun ifadesini ifade eden abhinaya'yı geliştiren ilk anlatı dansıdır .
Gösterinin en önemli parçası. Aynı zamanda en karmaşık ve zor hareketleri gösteren en uzun kısımdır. Ellerin ve vücudun pozisyonları, genellikle aşk ve arzuyla ilgili bir hikaye anlatır . Teknik kısmı ile abinaya kısmı arasında değişiklik gösterir ve 20-30 dakika sürer.
Muhtemelen dansçının belirli aşk biçimlerini ifade ettiği en lirik kısım: yüce varlığa bağlılık, anne sevgisi, ayrılan ve yeniden bir araya gelen aşıkların sevgisi. Shapdam veya jaavali gibi, bu bir abhinaya dansıdır.
Bu son bölüm, müziğin virtüözlüğünün ayakların çalışmasında ve dansçının büyüleyici pozlarında paralellik bulduğu soyut bir danstır. En teknik dans gösteriyi kapatır.
Sanskritçe'de thillana "neşe patlaması" anlamına gelir.
Gösteri, birkaç dini ayetin kutsama şeklinde okunmasıyla sona erer.
Müzik, bazıları tarafından Kuzey Hindistan müziğinden daha saf bir form olarak kabul edilen Güney Hindistan Karnatik tarzındadır .
Bharata natyam'a eşlik eden cinna melyam topluluğunda ("küçük topluluk") kullanılan enstrümanlar mridang (davul), nâgasvaram (bir obua), came flüt , keman ve vînâ'dır (bir yaylı çalgı, Hint lavtası ). .
Bharata natyam'ın teorik temelleri , Hint tiyatrosunun temellerini veren antik Hinduizmin ansiklopedik bir eseri olan Nâtya-shâstra'da bulunur .
Silappatikaram gibi Tamil destanlarında bharata natyam'a tarihsel referanslar da mevcuttur . Silappatikaram'ın metni Madhavi adlı bir dansçının hikayesini içeriyor ve bu danstaki eğitimi anlatıyor. Tarihli Kanchipuram Shiva tapınağın heykeller, VI inci ve X inci yüzyıllarda, Bharatanatyam ilk bin yılın ortalarına doğru performansının iyi gelişmiş sanat olduğunu düşündürmektedir.
İngiliz sömürge yönetimi ile gelen XIX inci yüzyıl, klasik Hint dansının birçok biçimi, alay küçümsendiğine ve .Des Hıristiyan misyonerleri cesaretini ve İngiliz yetkililer dansçılar sunuldu kathak kuzey Hindistan ve Devadasi (pratik Güney'den (tapınaklarda dansçılar) bharata natyam) cinsel ahlaksızlığın kanıtı olarak. Dans etme pratiği fuhuş için bir paravan olmakla suçlanıyor.
1910'da, Hindistan'daki İngiliz monarşisini temsil eden Madras Başkanlığı, tapınaklarda dans etmeyi yasakladı, geleneksel bharata natyam uygulamasına bir darbe indirdi, dansçı mesleğinin herhangi bir profesyonelleşmesi Hint "iyi toplumu" için de tatsız hale geldi.
Rukmini Devi Arundale (1904-1986) , bu eski sanatın korunması için 1936'da Chennai yakınlarındaki Kalakshetra Vakfı'nı kurdu . Hindistan'ın 1947'deki bağımsızlığından sonra bharata natyam uygulaması, özellikle Hindistan hükümetlerinin Kalakshetra Vakfı'nın eylemi sayesinde ülkenin kültürel mirasının bu unsuruna olan ilgisi sayesinde çok daha kolay bir şekilde yenilendi, ancak ayrıca bir dansçı hattından Balasaraswati gibi sanatçılar tarafından . Hint klasik dansının bu tarzı Hindistan'da en popüler hale geliyor. Ayrıca Hintli göçmen topluluklarında da büyük desteğe sahip. İkinci yarısında XX inci yüzyılın bharatanatyam Batı'da bale ne Hint dansının gelenek. Mrinalini Sarabhai gibi dansçılar ve koreograflar bu geri dönüşte önemli bir rol oynuyor.
Bharata-natyam öğretmenleri arasında, Minakshisundaram Pillai , Chokkalingam Pillai , Ram Gopal'dan alıntı yapabiliriz . Ram Gopal'ın "ruhani oğlu" Raghunath Manet , bharata-nâtyam'da belirli bir koreografi kavramını geliştirdiği ve tanıttığı için takdir edilmektedir. Alman koreograf Pina Bausch'un hayranlık duyduğu Hintli dansçı ve koreograf Chandralekha da bu tür danslara belli bir yenilik getirdi. Yamini Krishnamurthy , bharata natyam ve kuchipudi'nin Hintli bir dansçısıdır . Malavika Sarukkai gibi diğer sanatçılar bu dansı uluslararası sahnelerde sergiledi.
Nataraja figüründe bir bharata natyam dansçısı .
Dansçı ve koreograf Savitha Sastry , 2013'te.