Quebec başlığı | Karanlıkta Dans etmek |
---|---|
Orjinal başlık | Karanlıktaki Dansçı |
Üretim | Lars von trier |
Senaryo | Lars von trier |
Ana aktörler |
Björk |
Üretim şirketleri | Zentropa |
Ana vatan |
Hollanda İsveç Danimarka Finlandiya İzlanda Fransa Almanya Birleşik Devletler Birleşik Krallık Norveç |
Tür |
Drama Müzikal film |
Süresi | 140 dakika |
çıkış | 2000 |
Daha fazla ayrıntı için bkz.Teknik sayfa ve Dağıtım
Karanlıkta Dansçı veya Danser dans le noir içindeQuebec, bir olanfilminyönetmenliğiniLars von Trieryayımlanan,2000.
Danimarkalı , Hollandalı , İsveçli , Fince , İzlandaca , Alman , Fransız , Amerikan , İngiliz ve Norveçli şirketler tarafından ortak üretilmektedir .
Breaking the Waves ve Les Idiots'tan sonra “altın kalp üçlemesinin” üçüncü eseri , drama ve müzikal filmi birleştiriyor .
İlk kez Sunan 53 inci Cannes Film Festivali , filmin kazandı Altın Palmiye ve kazanılan Bjork En İyi Kadın Oyuncu .
Gelen 1960'larda , Selma Jezkova bir Çekoslovak göçmen , küçük bir kasabaya taşındı ABD'de onun 12 yaşındaki oğlu Gene ile.
13. yaş gününden önce oğlunun göz ameliyatı için ödeme yapmasını sağlayacak parayı toplamak için yorulmadan ve çok çalışıyor. Gene, aslında, onu annesi gibi körlüğe mahkum eden kalıtsal bir hastalıktan muzdariptir .
Bunu başarmak için Selma, bir metalurji fabrikasında , yeteneklerinin ötesinde ve güvenlik kurallarını hiçe sayarak bir stamper olarak çalışıyor .
Bir oyalama olarak, o sadece bir katılımı sunmaktadır üzerine müzikal komedi koymak tarafından amatör koro onu mahallenin. Bir gün, Selma ve komşusu Bill sırlarını değiş tokuş eder: Kör olur ve mahvolduğunu karısı Linda'dan gizler. Bill sonunda Selma'nın oğlunu kurtarmak için kullanılacak birikimlerini çalar; daha sonra bir dizi feci olay meydana geldi.
Bu film, güçlü bir dramatik karaktere sahip dramatik bir müzikal komedidir . Genel atmosfer ağırdır ancak müzikal pasajlar daha yumuşak veya daha neşeli bir atmosfere sahip şiirsel molalar olarak işlev görür. Orada iki karakterin ölümü her seferinde acımasızca gösteriliyor.
Danimarkalı yönetmen, bu filmle, Thomas Vinterberg ile başlattığı Dogma95 kurallarından (herhangi bir hile ve cinayet olmaksızın rafine bir sinema veren 10 çok katı kural) zaten aşılmış bulduğu için çıkmak istedi . Yine de, sözde belgesel tarzı (özellikle Selma'nın “kaotik” yolculuğuna uygun olarak burada haklı görünen bir el kamerası) sürdürmeye hevesli . Bu filmde, Danimarkalı film yapımcısı , biçimin natüralizmini ve ele alınan temaları (doğaçlama sekanslar, işçi sınıfı ortamının tasvirleri, sosyal determinizmin çağrışımı , genetik hastalıklar vb.) Özellikle mevcut olan sembolizmle uzlaştırıyor. dans edilen ve söylenen sahnelerde. Bu çok belirgin sembolizm, aşağıdaki çalışmalarında açıkça vurgulanmaktadır ( Dogville'de Mesih figürü ve ilahi intikam , Deccal'de kadınlık, doğa ve büyücülük , Melankoli'de depresyon, umutsuzluk ve ölüm ...).
Film tamamen dijital olarak çekildi. Lars von Trier, dans ve şarkı söyleme sekansları için, müzikal numaralara gerçek bir canlı yayın tarzı vermek amacıyla aynı anda 100 dijital kamera kullandı . Çoğu sette gizlendi, diğerleri dijital olarak görüntüden silindi ve bazıları, özellikle Björk'ün yakın çekimleri için farklı operatörler tarafından ele alındı, farklı setlerin büyüklüğü göz önüne alındığında elde edilmesi zor. Bu sahnelerin her birini bir ay yerine iki günde çekmeyi mümkün kılan bu sistem, doğal olarak müziğin geleneksel kurallarına aykırı, geniş kamera hareketlerine daha alışkın, kısa ve sabit çekimlerle çok dalgalı bir kesime yol açıyor. . Kameraların yönetimi, yönetmen ve koreograf Vincent Paterson (aynı zamanda Samuel rolünü de oynamaktadır) arasındaki görüşmelerin sonucudur : koreografiler hazırlandıktan sonra, yönetmen kameraların yerleştirilmesini önerdi, ardından koreografın ekibi yerleştirildi ve çerçevelendi. yönetmen sahneleri çekmeden önce bunlar.
Björk ve Lars von Trier arasındaki güç dengesi projenin başlangıcında başladı, çünkü yönetmen şarkıcının sadece film müziğini bestelemek istediğinde başrolü oynaması konusunda ısrar etti . İki yıl sonra, tüm müzik hazırlandıktan sonra Björk, Selma'yı oynamazsa filmi bırakacağını söyleyince yönetmene teslim oldu.
Film ekibi ve yönetmene göre Björk ile Lars von Trier arasındaki fikir ayrılıkları çekim sırasında filmi sıklıkla etkiledi. Stanley Kubrick'in The Shining'de aktris Shelley Duvall ile yaptığı gibi, Lars von Trier oyuncusunu sürekli olarak zayıf bir durumda tutacaktı . Rolünü oynamaktan çok hissetme noktasında yer alan Björk, film ekibine göre aşırı davranırdı, hatta filmin ortasında birkaç gün setten bile çıkardı. Menajerinin filmi geri almaya çalıştığı, böylece istediğini yapabildiği bildirildi. Bu sürekli çatışma, Selma'nın idealizmi ile kahramanı felaketten felakete götüren hikayenin acınası kaydı arasındaki şiddetli karşıtlığı besler ; birçok eleştirmen için bu çatışma filme yine de zarar verdi.
Björk dikkate alarak bu deneyimden kendini çeker selmasongs kendi Selma'nın müziğini olmak değil ama yaklaşık, beyan selmasongs 'dövüş sesler' onlar, "daha otoritesine göre ağrı ile ilgili idi. Kontrolün kendisinden çok kontrole bir tepkiydi ” . Lars von Trier ile olan işbirliğinin korkunç olduğunu düşünüyor. Daha genel olarak, "oyuncu olmaktan nefret ettiğini" ve "müzikten memnun olması gerektiğini " beyan ediyor .
Ekim 15, 2017Amerikalı yapımcı Harvey Weinstein'ın gözdağı, şantaj, cinsel taciz, cinsel saldırı ve / veya tecavüz mağduru olduğunu ilan eden birçok aktrisin ifadelerinin ardından Björk, Facebook'ta kendisinin açıkladığı bir metin yayınladı. cinsel taciz ve baskı kurbanıydı ve “Danimarkalı bir yönetmenle deneyimini” paylaşıyordu ; "Bir film yapımcısının oyuncularına istediği zaman dokunup taciz edebileceğini ve kurumsal çerçevenin buna izin verdiğini [...] ve bunu teşvik ettiğini keşfettiğini" vurguluyor . Björk, Dancer in the Dark'tan sonra çekilen Dogville filminin de bu gerçeklerden esinlendiğini ekliyor .
Gibi Waves Breaking , filmin yönetmeni ve senarist dokunaklı temasını ele kurban bir anne olarak burada, kadınların. Björk'ün nefes kesen oyunculuk becerileri, karakteri trajik olduğu kadar çekici kılıyor. Film, hem biçimsel hem de öz olarak, ölüm cezasına karşı bir iddianame ve dahası, bazen adaletin körlüğünün bir eleştirisidir.
Filmin sonunda Lars von Trier'in "Heart of Gold Trilogy" adlı filmi Breaking the Waves ( 1996 ) ve The Idiots ( 1998 ) ile başladı ve trajik koşullar altında saf kalan basit karakterleri içeriyor.
Filmdeki görünüş sırasına göre: