Tasarım veya moda tasarımı , sosyal, politik, bilimsel ve çevresel yönelik edilebilir bir yaratıcı etkinlik genellikle ticari veya meslek vardır. Tasarımın birincil amacı, bir malzeme veya sanal ürün veya hizmet ile etkileşime girmesi gereken bir öğenin kullanımını veya sürecini icat etmek, geliştirmek veya kolaylaştırmaktır . Tasarımın rollerinden biri, ister batı sanayi toplumlarında (tasarımın doğduğu yer) ister gelişmekte olan ülkelerde (insani tasarım) olsun, ihtiyaçlara cevap vermek, sorunları çözmek, yeni çözümler önermek veya insanların yaşam kalitesini iyileştirmek için olasılıkları keşfetmektir. . Multidisipliner yaklaşım kültürü hem büyür emek designeur kalbidir sanatları , teknoloji , beşeri veya doğal bilimler .
Tasarım, 1870'lerde sanat eserlerinin yaratılmasında güzel sanatların karşılığı olarak ortaya çıkan bir ifade olan dekoratif sanatlardan ayırt edilmelidir . Tasarım, teknik yenilik, seri üretim ve çağdaş estetikle bağlantılıyken, dekoratif sanatlar sanatsal işçiliğin, yani geleneksel tekniklerin, genellikle süs ve figüratif estetiğin ve birim veya küçük seriler halinde bir üretimin parçasıdır. Ancak, sınırlar kapalı değildir: Parisli sokak lambası döküm XIX inci yüzyıl bu süsler gösterir bile o zaman için yenilikçi tekniğinden gelen ve sayısı üretilir çünkü tasarım aynı süreçtir; Benzer şekilde, bazı tasarımcılar özellikle 1970'lerden itibaren özellikle sanat piyasası için küçük seriler halinde parçalar imzalamışlardır.2000'li yıllardan itibaren pazarlamanın talep ettiği tasarım, giderek bir reklam argümanı haline gelmiştir. "Tasarım", yanlış bir şekilde, basit şekiller ve temiz bir görünümle bir stili niteleyen bir sıfat haline geldi. Böylece şık modellerin geleneksel görünümünü başarır.
Sanatsal elinde, sanatsal yaratımı andıran formların çalışmasına dayanır ve hem mekansal formları (mekan tasarımı, iç tasarım), hacim ( ürün tasarımı , endüstriyel tasarım ), tekstil (moda tasarımı, moda tasarımı ), grafiği içerebilir. ( grafik tasarım , grafik ) veya etkileşimli ( etkileşimli tasarım , etkileşim tasarımı , dijital tasarım ). Formlar üzerine yapılan bu çalışma, tasarım alanındaki estetik düşüncelerin önemini açıklar , ancak işlevsel, teknik, çevresel, biyolojik, yasal, ekonomik, sosyal ve politik, hatta felsefi düşüncelerin eşit derecede büyük önemini maskelememelidir. Mimar veya mühendisle birlikte büyük tasarım mesleklerinden biri olarak kabul edilen tasarımcının işinin kalbi .
Kelimenin etimolojisi , klasik dönemden beri kullanılan İngilizce " tasarım " kelimesinden gelmektedir . Bu gelir eski Fransız , kendisi Latince türeyen "tasarımcı" Designare edat oluşan, "belirtmek, çizmek, bir işareti ile işaretine", bir ve adı signum , "işareti, işaret, künye". İngilizce'de tasarlamak, bu nedenle, bir plana, bir niyete, bir tasarıma göre hem çizim hem de tasarım anlamına gelir.
Daha genel olarak, "tasarım" kelimesi niyet, proje, plan anlamına gelir; ikincisi, teknik bilgilerin çizim yoluyla iletilmesine; ve son olarak bir zanaat veya endüstriyel ürünün gerçekleştirilmesine. İngilizce, ilk anlamını Fransızca "dessein" teriminden alır. At XVI inci yüzyıla, Fransız orta vadeli desseign anlamı amaçlanan veya proje vardır. Dolayısıyla tasarlamak, aynı zamanda bir şeyler yapma niyetine sahip olmak olacaktır. İngilizce Sözlük Sert Kelimeler (1604) Robert Cawdrey en Alfabetik Tablo bile gelen yeni bir terim düşer desseign olan tasarım , "şey yapılacaktır". Gönderen XVII inci yüzyıl, Fransızca kelime terim "tasarım", tüm tanımlarında iyi yerleşir. Bundan böyle tasarım, bir planın, temsillerin veya bir eskizin, eldeki bir görevin eşdeğeri olacaktır.
1712'de Shaftesbury , İngiliz sanat teorisine disegno'nun anlamına sadık kalan tasarım kavramını tanıttı . Böylece, bir yol olarak çizim için çizimimiz ve fikri ve temsilini, projeyi ve grafiklerini gösteren tasarımımız var .
Bugün Fransızca'da bilindiği şekliyle "tasarım" kelimesinin anlamı (çizilmiş bir proje), Henry Cole tarafından 1849'da Journal of Design and Manufacturers dergisinin ilk sayısında popüler hale getirildi .
Fransızca-Latin kökenli olmasına rağmen İngiliz diline ait bir kelime olan design kelimesi yazıldığı gibi değil, İngilizce ("disaine") şeklinde telaffuz edilir. Uzun zamandır bir Anglisizm olarak kabul edilen bu dil, geç de olsa Fransız dilinde kendini kanıtlamıştır. Fransızca bir karşılığı, bağlam izin verirse, "gebe" sözcüğünde bulunabilir.
Rönesans sırasında, İtalyan disegno , sanat teorisindeki ana kavramlardan biriydi. Hem demektir çizim ve proje . In XVII inci yüzyılda Fransa'da, sanat teorisyenleri bunu çevirmek amacını ve çift anlam (fikir ve gösterimini) tutun. İngilizce ve İtalyanca'da olduğu gibi, Latince designare'den türetilmiştir ve bu da Fransızca'da "belirlemek" ve "çizmek" fiillerinin türetildiği "tasarımcı" fiilini oluşturmayı mümkün kılmıştır. Bununla birlikte, bu ikili amaç duygusu, zamanın baskın sanat teorilerini takip etmek için kendisini hızla ayrıştıracaktır. Fransa'da 1750 yılında Çünkü ayrım nedenle, iki farklı semantik alanlarını vermek göründüğünü çizim (uygulama) ve tasarımın ikiliğini hatırlatarak olmadan olmayan bir temel rüptürü işaretleme (fikri) madde / ruh. Tarafından Descartes . Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde artık tasarım değil çizim sanatlarını öğretiyoruz .
Temsil anlamından böylece boşalmış olan tasarım kelimesi, kendi adına her iki kavramı da muhafaza eden tasarım kelimesini hiçbir zaman tercüme edememiştir. Sonunda XVIII inci yüzyılın, tasarım "Fransız denilen endüstriyel sanat " ardından " uygulamalı sanatlar ". Savaş sonrası dönemde, Raymond Loewy ve Amerikan tasarımı tarafından popüler hale getirilen endüstriyel tasarımın bir eşdeğeri bulunur : “endüstriyel estetik”. Bu girişimi Fransa'da disiplinin öncüsü sayılabilecek Jacques Viénot'a borçluyuz . Bunu, 1980'lerde "Endüstriyel yaratım" (yine o dönemde oluşturulan Ulusal Endüstriyel Yaratılış Okulu tarafından kanıtlanmıştır), Fransa'da tasarım teriminin yerini almayı öneren 1994 Toubon yasası gibi aynı türden birkaç girişim izledi . "stylique" tarafından veya 2010 yılında, INSEE girişimi tarafından "kavram" ile tercüme etmek için tasarım terimini terminolojisinden çıkarma girişimi. 2000 yılından bu yana, Fransız Dili Zenginleştirme Komisyonu, Fransızca'daki "tasarım" kelimesinin yerine moda yaratmayı da ifade eden "stylism" teriminin kullanılmasını tavsiye etmektedir .
Tasarım terimi , üçüncü binyılın başında, hem İngiliz dilinin egemenliğinin etkisi altında hem de Sanayii Geliştirme Derneği gibi sektördeki belli başlı meslek birlikleri tarafından en meşru kabul edildiği için hüküm sürmeye başladı. oluşturma (APCI), Alliance française des tasarımcıları (AFD) veya Etkileşimli Tasarımcılar . Fransız Milli Eğitim Bakanlığı artık uygulamalı sanatlar sektöründeki diplomaların resmi adlarında bunu kullanıyor .
Geniş dağıtım için yenilikçi teknikler kullanılarak çizilen bir proje anlamında tasarım, Antik Çağ'dan beri var olmuştur. Orta Çağ'da limuzin kutsal emanetleri, emaye işi emayesinden daha etkili champlevé emaye tekniği kullanılarak basmakalıp süslemelerle yapılmış ve Avrupa'ya ihraç edilmek üzere binlerce kopya halinde üretilmiştir. Aydınlanma ve endüstri devrimi tasarım karakteristik özelliği olacaktır tüm yönleriyle kişiye: Yeni üreten alanlarına ek olarak rasyonalize, düşük maliyetli / ucuz üreme, değiştirilebilirlik, motorizasyon / mekanik, gövde / ambalaj, çıkarılabilir / seti vb kullanımlar (iletişim, ofis otomasyonu, hava taşımacılığı, demiryolu ve otomobil, turizm, lüks sanayi vb.) ve yeni teknolojiler.
Biz bildiğimiz gibi bazıları zaten endüstriyel tasarım katalize nesnelerin XX inci yüzyıl. 1840'lardan itibaren, Viyanalı Michael Thonet , buhar basıncı altında bükülen masif kayın ağacının bükülmesi olan bir üretim süreci geliştirdi . Onun Sandalye No.14, “bistro” sandalye olarak bilinen bir kriter haline Ancak bu yine de olağanüstü başarıları vardı yıllar 1859 ila 1914 yılları arasında 50 milyon kopya sattı.
Tasarımda yeni bir boyut ortasında görünür XIX inci özgünlük (veya yaratıcılık): yüzyıl. Tasarımın kurucu unsurları yerindeyse, çoğunlukla geçmişin stil kopyasına veya eklektizme bağlı kalan formlar için durum oldukça farklıdır . Bu kopya genellikle kötü tadın karışımıyla sınırlanır. Bu sürüklenme hareketi doğdu karşı bu reaksiyonda olduğu Sanat ve El Sanatları ortasında İngiltere'de XIX inci sanat eleştirmeni altında yüzyılda John Ruskin ve yazar, ressam, tasarımcı ve kuramcı William Morris . 1888'de grubun ilk sergileri başladı. Morris ve arkadaşları, nesnelerin işlevine uygun yeni biçimler yaratmak istiyorlar ve Orta Çağ'a ve doğadan ilham alan motiflere dönüşü savunuyorlar: Orta Çağ kültüründen kolektif çalışma kavramını şirketlerden, Gotik rasyonalizmden ödünç alıyorlar. çizgilerin sadeleştirilmesini ve zanaatkar ve sanatçıların birliğini sunar; doğada, yeni ilham kaynakları ve stilizasyon ilkeleri çizerler. İş kurmak ve pazarlama başarılıdır. İngiltere'de ve dünyanın her yerinde başka Sanat ve El Sanatları grupları oluşturuldu, ancak bunlar William Morris'in yaptığı gibi endüstrinin yabancılaştırıcı ve insanlık dışı tarafını kınamayı taahhüt etmedi. William Morris'te tasarım kavramı hala dekoratif sanatlarla bağlantılı olmasına rağmen, ürünlerinde yaratıcılık arayışının önemi nedeniyle tasarımın kurucu figürü olarak karşımıza çıkıyor.
Yaratıcılık yaprakları ilk yıllarında İkinci Art Nouveau ile soyutlama formlarına figürasyon, XX inci yüzyılın. 1905 ve 1911 yılları arasında Josef Hoffmann , Belçikalı bir finansör adına Brüksel'de tam bir sanat eseri olarak tasarlanan görkemli bir şehir villası olan Stoclet Sarayı'nı inşa etti . Charles Rennie Mackintosh ve Frank Lloyd Wright aynı zamanda yeniliklere hevesli liberal bir Amerikan ya da İskoç burjuvazisi için villalar ve mobilyalar inşa ederek “tasarım” ile eş anlamlı hale gelecek temiz ve sade çizgilerin temellerini attılar.
Endüstriyel tasarım erken Almanya'da ortaya çıktı XX inci yüzyılın. 1907'den itibaren mimar Peter Behrens , elektrik firması AEG için sanat danışmanı olarak işe alındı . Firma içindeki "entegre" bir tasarım ajansının yöneticisi olarak ilk küresel endüstriyel tasarımı üretti: türbin fabrikası, ürün kataloğu, elektrikli nesneler, logo, vb. Tasarımcılık mesleğini tıpkı mühendis, mimar, sanatçı vb. gibi özgür bir meslek olarak kurar. Gerçek bir öncü olan stil ofisi, genç Le Corbusier de dahil olmak üzere tasarımcıların ve mimarların dikkatini çekti. Behrens, İkinci Art Nouveau'nun sanatsal tasarımlarını endüstriyel ürün dünyasına uyarlayan, aynı zamanda sade, modern ve estetik formların etkili bir dilini kurar. Böylece işlevselciliğin ilkelerini bir kenara atıyor.
işlevselcilikİşlevselcilik estetik bir doktrin ünlü ifade özetlenebilir edilir Louis Sullivan , "form işlevi izler." Sonunda doğan XIX inci yüzyılın oluşturduğu Şikago Okulu ve Werkbundu'nun , Wiener Werkstätte ve Bauhaus . For Louis Sullivan , işlevselcilik bir gözlem ve doğa evrimsel süreçlerin anlaşılması sonucudur. Her şeklin bir zorunluluğu vardır, "çekici" olmasına rağmen doğada gereksiz hiçbir şey yoktur.
İşlevselci kavram çok basit görünse de, yorumlarda ve özellikle işlevin tanımında çok fazla anlaşmazlık olmuştur. Böylece rasyonalistler ("işlev yararlı olandır") ve dışavurumcular ("duygular da bir işlevdir") aynı zamanda işlevselci olduklarını iddia ederler. İşlevselcilik, 1968'den itibaren bazı postmodernler tarafından sorgulanana kadar modern tasarıma egemen oldu.
Bauhaus ve 1920'ler1919'da Walter Gropius , Bauhaus Manifestosu'nda bu hareketin hedefini şu sözlerle açıkladı: “Tüm plastik faaliyetlerin nihai hedefi inşaattır! […] Mimarlar, heykeltıraşlar, ressamlar; Hepimiz zanaatkarlığa geri dönmeliyiz, çünkü profesyonel sanat yok. Sanatçı ile zanaatkar arasında temel bir fark yoktur. […] Her şeyi tek bir formda kucaklayacak olan geleceğin yeni yapısını birlikte isteyelim, tasarlayalım ve yaratalım: mimari, plastik sanat ve resim […] ” Bauhaus, yetenekler için zorlu bir üreme alanı ve olağanüstü bir araçtı. muhafazakar modernizmin aksine, kitle tasarımı için endüstriyi ve boru şeklindeki çelik gibi yenilikçi malzemeleri kullanmaktan çekinmeyen “ilerici” bir modernizmin teşviki . Bu modernizm, sanatçı, mühendis ve tasarımcıyı dahil etmeyi mümkün kılan teorik ve pratik derslere dayalı yeni bir öğretimden geçer.
Bu modernist hareketin parçası olan veya bu hareketin bir parçası olduğunu iddia eden önde gelen tasarımcılar arasında, Kırmızı ve Mavi Sandalye'nin yaratıcısı olan Hollandalı Gerrit Rietveld , Ludwig Mies van der Rohe , Marianne Brandt , Marcel Breuer , Le Corbusier ve Charlotte Perriand sayılabilir. 1918'de. -1923, De Stijl hareketinden ilham aldı . Totaliter rejimler (unutmayın, Naziler iktidara geldiklerinde ilk jestlerinden birinin 1933'te Dessau'daki Bauhaus'u kapatmak olduğunu unutmayın) tasarımın karşıtı değildir: İtalya için Giuseppe Terragni , Rusya için Lazar Lissitzky ve Alexandre Rodtchenko , “ tasarımın sosyal tarafı: mümkün olduğunca çok sayıda tüketiciye güzel nesneler sunmak.
Daha kuzeyde, İskandinavya, Finlandiya'da Alvar Aalto ve İsveç'te Bruno Mathsson ve Norveç'te Wilhelm Kage tarafından resmedilen olağanüstü bir yaratıcılık canlanışını gösteriyor .
Büyük kriz ve 1930'lar1930'larla birlikte, yaratıcılık ve tasarımın teorileştirilmesi Atlantik'i geçti. Raymond Loewy , “çirkinlik kötü satar” diye yazıyor ve ekonomiyi canlandırmak için üretilmiş nesnelere güçlü bir estetik ve sembolik değer verilmesini öneriyor. Coca-Cola'nın şişesi Cadillac'ın yanı sıra , Lucky Strike'ın paket sigaralarını da çiziyor ve paketin her iki tarafında ticari marka ve reklam logosunu gösteriyor . Marka, sokağa atılan tüm paketlerde tanımlanabilir olacaktır.
Loewy izole değildir, Walter Dorwin Teague , Wells Coates , Russel Wright ve Henry Dreyfuss , kendini kanıtlayan ve ülke endüstrisinin kendisi için geniş satış noktaları sunduğu bu Amerikan yaratıcılığını temsil etmektedir.
Jacques Viénot ise endüstriyel estetiği , bugüne kadar hala Fransız Tasarım Enstitüsü'nü kuran "yasalar" aracılığıyla kuramsallaştırıyor .
New York Uluslararası Fuarı zaman mutsuz bir duygusu ile - - "Yarının Dünyası", Amerikan tasarımcıları ağırlıyor bu evrensel sergide gündemde olan krizin yıl sonra tekrar elde güveni kutlamak için Nisan 1939'da kapılarını açtı. Kapandığında, İkinci Dünya Savaşı patlak vermiş ve tasarımcıların dünyayı biraz daha güzel, biraz daha iyi hale getirme çabaları arka plana çekilmiştir.
Penny Sparke'ın neomodernizm olarak adlandırdığı savaş sonrası dönem , Atlantik'in her iki yakasındaki tasarımcılar tarafından akışkan, yuvarlak, esnek şekillerin geniş çapta benimsenmesini sağlıyor: buna organik tasarım denecek .
Alvar Aalto onun mobilya başarıları sürecinde kurulan lamine ahşap zaten başından beri mimaride kullanılan XX inci yüzyıl. Malzemeler açısından, 1930'ların tasarımında her yerde bulunan çelik borunun yerini plastik aldı . Gönderen İskandinavya da gelip Arne Jacobsen ve ünlü Ant sandalye veya onun Yumurta sandalye , Eero Saarinen ve onun Lale sandalye ederken ait TBWA terminalinin tamamen organik formları New York - John F. Kennedy Uluslararası Havaalanı için (1956-1962) itiraz halka açık. Seramikçi ve cam ustası Kaj Franck , marangoz Hans Wegner , her şeyin ustası Tapio Wirkkala , İskandinavya'nın sanatsal çiçek açma serisini tamamlıyor.
Bu önemli çağın tasarımcıları arasında -Amerikan ellileri tüm hızıyla devam ediyor- Amerikalı Charles ve Ray Eames veya George Nelson'dan söz edelim . IBM'de aktif olan Eliot Noyes , ofis otomasyonu için üretilen daktilolara organik ve sempatik bir form kazandırdı - aynı zamanda New York'ta Expo 1964'te IBM pavyonu ile ödüllendirildi .
İtalyanlar Gio Ponti , Carlo Mollino , Marcello Nizzoli , savaş sonrası İtalyan endüstrisindeki patlamaya eşlik etti ve La Dolce Vita'nın ikonlarını yarattı : vespa , espresso makinesi , güzel gövde, vb. Biz borçlu Flaminio Bertoni Citroën hatlarını gelen Traction Avant aracılığıyla 2CV için DS .
Almanya'da Bauhaus'tan kaynaklanan sanatsal gelenek, Hochschule für Gestaltung Ulm ile yeniden doğuyor . Bu dönemin Alman tasarımcılarından Hans Gugelot'tan alıntı yapalım , Dieter Rams Braun GmbH ürünlerinin sanatsal yönünü alıyor .
Birleşik Krallık'ta Ernest Race , Christian Dior'un New Look'unun tasarım eşdeğeri olan ve Avrupa'da hemen benimsenen “modern” bir tarz yarattı . Robin Day ve eşi Lucienne, bizi hemen tanınabilir elliler tarzı tekstillerle baş başa bıraktılar . Douglas Scott , o zamandan beri İngiliz ikonlarından biri haline gelen kırmızı çift katlı otobüsü tasarladı .
Bu zamanın bir başka endüstriyel gücü olan Japonya, bize lider bir tasarımcı bırakmadı, ancak Sony gibi şirketlerin ekipleri tarafından üretilen isimsiz tasarım , bu ülkede güçlü bir profesyonelliğe tanıklık ediyor.
100 Yıllık Tasarım kitabında Penny Sparke , iki savaş arası dönemin bu büyük sanatçıları, kesinlikle temiz çizgi üreticileri ve modernizmin takipçileri hakkında bu oksimoronu yaratıyor , ancak bugünden daha dün değil, "hui" olarak kabul edilen tasarımcılar. Onları bir araya getiren nedir? Zengin bir müşteri için modern malzemeleri ve geleneksel lüks malzemeleri birleştirerek benzersiz parçalar yaratırlar.
Dekoratif Sanatlar Sergisi sırasında yaygın olarak tanınan bu muhafazakar modernistler , Fransız iç mimarlar Jacques-Émile Ruhlmann ve özellikle cilalarıyla ünlü Jean Dunand veya esas olarak Paris'te aktif olan İngiliz kadın Eileen Gray'den alıntı yapalım . Başka yerlerde, Avusturyalı Josef Frank veya Amerikalı Sylvie Maugham , kendi ülkelerinde, ilk dekorasyon dergilerinde başarılarını gören orta sınıfları kıskanıyorlar.
Bu örnek bize, özellikle Fransa'da tasarımcının tanımı konusunda her zaman bir tartışma olduğunu hatırlatıyor. Öncelikle terim korunmadığı için idare tarafından resmi olarak tanınan bir statü ya da meslek değildir.
1961 ve 1974 arasında, diğerleri arasında Peter Cook tarafından yönetilen İngiliz Archigram hareketi , temeli olmayan, tamamen teorik bir mimari geliştirdi ve bir mimari inceleme yayınladı. Üyeleri tüketim çağına tepki verir ve pop art, kitle iletişim araçları ve elektronik üzerine çalışmalar geliştirir .
1960'ların sonunda, radikal mimarinin (ya da radikal tasarımın ) hareketine paralel olarak, Joe Colombo'nun çalışmalarının taşıdığı antidesign , mimarinin hiyerarşik biçimlerine karşı, tasarımdan başlayarak habitatı yeniden düşünür. “Kapsül, 1960'ların sonunda, kendisini habitatın uygun bir disiplini olarak kurmak için kendisini bu tarihsel vesayetten kurtarmaya çalışırken, tasarımın disipliner özgürleşmesiyle şaşırtıcı uyumunda ısrar ediyor. Bu konum, özellikle Joe Colombo'nun çalışmasıyla gösterilmiştir. Dünya ile uyumlu bir uzay-zaman ilişkisi içinde modern bir günlük yaşamın koşullarını icat ediyor ve akranlarını tasarım temelinde yaşam alanını tamamen yeniden düşünmeye davet ediyor. "
İtalyan ajansı Archizoom , 1966 yılında Andrea Branzi , Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini ve Lucia Bartolini tarafından İtalya'nın Floransa kentinde kuruldu . Superstudio grubu , 1966 yılında Adolfo Natalini ve Cristiano Toraldo di Francia tarafından İtalya'nın Floransa kentinde kuruldu. Natalini 1971'de şöyle yazdı: “Tasarım daha çok tüketmeye teşvikse, o zaman tasarımı reddetmeliyiz; eğer mimarlık daha çok burjuva toplum ve mülkiyet modelini düzenlemeye hizmet ediyorsa, o zaman mimarlığı reddetmeliyiz; Eğer mimarlık ve şehircilik daha çok mevcut adaletsiz toplumsal bölünmelerin resmileştirilmesiyse, o zaman şehirleşmeyi ve şehirlerini reddetmeliyiz… ta ki herhangi bir tasarım eylemi temel ihtiyaçları karşılamayı amaçlayana kadar. O zamana kadar tasarım ortadan kalkmalı. Mimari olmadan yaşayabiliriz. "
Memphis Grubu tarafından kurulmuştur Ettore Sottsass 1980 yılında, hareket bir tepkidir uluslararası tarzı mizahi ve şiirsel üretim damgasını vurduğu.
Droog Design , 1993 yılında Milano Uluslararası Mobilya Fuarı'nda Eindhoven'daki Tasarım Akademisi'nin kapalı sergisinde keşfedildi . Bir küstahlık, eleştirel ve sıra dışı bir yaklaşımla karakterize edilen yapımlar genellikle bir manifestodur. Her ikisi de Hollanda'dan sanat tarihçisi Renny Ramakers ve tasarımcı Gijs Bakker tarafından yönetilen bir vakıftır . Droog Design kendisini bir etiket olarak tanımlıyor ve aynı yaklaşımda birleşen uluslararası tasarımcıları bir araya getiriyor (Jan Konings, Jurgen Bey , Marcel Wanders , Tejo Remy , Piet Hein Eek ...) ve fonksiyonel formlar. Bu grup, 1960'ların ve 1970'lerin fikirleriyle, özellikle de radikal tasarımla yakından bağlantılıdır . Bu fenomen, disiplinin meydan okumalarında ve kültürel referanslarımızda gerçekten bir gedik açtı.
Deneme yazarı tarafından özellikle Promoted Julian Bleecker'da içinde Tasarım kurgu: Tasarım, Bilim, Gerçek ile Fantezi üzerinde Kısa Kompozisyon bilim kurgu yazarı tarafından (2009), Bruce Sterling , ya gibi kuramcılar tarafından Alexandra Midal ve Nicolas Nova , tasarım kurgu kullanımlarını hayal ve kararlı bir şekilde ütopik olmadıklarında ileriye dönük, spekülatif parametrelere göre geleceğin nesneleri. Gibi Kurumları Royal College of Art Londra'da en Mimarlık ve Tasarım Okulu Greenwich Üniversitesi'nin , Sanat ve Tasarım, Cenevre Üniversitesi , Grafik Araştırma Okulu'nda Tasarım Masters ve Çoklu ve MİT karşılama Siyaset ile Brüksel'de tasarım-kurgu ile ilgilenen öğretmenler ve öğrenciler.
Tasarım doğası gereği uzmanlaşmamış ve çok çeşitli alanları kapsamasına rağmen, aşağıdakilerden dolayı alt disiplinlere ayrılma yönünde kademeli bir eğilim olmuştur:
Ayrıştırmalar şu şekilde yapılır:
Erken tasarım tarihinin, biz boyunca karşı ve kesiştiği iki büyük vizyonları (baskın ideolojileri eşleşen iki idealler) bakınız XX inci yüzyıl. Böylece tasarımı bu iki uç arasında konumlandırabiliriz:
Tasarım uzun zamandır, özellikle akademisyenler tarafından, bir şeye tabi kılınmış bir uygulama nedeniyle dekoratif sanatlar içinde yer alan , küçük sanatlar olarak sınıflandırılan olarak tanımlanmıştır : mobilya, mekan, endüstri, bir işlev vb.
Küçük ve büyük sanatlar arasındaki ayrım , sanatçıların eserlerini Cosa Mental , yani "aklın şeyi" yani müzik, şiir veya matematik gibi liberal sanatlarla ilgili olarak ilan ettikleri Rönesans'a kadar uzanır . ve mekanik değil. el ile icra edilen ve şirketlerin sorumluluğunda olan sanatlar . Bu amaçla perspektif ve anatomi çalışmaları, hatta Leonardo da Vinci gibi mühendislik çalışmaları ve Michelangelo gibi şiir üretimi ile benzerlik işaretlerini çoğaltmışlardır. Bu tanıma elde etmek için, bunlar başarıyla Prince- ile bir araya getirilir patronları birçok bilim adamı ve edebiyatçılar vardı onların kortu, girmek ve bu madde gibi komisyon ve emekli elde etmek için. Hümanizm günlerinde sanatçılar çok yönlüydü, yani aynı zamanda heykeltıraşlar, ressamlar ve mimarlar, sanatçıların özümsenmesiyle bu üç mesleği ipso facto liberal sanatlar mertebesine yükselttiler. Sonunda XVI E yüzyılda, akademiler sistemi akredite ve çizim, mimari, heykel ve resim “büyük sanat” ve ardından “güzel sanatlar” ilan hangi yaratıldı. Dolayısıyla bu uygulamalar, mobilyacıların, kuyumcuların, döşemecilerin ve dokumacıların, camcıların, seramikçilerin vb. ait olduğu zanaatlardan kopmuş ve küçük sanatlar mertebesine düşürülmüştür. Söz konusu, malzemenin dönüştürülmesinde ve el emeğinde, hatta hayal gücünün zararına uygulamada bile çok güçlü etkileri. Güç içinde yaşından beri Sanat ve el sanatları da dışarıda yakın akademiyi durdu şirketler ve üreticilerin için aristokrasisinin tat rağmen, lüks erken belirsiz farkı tehdit XVIII inci yüzyılın. Güzel sanatların Prix de Rome ve Salon tarafından güçlendirilmesi daha sonra baskın konumunu pekiştirdi. Buna ek olarak, sanayi devrimi sırasında ortaya çıkan tasarım, Thonet gibi sadece zanaatkarların eseri olmadığında, nesneyle de ilgilendiği için küçük sanatlara asimile edildi . Büyük ölçüde William Morris ve Arts and Crafts'ın önderliğinde, akademizmin yan dalları olarak kabul edilen sanatların hiyerarşisine karşı ve küçük sanatların değerlendirilmesi için bir mücadele başladı. Şirketlerin sonu da bu tanınma arayışını kolaylaştırdı.
Stéphane Laurent'in (tarihçi) yakın tarihli bir makalesinde altını çizdiği gibi, sanat ve tasarım arasındaki klasik ayrımlar hala mevcuttur ve bu, tasarımın kültürel olarak tanınması açısından sorunsuz değildir. Dolayısıyla tasarımı sanatın karşısına “ fayda ” yoluyla çıkarıyoruz , çünkü o bir işlevin hizmetindedir ve “saf” bir tefekkür, yani materyalist olumsallıkların dışında konumlanacak entelektüel bir yaklaşım değildir. Ayrıca, endüstrinin hizmetindeki nesnelerin tasarımcısı olarak tasarım, genellikle ticari çıkarlar ve tüketimcilikle ilişkilendirilir .
Tasarım, yapı ekipmanı olan mobilyadaki öneminden dolayı mimariyle içsel olarak bağlantılıdır. Bir tasarım projesinin geliştirilmesi, yaratma sürecinde işlev ve tekniğin güçlü etkisi nedeniyle mimariye yakın bir süreci takip eder. Ek olarak, hem düzlemleri hem de perspektifleri kullandığından temsil benzerdir. Bu benzerlikler, tasarım ve mimari arasındaki sınırın bulanık görünebileceğini, öyle ki birçok mimarın mobilya, hatta aydınlatma armatürleri gibi ev aletlerinin yaratılmasıyla uğraştığını açıklıyor. Rönesans döneminde, Jacques Androuet Hoop masaları Eugene Viollet-le-Duc yapmacık ederken modellerini teslim etti XIX inci toplam sanat ruhu içinde ortaçağ mobilya yeniden yüzyıl. Gerçekten de, birçok mimarı iç mekanlar için nesneler tasarlamaya iten şey, bütün ve detay arasındaki tamamlayıcılık, stil veya estetik birliği endişesidir. Bu konuda en üretken dönemi muhtemelen başlangıcıdır XX inci yüzyıl Böylece Art Nouveau Hector Guimard , Gaudi'den , Frank Lloyd Wright veya Henry Van de Velde ve modernizm , Le Corbusier , Alvar Aalto , Marcel Breuer , Rohe der Mies van veya Eero Saarinen , bazen Mies van der Rohe'nin Barselona koltuğu veya Aalto'nun Paimio sanatoryumu için yapıştırılmış lamine ahşap mobilyalar gibi belirli bir bina için özel olarak geliştirilmiş bir dizi set ve model teslim etti . Bazı tasarımcılar, Philippe Starck gibi mimarlarla birlikte mobilya tasarladılar . Tekniklerin artan karmaşıklığı ve becerilerin uzmanlaşması nedeniyle, bugün çok az mimar araştırmalarını Zaha Hadid gibi mobilyalara aktarmaya hevesli . Knoll gibi bir mobilya firması mimari mobilya yayıncılığı konusunda adından söz ettiriyor. Ayrıca tasarımın bileşenlerinden biri olan iç mekan tasarımı, bir mimari proje veya var olan bir set içerisinde, mekanın düzenini tasarlamak için gerçekleştirilen yaratıcı bir faaliyet olarak tanımlanmaktadır.
Tekniğe ilişkin iki duruş vardır. Bu iki duruşu müzik dünyasında da birincisi Pierre Boulez , ikincisi Pierre Schaeffer ile buluyoruz .
Sonuç olarak, tasarımcıların sundukları eskizlerin ötesinde bir projeyi takip etmeleri meşru değildir. Ve aynı zamanda onlardan naif, pratik olmayan teklifler alıyoruz, çünkü onlar gerçekleştirme sorununu görmezden geliyorlar. Bununla birlikte, yetenekli yazarlar söz konusu olduğunda, genellikle gün ışığını başka türlü göremeyecek olan istisnai başarılar elde edilir. Gerekli bütçe ortalamanın üzerindedir.
Her şeyden önce, endüstriyel bir bakış açısıyla uygulanabilir olmayan bir nesne veya hizmet yaratmak mümkün değildir . Bazı durumlarda tasarımcı, imalatçıyla ilişkili olarak çizdiği parçaların teknik anlayışının bir kısmını kendisi gerçekleştirebilir. Özellikle, tasarımcı malzemelerini (örneğin çelik ürün yelpazesinin ayrıntılarına girmemekle birlikte), parçayı yapacak üretim tekniklerini vb. seçer. Tasarımcı genellikle, üretim yönlerini tam olarak anlamasını sağlayan kapsamlı bir teknik kültüre sahiptir.
Stil çalışması sırasında stilistin mühendislerle işbirliği yaptığını görmek de oldukça yaygındır. Bu, örneğin, çalışmanın sonunda şeklin bir kez ve herkes için sabitlendiğinden emin olmak için parçayı tamamen boyutlandırmaya izin verir. Nesne bir mekanizma içerdiğinde, mekanizmanın nesneye uygun şekilde dahil edilmesini sağlar. In web tasarımı, stilist onun programını oluştururken ulaşılabilir olduğunu bilmek gerekir. Bazen ekran için HTML kodunun bir kısmını yapabilirler . Gelen çevik yöntemlerle, stilist - tasarımcı işbirliği interaktif modu izler ve tamamen birbirine işe iki kahramanlarına gerektirir.
Bu yönün ötesinde tasarım, inovasyon sürecinin kalbindeki teknikle etkileşime girer. Tasarım genellikle yeni teknik araştırmalara yol açabilecek kullanıma bağlı yenilikler sunar. Bu, esas olarak , şirkete yarının olası yenilikleri ve Ar-Ge için çalışma hatları hakkında vizyonlar verecek olan ileriye dönük tasarım için geçerlidir . Tersine tasarım, teknolojiler için uygulama bulmayı mümkün kılabilir. Ar-Ge : araştırma ve geliştirme kısaltması , teknik ve konsept üzerinde gerçek bir ikili çalışmanın olduğu durumlarda RID : Araştırma, Yenilik, Geliştirme ile değiştirilebilir .
Tasarım ayrıca son zamanlarda kamu hizmetlerinin tasarımı ve kamu politikalarının oluşturulması sorunlarıyla da ilgilendi. Fransa'da, ivme ile 27 inci Bölge, birçok toprakları, yerel, bölgesel veya ulusal topluluklar, yenilemek ve kullanıcılar, yararlanıcılar ve vatandaşlarla ortak yaratıcılığa üzerinde yeniden odaklanma kamu eylemin yeniden tasarlamak tasarım uygulamalarını yaşamış. Bu nedenle tasarım, yeni bir kamu inovasyonu biçimi olarak entegre edilmeye başlandı.
Tasarımın bazen pazarlama ile çelişkili ilişkileri vardır . Bu, küresel kültürde olumsuz ve karikatürize bir pazarlama algısına ve şirket içindeki çıkar çatışmalarına bağlanabilir. Tasarım ve pazarlama, farklı yaklaşımlar kullanarak müşteri ihtiyaçları üzerinde çalışacaktır. Tasarım ve pazarlama birbirini tamamlayan yaklaşımlar olarak görülse de, bazıları diğerlerinin yataklarına tecavüz ettiğini hissedebilir. Buna pazarlama teorisyeni Philip Kotler'in tasarımı bir pazarlama aracı olarak sınıflandırma girişiminde bulunduğunu da eklemek gerekir . Philip Kotler daha sonra sözlerine ( tasarım yönetimi araştırmacısı Brigitte Borja de Mozota ile yazışma) geri dönmüş ve bunu düzeltmiş olsa da, bu vizyon birçok pazarlama kılavuzunda yer almakta ve iş dünyasında çatışmaları ve yanlış anlamaları körüklemektedir .
Tasarım, tüketiciye karşı empatik bir yaklaşımla, örneğin kullanıcı terimini tercih ederek pazarlamadan ayrılır. Tasarımcılar, tasarımın her şeyden önce kullanıcının iyiliğini düşündüğü gerçeğine çok önem veriyorlar. Bu, örneğin satış alanlarının tasarımında, tasarım yoluyla ifade edilen manipülasyon tekniklerinin varlığını engellemez. Genel olarak empatik yaklaşımları takip eden tasarım, kullanıcıya yakınlığı sayesinde bir yatırım getirisi kaynağı ve birinci sınıf ve iyi algılanan bir ekonomik kaldıraçtır .
Tasarımcı, kullanıcının sezgisel ve empatik algısına çok güvenecektir. Bu algıyı izleyerek, görüşme sırasında kullanıcıyla görüşerek vs. geliştiriyor. Ön çalışmanın sonunda tasarımcı, kullanıcıya uygun bir evreni, bir hizmeti tanımlayabilmelidir.
Bir tasarım çalışması, kullanıcı algısı ile ilgili yönler üzerine bir pazarlama çalışmasından çok daha fazla belgelenebilir. Öte yandan, nicel pazarlama çalışmaları tasarımcı için çok yararlı olabilecek özel bir kaynak olmaya devam etmektedir. Bunları tasarım özetine ek olarak dahil etmek ilginçtir .
Tasarım, gerçek iletişim ve iki işlem arasında iyi bir anlayış olduğunda pazarlamanın tamamlayıcısı olur.
Marka tasarımıMarkalaşma, tasarımı aracılığıyla bir markanın kimliğini tüketicilerle oluşturmayı ve yönetmeyi amaçlayan bir pazarlama tekniğidir . Bu disiplin esas olarak Anglo-Sakson ülkelerinden gelmektedir.
İsviçre'de tasarımcı olarak eğitim, 3 yıllık bir üniversite eğitimi (Lisans) artı bir hazırlık yılı ile kazanılır . Master düzeyinde eğitim belirli alanlarda mevcuttur.
Farklı okullar şunlardır:
(yazarın alfabetik sırasına göre)