Henry cowell

Henry cowell Bu görüntünün açıklaması, aşağıda da yorumlanmıştır 1916-1919 civarı Anahtar veri
Doğum adı Henry Dixon Cowell
Doğum 11 Mart 1897
Menlo Park , California Amerika Birleşik Devletleri
Ölüm 10 Aralık 1965
Shady , New York Eyaleti
Amerika Birleşik Devletleri
Birincil aktivite besteci , piyanist, öğretmen, yayıncı
Tarz çağdaş müzik

Henry Dixon Cowell , doğdu11 Mart 1897içinde Menlo Park ( California ) ve öldü10 Aralık 1965için Shady , içinde New York Eyaleti , bir olan besteci , piyanist , kuramcı, öğretmen, yayıncı ve impresario Amerikan . Müzik dünyasına katkısı , 1950'lerin başında yazan Virgil Thomson tarafından şöyle özetlendi :

“Henry Cowell'in müziği, yaşayan herhangi bir besteciden daha geniş bir yelpazedeki anlatım tekniklerini kapsar. Deneyleri otuz yıl önce ritim, armoni ve enstrümantal seslerle başladı ve daha sonra birçok kişi tarafından vahşi olarak kabul edildi. Bugün, bunlar genç müzisyenlerin ve aynı zamanda küratörlerin "gelişmiş" İncilleri ... Zamanımızın başka hiçbir bestecisi böylesine radikal ve normal bir eser üretmedi, bu kadar etkileyici ve çok anlayışlı. Bu büyük prodüksiyona bir öğretmen olarak uzun ve etkili kariyerini ekleyin ve Henry Cowell'in başarıları gerçekten etkileyici. Bunun gibisi yok. Hem verimli hem de dürüst olması için az sayıda kişiye verilir. "

Gençlik

Kırsal doğumlu Menlo Park , California babası İrlandalı göçmen ve annesi, bıraktığı eski öğretmen - iki bohem yazarlara, Iowa - Cowell erken müzikal yeteneklerini sergiledi ve beş yaşında keman çalmaya başladı. Ebeveynlerinin 1903'te boşanmasının ardından , ilk feminist roman Janet ve Her Sevgili Phebe'nin yazarı olan annesi Clarissa Dixon tarafından büyütüldü . Temas kurduğu babası onu, kariyeri boyunca işlerinin mihenk taşı olacak İrlanda müziğiyle tanıştırdı. Herhangi bir resmi müzik eğitimi almamış olmasına rağmen (ve annesinin kendisine verdiği eğitimin dışında çok az eğitim almış olmasına rağmen), onlu yaşlarının ortalarında beste yapmaya başladı.

1914 yazında Cowell, tekrarlayan Anger Dance (orijinal olarak Mad Dance ) dahil olmak üzere bazı gerçekten bireysel eserler yazdı . 1963'te Folkways için kaydedilen bir yorumda Cowell, eserin ilham kaynağını şöyle anlatıyor: Öfke Dansı , kırık bir bacağını gösterdiğim bir doktorun derhal kesilmesi gerektiğini hissettiği çok sinirlendiğim bir zamanda bestelenmişti. Tamamen katılmadığım şey ve o bunu defalarca düşündükçe beni daha da sinirlendirdi ve Anger Dance'ın ilk birkaç cümlesi aklımdan daha güçlü ve daha güçlü geçtiği için koltuk değneklerimle eve yürüdüm ”. Cowell biyografi yazarı Michael Hicks (2002), Cowell'in çalışmasını en "ileri görüşlü" ve "proto-minimalist" biri olarak tanımlar ( s.  60). Parça, yapı açısından minimalizmin süreçlerini öngörüyor ve Steffen Schleiermacher'in 1993 tarihli bir performansı, Steve Reich'ın eserleriyle olan akrabalıklarını ortaya çıkaracak şekilde hem cazip hem de metronomik karakterleri ortaya çıkarıyor . Ancak Cowell, 1963 tarihli kaydında, Anger Dance'a Amerikan minimalistlerinin çalışmalarından çok farklı bir karakter veren düzensiz tempi ve kararsız dinamikler (hepsi açıkça belirlenmiş) aracılığıyla bir eziyeti ifade ediyor .

Sonbaharda, kendi kendini yetiştiren Cowell, California Berkeley Üniversitesi'ne Charles Seeger'ın koruması olarak kabul edildi . Seeger ve Edward Griffith ile ve kontrpuan için Stricklen Wallace Sabin ile diğerleri arasında uyum çalıştı. Cowell, Berkeley'de iki yılın ardından, fütürist piyanist besteci Leo Ornstein ile tanıştığı New York'ta çalışmalarına devam etti . Cowell henüz gençken, kümelerin olanaklarını araştıran ilk büyük çalışma olan piyano parçası Dynamic Motion'ı (1916) yazdı . Piyanistin plakalı akorları büyük ölçüde çalmak için her iki ön kolu kullanmasını gerektirir ve ünsüz ve ahenksiz armonilerini genişletmek ve yoğunlaştırmak için klavye tuşlarını ses çıkarmadan basılı tutmayı içerir.

Kaliforniya Cowell döndükten sonra bir üyesi oldu teozofik toplum içinde Halcyon İrlanda popüler kültürde Cowell'ın ilgi ve mitolojisini yakıtlı İrlandalı şair John Varian, liderliğindeki. 1917'de Cowell, Varian The Building of Banba'nın bir sahne prodüksiyonunun müziğini yazdı ; bestelediği başlangıç , zengin çağrışımsal kümesiyle Manaunaun'un Dalgaları , Cowell'in çalışmalarının en ünlüsü ve en çok icra edileni olacaktı. Cowell daha sonra parçanın 1912 civarında (ve 1914'te Dynamic Motion ) icatlarını olduğundan daha erken bir şekilde yaymak için yapıldığını iddia etti.

Taşıyıcı başlangıcı

Modern müziğin öncüsü

Cowell 1920'lerin başında bir piyanist olarak Kuzey Amerika ve Avrupa'yı gezdi, kendi deneysel çalışmalarını, orijinal atonalite , çoktonluluk ve çok ritim keşiflerini ve Batılı olmayan modları çaldı . Kümeleme tekniğiyle öyle bir izlenim bıraktı ki Béla Bartók , onu benimsemek için ondan izin istedi. Cowell tarafından Aeolian Harp (1923) gibi parçalarda icat edilen bir başka yöntem de yaylı piyano dediği şeydir . Çalmak için klavyeyi kullanmak yerine, piyanist enstrümanın içinde telleri doğrudan koparma, süpürme veya diğer manipülasyonlarla manipüle etmeyi yönetir. Cowell'in yaylı piyano tekniklerindeki denemeleri, John Cage tarafından geliştirilen hazırlanmış piyano için ana ilham kaynaklarıydı . Cowell , Romantic Quartet (1915-17) ve Euphometric Quartet (1916-19) gibi erken oda müziğinde, "ritmik uyum" dediği şeyle kompozisyon yaklaşımında yenilikler yapıyor: "Her iki dörtlü de çok sesli ve melodiktir, ve her melodik dizinin kendi ritmi vardır ”; şöyle açıklıyor: “ Romantik dörtlünün ilk bölümündeki kanonun bile her ses için farklı nota uzunlukları var. ".

1919'da Cowell , 1930'daki kapsamlı revizyonlardan sonra yayınlanacak olan New Musical Resources'ı yazmaya başladı . Bestelerinde kullandığı (ve hala tamamen spekülatif olan diğerleri) ritmik ve armonik kavramlardaki yeniliklerin çeşitliliğini vurgulayarak, on yıllar boyunca sahip olacağı Amerika Birleşik Devletleri'nde avangart deneysel müzik üzerinde güçlü bir etki. Örneğin Conlon Nancarrow , birkaç yıl sonra bu çalışmadan "müzikte okuduğum her şeydeki en büyük etki" olarak bahsetti.

Cowell'in New Musical 'Ressources'te tartıştığı şekliyle ritmik armoniye olan ilgisi , onu 1930'da Leon Theremin'i Rhythmicon veya Polyrhythmophone'u icat etmesi için görevlendirmesine yol açtı. seçiminin temel frekansı. Cowell tarafından önerilen (ve bazı kaynakların yanlış iddia ettiği gibi Theremin tarafından değil) bir fotoğraf alıcıya dayalı bir ses üretim sistemine sahip ilk elektronik ritim makinesi, isteğe bağlı olarak aynı anda on altı farklı ritmik birim üretebilir. senkop . Cowell, orkestralı bir konçerto da dahil olmak üzere enstrüman için birkaç orijinal beste yazdı ve Theremin iki model daha yaptı. Bununla birlikte, Rhythmicon, ilerici pop müzik yapımcısı Joe Meek'in ritmik icatları için deney yaptığı 1960'lara kadar neredeyse unutulacaktı .

Cowell, 1930'ların ortalarında, prodüksiyonunun özü olan piyano parçalarıyla kompozisyona radikal yaklaşımını sürdürdü. Bu döneme ait önemli eserler, pizzicatos ve süpürme ve tırmalama telleri gibi birçok oyun modu gerektiren The Banshee (1925) ve çoğunlukla kümelerden oluşan ve William Blake'in The Tyger şiirinden esinlenen Tiger (1930) . Cowell'in halk nezdindeki itibarı esas olarak piyano tekniğine dayanıyordu: 1932'de San Francisco News'ten bir inceleme Cowell'in ünlü ton kümesine atıfta bulunarak şöyle yazdı: "Bu muhtemelen bir Amerikalının müzik alanındaki en şaşırtıcı ve orijinal katkısıdır. ”.

Üretken bir melodi bestecisi olan (kariyeri boyunca 180'den fazla yazdı) Cowell, 1930-31'de Aeolian Harp'ına geri döndü ve babasının müziğe koyduğu bir şiirine eşlik edecek şekilde uyarladı Song How Old Is Song? . Adagio for Cello ve Thunder Stick (1924) gibi önemli oda müziği parçalarına , alışılmadık enstrümantasyonu ve daha ilerici olan diğerlerini de ekler : Klarnet ve piyano için Six Casual Developments (1933), Jimmy'nin bir eseri gibi ses çıkarır. Giuffre otuz yıl sonra besteleyecekti. Onun Ostinato Pianissimo (1934) vurmalı topluluğu için müzikal yazma ön planda onu yerleştirir. Üç hareketler ile - Böyle piyano ve orkestra (1928) için Konçertosu olarak bu dönemde büyük toplulukları için güçlü parçalarını oluşturdu Polyharmony , Ton Kümesi ve Sayaç Rhythm dahil ve Sinfonietta (1928), - canlı çalınan yönetti Viyana'daki Anton Webern .

1930'ların başlarında Cowell, kendisini ciddi bir şekilde rastgele müziğe adamaya başladı ve sanatçılara bir partinin ana unsurlarını belirleme seçeneği verdi. Cowell'in daha tuhaf bir rasgele müzik biçimiyle uğraşması mümkün. The Folkways Henry Cowell: Piano Music CD libretto , 1963'te yazılmıştır ve 1993'te revize edilmiştir, Anger Dance'in cümlesinin her bir bölümünün "oyuncunun ne kadar kızgın hissettiğine bağlı olarak birçok kez tekrar edilebileceğini belirtir . Reklam için (1917, değil. 1914) - Cowell'in "yutturmacanın kabadayı doğasına dair bir hiciv" olarak adlandırdığı (parça 20 / 2:14 - 2:20) - ayrıca "saçmalığın altını çizmek için tekrarlanabilecek bir bölüm var," sanatçının istediği kadar çok kez. ”Nicholls (1991), Anger Dance notasının aslında “ belirtilmesi gereken müzik parçalarının tekrar sayısı hakkında kesin talimatlar verdiğini ”( s.  167) belirtir . Cowel, odayı kendi kaydında, belirli cümleleri belirtilen sayının ötesinde tekrar eder. Çalışmalarından biri olan büyük oda olan Dörtlü Mozaik (Yaylı Çalgılar Dörtlüsü n o  3) (1935), herhangi bir ön tanımsız beş hareket dizisi olarak düzenlenmiştir. sipariş. belirlenen.

Ultra modernizm ve avangart lider

Cowell, meslektaşları ve arkadaşları Carl Ruggles ve Dane Rudhyar'ın yanı sıra Charles Seeger'i almaya ikna eden Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , Edgard Varèse ve Ruth Crawford Seeger'in de dahil olduğu avangart bestecilerden oluşan bir çevrede merkezi figürdü. onu bir öğrenci olarak (ve kiminle evleneceği). Cowell ve çevresine bazen "ultra-modernistler" olarak atıfta bulunulur, bu terim tanımı değişken ve kaynağı belirsizdir (bu çevrenin dışındaki bestecilere, örneğin George Antheil ve Nancarrow gibi müritlerine de uygulanmıştır); Virgil Thomson onlardan "ritimdeki araştırmacılar" olarak bahsetti. 1925'te Cowell, ana faaliyetlerinden biri grubun müziğini tanıtmak için konserler düzenlemek ve Cowell'den Avrupa turnesi için çalışmalarını sergilemek isteyen Wallingford Riegger ve Arnold Schoenberg gibi taraftarları düzenlemek olan New Music Society'yi kurdu . 1927'de Cowell , Ernst Bacon , Otto Luening , Paul Bowles ve Aaron Copland gibi diğer müzik akımlarının temsilcilerinin yanı sıra ultramodern'den aldığı çok sayıda ve önemli modern besteler yayınlayan New Music dergisini kurdu . İlk sayısı yayınlanmadan önce, en yakın arkadaşlarından biri olacak, o zamanlar bilinmeyen bir bestecinin, Charles Ives'in katılımını talep etti . Ives'in önemli eserleri dergide ilk olarak Cowell tarafından yayınlandı: Dördüncü Senfoni Komedisi , Dört Temmuz , 34 Şarkı ve 19 Şarkı  ; karşılığında Ives, birkaç Cowell projesi için mali destek sağladı (birkaç yıl sonra derginin kendisi için de dahil olmak üzere). Cowell'in yayınladığı çeşitli eserler, 1934'te yarattığı Yeni Müzik Kayıtları ile kayıtlarından da erişilebilir hale geldi.

Hapis cezası

Biseksüel olan Cowell, 1936'da tutuklandı ve “ahlaki” gerekçelerle mahkum edildi. On buçuk yıl hapis cezasına çarptırıldı, dörtünü San Quentin Eyalet Hapishanesinde geçirdi. Daha sonra oradaki mahkum arkadaşlarına ders verdi, hapishane orkestrasını yönetti ve alışılmış üretken ritmine göre müzik yazmaya devam etti, perküsyon topluluğu için iki büyük parça dahil olmak üzere yaklaşık altmış beste üretti: Oryantal Tonlu Nabız (1939) ve onun unutulmaz ve cenaze Dönüşü (1939). Rastgele müzik deneylerine de devam etti: Amerind Suite'in (1939) üç hareketi için , her biri öncekinden daha zor olan beş versiyon yazdı. Bu parçanın icracıları, aynı hareketin iki hatta üç versiyonunu aynı anda farklı piyanolarda çalmaya davet ediliyor. In Ritournelle dans parçası için (Larghetto ve Trio) (1939) Eyfel Kulesi'ndeki Evlilik Seattle gerçekleştirilen, Obama, “elastik” formunu dediği araştırdı. Larghetto'nun yirmi dört barı ve Üçlü'nün sekizinin her biri modülerdir, ancak Cowell birkaç öneride bulunsa da, her biri varsayımsal olarak anlaşılabilir veya anlaşılamaz ve bir veya birkaç kez çalınabilir, parçanın esnetilmesine veya büzülmesine izin verir. icracının iradesine göre: pratik amaç, önceden yazılmış bir müzik bestesinin dayattığı olağan kısıtlamalar olmaksızın bu dans parçasının süresini ve karakterini ayarlamak için koreografik özgürlük vermektir. Cowell , arkadaşını ve eski öğretmenini destekleyen tek kişi olmayan Cage'in emriyle Eyfel Kulesi projesine katkıda bulundu . "Cowell" davası, ülke çapında besteciler ve müzisyenler tarafından savunulmuştu, ancak Charles Ives de dahil olmak üzere birkaçı onunla teması kesmişti. Cowell nihayet 1940'ta şartlı tahliye edildi; daha sonra doğu kıyısına taşındı ve ertesi yıl özgürlüğünü kazanmasına yardımcı olan tanınmış bir halk müziği öğretmeni olan Sidney Hawkins Robertson (1903-1995, Sidney Robertson Cowell) ile evlendi . Cowell, 1942'de affedildi.

Kariyer sonu

Bu tutuklama, Savaş Enformasyon Bürosu'nda çalışmasına (yurtdışında yayın yapmak için radyo yayınları yaratmasına) izin veren affetmeye rağmen, tutuklanması ve lekelenmiş ününün Cowell üzerinde yıkıcı bir etkisi oldu. Onunla ilk kez 1947'de tanışan Conlon Nancarrow, “… edindiğim izlenim, 'onu ne hale getireceklerini' hisseden korkmuş bir insan olduğu şeklindeydi. Bu çilenin müziği üzerinde ciddi sonuçları oldu. Saint-Quentin'den ayrıldıktan kısa bir süre sonra, kompozisyon yazımı, daha basit ritimler ve daha geleneksel bir armonik dil ile dikkat çekici şekilde daha muhafazakar hale geldi. Daha sonraki çalışmalarının çoğu, onsekiz İlahiler ve Fuguing Melodileri (1943-1964) gibi Amerikan halk müziğine dayanmaktadır ; halk müziği, bir dizi savaş öncesi bestelerde kesinlikle rol oynamıştı, ancak imzası olan kışkırtıcı dönüşümler artık büyük ölçüde terk edildi. Ve Nancarrow'un gözlemlediği gibi, Cowell'in hapis cezasının ardından başka sonuçlar da vardı: “… Tabii bundan sonra, politik olarak tamamen sessizdi. Ayrıca daha önce politik olarak çok daha radikaldi ”. Cowell, artık böylesine radikal bir sanatçı olmadan, yine de aşırı bir eğilimi korudu ve Ongaku'da olduğu gibi , aksanlarla Batı dışı müzikal deyimlerin bütünleştirilmesinde (Harrison ve McPhee ile birlikte) lider olmaya devam etti.Japon (1957), Symphony No. 13, "Madras" (1956-58) (prömiyeri aynı adı taşıyan şehirde yapıldı) ve İran'a Saygı (1959). Music I Heard (Conrad Aiken'ın bir şiiri üzerine, 1961) ve Firelight ve Lamp (Gene Baro'nun bir şiiri üzerine, 1962) dahil olmak üzere, en ilgi çekici ve dokunaklı melodileri bu zamandan kalmadır . Cowell, Ives'den ayrılmasına rağmen, karısıyla birlikte Ives'in müziğinin ilk büyük çalışmasını yazdı ve Ives'in yeniden keşfinin şampiyonu olan bir mezun olarak Harrison'a çok önemli destek sağladı. Cowell öğretmenliğe devam etti - Burt Bacharach, JH Kwabena Nketia ve Irwin Swack, savaş sonrası öğrencileri arasındaydı - ve 1950'lerin başından itibaren on yıldan fazla bir süredir Folkways Records için danışmanlık yaptı ve Music of The Dünya Halkları (1951-1961); aynı adı taşıyan bir radyo programına da ev sahipliği yaptı) [30] ve Dünyanın İlkel Müziği (1962) için. 1963 yılında, yirmi piyano parçasını tek bir albüm olan Folkways'de heyecan verici ve öğretici performanslarla kaydetti . Zamanın geçmesiyle ve yaşıyla da serbest bırakılabilen Cowell, sonraki yıllarında, bireysellik , Tez Olarak (senfoniler n o   15, 1960 n o  26 the Simultaned Mosaics ( Cowell, 1951'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Enstitüsü'ne seçildi .10 Aralık 1965 Shady'de, bir dizi hastalıktan sonra New York, Ulster County'de küçük bir mezra.

Notlar ve referanslar

  1. Richard Kostelanetz tarafından yayınlanan ve 2002'de düzenlenen Virgil Thomson'ın yazılarının en son koleksiyonu, Thomson'ın açıklamasını tarihsiz olarak tanımlar. Bu ifadeden bir alıntı 1993 Smithsonian Folkways Henry Cowell: Piyano Müziği CD librettosunda bulunabilir Tarih 1953'tür, ancak kaynak sağlanmamıştır. (A) Folkways libretto'da Cowell'in piyano parçaları için verilen tarihlerin birçoğunun doğru olmadığı (bu konuyla ilgili daha fazla bilgi için bkz. Hicks [2002], s. 80) ve (b) Thomson'ın atıfta bulunduğu gerçeği ışığında "otuz yıl önce başlayan bir deney", 1953'ten önceki bir tarih daha makul
  2. Thomson (2002), s. 167.
  3. (parça 20/5: 06-5: 41)
  4. Hicks (2002), s.  68.
  5. Bartok ve ark. (1993), s.  14 (sayfalandırılmamış)
  6. Hicks (2002), s.  85.
  7. Hicks (2002), s.  58.
  8. Nicholls (1998), s.  523.
  9. Alıntı: Oja (1998), s. 4 (sayfalandırılmamış)
  10. Alıntı: Gann (1995), s.  43.
  11. Bartok ve ark. (1993), s. 12 (sayfalandırılmamış)
  12. Alıntı: Mead (1981), s.  190.
  13. Kirkpatrick (1997), s.  105.
  14. Thomson (2002 [1961]), s. 164.
  15. Krinsky, Charles (2002). "Cowell, Henry". glbtq.com. Erişim tarihi: 2007-08-16.
  16. Boziwick (2000).
  17. Nicholls (1991), s.  167.
  18. ab Alıntı: Gann (1995), s. 44.
  19. ab Alıntı: Gann (1995), s. 44
  20. Irwin Swack Müzik
  21. Essential Cowell: Müzik yayıncısının özeti üzerine Seçilmiş Yazılar; McPherson & Co. web sitesinin bir parçası. Erişim tarihi: 4/14/07.

Kaynakça

daha fazla okuma

Diskografi

Kaydeden Cowell

Diğer kayıtlar

PiyanoOda, vokal, antolojiOrkestra ve konçerto

Bağlamsal bağlantılar

Dış bağlantılar