Hareket (müzik)
In müzik , kelime hareketi birkaç anlamları olabilir.
Tempo
In Batı müziği , hareket , bir "her şeyden önce gelmektedir dans hareketi veya - hız derecesine, uzantısı ardından" ve, tempo - müziğin herhangi parçasının.
Örneğin şöyle diyeceğiz ki böyle bir hareket canlı , yavaş , barışçıl , çılgın vb.
Müzik bestesinin bir parçası
In klasik müzik , hareket sonra herhangi bir atar bölümü a müzikal formda : Birkaç içeren paketi , sonata , senfoniyi , vb Bu ikinci anlamda, bir eserin farklı hareketlerinin , müzik performansının askıya alınmasıyla zaman içinde sınırlandırıldığını söyleyebiliriz .
- Bir vokal müziği eserinin belirli bir bölümünü belirtmek için besteci için farklı terimler mevcuttur - "bölüm", "rol", " arya ", " dinleyici ", "topluluk" vb. - ama "hareket" kelimesi sadece çok istisnai bir şekilde kullanılmaktadır. Daha doğrusu, söylenen bir parçanın başlığı, genellikle müzik olarak ayarlanmış metnin kendi başlığını alır - ikincisinde bir tane varsa - veya daha basitçe söz konusu metnin başlangıcı, aksi halde.
Örneğin,
dini müzik için : "Benedictus", "Quia respexit", "O hor görüldü" vb. Ve
laik müzik için : "Bana fırlattığın çiçek", "İşte, ci darem la mano", "
Die Forelle " vb.
- Enstrümantal müzik söz konusu olduğunda , bir hareketi adlandırmanın yolu, bestecilere bağlı olarak ülkeye bağlı olarak çağa bağlı olarak farklı çözümler bulmuştur.
Bir hareket, temposuna göre belirlenebilir
Barok ve Klasik dönemlerde , bir müzikal harekete genellikle tek bir tempo atanır: Sonuç olarak, besteciler oldukça doğal olarak her hareketi, temposunun resmi adıyla - allegro , adagio , andante , vb. - veya dans süitinde , örneğin hedef dansın adıyla, bu adın kendisi dolaylı olarak onu karakterize eden tempoya atıfta bulunur - örneğin, saraband yavaş bir danstır , jig hızlı bir danstır .
Örneğin, böyle bir
dizi dansın sırasıyla "Allemande", "Courante", "Sarabande", "Gavotte" ve "Gigue" başlıklı beş hareketten oluştuğunu söyleyeceğiz; veya yine, böyle ve böyle bir
senfoni sırasıyla "Allegro", "Adagio", "Minuet" ve "Presto" başlıklı dört tane içerir.
- Bir hareket tempoyu belirleyerek alışkanlığı birçok kişi tarafından aşamalı olacak besteciler sırasında XIX inci yüzyıl ancak tamamen yok olmadan -. Örneğin, Hector Berlioz Fantastik Senfonisinin beş hareketine - daha doğrusu beş bölüm - adını vermiştir: "Rêveries - Passions", "Un bal", "Scène aux champs", "Marche au supply" ve "Songe d" Şabat gecesi ”.
Bir hareketi belirtmenin diğer yöntemleri
Eğer besteci sıklıkla ilişkin terminoloji kullanılır tempo veya dans bir farklı hareketleri belirlemek için müzikal çalışmaları , başka yöntemler de aynı işlevi yerine getirmek için kullanılabilir.
- Bir hareketin başlığı, talep edilen kompozisyon yapısının türüne atıfta bulunabilir.
Örneğin: "
canon ", "
toccata ", "
füg ", "
varyasyon ", "
başlangıç " vb.
- Bir hareketin başlığı, örneğin operalarda yaygın olarak kullanılan bir işlem olan hedef kısımların sayısına atıfta bulunabilir .
Örneğin: "
duo ", "
trio ", "
quartet " vb.
"Örneğin:
canlı çalınan ", "PATETICO", "Lamento", "
cantabile " vb
- Bir hareketin başlığı, hedef enstrümanın teknik bir özelliğine atıfta bulunabilir .
Örneğin: "
pizzicato " -
yaylı bir yaylı çalgı için -; "Üçüncü boyut", "trompet bas", "echo" -
organ için -; "Louré" -
klavsen için - vb.
- Son olarak, bir hareketin adı, özellikle müzik tekniği veya teori ile ilgili olmayan, tamamen şiirsel bir keşif olabilir - bu son süreç , çoğu Fransız olan birçok Barok besteci tarafından özellikle kullanılmıştır .
Örneğin,
François Couperin'in “gizemli barikatları” ;
Jean-Philippe Rameau'nun yazdığı “La Pouplinière” ; vb. - aynı zamanda beş hareketleri bakınız ait
Berlioz'un Fantastik Senfoni , yukarıda anılan.
Müzikal çizim ilerlemesi
Gelen tonal ve çok sesli müziğin neredeyse tüm etmektedir - terimin geniş anlamda bilimsel Batı müziği dışında, Ortaçağ'da günümüze kadar - hareketi de eksenine göre müzikal kumaşın ilerlemesi anlamına gelir sahaları hem melodik ve armonik olarak .
Ayrıca görün