Müzikal filmi bir olan film türü içeren müzik , şarkı veya dans . Müzik, şarkı ve dansın eklendiği teatral alter-egosu olan müzikal ile karıştırılabilir .
Konuşan sinemanın başlangıcından itibaren özellikle Le Chanteur de jazz (1927) ile ilk konuşan film olarak kabul edilen bu tür, özellikle ilk altın çağ ile 1940'tan 1960'a kadar popülerdi. 2014'te iki Broadway parçasının piyasaya sürülmesiyle değildi: Jersey Boys ve Into the Woods: Ormanda yürüyoruz ama özellikle yeni altın çağın başlaması için La La Land (2016) fenomeni .
İlk filmlerden itibaren, filme alınan sahneden çıkan sesi kaydetme sorunu, sinemanın mucitleri Amerikalı Thomas Edison ve yardımcısı Fransız-İngiliz William Kennedy Laurie Dickson'ın endişelerinin merkezinde yer alıyordu . Thomas Edison, 1877'de , yalnızca kalay folyo ile kaplanmış çelik bir silindir üzerine sesleri kaydetmekle kalmayıp, Fransız gibi diğer üretken mucitler tarafından yapılan deneylerin aksine, onları belirgin bir şekilde yeniden üretebilen bir cihaz olan fonografı zaten geliştirmişti. Charles Cros . Edison gençliğinde sağır oldu ve bir rüya onu çalıştırıyor: Bir sesin sesini şarkı söyleyen veya konuşan sanatçının görüntüsüyle birleştirmek. “Böylece elli yıl sonra, tüm icracıların uzun zaman önce ortadan kaybolacağı bir Metropolitan Opera konserine katılabildik. Bir ses sinemanın uyarıcı bir rüya.
Edison'un rüyası, 1889'da laboratuvarlarında araştırmalarına yanıt veriyor gibi görünen bir makine geliştirmesine dayanmaktadır. Yatay dönüş ekseni bir fotoğraf odasının içinde uzatılmış bir fonografik kaydedicidir . Bu eksen, bir cam silindir üzerinde bir fotoğraf emülsiyonu tabakası alır. Karanlık oda mercek çekim sırasında sürekli olarak açık olan, ancak, bir döner panjur düzenli, ışık huzmesini kesintiye uğratması ise silindir döner ve hareket yana doğru ses kayıt kendisi gibi daha. Ortak eksen prensipte görüntü ve sesin mükemmel senkronizasyonunu sağlamalıdır. İlk testler bir ses alıcısı olmadan gerçekleştirilir ve Edison ve mühendislerinin Monkeyshines No. 1, 2 ve 3 dediği sonuçla sonuçlanır . Cam üzerindeki tabaka önce bir negatif film olarak geliştirilir - silindir doğrudan banyolara daldırılır - daha sonra ışığa duyarlı bir kağıda çizilir ve böylece bir portakal kabuğu gibi kesilmiş ve bir şerit oluşturan bir pozitif verir. Filme alınan karakterlerin -laboratuvar çalışanlarının- yaptığı jestlerin pek çok ara konumu olan çeşitli fotoğraflar çıplak gözle açıkça görülebiliyor, ancak kırılgan ve opak destekleri hiçbir şekilde hareket halinde görünmelerine izin vermiyor. olurdu. Öte yandan, tek bir saniyelik çekim elde etmek için gereken çekim miktarı muazzamdır ve Edison'u hayalini gerçekleştirmesinin mümkün olmayacağına ikna eder: Bir sesi, örneğin bir şarkıyı kaydetmek için bir silindir yeterlidir. . ama ışığa duyarlı gerekli miktarda etkilemek için yeterli olan kare çağrıları bu fotoğraf çekme saniyede en az bir düzine kare bir oranda.
Buluş 1888 Amerika tarafından John Carbutt esnek ve şeffaf selüloz nitrat bant un ilk sonuçlandırmak sağlayacak sinema kamera kenarlarına yerleştirilen delikli bir aralıklı bir mekanizma sayesinde tarafından tahrik edilen bir film kullanılarak: Kinetograph hangi, 1891 , kayıtları sinemanın ilk filmi ( etkilenen makaraları belirtmek için İngilizce film filmini benimseyen Edison'dur ): Dickson Selamlama . Patentli Edison perforasyonlarına sahip 35 mm formatındaki Edison filmleri, kişisel bir görüntüleme cihazı olan Kinetoscope ile izlenir. Bu başarıdan sonra Edison, görüntü ve sesin birleştirilmesine geçerli bir çözüm bulmakta ısrar etti. Edison , ona göre halkın sessiz sinemayla ilgilenme şansı olmadığı için altın yumurtlayan kazın öldürüleceğini değerlendirerek filmlerinin halka gösterilmesini reddetti . " O nedenle Dickson acil tavsiyelerimize rağmen, yansıtmak için bir cihaz geliştirmek, ihmal projeksiyon Filmlerinden. Lumiere kardeşler tek ses araştırma yapmak zorunda birinci ve bu önemli gelişmenin şanını çalacak.
Ancak bu tahminler ilk değil. Gerçekten de, pek çok görüntü gibi jelatin karelerden oluşan 70 mm genişliğinde bir film üzerine doğrudan çizim ve boyama yapan Fransız Émile Reynaud, Optik Tiyatro'nun bir parçası olarak 1892'den beri ilk çizgi filmlerini , ışıklı pandomimlerini, ki bu beş dakikaya kadar sürer. Reynaud, eşlik eden müziğin bir sahnenin duygusal etkisini artıracağını içgüdüsel olarak anladı. Bu nedenle , her seansta piyanoda kendisi icra eden Gaston Paulin'den orijinal müzik sipariş eder. Böylece, 1892 gibi erken bir tarihte, hareketli görüntü ve müziğin evliliği zaten mühürlenmişti. Ancak sinemanın ilk otuz beş yılının, daha sonraları sessiz film olarak adlandırılacak olan filmlerine , ses genellikle bir araya getirilmiş araçlarla verildi: projeksiyon sırasında perdenin arkasına gizlenen şarkıcı, piyanist, orkestra veya bir fonograf tarafından çalınan plak. vb.
İlk filmlerin çekilmesinden (1891) fotoğrafik bir işlemle filmin kendi üzerine ilk ses kaydetme sistemine (1927) kadar, ara sıra daha ciddi testler ortaya çıkıyor. En önemli ilk olarak phonoscène ait Léon Gaumont ilk başlattığı, yönetmen filmin Alice Guy bugün hala görmek ve tüm şarkılar geç sanatçılar tarafından gerçekleştirilen duymasına izin, XIX inci önce yüzyılın Chronophone tarafından Georges Demeny . Sonra , küçük bir Amerikan prodüksiyon şirketi Warner Bros.'un talebi üzerine Western Electric ve Bell Telephone Laboratories şirketi tarafından geliştirilen Vitaphone'un gerçek testleri - kısmen başarılı - oyulmuş bir işlemi kullanan bir ses senkronizasyon sistemi var. Thomas Edison'un 1895'te başarısız olarak denediği disk. “Bu kez Western Electric'teki mühendisler projeksiyon cihazını ve fonografı, iki makineyi aynı hızda çalıştıran senkron elektrik motorlarıyla donattı. O zamanlar, güvenlik ve rahatlık nedenleriyle, tüm filmler on dakikalık kekler halinde gösteriliyordu. Sinema salonlarında gösterimin kesintiye uğramaması için dönüşümlü çalışan çift istasyonlu projektörler bulunmaktadır. Vitaphone sistemi, her film plakasını on dakikalık bir kayıtla birleştirmeyi ve iki fonograf kullanmayı önerir. Piyasadaki fonograf plakları dakikada 78 devirde döndüğü ve 4 ila 6 dakika arasında sürdüğü için, disklerin çapını, onları zayıflatacak şekilde arttırmadan, gereken on dakikalık süreyi elde etmek için dönme hızı, l 'kayıt, oynatma sırasında olduğu gibi, 78 rpm'den 33 rpm'ye 1/3/dakikaya düşürülür. " Bu ilk için 1926 yılında kullanılan yöntemdir sesli filmin aslında neredeyse üç saatlik bir filmi şarkı, Don Juan (film, 1926) yönettiği, Alan Crosland yıldızı ile, John Barrymore bir başarıyı aylarca poster tutan, New York'ta. Ardından 1927'de yine Alan Crosland'ın yönettiği ünlü caz şarkıcısı Al Jolson ile birlikte . Konuşma açısından film hala sessiz sinemanın ara başlıklarını kullanıyor . Hiçbir diyalog kaydedilmez. Bu şarkılar içinde sadece şarkılar ve Al Jolson'un ender sözlü müdahaleleri var.
“Aynı yıl Fox Film Corporation , sesi sinema filmi üzerinde fotoğraflamayı ve bunu film karelerinin yanına teybe eklemeyi mümkün kılan Movietone sürecini başlattı ... Bu sürecin dezavantajı, sesin ' kopyanın aşınmasıyla değişir. Radio Corporation of America (RCA), Photophone sesini bir yıl sonra piyasaya sürdü ... Bu işlemin değiştirilmeme avantajı var. Optik hat doğdu, ses ve fotogramlar şimdi aynı destek üzerinde mükemmel bir şekilde birleşmiş olarak görünüyor. "
Birkaç yıl içinde dünya sinemasında ses sistemi ve onunla birlikte şarkı da vazgeçilmez hale geldi. Filme alınan ilk müzikaller, operetler ve operalardan bahsetmeden, 1930'ların filmleri genellikle bir veya iki şarkı içerir ve bu, birçok aktör-şarkıcının yeteneğini geçerken ortaya çıkar: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( Kriz bitti , Kalbim seni çağırıyor , Kötü bir çocuk ), örneğin Maurice Chevalier ve Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) veya Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ). Müzikhol veya kafe-konser sanatçıları sinema sayesinde popülerlik kazanacak veya yeniden popülerlik kazanacak: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Prenses Tam Tam , Zouzou ) ve Bing Crosby . Bazı bırakmayın 7 inci sanat olarak Fernandel . Kayıt ve film endüstrileri birbirini tamamlayarak bir araya gelir, filmler plak satmak için kullanılır ve bunun tersi de bazen yapay bir şekilde, Gaumont'un L'Atalante'nin ( Jean Vigo ) kurgusunu Le Barge pass şarkısını eklemek için değiştirmesi gibi. , Lys Gauty tarafından .
Filmler, "evreni" sıklıkla bir senaryonun yerini alan vokal sanatçılarının görkemi için bile yaratılır: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Matmazel Swing ), daha sonra Elvis Presley gibi , Beatles , Johnny Hallyday , Spice Girls , Mariah Carey , Eminem ve daha yüzlercesi. Bu tür her zaman paralı bir şekilde ele alınmaz ve güçlü bir sanatsal seçimden ilerleyebilir: kendisine ilham veren Leonard Cohen'in şarkılarının etrafında inşa edilen John McCabe filmi, Robert Altman tarafından yönetildi .
"Şarkıları olan" filmler, filme alınan müzikallere hızla katılır.
Bazı filmler Broadway'de sahnelenen gişe rekorları kıran müzikallerin ekran uyarlamalarıdır . Bu türün ilk filmi, tüm 1929 yılında piyasaya vardır Çöl Şarkı tarafından, Roy Del Ruth , Cocoanuts tarafından, Robert Florey ve Joseph Santley oynadığı Marx Kardeşler'in , Paris tarafından, Clarence G. Badger sonra Cole Porter ve özellikle göster Tekne , Harry A. Pollard tarafından .
1930 idi yıl o filme müzikaller geldiğinde bütün savurganlık ve birçok tarihçi tarz beri böyle canlılığını görmediği iddia etmektedirler. Şarkılar, danslar, görkemli setler, müzikaller Büyük Buhran halkına ihtiyaç duydukları rüyayı ve kaçışı sunar: Mervyn LeRoy ( Golddiggers of 1933 , 1935) ve Lloyd Bacon ( 42th street , 1933, Wonder bar , 1934, À Calliente) filmleri , 1935), yönetmen yardımcısı ve ardından yönetmen olan koreograf Busby Berkeley'in sürekli değişen tarzı tarafından çok belirgindir .
1935'te, Le Danseur du haut ile yönetmen Mark Sandrich , müzikale ilk efsanevi çiftini verdi : Fred Astaire ve Ginger Rogers .
On yılın sonu rengin gelişini görüyor. Oz Büyücüsü tarafından, Victor Fleming yayımlanan, 1939 , zamanda şimdiye kadar üretilen en pahalı filmi oldu Metro-Goldwyn-Mayer . Kamusal başarısı olağanüstü. O edildi Rüzgar Gibi Geçti , ancak çaldığı aynı Victor Fleming tarafından, ondan en iyi film Oscar'ını içinde 1939 .
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , Metro-Goldwyn-Mayer müzikallerin yapımında üstün bir hüküm sürdü ve Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane ile sözleşmeler imzaladı. Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller , vb tarafından üretilen klasik filmler için Arthur Freed gibi Ziegfeld Follies , Paris'te bir Amerikalı , Singing in the Rain , New York'ta bir Gün , Missouri Şarkı veya Tous tr sahne . Gibi filmler ile 1950'lerin sonunda sona müzikal komedi Bu ikinci “altın çağ” Gigi tarafından aynı adlı romanından esinlenerek, Colette ve hangi Leslie Caron , Maurice Chevalier ve Louis Jourdan çıktı . Yapımcılığını Samuel Godwyn'in yaptığı en son film , 1959'da Otto Preminger tarafından yönetilen Porgy ve Bess'dir . George Gershwin'den yararlananlar 1974'te filmin artık programlı olmadığını anlayacaklar : onlar filmi fazla “müzikal” ve yeterli “opera” olarak görmüyorlar. . ". Bu bölüm, gerekirse, müzikal filmin bazen muzdarip olduğu sorunlu itibarı gösterir.
MGM'nin rakiplerinin müzikal film alanına gerçekten girmeyi denemeleri boşunaydı, ancak La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) ve Une étoiles'in doğduğu (bkz. 1954) Warner Bros. , Erkekler Sarışınları Tercih Ediyor (1953), Carmen Jones (1954) ve Kral ve Ben (1956), Fox'tan , Holiday Inn (1942), Mavi Gökyüzü (1946) ve Komik Yüz (1957) Paramount Pictures ve Oklahoma'dan! (1955) RKO Pictures tarafından .
1960'lardan itibaren , MGM döneminden sonra, Hollywood müzik filmleri yayınlamayı bıraktı. Çoğunlukla Broadway şovlarından uyarlanan büyük hitler daha dağınık ama daha az çarpıcı değil: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Kabare (1972), Grease (1978), Gösteri Başlasın (1979), Temel Reis (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite butik des horreurs (1986), Chicago ( 2002 ) veya Avustralya Baz Luhrmann'ın filmleri : Balo Salonu Dansı (1992), Romeo + Juliette (1996) ve Moulin Rouge! (2001).
Ardeshir Irani'nin Alam Ara'sından (1931) bu yana , dünyanın en çok müzikalini üreten ve hala üreten ülke Hindistan olmuştur , çünkü çoğu Hint filmi müzikal filmlerdir - neredeyse benzersiz evlilik teması etrafında eklemlenmiştir. Genellikle uzun (üç saat), onlar tarafından sunulan geleneksel veya modern Hint repertuarından ritmik müzik, için çılgın ve neşeli danslar sunmak oynatma gibi büyük şarkıcılarından Lata Mangeshkar , Asha Bhosle veya Mohammed Rafi - onlar filmlerin aktörler asla çünkü şarkıları yorumlayanlar.
Hindistan iç pazarının dışında, bu filmler tüm dünyada gösteriliyor ve özellikle Mağrip'te başarılı .
MısırMısır müzikal sineması 1930'lar ve 1960'lar arasında en parlak dönemini yaşadı . İlk Mısırlı konuşan (ve şarkı söyleyen) film Choukri Madi'nin Tahta daw'al-qamar (1930) filmidir . Üç yıl sonra, Muhammed Karim'in La noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933) filmi , özellikle şarkıcı ve besteci Mohammed Abdel Wahab sayesinde belirleyici bir adımdır . Otuz yıl boyunca Mısır sineması, özellikle 1952 devrimi ve Cumhuriyetin ilanından sonra, bazen son derece şehvetli ve kışkırtıcı olan işleriyle tüm Ortadoğu'ya egemen oldu . Birçok yönetmen parlayacak: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... En ünlüsü, ancak en tipik olanı değil, olan Youssef Chahine , halen aktif.
Nispeten az film yapmış olmalarına rağmen, şarkıcı Oum Kalsoum ve şarkıcı Mohammed Abdel Wahab Mısır sinemasına bazı önemli performanslar verdiler . Biz de verebiliriz Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . Dansçı Samia Gamal , örneğin kötü niyetli bir dehayı bünyesinde barındırdığı Madame la Diablesse (1949) filmiyle savaş sonrası Mısır sinemasında da önemli bir referanstır .
Sonra Altı Gün Savaşı içinde Mısırlıların güvenini sarsan (1967), Nasır ve 1970 yılında en son ölümünden sonra, Mısırlı film yapım çöktü, aynı zamanda kendisine bağlı olan edebi üretimini yaptı. Kamu sinema sektörünün terk edildiği Sedat dönemi , Mısır sinemasının altın çağının sonunu getirdi.
BritanyaGelen Büyük Britanya , müzikal filmi özellikle Amerikan-İngiliz ortak yapımlar bağlamında ortadan kalktığı olmamıştı. Aynı zamanda müzik setinin ilk filmi olan ilk İngiliz talkie filmi, Alfred Hitchcock'un (1929) yazdığı Blackmail'dir . 1930 aktörlere yer gurur verdi ve benzeri aktrisler Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan ve özellikle Jessie Matthews . O zaman Beat Girl (1959) It's All Happening (1963), Eğer yapabilirsen bizi yakala (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Mutlak başlayanlar (1986), Evita (1997), aynı zamanda tüm pop / rock müzikle gelen filmler, Cliff Richard ( genç olanlar , Yaz tatili için) punk hareketi . Çalışmaları Amerikan geleneğinden ayrılan yönetmenler arasında Julien Temple ve Alan Parker'ı da analım .
Monty Python genellikle gibi kendi filmlerinde söylenen geçitler dahil Hayatın Anlamı ya Brian Yaşam .
ispanyaFor yıllar 1930 - 1940 , biz sanatçılar belirtmek zorundadır Imperio Arjantin , Concha Piquer Estrellita Castro ve Juana Reina Castrillo ve yönetmenler Florian Kral , Benito Perojo , Juan de Orduña ve Luis Lucia .
Frankocu dönem , özellikle Joselito serisiyle (1956 ve 1969 arasında on dört film) müzikal filmler için oldukça elverişliydi . İspanyol müzikal sineması birçok alanda zengindir: Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) ve Carlos Saura'nın filmleriyle popüler şarkı, folklor, Zarzuela ve flamenko .
AlmanyaOlduğu gibi İtalya'da , müzikal filmi de çok yaygın görülen Almanya'da İkinci Dünya Savaşı öncesi, ancak daha sonra kıt veya istisna haline geldi.
1930'lar, çoğu zaman aynı anda Fransızca ve bazen de İngilizce olarak çekilen ve versiyona bağlı olarak farklı bir oyuncu kadrosuyla birkaç Alman müzik filminin yapımına tanık oldu. Bu on yıl boyunca Ufa , aralarında Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis ve L'Ange Bleu'nun en temsili örnekler olduğu ve aynı zamanda en etkileyici başarıyı yakalayanlar olduğu bir dizi filme alınmış operet üretti . Have a Good Friend (Ein Freund, ein guter freund) gibi bazı şarkılar tarihe geçti.
Opera des quat'sous , aynı adı taşıyan müzikal bir adaptasyon, 1962 yılında sinemaya bir kez daha uyarlanmıştır şarkı Mack the Knife , İngilizce sürümü La complainte de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) bir hale gelmiştir 1950'lerde birçok Amerikalı sanatçı tarafından ele geçirildikten sonra caz standardı.
Adolf Hitler'in ve Nazi Partisi'nin 1933'te iktidara gelmesi sanatta bir değişimi de beraberinde getirdi. Cennete Giden Yol , yönetmenin Yahudi kökenleri ve ekibin bazı üyeleri nedeniyle 1937'de yasaklandı. Yahudi sanatçılar veya Yahudi akrabaları olanlar sürgüne gitti veya sınır dışı edildi. Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele ve besteciler Friedrich Hollaender ( The Blue Angel , Me and the Empress , Einbrecher ) ve Werner R. Heymann ( The Way To Heaven ) The Blue Angel ve The Way to Heaven'da oynayan Kurt Gerron Auschwitz'de suikaste uğradı. Cennet , Kongre eğleniyor , Prenses emrinizde ! , Kaptan Craddock , Sarışın bir rüya …), diğerleri arasında Almanya'dan ayrıldı, tıpkı (Nazi rejiminin mülküne el koyduğu) Lilian Harvey gibi. Marlène Dietrich, Nazi rejimine karşı çıktı ve Amerikan vatandaşlığını aldı.
Ancak Nazi rejiminin Almanya'ya gelişi Yahudilerin sinemaya yabancılaşmasına işaret ediyorsa, müzikal filmlerin ortadan kalktığı anlamına gelmiyor. Örnekler arasında The Poor Student (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (tr) (1938, Lilian Harvey'in katıldığı son Alman filmlerinden biri), Der singende Tor (1939) ve Le Song of the Metropolis (1943) sayılabilir. .
FransaIn France , sonra İkinci Dünya Savaşı , müzikal ağırlıklı direktörü tarafından temsil edilmektedir Jacques Demy ile ilişkili, Yeni Dalga . İlk müzikal filmi Lola (1961) daha sonra deney, üç yıl sonra, tüm diyalogların söylendiği tamamen müzikal bir film olan Les Parapluies de Cherbourg ile tekrarlandı . Bu, müzikal film tarihinde bir dönüm noktasıdır.
Demy, özellikle Amerikalı aktör-dansçı Gene Kelly tarafından yorumlanan Les Demoiselles de Rochefort ile yineliyor , sonra Peau d'âne'i fark ediyor (1970) ve tamamen The Umbrellas of Cherbourg ile aynı tarzda söylenen Une chambre en ville adlı ikinci bir film yayınlayacak . 1980'lerin sonunda , 59 yaşında ölmeden önce son filmi Trois place pour le 26'yı çekti .
Demy, bugüne kadar müzikal film sanatında ustalaşan ve kariyeri boyunca bunu kendi uzmanlık alanı yapan tek Fransız yönetmen olmaya devam ediyor. Onun evren büyük ölçüde ilham Damien Chazelle yazmak için La La Land (2016). Bunu bir uzmanlık alanı haline getirmeden birçok yönetmen müzikal deneyler denedi: Alain Resnais ( Şarkıyı biliyoruz , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Kayıp kızlar, yağlı saçlar ), Olivier Ducastel ( Jeanne and the müthiş çocuk ), Pierre Koralnik ( Anna ), vb. Yönetmen ve senarist Christophe Barratier deneyi iki kez denedi, ilki Les Choristes tr2004sonra Faubourg 36 ile2008, ayrıca şarkılarını Alex Beaupain tarafından bestelenen Les Chansons d'amour (2007) ve Les Bien-aimés (2011) ile Christophe Honoré .
İkinci yarısında ortaya çıkması ile XX inci yüzyıl , gerçek bir gençlik kültürü, her kuşağın, her müzik türünden, sinema endüstrisinin kısmında az ya da çok samimi az ya da çok alakalı haraç, konu. Rock 'n' roll ( Kız , The Beat Kız ) müzik ruh / ritim ve maviler ( Wiz , Blues Brothers ), country müzik ( Texas Best Little Genelevde ), disko ( Cumartesi Gecesi Ateşi ), serseri ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ), vb.
Yıkıcı müzikaller ve diğer rock operaları da 1960'lar - 1970'lerin Büyük Britanya veya Amerika Birleşik Devletleri'ndeki karşı kültüründen doğar : Phantom of the Paradise (1974), The Rocky Horror Picture Show ve Tommy (1975), Hair (1979) , Duvar (1982). Burada müzik türü artık bir ürün değil, politik protesto için gerçek bir araçtır. Aynı şey, bir dereceye kadar, müziği, dansı ve özgürleşme arayışını birleştiren Footloose ve Dirty Dancing gibi filmler için de söylenebilir .
Pek çok müzikal film, yeteneğini aramak için yola çıkan bir sanatçının zorlu yolculuğunu anımsatmaya çalışır: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance vb.
Bu çoğunluk kabullerine ek olarak, müzikal performansların kayıtlarından başlayarak, müzikal filmler alanına giren birkaç kategori daha ayırt edebiliriz. Gelen 1960'larda ve özellikle 1970'lerde , tür bolca tiyatro sahip büyük Batılı kentlerin çoğunda sadece filmlerde bu tür adanmış, sağlandı. Biçimsel olarak filmler daha belgeseldir , yaratıcılık genellikle bölünmüş ekranla sınırlıdır , ancak kültürel yayınlar için daha az medyanın olduğu bir zamanda, ateşli bir izleyiciden gelen görüntü talebine yanıt verdi.
Türün arketipidir Woodstock arasında Michael Wadleigh yayımlanan, 1970 sırasında filme, aynı adı taşıyan festivalde yerağustos 1969. Ancak birçok konser ve festival filme alındı ve sinemalarda gösterildi: The Beatles at Shea Stadyumu ; Jimi Monterey'i Oynar ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Sympathy for the Devil ( The Rolling Stones ); festivaller Monterey Pop , Wight Adası , Big Sur'da Kutlama . Türün kayda değer son enkarnasyonu, Martin Scorsese'nin 1978'de The Band : The Last Waltz'ın veda konserini gerçekleştirmesiyle yakalanmasıydı . In 1987 , film, İşaret O 'The Times gazetesinde ait Prensi konser filminin ameliyathanede son örneklerinden biridir. Video pazarının genişlemesi ve ardından DVD, bu filmlerin büyük ekranlardan tamamen kaybolmasına neden oldu.
Paradoksal olarak, 1970'lerde halkın coşkusuna rağmen, basit kayıtlar değil, görüntülerde ve müzikte gerçek sahneleme olan çok az film yapıldı. Tarafından birkaç psychedelic deneme yanında Evet , sadece kayda değer yaratma kalır Canlı Pompeii: Pink Floyd , Sinemalarda yılında piyasaya başlangıçta Fransız-Alman TV filmi, 1973 . Yine de, Beatles'ın Noel tatili için televizyonda ( BBC ) yaptığı ve daha sonra sinemalarda da yayınlanan en azından The Magical Mystery Tour ( 1967 ) olan özel programlara dikkat çekelim.
Birçok biyografik film , birkaç sanatçının kariyerlerinin kurgusal anlatımına ayrılmıştır. Biz alıntı yapabilirsiniz Rose yaşam esinlenerek (1979), Janis Joplin , bu işle Aşk Anladım'a nedir adanmış (1993), Tina Turner , Walk the Line adanmış (2005), Johnny Cash ve La Mome (2007) , Edith Piaf'a ithaf edilmiştir . Bu filmlerin bazılarında, müzisyenler kendi rol oynamaktadır: Glitter ile Mariah Carey , 8 Mile ile Eminem , başarılı ya da öl ile 50 Cent , Le Chant des ONDES ile (2012) Maurice Martenot ...
Müzisyenler, yapımcı, hatta bazen müzikal film yönetmenleri olmak için ünlerinden veya servetlerinden yararlandılar. Özellikle Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon ve Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo ve Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ) veya Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi no ) gibi şarkıcı-aktörlerden bahsedebiliriz. ve Barbra Streisand .
Örneğin , Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher ve Marc Lavoine gibi pek çok şarkıcı sinemada önemli bir kariyere sahiptir .
Disney , Warner Bros. ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), bazen söylenen, animasyonlu ve müzikli kısa filmler yaratır. In 1937 , Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler tarafından tutulan bir formül açılışını Disney stüdyoları başına kadar 2000'li söylenen parçalarla, o renkte tam uzunlukta animasyon filmin. Ama genellikle ilk animasyon müzikal uzun metrajlı filmi Bay Bug Kasabaya Gidiyor ( Mister Bug Kasabaya Gidiyor ) kardeşler Max ve Dave Fleischer ( 1941 ) olarak kabul edilir.
Bir önceki yıl, içinde 1940 , Disney stüdyoları filmle, özgün bir deney başlatmışlardı Fantasia ekran antoloji parçaları üzerinde gösteren sekiz dizilerden oluşur klasik müzik itibaren, Johann Sebastian Bach ile Stravinsky . Film, 1930'ların başından itibaren Liszt veya Gershwin'i gösteren geometrik soyutlama filmleri yapan Walter Ruttmann'ın bir öğrencisi olan avangard film yapımcısı Oskar Fischinger'in çalışmalarından esinlenmiştir .
Dan 1989 , Alan Menken , tiyatro dünyasından bir müzikal komedyen gibi Disney'in “büyük animasyon filmleri” nedeniyle şarkılar yazdım The Little Mermaid , Aladdin , Güzel ve Çirkin , Notre-Dame. Lady Kamburu , Herkül ve Pocahontas . Bu işbirliği, Alan Menken'in en çok Oscar alan (toplamda sekiz) yaşayan besteci olmasını sağlayacak.
In 1993 , Disney bir müzikal komedi üreterek tekrar Yenilikçi hacim animasyon , Before Christmas Nightmare tarafından, Henry Selick .
Son olarak, bağlamında müzik, şarkı ve dans içeren filmler , opera filmi kendi başına bir kategoridir. Opera filmleri 1950'lere kadar zar zor üretiliyordu ve özellikle stereofonik sesin görünümü . Herbert von Karajan bir de dahil olmak üzere, sahne, film özgü ve geleneksel evreleme, hangi kameralar için bazı hieratic yapımları anlar AIDA sonra Verdi ki Sophia Loren tarafından dublaj Renata Tebaldi .
O kadar değildi 1980'lerin o üçlü üretime başlayarak özellikle sinematografik yapımları görmek için Peter Brook yapılmış Carmen içinde 1983 . Operayı tiyatroya biraz daha küçük bir formatta, ancak günlük bir performansa izin vermek için üç farklı solist ekibiyle monte etmişti. The Tragedy of Carmen adlı üç film yaparak , tiyatronun içinde, ancak olası tüm yerleri kullanarak, üç şarkıcı ekibiyle ve ekran için bir sahneyi yeniden yaratarak deneyimi genişletmeye karar verir . Başrollerde Hélène Delavault , Zehava Gal ve Eva Saurova bulunuyor .
Ama türün kilit adam kalır Daniel Toscan du Plantier sırasında kim 1980'lerde , doğal veya doğal ortamlarında üretilen opera hizmetinde, sinemanın tüm kaynakları kullanarak filmlerin bir dizi başlatıcı ve yapımcı oldu. Stüdyoda göre : sanatsal zorunluluklar ve bunları gerçekleştirmek için büyük isimler üzerinde çağrılmasına Don Giovanni tarafından Joseph Losey içinde 1980 , Carmen tarafından Francesco Rosi içinde 1984 , La Bohème tarafından Luigi Comencini içinde 1988 , Boris Godounov tarafından Andrzej Zulawski içinde 1989 .
Bu ivme üzerine, Frédéric Mitterrand , 1995 yılında kayda değer bir Madame Butterfly'ın yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı .
Film müzikali 1950'lerin başında ilk altın çağını yaşadı - daha önce bu tür birçok film yapılmış olmasına rağmen - şimdi klasik hale gelen Singing in the Rain (1952) veya An American in Paris ( Paris'te Bir Amerikalı ) gibi birkaç filmin yayınlanmasıyla birlikte . 1951). Tür, Broadway çizgi filmlerinden birçok müzikalin ekrana uyarlanması ile karakterize edilir . Bu nasıl Batı Yakası Hikayesi ekrana uyumlaştırılarak almaya hak kazandı 1961 . Bu tarz daha popüler ürettiği çeşitli animasyon filmleri sürümü ile oluyor Walt Disney Pictures gibi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler , aynı zamanda bu tür canlı aksiyon filmleri olarak Robert Stevenson Mary Poppins tarafından kariyer. Hareketli görüntüyü başlattı Julie Andrews . Gene Kelly ve Fred Astaire de dahil olmak üzere sahnenin birçok oyuncusu daha sonra ekranda beliriyor. Bu tarz da gibi birçok yönetmen ilham Woody Allen ile herkes I love you diyor (1996): Hak filmografisi içine müzikal filmler entegre bir noktaya olun. Diğerleri bunu uzmanlık alanları haline getirdi: aralarında Jacques Demy ve Robert Wise .
Tarz başında hızını yitirdi 1980 : in 1986 , Jacques Demy, Fransa'da “Yeni Dalga müzikal yönetmeni” olmuştu kariyerinin son filmi yayınlandı, Trois Yerleri le 26 dökün . Bu nefes darlığı 1990'lara kadar gerçekleşmedi , bu türdeki filmler azalmaya başladı. Başlangıçta, sadece bir müzikal filmi her yıl çıkıyor ve sadece birkaç istisna olarak kamuoyunun dikkatini çekmek 2000'li yılların başında tamamen kaybolan kadar gösterinin bu tür eserleri nadirdir Chicago ait Rob Marshall , Moulin-Rouge tarafından Baz Luhrmann veya Les Misérables'in tarafından Tom Hooper'ın fotoğrafı .
Bir yönetmen, oyuncu, dansçı ve şarkıcı olan Gene Kelly , hem kamera önünde hem de arkasında müzikal film türünde devrim yarattı.
Stanley Donen , 1960'larda türün uzmanlarından biridir ve özellikle gerçek bir başarı olan Singing in the Rain'e imza atmıştır.
Robert Wise , kendisine sayısız Oscar kazandıran Broadway sahnesinden klasikleri uyarlayarak birçok aktrisin kariyerini başlattı.
Jacques Demy , Amerikan tarzı Amerikan müzikallerinde uzmandır. İki şaheser de dahil olmak üzere 7 filmi var: Cherbourg Şemsiyeleri ve Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland , türün ilk ikonlarından biridir. 1939 ve 1950 arasında: müzikal komedi şarkıcısı ve aktrisinin imajını temsil edecek. Durum , 1939'da Oz Büyücüsü sayesinde elde edildi .
Julie Andrews , Mary Poppins (1964) ve La Mélodie du Bonheur gibi filmlerle kutsanmadan önce Brodway'de ilk çıkışını yaptı .
John Travolta , Grease ve Saturday Night Fever'daki rolleriyle 1970'lerde ve 1980'lerde film müzikalinin imajını yeniden canlandırdı .
1960'larda Dick Van Dyke , Chitty Chitty Bang Bang gibi filmlerle müzikal sinemanın en parlak dönemini yaşadı .
Marni Nixon : Biz ekranda onu görmek asla ama o bir şarkı sesidir Deborah Kerr içinde King ve Me gibi sıra Natalie Wood içinde Batı Side Story ve Audrey Hepburn de My Fair Lady .
Jacques Demy'nin gerçek bir ilham perisi : Catherine Deneuve , Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort ve Peau d'âne dahil olmak üzere neredeyse tüm filmlerinde yer alıyor , ancak vokallerde seslendiriyor.
George Chakiris , kendisine Oscar kazandıran West Side Story gibi filmlerle de bu türün önde gelen oyuncularından biri olarak öne çıkıyor .
Angela Lansbury , müzikal sinemanın erken altın çağından efsanevi bir figürdür. The Apprentice Witch de dahil olmak üzere en az 4 başarılı müzikal filmde rol aldı .
Şarkıcı ve aktris: Barbra Streisand , 1970'lerde Hello Dolly veya Funny Girl gibi filmlerle türün yeni yüzünü temsil etti !
Fred Astaire , 1920'lerin başında türün öncüsü
Bir yönetmen, oyuncu, dansçı ve şarkıcı olan Gene Kelly , hem kamera önünde hem de arkasında müzikal film türünde devrim yarattı.
Judy Garland'ın kızı: Liza Minelli , şarkı söyleme ve oyunculuk becerileriyle halk tarafından tanınır. En büyük iki hiti Cabaret ve New York, New York !
Müzik türü 2000 başlarında ölü gibi görünse de, birçok yönetmen bu türü eski haline getirmeye çalıştı. Örneğin durum buydu : Bu alanda deneyler yapan Baz Lhurmann ile, örneğin: Moulin Rouge! sinemadaki ilk jubox müzikaliydi. İki Fransız yönetmen bu türü denedi: Üç müzikal filme imza atan Alain Resnais ve Christophe Barratier . Disney Channel'ın , belki de Lise Müzikali destanı dışında, gerçek bir başarı elde etmeyen türlerde ellerini denemeye devam ettiği bir zamandı . : Diğer büyük yönetmenleri ancak onların uzmanlık yapmadan türler de el çalıştılar Tim Burton ile Sweeney Todd , ya Stephen Daldry Billy Eliott ile.
Müzikal filmin ikinci altın çağı filmlerin sürümü ile 2014 yılında başlayan Into the Woods tarafından Rob Marshall Eponymous müzikal gelen ve Jersey Boys ile Clint Eastwood . İki yıl sonra Damien Chazelle tarafından La La Land'in piyasaya sürülmesiyle bu tür tekrar moda oldu. Film, Titanik ve Havva filmlerinin adaylık rekorunu egale edecek olan 89. Akademi Ödülleri'ndeki ezici zaferiyle halk ve basında gerçek bir çılgınlık yarattı . Bir yıl sonra, Disney stüdyoları yayımlanan remakes arasında animasyon filmi : Güzel ve Çirkin tarafından Bill Condon veya Jungle Book tarafından Jon Favreau, önemli miktarda idi gişe başarıları .
2018 yılında müzik türü ilgili bültenleri ile gerçek bir dönüş yapıyor Greatest şovmeni tarafından Michael Gracie , Mamma Mia! İşte We Go Again tarafından Ol Parker , ancak yeniden yapımı özellikle bültenleri A Star Is Born aktör-yönetmen tarafından Bradley Cooper . Bu yeni altın çağı da filmin yayımlanmasından ile karakterizedir Mary Poppins Dönüşü tarafından Rob Marshall .
Fransa'da yeni altın çağ, Guy by Alex Lutz'un 6 kez Césars'a aday gösterilen ve 2 kazanan filminin gösterimi ile karakterize edilir . Amerika Birleşik Devletleri'nde bu tür ivme kazanıyor. Böylece A Star Is Born (Judy Garland'lı bir filmin dördüncü versiyonu), The Return of Mary Poppins , Oscar ve Altın Küre'ye aday gösterildi, ancak Bryan Singer'ın Bohemian Rhapsody'si ve Dexter Fletcher tarafından dövüldüler . 2019 yılından itibaren bu sinematografik tür , Cannes Film Festivali'nin açılış filmi olarak seçilen Dexter Fletcher'ın (zaten Bohemian Rhapsody üzerinde çalışıyor ) Rocketman'ın ilgili yayınlarıyla ufkunu genişletiyor . Ardından Aladdin remake ait Guy Ritchie olduğu sinemalarda ve tekrar gişede Disney stüdyoları için ezici zafer. Coşkuyla, yönetmenler John Favreau ve Steven Spielberg, iki yeni müzik prodüksiyonunun çıkışını duyuruyor. Favreau, Aslan Kral'ın yeniden çevrimini yöneteceğini duyururken, Spielberg, Ansel Elgort'un oynadığı yeni bir Batı Yakası Hikayesi uyarlaması ve Tom Hooper'ın (ödüllü Les Misérables ve The Speech of the Speech of filmlerinin yönetmeni) Cats uyarlamasının yapımı üzerinde çalışıyor . bir kral ).
Kritik ve kamu hatasından sonra Cats , Oscar ve Altın Küre devamsızlık ve filmlerin karşılaştığı muazzam başarıları sonra Bohemian Rhapsody , Rocketman hatta Judy , gibi büyük Hollywood yapım şirketleri Disney / Fox ve Paramount bir geliştirmeye karar ait öldürdü müzikal biopics olduğu son hangi, Electric Devam ile Timothée Chalamet .
Bu altın çağın ikinci kısmı, Disney tarafından yeniden yapılanmaların kurulması, Broadway veya West-End'den müzikallerin uyarlanması ve son olarak Schmigadoon gibi müzikal televizyon dizilerinin kurulması ile karakterize edilir! . Özellikle yeni fikirlerin aranmasıyla karakterize edilen bir altın çağdır. Bazı uzmanlar için Türün bu dönüşü, müzikli filmin bir kriz sineması olması ve çeşitli kriz olaylarının giderek daha fazla ortaya çıkmasıyla açıklanıyor.
2020 yılından itibaren, bu tür, Cannes Film Festivali'nde Büyük Jüri Ödülü'nü alan Leos Carax'ın Annette filminin yayınlanmasıyla kesin olarak rehabilite edildi , ardından D'ou ont'unkiler Jon Chu, Tick Tick Boom ve Larrieux kardeşler tarafından Tralala .
Baz Luhrmann aynı zamanda türü tekrar ön plana çıkarmak isteyen ilk kişilerden biri. 2001'de vizyona giren ilk Moulin Rouge müzikali dünya çapında tanınacak ve özellikle çok sayıda Oscar adaylığı ile kutlanacak.
5 müzikal filmiyle Rob Marshall , bu türün uzmanlarından biri haline geldi, en büyük hitleri Chicago ve Mary Poppins'in Dönüşü . Ayrıca 2002 yılında En İyi Yönetmen Oscar'ına aday gösterildi .
Tiyatrolar için müzikaller yapmaya başlamadan çok önce, üretken yapımcı Ryan Murphy , Glee müzik dizisiyle küçük ekranda devrim yaratmıştı . Sinemada özellikle Balo'nun gerçekleşmesini ona borçluyuz .
Türünde büyük bir uzman olan Damien Chazelle, 2010'larda La La Land ve Whiplash filmleriyle müzikal film türüne yeni bir soluk getirdi .
Kenny Ortega , başarısız olan Newsies filmiyle sinemaya adım attı . O zamandan beri, birlikte özellikle kendisini kurmuştur High School Musical ve torunları .
Fransa'da, Christophe Barratier ( Koro ) başında müzikal filmleriyle başarı elde tek sorunlardan biri olmaya devam XXI inci yüzyılın.
"Müzikallerin kraliçesi" lakaplı Meryl Streep , 8 filmiyle bu türde uzmanlaştı.
Türün Broadway'de yeniden canlanmasının yüzü olan Lin-Manuel Miranda , şimdi Hamilton ve The Little Mermaid gibi çeşitli müzikal projelerle sinemada gösteriliyor .
Amanda Seyfried , Mamma Mia tarafından ortaya çıkarıldı ve sinema için müzikallerde sık sık ortaya çıktı.
Aslen Broadway'den: Hugh Jackman, türün iki büyük eserinde oynadı: 2012'de Sefiller ve 2017'de En Büyük Şovmen .
James Corden , türün büyük bir alışkanlığı ve Altın Küre'ye aday gösterildiği The Prom dahil olmak üzere dört müzikal filmde rol aldı .
Emily Blunt , yönetmen Rob Marshall ile yaptığı iki işbirliğiyle de bir uzman oldu .
Nicole Kidman kutsamasını Moulin Rouge filmine borçludur ve daha sonra 2 başka filmde de rol almıştır.
Bir başka harika isim olan Jennifer Hudson, kendisine çekilen 3 filmde yardımcı rolüyle en iyi kadın oyuncu Oscar'ını kazandıran bu türde gelişti .