Bastringue piyano

Bastringue piyano olarak da adlandırılan, ayarı bozulmuş piyano , a, piyano , orijinal ses - ya çünkü kasıtlı araç ya da aşınma ve yıpranma - bir veren doğru hafifçe farklı işitsel bir his temin eden bir şekilde modifiye edilmiş olan iyi bir bakım durumunda iyi ayarlanmış geleneksel piyano. Bu özel ses, "Bastringue piano" olarak da adlandırılan bir stili tanımlar. Sık sık ragtime ve Charleston müziğinde aranır , ancak diğer birçok popüler müzik türüne de uygulanmıştır.

Kökler

Bastringue başlangıçta kaba olduğuna karar popüler bir dans adıydı. By metonymy terimi (erkek) sonunda geldi XVIII inci  yüzyılın Paris başvurmak için dans salonları böyle dans uygulanmıştır. Bu kuruluşlar daha sonra ciddi testlere tabi tutulan, yoğun bir şekilde kullanılan ve bakımı kötü olan piyanolar satın aldı. Çekiç keçeleri aşındığında ve sertleştikçe egzozlar ve sönümleyiciler en sonunda kabaca işliyor, bu da daha delici ve yankılanan bir sesle sonuçlanıyor.

Ek olarak, bu yardımcı araçlar nadiren ve zayıf bir şekilde yeniden ayarlandı. Bunun bir sonucu olarak, her iki ya da üç dizgi koro kaçınılmaz sapmış bir ağızdan yüksek notlar bir vererek karakteristik ritmi aynı zamanda özel bir varlığı ( Musette akordeon benzeri bir prensibe tatil).

Böyle bir durumdaki piyanolarda , en az üç notanın akorları , kesinlikle nahoş bir şekilde bile, sağ el çemberi ahenksiz bir şekilde bastırılır. Öte yandan, ayrı notalardan oluşan melodik bir çizgi, duyulma yeteneği ile ayırt edilir. Erken yardımcı oldu tack piyano nedeni budur XX inci  United States, sistematik kullanımı yoluyla müzik türlerine gelişiminde yüzyıl değerlendirmesi sokulursam  : piyano ile caz çalma , ragtime tarzı şapka vb türler hangi yakından ilişkili hala şüpheyle bakılmaktadır.

Farklı bastringue türleri

Çok erken dönemlerde, yıpranmış ve kötü bakılan piyano tonlarını, kasıtlı olarak onları bozarak veya çekiçlerin saldırısını sertleştirerek veya hatta iki işlemi birleştirerek, biri diğerini dışlamadan yeniden üretme girişimleri yapıldı.

Akort dışı piyano

Her koronun perdelerine küçük bir fark (2 ila 5 Hz düzeyinde ) ekleyerek, tipik 1925 hi-hat kayıtlarının sesini, sinemada sessiz filmlerin eşliğinde, atmosferin sesini elde ediyoruz. Geçmişin kötü yerleri, hatta ragtime veya country melodilerine uygulanan , Amerikan Batı'sının salonlarının ve Güney'in fahişelerinin çağrıştıran atmosferi ( bu kelimeye sahip olması anlamında "piçler" e eşdeğerdi) Fransa'da XIX inci  yüzyıl).

Etki isteğe göre dozlanabilir. Kasıtlı olarak akort dışı bir piyanonun oldukça aşırı bir örneği, Lotte Lenya tarafından 1955'te kaydedilen versiyonda Bertolt Brecht ve Kurt Weil'in Bilbao-Song (Fransızca ( Chanson de Bilbao )) şarkısının eşliğinde bulunabilir .

1950'lerde ve 1960'larda, Afro-Küba müziği sık sık hafifçe akıp giden piyanolardan yararlanırdı.

"Raptiye piyano"

Geleneksel bir piyano metalik ve vurmalı saldırıları yapmanın basit bir yolu, çekiçlere raptiye yapıştırmaktır. Bu, kendilerine takılan keçenin parçalanmasına katkıda bulunma riski taşıdığından, bunları çalıştıran hassas mekanizmalara zarar verme risklerini yanlışlıkla ayıran bir raptiye olduğundan bahsetmemek için tavsiye edilmez. Başka bir yol da, çekicin üzerine bir metal şerit yapıştırmaktır, ancak bu kalıcı bir değişikliktir. Bir çözelti, en azından uç beri uygulanan XIX e  yüzyılın çekiç ve ipler küçük metal parçaların halatlar karşısında sabitlenmiş olduğu tekstil şeritleri ile donatılmış bir çubuk arasında uzanan etmektir. Bu sistem (genellikle "mandolin" olarak adlandırılır, çünkü ortaya çıkan ses tiz tremololardaki bu enstrümanı biraz anımsatır ) çıkarılabilir olma avantajına sahiptir, ancak yalnızca dik piyanolara uygulanabilir.

İngilizcede tack piyano tam olarak “ pin piyano ” anlamına gelirken, daha genel bir ifade olan honky-tonk piyano “piyano bastringue” nun anlamsal alanını kapsamaktadır.

Mekanik piyano

II.Dünya Savaşı'ndan önce, bozuk para atılarak çalıştırılan mekanik piyanolar , daha sonra müzik kutularının alacağı yer olan halka açık yerlerdeydi . Neredeyse tüm bu otomatik piyanoların bir mandolin sistemi (veya sert ağaç çekiçleri) vardı, bu yüzden bastringue sesi duyuldu ve bu kelimeyle çağrıldılar. Bu dönemin bir çağrışımı, Jean Constantin tarafından yazılan (yaklaşık 1955) ve özellikle Catherine Sauvage tarafından icra edilen Mets deux thunes dans l'bastringue şarkısıdır .

Kullanımlar

En bastringue ses oynanan ritim şüphesiz Charleston piyano solo üzerinde ya tarzında bir topluluğu eşlik 1920 arasında ragtime varyantında demek ki ( “Kükreyen Yirmiler”), Yeni Caz. Orléans'ın olarak, hem de boogie-woogie . Daha genel olarak bu ses tıpkı eskiden mekanik piyano tarafından üretilen dans müziği için uygundur vals olarak polka , foxtrots , hatta salıncak .

Aynı zamanda Amerikan kovboylarının salon barlarını sembolize ediyor ve banjo, mızıka, keman ve hatta 12 telli halk gitarına eşlik eden fantastik bir batı tarzında mavi çim müziğine entegre edildi. Disneyland Paris'teki Main Street'teki restoranlardan birinde bir basstringue piyano sesi .

Sentezleyicilerin gelmesinden önce , rock müzisyenleri klavyelerin sesini değiştirmek için sık sık raptiye piyanoları kullanırlardı. B. Bumble ve Stingers grubu , 1961'de ana hitleri Bumble Boogie ve ardından Nut Rocker ile bir spesiyalite yaptı , ancak bu ses özellikle 1966'da Beach Boys ( Good Vibrations'ın merkezi kısmı ), The Doors ( People Are ) ile gelişti. Garip ), Kinks ( Hayvan Çiftliği ), Beatles ( Ob-La-Di, Ob-La-Da , Rocky Rakun ) vb.

Bu efekt klasik müzikte bile kullanılmıştır. 1962'de Glenn Gould on Bach'ta , Glenn Gould , Johann Sebastian Bach'ın harpsipiano adını verdiği değiştirilmiş bir piyano üzerinde birkaç bestesini icra etti ( harpsichord'dan , "harpsichord"): nota saldırıları sırasında metalin metale karşı titreşimi etkili bir şekilde anımsatan bir ses verir. ek olarak bir piyanonun ses gücü ve ifade olanaklarıyla birlikte bir klavsen.

Ana sanatçılar

Bu sanatçıların her biri, özellikle 1950-1970 yılları arasında, daha sonra CD'de çıkan çok sayıda LP kaydetti:

Göstergeler ve jenerikler

Tipik olarak bastringue piyanoda çalınan ana charlestonlar ve aryalar arasında, bazı çeşitli hit parçalar da dahil:

Ayrıca görün

Notlar ve referanslar

  1. (in) Dominique Paret ve Serge Sibony , Müzikal Teknikler: Frekanslar ve Uyum , John Wiley & Sons ,Şubat 8, 2017, 304  p. ( ISBN  978-1-119-38867-8 , çevrimiçi okuyun ) , s.  264