Doğum |
21 Mart 1920 Tül , Fransa |
---|---|
Ölüm |
11 Ocak 2010 Paris 13 inci , Fransa |
defin | Montparnasse mezarlığı |
Doğum adı | Maurice Henri Joseph Scherer |
milliyet | Fransızca |
Eğitim | Henri-IV Lisesi |
Aktiviteler | Yönetmen , gazeteci , yazar , senarist , film eleştirmeni , editör , öğretmen , oyuncu , romancı , yönetmen |
Faaliyet dönemi | 1945-2009 |
Kardeşler | Rene Scherer |
Çocuk | Rene Monzat |
Din | Katoliklik |
---|---|
Tarafından etkilenmiş | Jean Renoir |
İnternet sitesi | erikrahmer.com |
Ödüller | |
Önemli Filmler |
Öğleden sonra Claire L'Amour'dan Maud Le Genou'daki gecem Dolunay geceleri |
Maurice Scherer bilinen olarak Éric Rohmer'e [ e ʁ i k ʁ o m ɛ ʁ ] , bir olan Fransız yönetmen doğmuş,21 Mart 1920içinde tül içinde Corrèze ve öldü11 Ocak 2010içinde 13 inci Paris arrondissement . Büyük ölçüde (uzun metrajlı filmlerinin üçte ikisi için) üç döngüde düzenlenmiş, tipik olmayan ve kişisel bir çalışma oluşturan toplam yirmi üç uzun metrajlı film yönetti: Ahlaki Masallar , Komediler ve Atasözleri ve Dört Mevsim Masalları. . İle kabul edilen Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol ve Jacques Rivette önemli isimlerinden biri olarak Yeni Dalga , o ödül aldı 2001 de Venedik Mostra bir onun tüm kariyer için Altın Aslan .
Yeni Dalga'daki yoldaşları gibi Éric Rohmer de sinema kariyerine eleştirmen olarak başladı. 1940'ların sonunda ilk makalelerini yazdıktan sonra, 1950'lerin başlarında kurulduktan kısa bir süre sonra Cahiers du Cinéma'ya katıldı ve 1957'den 1963'e kadar derginin baş editörlüğünü yaptı. 1950'ler boyunca kısa filmler yönetti ve 1959'da ilk uzun metrajlı filmini ( Le Signe du Lion ) bile çekebildi . Olanlar aksine Claude Chabrol , François Truffaut ve Jean-Luc Godard , ilk filmler, herhangi bir başarı ile karşılamadı.
Tahliye Cahiers du Cinéma tarafından Jacques Rivette 1963 yılında, o eğitim filmleri bulunduğu için okul televizyon, çalıştı. Aynı zamanda, Altı Ahlaki Öyküsü'nün yapımına başladı ve Barbet Schroeder ile kendi yapım şirketi Les Films du Losange'ı kurarak finansal bağımsızlığını sağladı . İlk saygınlık başarısını 1967'de La Collectionneuse ile yakaladı, ardından şu üç filmle uluslararası ün kazandı: Ma nuit chez Maud (1969), Le Genou de Claire (1970) ve L'Amour öğleden sonra (1972).
1980'lerde, edebi eserlerden uyarlanan iki dönem filminin ( La Marquise d'O… ve Perceval le Gallois ) ardından , Comédies et atasözleri döngüsündeki altı filmi, ardından 1990'larda Dört Mevsim Masalları döngüsünü yönetti. . 2000'lerde Fransız Devrimi üzerine bir film ( L'Anglaise et le Duc , 2001), 1930'larda bir casus hikayesi hakkında bir film ( Üçlü ajan ) ve bir L'Astrée uyarlaması ( Les ) ile dönem film yapımcılığına geri döndü. Amours d'Astrée et de Céladon ).
Onun sineması, hem romantik karşılaşmalar ve baştan çıkarma temasının önemi, hem de diyaloglarının yazımı ve önemi ve büyük bir araç ekonomisi ile karakterize edilir. Şöhretine rağmen, Rohmer genellikle hafif bir teknik ekip ve 16 mm'lik bir kamera ile amatörlük koşullarında döndü .
Maurice Scherer 21 Mart 1920'de Tulle in Corrèze'de , kardeşi geleceğin filozofu René Scherer'den iki yıl önce doğdu . Tulle'deki Sévigné ilkokulunda, ardından Edmond-Perrier lisesinde eğitim gördü . 1937'de matematik ve felsefe alanında lisans derecesini aldı. Çocukluğundan beri çok iyi bir okuyucuydu ve özellikle Jules Verne , Ségur Kontesi ve hatta Erckmann ve Chatrian'ı takdir etti . Ayrıca çizim ve resim ve özellikle tiyatro çalışmaları yapmaktadır.
Eylül 1937 yılında Maurice Scherer başvurdu hypokhâgne de Lisesi'nde Henri-IV Paris'te. Daha sonra Proust veya Balzac gibi büyük yazarları ve felsefeyi, özellikle Lycée Henri IV'te profesör olan Alain ile keşfetti . Sinemayı da bu dönemde keşfetti. Lycée Henri-IV'te özellikle Maurice Clavel ve Jean-Louis Bory ile tanıştı .
Mayıs 1940'ta Maurice Schérer Fransız ordusunda seferber edildi. 9 Haziran'da Valence kışlasına geldi . 22 Temmuz'da cepheye gönderilmeden terhis edildi, ancak bir "gençlik grubu" içinde seferber kaldı. Özellikle , 29 Kasım'da ikinci kez başarısız olduğu École normale supérieure için yarışma sınavına hazırlanmakla meşguldü . 31 Ocak 1941'de askerlik görevinden serbest bırakıldı ve 1939'da ailesinin yerleştiği Clermont-Ferrand'a katıldı ve fakültede klasik edebiyat okudu. 1942-1943 öğretim yılında kardeşiyle birlikte Lyon'a yerleşerek klasik harflerin derlenmesini hazırladı . Toplamadan başarısız olur, ancak orta öğretim öğretimi için yetenek sertifikasının ( Capes ) atası olan kolejlerde öğretmenlik yeterlilik belgesini (CAEC ) alır. 1943 yazında Paris'e taşındı ve rue Victor-Cousin'de bir otele yerleşti .
O zamanlar edebi tutkuları vardı ve 1944'te ilk ve tek romanı Elisabeth'i yazmadan önce bazı kısa öyküler yazdı . 1946'da Gilbert Cordier takma adıyla yayınlanan kitap başarı ile karşılaşmadı. Aynı yıl, Henri-IV'teki eski sınıf arkadaşı Jean-Louis Bory , Mon köyü à l'h German ile Goncourt ödülünü kazandı .
1947'den 1951'e kadar, Rue Danton'daki Latin Mahallesi film kulübünü Frédéric Froeschel ile birlikte yönetti. Orada Jean-Luc Godard ve Jacques Rivette ile tanışır .
Rohmer ilk film eleştirmeni makalesini La Revue du cinéma'da yayınladı , ardından Jean George Auriol tarafından düzenlendi . Aynı yıl Les Temps Modernes'de “Konuşan bir sinema için” kitabını yayınladı, ancak kısa bir süre sonra provokasyon ruhuyla yazdıktan sonra incelemeyi bıraktı: “Tarihin diyalektik olduğu doğruysa, korumanın bir zaman gelir. değerler ilerleme değerlerinden daha moderndir. "
1949'daki Biarritz film festivali sırasında Jean Douchet ve François Truffaut ile tanıştı . Aynı yıl, Paul Gégauff ile birlikte takma ad olarak kullandığı kurgusal bir film yapımcısı olan Anthony Barrier'in karakterini icat etti .
La Revue du cinéma'nın 1950'de ortadan kaybolmasından sonra , Éric Rohmer , Jacques Rivette ve Jean-Luc Godard'ın ilk eleştirel makalelerini yayınladıkları Gazette du cinéma'yı kurdu . La Gazette du Cinéma'nın sadece beş sayısı var, ancak ona katılanlar için önemli bir ilk kritik deneyim oluşturuyor. André Bazin ve Jacques Doniol-Valcroze 1951'de Cahiers du sinemasını yarattı . Éric Rohmer, Jean Douchet, François Truffaut, Jean-Luc Godard ve Jacques Rivette yeni incelemeye katıldı. Bu genç eleştirmenler grubu içinde, özellikle François Truffaut'un Ocak 1954'te Fransa'da Fransız sinemasına saldıran “Une kesin eğilim du sinema français” adlı makalesinin yayınlanmasından sonra giderek daha etkili hale geldi. senaristler Jean Aurenche ve Pierre Bost tarafından . Genç eleştirmenlerin ortak noktası Howard Hawks ve Alfred Hitchcock'tur . Rohmer, Claude Chabrol ile birlikte Hitchcock üzerine bir kitap yayınlar. Bir filmi senaryosuna göre yargılamayı reddediyorlar ve öncelikle yönetmenlikle ilgileniyorlar . Ayrıca " yazarların politikasını " da savunuyorlar . Nouvelle Vague'ın müstakbel yönetmenleri grubunda Maurice Schérer bir ağabeydir. Aslında Godard ve Chabrol'den on, Truffaut'tan on iki yaş büyük. Arkadaşları tarafından "Muhteşem Momo" lakabıyla anılır.
Çok erken, Rohmer yönetmenliğe ve 1950'li yıllarda geçmek için birçok kısa film yaptı aranan: Le Journal d'un scélérat 1950 yılında, Sunum veya Charlotte ve onun biftek (Jean-Luc Godard ile birlikte) 1951 yılında, Les Petites Filles modelleri içinde 1952, 1954'te Bérénice ve 1956'da La Sonate à Kreutzer (Jean-Luc Godard ve Jean-Claude Brialy ile birlikte ) . 1950'de çekilen Charlotte ve bifteğinin yalnızca 1960'da ' Anna Karina , Jean ' sesleriyle seslendirildiği sunum -Luc Godard ve Stephane Audran . 1958'de Véronique ve onun ahmaklığını Chabrol'ün dairesinde vurdu . Ayrıca 1958'de Jean-Luc Godard'ın yönettiği kısa film olan Tüm oğlanların adı Patrick veya Charlotte ve Véronique'in senaryosunu yazdı .
1957 yılında, Éric Rohmer oldu editörü baş ait Cahiers André Bazin ve Jacques Doniol-Valcroze yanında. Derginin genel yayın yönetmeni olarak, belirli bir açık fikirliliği olduğu kabul edilmektedir. Michel Mourlet , örneğin, onun yayınlanmasına izin ettiği için kendisine minnettardır Mac-Mahonian manifestosunu bölümünün “ihmal sanat Üzerine” Cahiers inceleme sağ editoryal çizgi almamasına rağmen, Ağustos 1959 yılında.. Sonunda 1963'te Cahiers'in yazı işleri kadrosundan istifa etmek zorunda kaldı ve yerini Jacques Rivette'e bıraktı .
1959'da Claude Chabrol'un mali desteğiyle ilk uzun metrajlı filmi Le Signe du Lion'u yönetti . Claude Chabrol, François Truffaut ve Jean-Luc Godard'ın her biri Le Beau Serge , Les Quatre Cents Coups ve À bout de suuffle ile başarılı olurken , grubun en yaşlısı olan Rohmer, filminin dağıtımı için 1962'ye kadar beklemek zorunda kaldı. film seyircisiyle buluşamıyor. Pierre Cottrell şöyle açıklıyor: “ Aslan Burcu'nun ortaya çıkması üç yıl sürdü ve acı bir başarısızlıktı. 1960'ların ilk yarısında Rohmer, Yeni Dalga'dan biraz mahrum kalmış bir çocuktu. "
İle Barbet Schroeder , o serisinin ilk iki filmi çekimleri Ahlaki Hikayeler : La BOULANGERE de Monceau'dan ve La Carrière de Suzanne amatör olarak. Filmler, elle sarılabilen bir Beaulieu kamera ile 16 mm'de çekilir , bu da yirmi saniyeden uzun çekim yapılmaması gerektiği anlamına gelir. Bu filmleri yayınlamak için Barbet Schroeder, Rohmer ve Pierre Cottrell ile birlikte Les Films du Losange şirketini kurdu . Bu ilk iki film 1974'e kadar dağıtılmadı.
Ahlaki Masallar kendi tematik birlik ile karakterizedir: Bir kadın arayışı içinde bir adam sonunda ilk dönmeden önce başka ve tereddüt eder karşılamaktadır. In La BOULANGERE de Monceau'dan , anlatıcı onu yokluğunu belirterek, daha sonra onu memnun eden genç kadın, fırıncı baştan başlar yaklaşımlar, ancak genç kadın tekrar görülür, o çekinmeden fırıncı ayrılırsa bu. In La Carrière de Suzanne Sophie aşık, Bertrand, tereddüt ona Suzanne tercih etme. In Ma Nuit chez Maud Françoise'la sarışın ve Katolik aşık Jean-Louis, Maud, esmer ve mason olarak tarafından cazip, ama sonunda Françoise evlenmeyi seçen edilir. In Koleksiyoncu Kadın Haydee tarafından cazip Adrien, nihayet onun kız arkadaşı katılmaya karar Londra . In Öğleden sonra Love in Hélène ile evli, Frédéric, Chloe tarafından cazip ama son anda fikrini değiştirir ve eşi bulmak için eve gider. Bu serideki filmlerin tümü, ilkelerinden veya arzularından sapmaya meyilli olan, ancak her seferinde, kendi iradesinden çok tesadüfen, ilkelerine uygun bir davranış benimseyen bir erkek karakter üzerine kuruludur. Rohmer'e göre, "ahlaki masal" ifadesi, terimin edebi anlamıyla anlaşılmalıdır: "Edebiyat açısından bakıldığında, ahlakçı, daha önce adetleri ve karakterleri inceleyen kişidir. Bu açıdan bakıldığında, filmlerim belirli zihinsel durumları ele alır. Benim Ahlaki Masallar düşüncelerini ve zihin durumlarını analiz etmek ister karakterlerin hikayesi vardır. "
1963'te Cahiers du Cinéma'dan atıldıktan sonra okul televizyonunda çalıştı ve belgeseller yaptı. Özellikle Miguel de Cervantes , Edgar Allan Poe , Jean de La Bruyère , Blaise Pascal ve Victor Hugo hakkında "Metinde profilde" başlıklı bir dizi, Carl Theodor Dreyer üzerine bir program ve sinema arasındaki ilişkiler üzerine bir program için edebi programlar üretiyor. ve “ Cineastes de notre temps ” dizisi için Le Celluloïd et le Marbre başlıklı diğer sanat eserleri . O da arazi içinde o anda ilgilenilmesi Sanayi Era: manzara metamorfoz , kırsal ve kentsel manzara siyah beyaz gösterileri bu dönüşümde film XIX inci yüzyıl.
1964 yılında Paris'i keşfeden Amerikalı bir öğrenciyi konu alan kısa film Nadja in Paris'in çekimleri için görüntü yönetmeni Néstor Almendros ile çalışmaya başlar . İşbirliği, Nights of the Full Moon'un başarısının ardından Rohmer'ın Le Rayon vert ile daha amatör bir sinemaya dönmeye çalıştığı 1980'lerin başına kadar sürdü .
1966'da, Ahlaki Masallar'ın üçüncü bölümü olan Ma nuit chez Maud için makbuz komisyonunda başarısız olduktan sonra , başlangıçta serinin dördüncü bölümü olarak tasarlanan amatör La Collectionneuse'a döndü . Film amatör de olsa 35 mm ve renkli olarak çekilmiştir . Rohmer ilk sessiz ve siyah beyaz versiyonunu kurar ve Barbet Schroeder bu versiyonu farklı üreticilere gösterir. Sonunda , filmi bitirmek ve dağıtımını sağlamak için parayı getiren Georges de Beauregard oldu. Film sadece bir Paris tiyatrosunda, Saint-Germain-des-Prés'de gösterime girdi , ancak Berlin film festivalinde Gümüş Ayı kazandı .
Sonunda Ma nuit chez Maud'un makbuzlarında avans aldı ve film 1969'da ekranlarda gösterime girdi. İlk kez canlı çekim yapabildi. Gördükten sonra La Rosière de Pessac tarafından Jean Eustache , o buluşmak istediğini Jean-Pierre Ruh filmde ses kaydının halledilir ve hemen onunla çalışmaya istemişti. Ma Nuit chez Maud , bir yıl önce Ile de Ré'de çekilen ve post-senkronize edilmesi gereken sahildeki son sahne dışında tamamen canlı seste çekildi. Filmin Cannes festivalinde gösterimi felaket. Film 4 Haziran 1969'da gösterime girdi ve ancak Aralık ayından itibaren başarılı oldu. Film gösterilmesine New York Film Festivali'nde ve olumlu kritik resepsiyon verildi. Daha sonra , dünya çapında hemen yayınlanmasını sağlayan ve Rohmer'a biraz ün kazandıran En İyi Orijinal Senaryo dalında Oscar'a aday gösterildi .
Les Contes moraux'nun beşinci bölümü , Le Genou de Claire (1971), Annecy Gölü kıyılarında çekildi . Olduğu gibi Koleksiyoncu Kadın , tatile karakterler vardır. Film, film yapımcısının başarısını teyit ediyor (Fransa'da 630.000 kabul). İkincisi ve The Afternoon Love , Amerika Birleşik Devletleri'nde dağıtıldı.
Öğleden sonra aşk , Ahlaki Masallar döngüsünü kapatır. Fransa'da 900.000 kabul ile film bir başarıdır. Rohmer'ın tüm filmleri arasında bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en başarılı uzun metrajlı filmdir.
Bir sinemacı olarak yaptığı çalışmayla aynı zamanda, Rohmer sineması üzerinde teorik yansıması peşine düşmüş ve 1972 yılında bir savunulan doktora tezi de Paris-1 Panthéon-Sorbonne Üniversitesi'nden üzerinde Murnau'nun Faust Mekân Örgütü . 1969'dan 1980'lere kadar Paris-1 Üniversitesi'nde yönetmenlik dersi de veren Rohmer, 1977'den 2001'e kadar Sanat ve Arkeoloji Enstitüsü'nde haftalık sinema dersi verdi . Paris'te rue Michelet .
Ayrıca Jacques Rivette'in Out 1: Noli me tangere (1971) filminde oyuncu olarak yer aldı . Colin ( Jean-Pierre Léaud ) karakterinin On Üçlerin Tarihini yorumlamasına yardımcı olan Honoré de Balzac'ın çalışmasında bir uzman rolünü oynuyor .
1973'te yeni şehirlerde dört gösteri çekmek için televizyona döndü. Bu şehir planlama Rohmer ilgisi sonra onun kurgu filmlerinde bulunur: o filmler Marne-la-Vallee de Les Nuits de la plein lune ve Cergy-Pontoise içinde L'Ami de mon ami .
1976'da Éric Rohmer, Heinrich von Kleist'e göre La Marquise d'O ile sinema için bir edebi eserin ilk uyarlamasını yaptı . Filmin resimsel evreni için Alman romantizminin estetiğinden ve özellikle Johann Heinrich Füssli ve Caspar David Friedrich'ten ilham alıyor . Bu, Rohmer'ın tarihi filmlere yönelik önyargısıdır. Mayıs 1981'de Cahiers du Cinéma'ya verdiği bir röportajda , bir dönemin gerçeğini bulmak için resimden geçmek gerektiğini anlatmıştı. Film Fransa'da 295.000 seyirciyi bir araya getirdi.
1978'de Rohmer , aktörler Arielle Dombasle ve Fabrice Luchini , Perceval le Gallois ile Chrétien de Troyes tarafından Perceval ou le Conte du Grail'i ekrana getirdi . Rohmer metin (yazma zamanının temsil kodlarını benimseyerek Perceval temsil etmek partiyi alır XII inci yüzyıl). Böylece filmde mekanın temsili Orta Çağ resim kurallarına uygundur. Örneğin, XII. yüzyıl resminde olduğu gibi, karakterler kaleden veya onları çevreleyen ağaçlardan daha büyüktür. Film halkın kafasını karıştırıyor (145.000 giriş).
O evreleme ile 1979 yılında ilk tiyatro deneyimi vardı La Petite Catherine de Heilbronn tarafından Heinrich von Kleist de Théâtre des Amandiers bir parçası olarak, Nanterre sonbahar festivali . Oyuncu kadrosunda özellikle şunlar yer alıyor: Pascale Ogier , Arielle Dombasle , Marie Rivière , Rosette ve Pascal Greggory . Bu vesileyle, aktris Françoise Quéré'ye daha sonra sahne adı olarak benimsediği " Rozet " takma adını verdi. Tiyatroda sinematografik süreçleri kullandığı için oyunu yorumlaması şok edici. Örneğin, performans sırasında karakterlerin yakın çekim görüntüleri ekrana yansıtılır. Oyun çok kötü karşılandı.
1980'de ikinci bir yapım şirketi olan Compagnie Éric Rohmer'i kurdu . Bu ikinci şirket münhasıran kendi filmlerini üretirken, Les Films du Losange diğer birçok yönetmenin yapımcılığını üstleniyor . Rohmer'a daha fazla bağımsızlık verir. O tarihten itibaren, Les filmler du Losange ve Compagnie Éric Rohmer tarafından birçok film ortaklaşa üretildi.
1981'de The Aviator's Woman ile Comédies et atasözleri dizisini başlattı . Bu dizide, her film, uygun olduğunda davanın ihtiyaçları için üretilmiş, popüler bilgelikten alınan bir ifadeyi göstermektedir. Rohmer, atasözünün sona erdiğini, ancak filmlerin aslında atasözleri etrafında inşa edilmediğini söylüyor: " Atasözünü son anda bulacağım çünkü bir anlamda bu bir aldatmaca, filmler gerçekten inşa edilmiyor. atasözleri üzerine. Üstelik oyunun kuralı bu, Musset ile de atasözü sona eriyor, nedenini bilmiyoruz. Örneğin, “Her şeyi düşünemeyiz”, bu sadece son sözdür. " İken Ahlaki Hikayeler , hikaye hep insanın bakış açısından filme, döngü filmleri Adlarına ve Atasözleri kadın karakterlerin odaklanır. Aynı şekilde Ahlâk Masallarının ana karakterlerine atfedilen evrensel ilkelerin yerini atasözleri almıştır .
Dolunay Geceleri, "İki karısı olanın ruhunu kaybeder" atasözüyle başlar. İki evi olan aklını kaybeder. Aslında, atasözü burada Rohmer tarafından sıfırdan icat edilmiştir. Oyuncu Pascale Ogier kıyafet, dekorasyon, müzik ve mekan seçimine katılarak filmi1980'lerin yeni dalga gençliğinin portresini yapıyorve yapımcıyı Elli ve Jacno'nun müzikleriyle tanıştırıyor. Pascale Ogier, Venedik Film Festivali'nde kadın yorumculuk ödülünü kazandı . Filmin kardiyak arrestten serbest bırakılmasından birkaç gün sonra öldü. Rohmer daha sonra Fransa'da 625.000 seyirci ile başarıya döndü. Sosyolog Michel Bozon'a göre film, çift için bir deneme süresi olarak evlenmeden birlikte yaşamayı gösteren ilk filmlerden biri.
Kişisel çalışmalarının yanı sıra çevresindeki oyuncuların projelerinde yer almayı da seviyor. Böylece 1982'de Arielle Dombasle'nin yönettiği ilk film olan Chassé-croisé'de rol aldı . O serideki kamerayı tutan Les Aventures de Rosette , onun aktris yönettiği tatil filmlerin bir dizi Rozet ve atış Super 8 O da onun için bir klip yönetmenliğini 1983 ve 1987 yılları arasında, başlıklı İçecek kahve, soğuk olacak ve Hatta 1985'te Haydée Caillot'un kısa filminde bir boom operatörüdür .
Dolunay Geceleri'nin başarısından sonra , Rohmer daha amatör bir sinemaya dönmeyi ve küçük ve genç bir teknik ekibi denetlemeyi amaçlamaktadır. Dolunay Geceleri ile ilgili olarak yapımcısı ve işbirlikçisi Françoise Etchegaray'a şunları itiraf ediyor : “Pekala, artık dayanamıyorum… Biliyorum, dahası bana ne söylüyorsunuz, eleştirmenler de bunu söyleyecek: takdire şayan bir iş ve benim için tüm referansları ortaya çıkaracaklar” ve ekliyor: “Ben, daha fazla dayanamıyorum, işte burada… Başka bir şeye geçmek ve tamamen özgür bir film yapmak istiyorum. bu belki bir film olmayacak, belki bir skeç olacak. " O andan itibaren, onun yönetmeni ile çalışmayı durdurur Néstor Almendros ve sanatta genç teknisyenler ve acemiler (kendisini çevreleyen Diane Baratier Pascal Ribier, Mary Stephen Françoise ETCHEGARAY ve Lisa Heredia ).
Le Rayon vert , amatörlüğe çok yakın koşullarda çekilmiş bir film. 600.000 franklık bir bütçe ve son derece hafif bir teknik ekiple 16 mm'de çekildi . Rohmer diyaloglarını hassasiyetle yazmaya alışmış olsa da, bu sefer oyuncuların doğaçlamalarına yer bırakmayı seçiyor. Tamamen doğaçlama olan tek Rohmer filmi. Film yeşil bir ışın üzerinde bir atışla sona erer. Bu fenomenigözlemleyebilmek ve bir fortiori filmiçok nadirdirve Rohmer, özel bir efekte başvurma fikrine karşıdır. Bu yeşil ışını filmin setinde çekme şansı yoktu. Plan nihayet Kanarya Adaları'nda , çekimler bittikten yedi ay sonra Philippe Demard tarafından çekildi . Görüntü daha sonra yeniden işlendi ve filmin ihtiyaçları için önemli ölçüde yavaşlatıldı. Rohmer da yayınlayarak dağıtım stratejisi yenilemektedir vert Le Rayon üzerinde Canal + üç gün onun teatral yayınlanmadan önce. Film kazandı Altın Aslan içinde Venedik ve sinemalarda 460.000 bilet yaptı. Rohmer daha sonra Komediler ve Atasözleri serisinin son bölümü olan Reinette ve Mirabelle'in Dört Macerasını ve Arkadaşımın Arkadaşını çekmeye devam ediyor.
1979'da La Petite Catherine de Heilbronn'un sahnelenmesinden sonra Rohmer, 1987'de tek oyunu olan ve kendisi de oyuncular Jessica Forde ve Pascal ile birlikte yönettiği Trio in E-flat ile tiyatroya geri döndü .
1989'da, tarihçi Georges Duby ve Philippe Ariès'in çalışmalarından esinlenerek masa oyunları tarihi üzerine bir belgesel olan televizyon için "Les jeux de société" programını yönetti .
1990 yılında video klip yönetmenliğini için Arielle Dombasle en şarkısı Amour symphonique .
1990'lar tarafından işaretlenen Four Seasons masalları film yapımcısı oyunları ve aşk ilişkilerinde araştırmaya devam etti ettiği,. Ahlaki Masallar serisinden farklı olarak, burada dört film arasındaki bağlantıyı kuran önceden belirlenmiş bir çerçeve yoktur.
İle Kış Masalı , Rohmer merkezinde Pascal bahis temasını bulur Ma nuit chez Maud . Ana karakter, Félicie, sadece orta derecede sevdiği iki adamdan vazgeçer ve talihsiz bir kaza sonucu bağlantısını kaybettiği gerçek aşkı Charles ile yeniden bir araya geleceğine bahse girer. Filmi 210.000 seyirci izleyecek
1993'te, Fransız yasama seçimlerinden hemen önce , Rohmer , siyaset konusunu ilk kez ele aldığı L'Arbre, le maire et la Médiathèque'i yayınladı . Bu filmde onun için daha klasik olan bölgesel planlama temasını da buluyoruz . Tamamı Compagnie Éric Rohmer tarafından üretilen ilk filmdir. 600.000 franka mal oldu ve Canal+'a 2.5 milyon franka satıldı. Filmi Fransa'da 175.000 seyirci izledi.
Les Rendez-vous de Paris , filmin engellenen aşk temasının dışında kalan birimlerinden biri olan "7 saatlik buluşma", "Les bancs de Paris" ve "Mère et enfant 1907" olmak üzere üç skeçten oluşuyor. ikonografik referanslar, hem önemine Joan Miro ve Picasso .
Sonra Koleksiyoncu Kadın , sahilde Pauline ve vert Le Rayon , Conte d'été olan tatil filmi serisinin bir parçası. Eylem bu sefer Brittany'deki Dinard'da gerçekleşiyor. Filmi 318.000 seyirci izleyecek.
Compagnie Éric Rohmer ile, o da üretir ve onun yakın işbirlikçileri ile kısa filmler yönetiyor Fransa tarafından Diane Baratier , Ninon Dostları de Rosette, Des et des couleurs tadı , Heurts dalgıçlar , La Cambrure Edwige Şeki tarafından. Fransa hariç , Rohmer tüm bu filmleri işbirlikçilerinden ilham alan hikayelere dayanarak yönetiyor, ancak sadece filmin jeneriğindeki “kesmeye” imza atıyor ve filmi işbirlikçilerine atfediyor. Bu filmlerin birçoğu 1998'de Anniversaires adı altında sinemalarda birlikte gösterildi .
Rohmer , 1998'de Conte d'automne ile Dört Mevsim Masalları döngüsünü kapatıyor. Rohmer, sonbaharı çekmek için Drôme'un manzaralarını seçiyor . Film büyük bir halk başarısıdır (yayınlandığından bu yana Avrupa Birliği'nde bir milyon izleyici).
In 2000'li : o üç dönem film çekti L'Anglaise et le Duc , 2001 yılında Üçlü Ajan 1930'lu ve 2004 yılında Les Amours d'Astrées et de Céladon dayalı 2007 yılında Honore en metninin . Urfe .
L'Anglaise et le Duc, Fransız Devrimi sırasında Orleans Dükü'nün metresi Grace Elliott'un anılarından esinlenmiştir . Rohmer, Devrimi "onu yaşayanlar tarafından görüldüğü gibi" göstermeye çalışıyor ve Paris dışındaki bir şehirde gerçek bir ortamda film çekmeyi reddediyor. Perceval le Gallois'e gelince , dekoru aksiyonun gerçekleştiği zamanın resimli temsillerinden ilham alarak tasarladı. Paris'i temsil etmek, bu dijital olanakları kullanır gömmek sadakatle yeniden onun yönetimi altında boyalı tablolarda yeşil arka planı filme aktörler topografyasını zaman ve geç tarzında boyanmış XVIII inci yüzyılın. Filmin maliyeti yüksek olduğu için (40 milyon frank veya 6.1 milyon euro), Compagnie Éric Rohmer ve Pathé tarafından ortaklaşa üretildi . Film tamamen stüdyoda on iki haftada çekildi. Antoine de Baecque gibi bazı gözlemcilerin üzüntüsüne göre, film Cannes Film Festivali'nde seçilmedi, ancak bir miktar kamu başarısı ile karşılaştı (yayınlandığından bu yana Avrupa Birliği'nde 637.070 seyirci).
Triple Agent , konusuyla şaşırtıyor. Rohmer ilk kez bir casusluk tarihiyle ilgileniyor, aslında SSCB'nin gizli servislerinin sürgündeki Rusların çevrelerindeki operasyonlarıyla bağlantılı. Ancak klasik casus filmlerinin aksine, muhteşem aksiyon açısından ekranda hiçbir şey olmuyor. Rohmer'in kendisi şöyle diyor: “Hemen tarihin gerçeklerle değil, kelimelerle gösterilmesi gerektiğini düşündüm. " Eylem 1930'larda Paris'te gerçekleşir Rohmer zamanın dil ve diksiyon saygı istiyor. Örneğin, aktörler “faşist” yerine “faşist” telaffuz ederler. Rohmer, kariyerinde ilk kez filminde arşiv görüntülerini kullanıyor. Film Fransa'da sadece 60.000 kişi tarafından izlendi. Filmin vizyona girmesinden bu yana Avrupa Birliği'ne yapılan tüm başvuruları göz önüne alırsak, 133.793 kabul rakamını elde ederiz.
Son olarak, son uzun metrajlı filmi Les Amours d'Astrée et de Céladon ile La Marquise d'O… ve Perceval'den sonra bir edebi eserin üçüncü uyarlamasına imza atar . L'Astrée'yi sinemaya uyarlama projesini ilk yapan yönetmen Pierre Zucca oldu . Bir senaryo yazdı ama filmini asla yönetemedi. Rohmer, Honoré d'Urfé'nin romanını Zucca'nın senaryosu sayesinde keşfetti, ancak uyarlama projesi Zucca'nınkinden tamamen farklı. Stüdyoda çekilen önceki dönem filmlerinden farklı olarak, bu film tamamen doğal bir ortamda çekildi. Filmin evreni, Nicolas Poussin ve Jean-Honoré Fragonard'ın resimsel estetiğinden ilham alıyor . Film süper 16'da çekildi . Başarı ile karşılanmaz ve yurt dışına satılmaz. Film, gösterime girdiğinden bu yana Avrupa Birliği'nde 138.706 kabul aldı.
2011'de Belfort Film Festivali - Röportajlar , Éric Rohmer'a bir retrospektif ayırdı.
Eric Rohmer 89 yaşında öldü, 11 Ocak 2010, ve gömülü 19 Ocak 2010Paris'te, Montparnasse mezarlığında , mezarının üzerine “Maurice Schérer”in tek adını taşıyan bir levhanın yerleştirildiği. Cenazesine birçok filmde oynadığı Arielle Dombasle ve Fabrice Luchini de dahil olmak üzere birçok sinema siması katıldı .
8 Şubat 2010, Serge Toubiana , Frédéric Mitterrand , Jean Douchet ve Barbet Schroeder'in huzurunda Fransız Sinema Salonunda kendisine bir haraç ödenir . Bu vesileyle, Jean-Luc Godard saygı duruşunda bulunan bir kısa film yönetti. Arzuları doğrultusunda arşivleri Çağdaş Yayıncılık Enstitüsü Hatıraları'na emanet edilmiştir . Ölümünden önce, Étoiles étoiles adlı bir senaryoyu işbirlikçisi Françoise Etchegaray'a emanet etti .
Éric Rohmer, 1950'lerde bir film eleştirmeni olarak savunduğu “ yazar politikası ” uyarınca kendisini her zaman tutarlı bir eser inşa etmek isteyen bir yazar olarak görmüştür. Bu nedenle 1971'de Séquences dergisine verdiği bir röportajda şöyle açıklıyor: “Kendimi yönetmen olarak değil, film yazarı olarak görüyorum. "
araçların ekonomisiDiğer birçok yönetmenin aksine, Rohmer geniş bir izleyici kitlesiyle buluşma peşinde değil. Filmlerinin samimi olduğunu ve geniş bir izleyici kitlesine hitap etmeyi amaçlamadığını düşünüyor. Bu gözleme dayanarak, filmlerinin maliyetini potansiyel gelirlerine göre uyarlar. Yeni Dalga'nın diğer kahramanlarından farklı olarak , fırsatı varken büyük bütçeli filmler yapmak istemedi. Aksine hep amatörlüğe yakın bir ekonomide kalmaya çalıştı. Örneğin, 16 mm'de çok sayıda film yönetti . Asistanı veya senaristi olmadan hafif bir ekiple çalışıyor . Daha 1952'de Les Petites Filles Models'i çekerken , Rohmer çok fazla teknisyenin maiyetinin yönetmenin işini yavaşlatacağından ve onu yeniliklerinde ve cesaretinde yavaşlatacağından korktu. Sadece proje gerektirdiğinde eylem planından ayrıldı. Bu özellikle Perceval le Gallois ve L'Anglaise et le Duc için geçerliydi .
Tanınmış bir film yapımcısı olarak bile kısa filme büyük önem vermeye devam ediyor. 1980'lerin ortalarında, Le başarısı sonrasında Rayon vert , o vuruldu Quatre aventures de Reinette et Mirabelle ve 1990'ların ortalarında, o vuruldu Les Rendez-vous de Paris .
Bu araç ekonomisi, çekimler sırasında şansa yer bırakma arzusuyla da bağlantılıdır. İle yaptığı röportajda Cahiers du Cinéma Mayıs 1981'de, Rohmer şunları söyledi: “Ben kendim, belki belli belirsiz herkes gibi konfor için talip. Aynı zamanda kendimi orada kilitli bırakmak istemedim. Yaptığım tüm filmlerde rastgelelik önemlidir. " Örneğin Havacının Kadını'nda yağmur beklenmiyordu. Aynı röportajda şöyle açıklıyor: “Bunu olağanüstü buldum, çünkü orada, kurgusal bir filmde, mutlak gerçek sinemaydı, isterseniz kurgu rapor. "
Bu araç ekonomisi aynı zamanda özerklik kaygısına da tekabül eder. Sign of the Lion'un 1962'deki başarısızlığından sonra, Barbet Schroeder ile Les Films du Losange adlı bir prodüksiyon şirketi kurmaya karar verdi , ardından 1980'lerin başında Compagnie Éric Rohmer'ı kurdu .
AktörlerO zaman gibi ünlü oyuncularla çalışmış olmasına rağmen Jean-Claude Brialy içinde Le Genou de Claire ve Jean-Louis Trintignant içinde Ma Nuit chez Maud , o da çoğu televizyondan, halkın az bilinen aktörlerin yanında onun filmi çektiren veya tiyatro ve hatta amatör oyuncular. 1998'de Inrockuptibles ile yaptığı bir röportajda, ünlü aktörlerle neden çok az oynadığını açıklıyor: "Artık hem büyük bir varlığı hem de genel halk arasında büyük bir çekiciliği olan aktörler bulamıyorum. karakterleri yok etmeden ve kendilerine asimile etmeden kişiliklerini onlara empoze etmek. Bu yüzden oyuncularımı tiyatroda veya televizyonda aramak zorundayım. "
Éric Rohmer, kariyeri boyunca Fabrice Luchini , Arielle Dombasle , Pascal Greggory , Marie Rivière , Rosette , Serge Renko , Béatrice Romand ve Pascale Ogier dahil olmak üzere birçok aktör ve aktris keşfetti .
Diyalogların anlaşılırlığına büyük önem veriyor ve her zaman iyi ifade eden aktörler arıyor.
Rohmer'ın oyuncularının oyunculuk tarzı çok özel. Arielle Dombasle, filmlerinin her zaman virgülle yazıldığını ve aynı zamanda “aktörlerin her zaman metinlerini icat ediyor gibi göründüğünü” açıklıyor . " Bu izlenim aynı zamanda diyalog yazmaktan kaynaklanıyor. Eleştirmen Maurice Elia, Séquences incelemesinde onlar hakkında “bir tür ikinci dereceden kendiliğindenlik” ten söz eder . "
Çeşitli tanıklıklar, genel olarak Rohmer'in metin üzerinde oyuncularla birkaç ay önceden çalıştığını ve kısmen oyuncunun kişiliğine ve diline göre yeniden yazdığını, böylece hem çok yazılı hem de belli bir doğallıkla konuşulduğunu gösteriyor. For Le Rayon Vert , aktörler böylece diyalog yazarları olarak yatırılır. Benzer şekilde, Arkadaşımın Arkadaşı'ndaki oyuncu Emmanuelle Chaulet , karakterinin çekimden önceki iki yıl boyunca yapımcıyla yaptığı uzun konuşmalardan sonra oluştuğunu açıklıyor. Arkadaşımın Dostu'nda oynayan François-Éric Gendron , Rohmer'ın aradığı kendiliğindenlik ve doğaçlama izlenimini elde etmek için oyuncunun metnini tersten bilmesi gerektiğini açıklıyor.
Öte yandan, setin kendisinde, Rohmer'in çok yönlendirici olmadığı görülüyor. Fabrice Luchini , oyunculara genellikle oyunculuk konusunda hiçbir belirti vermediğini açıklıyor. Emmanuelle Chaulet de aynı şeyi açıklıyor: “Önceden çok prova yapıyoruz ve sete geldiğimizde sadece hareket için talimatlar veriyor ve artık oyun veya psikoloji hakkında hiç konuşmuyor. " Gazetesi verilen röportajda Kurtuluş sonra Pauline plaj bıraktı , Rohmer o kendini açıklıyor aktörün istihbarat hitap" seviyor " ve “müdahale çok zor çalışıyorum olmadan, şeylerin doğal hareketini güven" .
film yazımıRohmer'in senaryolarının çoğu, gençliğinde defterlere yazdığı hikayelerden geliyor.
Filmin ilk olarak edebi biçimde var olması Rohmer için önemlidir. Kendisini kendi işinin “bağdaştırıcısı” olarak görmesi gerektiğini söylüyor . Bu, diyalogların, metnin, sahneleme düşünülmeden önce yazıldığı anlamına gelir. Örneğin, Ma Nuit chez Maud , çekimlerden iki yıl önce yazılmıştır ve The Aviator's Wife , çekim yerleri düşünülmeden yazılmıştır.
filmePerceval gibi bazı özel projeler dışında , Rohmer açık havada çekim yapmayı seviyor. Bu, çekimler sırasında şansa yer bırakma arzusuyla bağlantılı. Genelde çok az figüran tutar ve insanları sokakta oldukları gibi filme alır. Örneğin The Aviator's Wife'da Buttes-Chaumont'ta geçen sahnelerde veya Gare de l'Est'te geçen sahnelerde figüran yoktur. Bu yöntem aynı zamanda küçük ekipler ve yerden tasarruf sağlayan ekipmanlarla çekim yapmayı da içerir. Woman Aviator , 16 mm'lik bir kamerayla iyi çekilmiş .
uzayın temsiliÉric Rohmer, filmlerinde mekân algısına büyük önem verir. Bu dikkat , 1948'de La Revue du cinéma'da yayınlanan ve “Du sinema, art de l'espace” başlıklı ilk eleştirel makalesinde kendini gösterdi .
Böylece sinema ile tiyatroyu karşı karşıya getirir . Tiyatroda, tüm sahneleme sahne alanına odaklanırken, sinema sahnesi çerçevenin ötesine geçen gerçek bir yerde konuşlandırılır. Conte d'automne'un yayınlanmasından sonra Inrockuptibles ile yaptığı bir röportajda , filmin aksiyonunun içinde bulunduğu gerçek alanı izleyiciyle paylaşmaya çalıştığını açıklıyor: “İzleyicinin bir fikir edinmesini sağlamaya çalışıyorum. hikayenin geçtiği alan ve bu çok zor. "
Bu nedenle, filmleri her zaman kesin bir yere güçlü bir şekilde demirlenir. Rohmer, olay örgüsünün yerlerini, ya sokakları isimlendirerek ya da sokağın ya da şehrin adını gösteren işaretleri yakın plan çekerek her zaman büyük bir hassasiyetle belirtir. Örneğin, La Boulangère de Monceau'nun başında , anlatıcı, filmin eyleminin gerçekleştiği yerleri kesin olarak tanımlar.
Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Jean Rouch , Jean-Daniel Pollet ve Jean Douchet'nin kısa filmlerini içeren Paris vu par… skeç filminde Luc Moullet, Rohmer'in filminde özgünlüğü kullanan tek kişi olduğunu fark eder. çekim yaptığı yer. Diğer kısa film, başka bir yerde Paris'ten daha çekildi olabilirdi ederken , Place de l'Etoile , yazma iyi beri yerini bilir Rohmer, Cahiers , hemen bitişiğinde yer almaktadır bile gelen dahilinde kırmızı ışıkların senkronizasyonu üzerinde çalış onun film.
Rohmer genellikle karakterlerinin hareketlerini filme alır. Bir karakter bir yerden başka bir yere gidiyorsa, genellikle hareketlerini gösteren bir haritamız olur. Böylece izleyici, karakterlerin içinde bulunduğu mekanın farkına varır.
MüzikRohmer'ın eserlerinde genellikle çok az müzik vardır. Jean-Luc Godard ve Marguerite Duras dışında filmlerde yapılan müziklerin kullanımını sevmiyor . O gördüğü extradiegetic müziği bir tesis müdürü görüntülerle ifade etmek mümkün olmamıştır alışverişi tamamlamak üzere amaçlandığı gibi, ya da çukur müzik. Öte yandan, Rohmer bazen ekran müziği kullanır. Proofs to Support programında Rohmer, kendisi için diyaloglar olduğunda, fon müziği olmadan tam olarak duyulması gerektiğini ve diyalog olmadığında “doğanın seslerinin” kendi içinde ilginç olduğunu açıklıyor. Bir filmde genellikle müziğe yer olmadığı sonucuna varır.
Ancak Rohmer, çalışmalarında birkaç istisna yapar. Frédéric'in öğleden sonra L'Amour'daki hayalinin başlangıcına hafif müzik eşlik ediyor. The Aviator's Wife'ın sonunda Arielle Dombasle tarafından söylenen Paris Seduced Me şarkısını duyuyoruz . Yeşil Işın'ın sonunda , fotometeor görünümüne Jean-Louis Valero'nun sağlam bir kompozisyonu eşlik ediyor . Kış Masalı'nın ilk sekansına piyanoda fon müziği eşlik ediyor. Ayrıca, belirli dans sahnelerinde ( The Nights of the Dolunay , Pauline at the Beach ), karakter bir rekora imza attığında ( Le Signe du lion ) veya yine karakterin kendisinin müzik çalar ( Conte d'été'de Gaspard ).
Rohmer'ın filmlerindeki film puanları Jean-Louis Valero veya Sébastien Erms adına yatırılır . Sébastien Erms aslında bir takma addır. E ve R, Eric Rohmer'in baş harfleridir ve M ve S, Mary Stephen'ın baş harflerine karşılık gelir . Paris beni baştan çıkardı şarkısı ve Conte d'Hiver'ın önsözünün müziği Sébastien Erms'e atfedildi. Aslında Mary Stephen tarafından geliştirilen bir Rohmer fikri. Aynı şekilde Conte d'été'nin müziği de aslında Rohmer tarafından önerilen ve daha sonra Mary Stephen ve Melvil Poupaud tarafından geliştirilen bir temadır .
Jean-Louis Valero , dans salonunda çalan ve Pauline ve arkadaşının sahilde Pauline'de dinleyeceği yavaş adaların güzel kuşu Yavaş'ı besteledi . For Le Rayon vert , Rohmer istisnai “gerçek bir film müziği” için Valero istedi. İçin Quatre aventure de Reinette et Mirabelle , müziğe yaptığı ilkelerine geri döndü ve sadece krediler için çok basit bir müzik istedi. Valero, Mors alfabesiyle adını yazan çok basit bir müzik besteledi ve sonunda Bahar Masalı için Montmorency Blues'u besteledi .
Ses kaydıRohmer, seslerin gerçekçiliğine büyük önem vermektedir. Onun için sesler efekt değil, bir atmosferi yeniden oluşturmak için varlar. Çoğu zaman canlı çalışır .
Éric Rohmer, “Konuşan bir sinema için” başlıklı ilk makalelerinden birinde, sinemanın 1930'dan beri konuşur hale gelmesine rağmen, genellikle diyaloglara yalnızca ikincil bir yer vermesi gerçeğine üzülüyor. Onun için, makalenin yazıldığı sırada uygulandığı şekliyle sinemadan bahsetmek, gerçekte yalnızca “ sesli sinema ” dır .
Filmleri genellikle diyaloğa ve konuşmaya önemli bir yer verir. Onu eleştirenler, filmlerini "konuşkan filmler" olarak nitelendiriyor. Eleştirmen François-Guillaume Lorrain, “Rohmer, sözcükleri, güçlerini ve erotizmlerini filme almayı en iyi bilen adamdır. " Sinema yazarı için Michel Mourlet , " Rohmer filmleri "eylemine tamamlayıcısı olmalarının evreleme konusu olarak diyalog ve dikkate tek olanlardır .
Bazı eleştirmenler, Rohmer'in sahnelemeden çok metne (diyaloglara) önem verdiğine ve ardından sinemasını "edebi" olarak nitelendirdiğine inanıyor. Rohmer konuşmayı filme almak istediğini söylüyor: “Benim için insanları konuşturduğumda, birinin tabanca ateşlediğini veya James Bond oynadığını göstermekten daha sinematik bir sahneleme var. "
Jean-François Pigouille, gururluyuz ve kim olanların böyle Jean-Louis olarak kendileri kendilerini kandırma Rohmerian karakterlerin iki tür ayıran Ma Nuit chez Maud , Sabine de Le Beau Mariage ya Philippe-Egalite L'Anglaise et le Duc ve Le Conte d' hiver'daki Félicie gibi lütfa veya Providence'a güvenenler . Félicie'nin karakteri, alçakgönüllülüğü ve inancı için Charles'ın son kez yeniden ortaya çıkmasıyla bir şekilde ödüllendirildi.
Rohmer'in karakterleri her zaman açıkça tanımlanmış bir sosyal konuma sahiptir . Genelde mesleklerini biliyoruz . Bu bilgi çoğu zaman durumdan ziyade diyalog yoluyla geçer, çünkü Rohmer'ın mesleğini icra ederken bir karakteri filme alması çok nadirdir.
Rohmer'ın filmlerinin çoğu çağdaş. Tarihi filmler, La Marquise d'O , Perceval , L'Anglaise et le duc , Les Amours d'Astrées ve Céladon , edebi eserlerin uyarlamalarıdır. Rohmer bunu gerçeklik adına haklı çıkarıyor: “Geçmişte olan bir şeyi yazamazdım. Kendime yazmaya, çağdaşım olmayan birine tek bir kelime bile söyletmeye çalışamayacak kadar gerçeklikle ilgileniyorum: Bir metne ihtiyacım var. Sonuç olarak, ne sinemada ne de tiyatroda çağdaş olmayan şeyler yaparsam (çünkü tiyatro tekrar yapmaktan zevk alırdı), benim olmayan metinler olacak ” .
Çift sosyolojisi uzmanı olan sosyolog ve demograf Michel Bozon, 2007'de yayınlanan bir makalesinde, Eric Rohmer'in çalışmasında çiftin temsilinin evrimini inceliyor. Altı Ahlak Masalları dizisinde evlilik temasının her yerde mevcutsa, Komediler ve Atasözleri'nden neredeyse kaybolduğunu fark eder . Ayrıca, bu son döngüde, toplumun evrimiyle birlikte kendisine göre evrede, kadınların daha büyük bir özerkliğine dikkat çekiyor. İken Ahlaki Masallar görünümünde bir adamın noktadan filme edilir, Komediler ve Atasözleri serisi her zaman görüş bir kadının noktayı alır. Son olarak, Les Contes moraux'da karakterler ana ilkeler adına hareket etmeye çalışırken , Komediler ve Atasözleri'ndeki karakterler somut durumlara uyum sağlayarak davranış kurallarını kurcalarlar. Üçüncü film serisi olan Dört Mevsim Masalları'nda Michel Bozon, romantik karşılaşmalarla ilgili karakter yelpazesinin genişlediğini fark eder. Örneğin Conte d'automne'un ana karakteri kırk ya da elli yaşındadır.
Rohmer'in çalışmaları genellikle Marivaux'un çalışmalarıyla karşılaştırılır . Böylece, Le Point'te François-Guillaume Lorrain onu “Fransız yedinci sanatının Marivaux'su” olarak nitelendirir . Michel Serceau'nun Rohmer'e adadığı eserinin adı Aşk, şans ve söylem oyunları, Marivaux'un Aşk ve Şans Oyunu'nun ünlü bir parçasına göndermedir . Karakterleri, Marivaux'un oyunlarında olduğu gibi, baştan çıkarma oyunu oynuyormuş ve bu oyuna dahilmiş izlenimi verdiği için, olay örgüleri genellikle "marivaudaj" olarak nitelendirilir. Ancak Kanıt desteği adlı televizyon programında Rohmer, Marivaux tiyatrosunu özellikle takdir etmediğini açıklıyor.
1965'ten itibaren Rohmer, televizyonda filozof Brice Parain ve Peder Dubarle ile Pascal üzerine Röportaj yönetti . Pascal ayrıca Ma Nuit chez Maud ve Conte d'hiver'da da açıkça belirtilmiştir . İlk filmde, Pensées'in yazarı olan filozofa yapılan gönderme her yerde mevcuttur. Film, Blaise Pascal'ın doğum yeri olan Clermont-Ferrand'da geçiyor . Aynı zamanda filozof ve bilim adamının eniştesine atmosfer basıncının varlığını ortaya çıkaran kesin bir bilimsel deney yaptırdığı şehirdir. Onun hakkında iki doğrudan konuşma vardır, ilki Vidal ve Jean-Louis arasındaki bir kafede, Katolik Jean-Louis'in Pascal'ı yeniden okumasından duyduğu hayal kırıklığını ifade ederken, komünist Vidal filozofun bahsini onunkine uygular . Tarihin bir anlamı olduğu gerçeğine bahse girmesi gereken bir komünist olarak kendi durumu. İkinci konuşma Maud's'ta gerçekleşir. Jean-Louis, Tanrı ile Chanturgue şarabıyla sembolize edilen günlük zevkler arasında seçim yapmayı reddettiğini ifade ederken, Vidal Pascal'da Jean-Louis'nin ne zaman seçim yapması gerektiğini reddeden vicdan azabı olduğunu görür. Gelen Kış Masalı , Loic Pascal bahis, kaybettiği sevgi, Charles sadık olmak Felicie tercihini karşılaştırır. Bu açık referansların yanı sıra, Rohmer'in çalışmasında seçim ve şans temaları her yerde mevcuttur.
İle Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette ve François Truffaut , Rohmer parçası olan Nouvelle Vague grubun olarak da bilinen, Cahiers sinema grubunu du . Yeni Dalga, bu film yapımcılarının filmlerinin çok farklı olması ve ortak estetik ilkelere uymaması anlamında bir okul değildir. Bu sinemacıların ortak özelliği, sinemaya eleştirmenlerden gelmeleri ve sinema okuluna gitmeden ya da başka bir yönetmenin asistanlığını yapmadan yönetmen olmalarıdır. Rohmer bunun onlara belirli bir özgürlük verdiğini düşünüyor ve filmlerinin diğer filmlerden daha az "akademik" olduğunu düşünüyor. Ayrıca ortak sinematografik ve edebi referanslara sahiptirler. Filmlerde hepsi Alfred Hitchcock ve Howard Hawks'a hayranlık duyuyorlardı . Edebiyatta hepsi Balzac ve Dashiell Hammett'e hayrandı .
Rohmer entelektüel olarak André Bazin'e yakındır . Onunla Cahiers du Cinéma'da çalıştı ve onu öğretmeni ve arkadaşı olarak görüyor. Ayrıca, Eisenstein ve Gance gibi imgelere ilk inananlar ile Flaherty, Stroheim ya da Murnau'yu sevenler önce gerçeğe inananlar arasındaki karşıtlıktan yola çıkarak Bazin'in sinema anlayışını ele alıyor.
Jacques Lourcelles , Film Sözlüğü'nde özellikle Rohmer'in filmlerini eleştirir. O anlatır komedileri et Atasözleri dizi "midinettes ve Marie-Chantal az ya da çok konuşkan, göbek-bakan yalnız ile Rohmer çalışmalarının kalanı gibi doldurulan" olarak. Filmlerinde “eşit derecede nefret uyandıran iki aşırılığı mahkûm ediyor: üzerine yazılmış metin, retorik logorhea … ve 1960'ların sinema gerçeğinin deneyimlerinden miras kalan aşırı doğaçlama metin”. Ona göre bu teorik hileler, "yanlış için haykıran" filmlerle sonuçlanacaktı.
Rohmer'in çalışması ayrı bir çalışma olarak kabul edilmektedir. Compagnie Éric Rohmer'deki yapımcısı Françoise Etchegaray, onun soyundan gelen birini görmüyor. Yine de, bazı film yapımcıları genellikle film eleştirmenleri tarafından "Rohmeryalılar" olarak nitelendirilir. Bu, örneğin Koreli film yapımcısı Hong Sang-soo'nun durumudur . Le Monde gazetesi eleştirmeni Jean-François Rauger'a göre, Hong Sang-soo'nun "filmin karakterlerindeki bir tür kötü niyetin kalıcılığını yakalama tarzı , Koreli yönetmeni Eric Rohmer'ın tartışmasız tek varisi yapıyor" . Hong Sang-soo, Rohmer'ın etkisini açıkça iddia ediyor. Aynı şekilde, Emmanuel Mouret'nin çalışmalarının da genellikle Rohmer'inkine yakın olduğu düşünülür. Guillaume Brac'ın orta uzunlukta filmi Un monde sans femmes (2012) birçok eleştirmen tarafından Rohmer'ın bir filmine benzetildi.
Yönetmenliğini Léa Fazer'in yaptığı ve 2014'te vizyona giren Maestro filmi , Eric Rohmer'a ve dünyasına doğrudan bir övgü niteliğindedir. Başlangıçta fikri Les Amours d'Astrée et de Céladon'daki deneyimlerinden ilham alan aktör Jocelyn Quivrin'in bir projesiydi : Michael Lonsdale , yönetmen Cédric Rovère rolünü oynadı ve hikaye L'den esinlenen bir filmin setinde geçiyor. 'Astree . Maestro , birkaç ay arayla ölen Eric Rohmer ve Jocelyn Quivrin'e ithaf edilmiştir.
Rohmer, özel hayatı konusunda her zaman çok dikkatlidir. Hatta kasıtlı olarak çizgileri bulanıklaştırdı. Örneğin, 1971'de Film Quarterly'deki bir röportajda, her zaman aynı doğum tarihini belirtmediğini itiraf ediyor: "En sık söylediğim şey - ama hayatımı üzerine koymayacağım - bu" tarihinde doğdum. 4 Nisan 1923, Nancy'de. Zaman zaman başka tarihler veriyorum ama bunu kullanırsanız kesinlikle diğer biyografi yazarlarıyla aynı fikirde olacaksınız. "
Biyografisini yazan Antoine de Baecque'ye göre , Eric Rohmer'ın gizlilik zevki esas olarak 1970'de ölen ve film yapımcısı olarak mesleğini kendisinden saklamak istediği annesiyle bağlantılı.
Törenlerden ve şenliklerden elinden geldiğince kaçınırdı. Örneğin, 1976 yılında, onun gidip mevcut reddetti ... La Marquise d'O at Cannes film festivali ve bir mektupta kararını Adının açıklanmasını sorumlu olanlar onun utangaçlık tarafından ve kendi arzusu hem hitaben haklı: “Eğer ben Kültürün saygınlığı ve iyiliği için sunumunun biraz gösterişli olabileceğini kabul edersem, yine de özel kişiliğimin kıskanç bir şekilde efendisi olduğumu iddia ederim. Son zamanlarda elde ettiğim başarının bedelini çok ağır öderdim, gölgelerde bunca yıl mücadelenin beni her şeyden daha değerli kıldığı bu özgürlük pahasına olsaydım. Kalabalıkların önünde sana hastalıklı deme hakkını bıraktığım utangaçlığımı tedavi edecek yaşta değilim artık. " Ama davranış bu kuralın bazı istisnalar yaptı ve, örneğin, bir almak üzere 2001 yılında Venedik'e gitmek kabul etti Altın Aslan boyu başarı.
Film yapımcısı yine de Fransız Akademisi'ne neredeyse giriyordu ve bu onu, 1960'dan 1981'deki ölümüne kadar René Clair'in bir parçası olan ikinci yönetmen yapacaktı. Antropolog Claude Lévi-Strauss'tur . Rohmer bu projeyi düşünebilirdi. Ancak meslektaşlarının tepkisini hissettikten sonra, bir fiyasko beklentisiyle vazgeçti.
Aynı nedenlerle, Rohmer uzun süredir filme alınmış röportajlar verme fikrine düşmanca davranıyor. Bu yüzden André S. Labarthe'nin onu “Zamanımızın Sineması” dizisinde kendisine bir program ayırmaya ikna etmesi yıllar aldı. Benzer şekilde, Michel Pascal ile birlikte , Eric Rohmer'in ifadesini toplamak istediği François Truffaut üzerine François Truffaut : Çalınan Portreler adlı bir filmin yönetmeni Serge Toubiana , onun rızasını alırken aynı zorluklarla karşılaştı. Toubiana daha sonra bunu doğruladı ve Rohmer'ı Truffaut'un Les Films du Carrosse binasında bir dosyaya sahip olduğuna ikna etti (1950'lerde birlikte yazılmış bir senaryoydu, Modern Kilise ).
"Eric Rohmer" takma adının seçimi 1950'lerin başına kadar uzanıyor.Bazıları bu takma adın seçimini Erich von Stroheim ve Sax Rohmer'e çifte bir övgü olarak görüyor . Rohmer, bu takma adı belirli bir neden olmadan, yalnızca sesi sevdiği için seçtiğini açıklıyor.
Ancak onun filozof René Schérer'in kardeşi olduğunu biliyoruz ; ile evlendiğini22 Ağustos 1957, içinde Paramé , Thérèse Barbet; son olarak, Laurent Schérer ve gazeteci René Monzat adlı iki çocuğun babası olduğunu .
Kapsamlı filmografi.
Evreleme:
Bir yönetmen olarak Eric Rohmer büyük bir gişe başarısı elde edemedi. Yalnızca Ma nuit chez Maud filmi Fransa'da bir milyon kabul rakamını aştı.
Film | Bütçe | Fransa | Amerika Birleşik Devletleri |
---|---|---|---|
Maud'daki gecem (1969) | Kuzey Kore | 1.019.987 giriş | Yayınlanmadı |
Claire'in Dizi (1970) | Kuzey Kore | 636.013 giriş | Yayınlanmadı |
Öğleden Sonra Aşk (1972) | Kuzey Kore | 902.179 giriş | Yayınlanmadı |
Galli Perceval (1979) | Kuzey Kore | 144 955 giriş | Yayınlanmadı |
Pauline Sahilde (1983) | Kuzey Kore | 322.928 giriş | Kuzey Kore |
Dolunay Geceleri (1984) | Kuzey Kore | 626.461 giriş | Yayınlanmadı |
Bahar Masalı (1990) | Kuzey Kore | 252.598 giriş | Yayınlanmadı |
Kış Masalı (1992) | Kuzey Kore | 210.166 giriş | Yayınlanmadı |
Ağaç, Belediye Başkanı ve Medya Kütüphanesi (1993) | Kuzey Kore | 177.767 giriş | Yayınlanmadı |
Paris Buluşması (1995) | 790.000 € | 81.797 giriş | Yayınlanmadı |
Yaz Masalı (1996) | 2.000.000 € | 318.739 giriş | Yayınlanmadı |
Sonbaharın Öyküsü (1998) | 2.830.000 € | 373.316 giriş | 2.205.339 € |
İngiliz kadın ve Dük (2001) | 6.010.000 € | 247.657 giriş | Yayınlanmadı |
Üçlü Ajan (2004) | Kuzey Kore | 73 971 giriş | Yayınlanmadı |
Astrea ve Seladon'un Aşkları (2007) | 2.174.464 € | 56 666 giriş | Yayınlanmadı |
: Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.
İşler