Jest şarkı bir olan Avrupa edebi tür Ortaçağ. Bu bir hakkındadır versified hesapta en sık (uzun şiir) decasyllables sonra içinde veya Alexandrines , assonanced gruplanmış tasmalar savaşçı geçmiş zamanda daha sık, ait sömüren anlatırken, (değişken büyüklükte aynı Asonans sunulması stanzas) .
Latince gesta'dan gelen jest, savaşçı veya fantastik bir karakterin "başarılı parlak bir eylemidir". Tüm ifade biçimleri kullanılır: konuşma, şarkı, mim.
İçin Paulin Paris , Ortaçağ uzmanına, cantilenas jestleri ve jest şarkılar çok eski ve öncesinde ve ilham vardır, kelime "jest" "genellikle, ilk şairler içinde, ırk ya da aile anlamını usurps. Sonra yoktu Loherains ait jest ait akranlarının jest Vermandois , Aimery çocuklarının vb” ; Paulin Paris, erken Orta Çağ'ın büyük ailelerinin, ailelerine değer veren hikayeleri ve cantilenes'i koleksiyonlarda derlediğini, az ya da çok diğerlerini dışladığını düşünüyor. Daha sonra ikinci bir adımda, buluş bu hikayelerde tanıtıldı ve genişletildi, ayrıca farklı dönemlerden ve farklı kapsamdaki olaylar karıştırıldı, karakterlerin hareketin iç tutarlılığı veya bir sponsora uyacak şekilde yeniden adlandırılmasıyla yeniden düzenlendi.
Şafakta anlatı göründüğünü Bu tip Fransız edebiyatı , geç XI inci yüzyıl (bunlar arasında söylenir 1050 ve 1150 ). Geçen sırasında üretildi XV inci yüzyılın. Jest şarkıları, ortaçağ edebiyatının karakteristiğidir ve Antik Çağın büyük destanlarının devamını alır. Eski Fransızca ve eski Oksitanca ile yazılmıştır . Başka bir büyük ortaçağ edebi türünden farklıdırlar: dili bu sefer yalnızca Oksitanca olan lirik şiir .
Genellikle anonim olan bu hareketin yazarı, büyük, popüler veya asil bir dinleyici kitlesinin önünde şarkı söylemeyi ve ona müzikal olarak eşlik etmeyi amaçlayan bir ozan (Güney'de sözde) veya kurucu (Kuzeyde)'dir.
In XIX inci yüzyıl, üç tür Paulin Paris sınıf eylemleri:
Zamana göre değişen kodlara karşılık gelir ve kurucuların veya ozanların muhtemelen söylenen uzun metinleri ezberlemelerine yardımcı olur.
Ayak sayısı genellikle ondur, ancak ayak sayısının sekiz olduğu sözde daha eski metinler vardır.
Yazılı langue d'petrol tarafından kurucuları içinde, langue d'oc tarafından, halk ozanları , ve Fransız-Venedik dilinde İtalya'da, onlar savaş kahramanlığı hakkında şarkı şövalyeler , çağında kahramanlarını Charles Martel ve Charlemagne ve karşı savaşı Moors .
Bu tarihi efsanelere harikulade güçlü bir dokunuş eklendi: Devler , büyü ve canavarlar , Sarazenlerle düşmanlar arasında ortaya çıkıyor . Zamanla tarihi ve askeri yönler harikuladeler lehine zayıfladı.
Jest şarkılarının temaları, Kral Arthur ve şövalyelerini konu alan Brittany'nin malzemesine ve Yunan mitolojisini ( özellikle Truva Savaşı) karıştıran Roma'nın malzemesine karşı olan Fransa'nın malzemesi olarak ünlendi. ve Büyük İskender , Julius Caesar ve Antik Çağ'dan diğer şahsiyetlerin hikayeleri şövalyelik örnekleri olarak sunulmuştur .
Ortaçağ gelenekleri yumuşayıp daha incelikli hale geldiğinde, chanson de geste'den ilham alan, ancak şövalye ile leydisi arasındaki duygusal ilişkileri destekleyen kur aşk hikayeleri tercih edilir .
Jest şarkılarında yalnızca feodal sınıf sahnelenir.
Epik kahraman, insanüstü güce sahip, her türlü fiziksel veya zihinsel acıya dayanabilen bir şövalyedir . Efendisine olan bağlılığıyla örnek teşkil eden, mükemmelliği için seçilir ve her zaman varlığı tehlikede olan bir kolektiviteyi temsil eder.Örneğin Charlemagne ile sonunda kazanmak için mücadele eden ve acı çeken " dulce France " ve Hıristiyan dünyasıdır. . Ona yardım etmek için neredeyse her zaman ilahi güçler eklenir. Ölüm hikayenin en duygusal anı ve toplumun dini ve feodal vizyon tarafından dikte bir ders içerir: için acı zaman acı ve ölüm soylu Tanrı'ya ve derebeyi. Böylece halk, ister şövalye ister popüler olsun, büyük kolektif ve dini duygulara çağrılır .
Diğer karakterlerin rolleri tanımlanmıştır: sırdaş arkadaş, hain, düşman, korkak vb. Chanson de Roland'da olduğu gibi, ana kahramanın kahramanlığını ve erdemlerini daha fazla vurgulamak için hikayede görünürler.
Yüzden az jest şarkısı kaldı. Ozanı arasında XIII inci ve XIV inci yüzyıllarda döngüleri veya jestler olarak adlandırılan üç seride destanları gruplandırdık. Her Döngü, aynı kahramanın veya ailesinin üyelerinin istismarları etrafında gelişen epik şiirler içerir. King's Cycle (Charlemagne) , William of Orange Cycle ve Doon Cycle of Mainz (aynı zamanda asi baronların Döngüsü olarak da adlandırılır ) arasında ayrım yapıyoruz .
Konular Rafanitus ailesi etrafında, özellikle de Charlemagne'nin efsanevi biyografisi etrafında gruplandırılmıştır: bu nedenle şarkılar Lombardlar, Bretonlar, Saksonlar, Sarazenlere karşı savaşların şiirsel bir aktarımını oluşturur. Ruh ve inanç esasları birkaç göze çarpan noktada özetlenebilir: baronlar, kralın hizmetkarları, hükümdara bağlı feodal hizmet, feodal onur, savaşçı cesaret, korkusuzluk. Döngü yirmi yedi jest şarkısı içerir, bunlar arasında:
Bu hareketin ruhu farklıdır: soy gururu (bazen dinden daha önemlidir), ailenin bağımsızlığı, ancak Charlemagne ve onun meşru soyundan gelenlere sadakat, koşulsuz hizmet, kadın figürlerinin önemi (bkz. Guilbourc). Ton bazen daha özgür, çoğu zaman komik, vahşet sahneleri yüce bir trajik sahnelerle karışıyor (bkz. Vivien'in ölümü).
Döngü yirmi dört jest şarkısından oluşur. Kompozisyona ait olmayan döngünün sırası şu şekildedir:
Bu grup içinde, “doğru konuşan Guillaume döngüsü” veya “küçük döngü” sadece on şarkıya sahiptir ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart ve Moniage Guillaume ). İçinde iki “alt döngü” vardır : Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien ve Aliscans ) ve Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier ve Moniage Rainoart ).
Bu döngü 60 şarkı içerir. Ana fikir, krallığa karşı feodal mücadeledir. Bu döngüdeki şiirlerin çoğu izole edilmiştir. Merkezi bir figür yok.
Döngü esas olarak şunları içerir:
La Geste des Lorrains şunları içerir:
La Geste de Nanteuil şunları içerir:
Haçlı Seferi Hareketi birbirini izleyen iki döngüden oluşur.
Haçlı Seferinin İlk Döngüsü aşağıdaki jest şarkılarını içerir:
İlkinin yeniden işlenmesi olan ikinci Haçlı Seferi Döngüsü, aşağıdaki jest şarkılarını içerir:
Jest şarkısının etkisi İspanya ve İtalya'da çok önemliydi .
Provençal'da (uzun süredir bölgenin kültürel dili olan) Katalonya'da bestelenen kayıp, kayıp epik bestelerin birkaç izi dışında, destanın en çok geliştiği yer Kastilya'dır ve Fransa'nın kuzeyinden çok erken bir tarihte gelmiştir. özgün gelişmeler.
Ancak Kastilya destanı çevresinde, kapsamını, önemini, metin sayısını ve özgünlüğünü artırma eğiliminde olan eleştirel bir bakış açısı gelişti ve onu Fransız sonuçlarına paralel bir gelişme olarak görmeye başladı.
Zaten Orta Çağ'da kantar tanımı, isteğe bağlı müzik eşliğinde şiirsel bir kompozisyon anlamına geliyordu, cantar de gesta , çoğunlukla anonim olan popüler kahramanlık şiiri anlamına geliyordu.
Fransa'da olanların aksine, kahramanca İspanyol şiiri, okuma türü nedeniyle genellikle korunmadı, kesinlikle özel değildi, ancak onu en çok ezbere öğrenen soytarılar tarafından okundu . Cantar de gesta tarihi karakterine Sadece sayesinde, şarkıcılar genellikle gelen, kronik sayfalarında yer alması tarihçiler tarafından alınmıştır XII inci Silolar Chronicle gelen yüzyıl oluşan, España de daha ünlü Cronica genel dek 1115 keşiş Kral Alfonso X Doktor'un emri.
Nicel bir bakış açısından, tematik ve biçimsel epik özelliklerle neredeyse tamamlanmış sadece iki korunmuş metin vardır:
Cantares de gesta'nın belirli özellikleri aşağıdaki gibidir:
Diğer denemelerin izleri birçok vakayinamenin temelinde, genellikle epik orijinallerin ve kahramanlık efsanelerinin devamlılığında bulunabilir, çünkü bunların daha sonraki bir tür olan nesirdeki vakayinamelerle bağlantılı belirli romanslara dayanak oluşturdukları tahmin edilebilir . Ancak nesirde yeniden kullanılan ve yeniden biçimlendirilen şiirlerin yeniden ele alınmasının mümkün olmadığı açıktır; her halükarda, ortaya çıkan korpus sayısal olarak İtanik olandan çok uzaktır.
İtalya'da Fransız edebiyatının en mutlu faz sonrasında konabilir Albigensian Crusade : katliamı kaçan olanların bir boşluk bulundu tabii ilk yarısında, Po Vadisi'nin XIII inci (Marquis Monferrato'da ve Lunigiana yüzyıl; Treviso; Este ailesi).
Ad bilimi ve figüratif sanat bilgisine durumu doğrular Carolingian materyal (ve İngiltere'nin Matter gelen yarımadanın en güney bölgelerine) XII inci ve hatta belki de XI inci yüzyıl. Gerçekten de, elle yazılmış jest şarkıları geleneğinin önemli bir kısmı İtalya'dan geçmektedir. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, geleneği en azından kısmen İtalya'dan gelen şarkılardan bazılarıdır, çünkü Chanson de Roland'ın iki çok önemli kodu , imzalı V4 ve V7, Gonzaga'nın koleksiyonundan gelir. Mantua.
"Fransız-Venedik" denilen edebiyat, destansı içerik ve yeni bir dilsel şatafatla karakterize edilen tam da İtalya'nın kuzey doğusunda gelişmiştir. Fransız-Venedik dil nedeniyle büyük prestij için, Fransızca bir karışımı ve Venedik lehçesinde oldu langue d'petrol yerel halk tarafından anlaşılmalıdır ihtiyacı ile ilişkili. Bu literatür, pek çok orijinal metin üretmiştir, bunlardan en önemlisi kesinlikle bilinmeyen bir Paduan yazarı tarafından 1330-1340'a tarihlenebilen " İspanya'ya Giriş "tir. Kısmi bir parçasına sahip olduğumuz ancak 16.000 mısradan oluşan tamamlanmamış şiir, büyük ölçüde Chanson de Roland'ın "tarih öncesi"ni geliştirir .
Girişin önce şiir serisi ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire döngüsel bir tarzda organize vs.) gelen Karolenjler tarihini yeniden amaçlıyoruz görünüyor Pepin le BREF'inin için Berthe au Büyük Pied için Charlemagne gibi Andrea da Barberino tarafından tarif edildiği gibi . Bu şiirlerin kültürel seviyesi kesinlikle Giriş'tekinden daha düşüktür ve dilleri daha temeldir, kültürel referanslardan yoksundur ve Veneto kültüründen güçlü bir şekilde etkilenir.
Koehler'in öğrencilerinin sosyolojik çalışmaları (özellikle Henning Krauss'un "Füdalepik in frühbürgerlicher Umwelt" adlı kitabı) Krauss'a göre Fransa'dan çok farklı bir toplumsal örgütlenmeye atfedilmesi gereken bu üretimin özelliklerini vurguladı. İtalya'da aslında feodalizm kök salmadı ya da Alpler'in ötesine yayılmadı, belediye gerçekleri bir "burjuva" kamuoyu yarattı. Sonuç olarak, efendi-vassal ilişkisi şiirlerde merkez sahneyi kaybeder, kral figürü kutsal ve dini aurasının büyük ölçüde zayıfladığını görür ve olaylar daha mizah ve saygısızlıkla işlenir.