Piyano Konçertosu n o 1 , Re minör op. 15 | |
Johannes Brahms, 1853'te | |
Tür | Piyano Konçertosu |
---|---|
Nb. hareketlerin | 3 |
Müzik | Johannes brahms |
Etkili | piyano ve senfoni orkestrası |
Yaklaşık süre | 50 dakika |
Kompozisyon tarihleri | 1854 - 1858 |
Yaratılış |
22 Ocak 1859 Hannover |
Tercümanlar | piyanoda besteci, Joseph Joachim kondüktöründeki |
Önemli performanslar | |
|
|
Piyano konçertosu n O içinde 1 D minor , op. 15'e göre Johannes Brahms iki biridir konçertoları için piyano ait besteci Almanca . Yapılması yaklaşık elli dakika gerektiren üç hareketten oluşuyor ve bu da onu şimdiye kadar yazılmış en uzun konçertolardan biri yapıyor.
Uzun bir gebelikten sonra, Brahms'ın bu erken çalışması 22 Ocak 1859içinde Hanover piyanoda bestecinin. Bu, eleştirmenlerin Brahms'ın piyanistik özelliklerini müziğinden daha çok öven ve "anlaşılmaz" olarak görülen karma bir başarıydı. Beş gün sonra Leipzig'de tekrar çalınan konçerto, ardından bolca ıslık çaldı. Brahms'ın piyano için günümüzde n o 2 olarak bilinen yeni bir konçerto bestelemesi yirmi yıl aldı .
Brahms yaptığı zaman 20 yaşında Eylül 1853genç besteciye ilgi duyan ve akıl hocası olan Robert Schumann'ın tanıdığı . Onu senfonik bestelere yönelmeye teşvik ediyor. Yeni arkadaşının intihar girişiminden sonra, Brahms 1854 yazında eserin eskizlerini üstlendi. Orkestraya aşina olmayan Brahms, önce iki piyano için not alır. Arkadaşları kemancı Joseph Joachim ve ona orkestrasyon tavsiyeleri veren koro yöneticisi Julius Grimm tarafından cesaretlendirildi . Ancak araçsallaştırma söz konusu olduğunda, piyanonun varlığına duyulan ihtiyaç çok önemlidir ve Brahms, projesini bir senfoniden bir konçertoya dönüştürür. Cenaze yürüyüşü hareketi durduruldu ve Alman Requiem'de yeniden kullanılacak . Üçüncü hareket, bir rondo , 1858'e kadar nihai şeklini bulamadı.
İşin ilk özel performansı Hannover'de 30 Mart 1858. İlk halka açık gösteri aynı şehirde22 Ocak 1859besteci klavyede ve Joachim orkestra şefinin masasında. Halkın tepkisi temkinli. 27 OcakLeipzig'deki Gewandhaus'taki ikinci performans , yazarın kendi sözleriyle "parlak ve açık bir fiyasko" olarak yoğun bir şekilde tısladı .
Aslında halk ve eleştirmenlerin çoğu, terimin klasik anlamında akordeon rolünü üstlenmeyen ve çoğunlukla orkestra ile füzyon içinde bulunan piyanonun işleyişinden rahatsız oldu. Bazıları çalışmayı zorunlu piyanolu bir senfoni olarak görüyor .
Birkaç yıl sonra Clara Schumann aynı Leipzig seyircisinin önünde bu kez başarılı bir şekilde çalışmaya başladı. Brahms, dört el için piyano konçertosunun bir transkripsiyonunu yaptı .
Brahms'ın ilk piyano konçertosunun enstrümantasyonu |
Teller |
---|
ilk keman , ikinci keman , viyola , Çello , çift bas |
Odun |
2 flüt , 2 obua , 2 klarnet B , 2 fagot , |
Pirinç |
D ve B ♭'de 4 boynuz, D'de 2 trompet |
Perküsyon |
Timpani |
Solist |
piyano |
Re minörde 6 / 4'teki ilk hareket , konçerto repertuarındaki en uzun hareketlerden biridir . İşin yarısını kaplar. Brahms, sonat formunun klasik yapısını, sergileme, geliştirme, yeniden pozlama ve açıkça işaretlenmiş koda bölümleri ile benimser .
Doksan barın uzun orkestral tanıtımı, kontrbas, klarnet ve fagot pedallı bir timpani rulosu ile güçlü bir şekilde başlar ve timpani'nin sessizlikleri ve yeni rulolarıyla serpiştirilmiş karanlık ve görkemli bir ilk tema oluşturur. Karşıt bir motif, istifa etmiş gibi daha lirik, ardından diğer ikincil tematik unsurları takip eder. İlk tema, yeni tematik fikirlerle zenginleştirilmiş ilk tonda yeniden ortaya çıkıyor. Daha sonra, beş dakika duyduktan sonra, bir sükunetten yararlanarak piyano solmaya başladı. Poco pi po moderato üçüncü temayı tanıtan birkaç solo ölçü dışında, piyano çoğu zaman orkestra ile karışık olarak kalacaktır , bir koral cazibesi ve kornalar tarafından ele alınacaktır. Piyanonun oktavları ile başlatılan geliştirme, kendisini serginin canlılığından kurtarıyor ve majör anahtar lehine daha şiirsel bir ton benimsiyor. Oldukça yoğunlaştırılmış olan yeniden pozlama, ilk tonu geri getirir ve ilk temanın tüm öğelerini bir araya getiren geniş bir koda genişler.
Brahms, imza notunda Robert Schumann'a ölümünden sonra bir saygı duruşunda bulunan “Benedictus qui venit in adayı Domini” ya da Clara'nın bir portresini yazdı .
Sessiz tellere, ardından kornalara ve son olarak soliste maruz kalan tema, biraz acı veren bir atmosferde oldukça içseldir. Orta kısım, sakinleşmeden önce ormana daha ritmik bir desen getiriyor. Koda, Beethoven'ın çok sevdiği bir sürece göre piyanoda üçlü bir tril ile tanıtıldı .
Final, çalışmaya popüler bir dokunuş katan bir dans rondo. Tema piyanoya, ardından orkestraya maruz kalıyor. Ayetler, Brahms'ın üstün olduğu varyasyon ilkesine göre işlenir. İkinci mısra , biraz konformist bir orkestra fugatoya dönüşür . Ancak tüm ayetler, uyandırılan duyguların çeşitliliği içinde bir yazı zenginliği sunar. Hareketin mükemmel bir şekilde sonuçlanmasında dans ritmi hüküm sürüyor.
Bu konçerto için basit bir eşlikçi olan bir şefle yetinmek mümkün değildir. Solist ile aynı seviyede olmalı. Claudio Arrau bu eserde ideal oyuncu olarak öne çıkıyorsa, skora hakim olan orkestra şefi Georges Szell'dir.