Jerzy grotowski

Jerzy grotowski Bilgi Kutusu'ndaki görüntü. Jerzy grotowski Biyografi
Doğum 11 Ağustos 1933
Rzeszow
Ölüm 14 Ocak 1999(65 yaşında)
Pontedera
Milliyet Lehçe
Ev Pontedera
Eğitim Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi
Aktiviteler Yönetmen , sanatçı , öğretmen , yönetmen , drama öğretmeni
Diğer bilgiler
İçin çalıştı Fransa Koleji (1997-1999)
Siyasi parti Polonya Birleşik İşçi Partisi
Üyesi Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi
Ayrım MacArthur Ödülü

Jerzy Marian Grotowski , Rzeszów'da ( Polonya ) doğdu .11 Ağustos 1933ve Pontedera'da ( Toskana , İtalya )14 Ocak 1999Bir olan Polonyalı yönetmen , tiyatro kuramcısı , öğretmen . Bu bir tiyatro büyük reformcular biridir XX inci  yüzyılın .

Biyografi

Jerzy Grotowski, Polonya'nın doğusunda bir kasaba olan Rzeszów'da doğdu .11 Ağustos 1933. Babası orman idaresinde memur, annesi öğretmendi.

1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgali sırasında babası Paraguay'daydı . Polonya hükümetini Londra'da sürgünde toplamak için Avrupa'ya dönebildi, ancak Polonya'ya asla geri dönmedi. Ailenin geri kalanı, anne ve iki çocuğu, Rzeszów'un kuzeyindeki Nienadówka köylü köyüne sığındılar ve burada peş peşe gelen iki işgalden sağ kurtuldular.

1950'de, iki çocuğun orta ve yüksek öğrenime devam edebildiği Krakow'a taşındılar. Kazimierz, Jagiellonian Üniversitesi'nde teorik fizik profesörü oldu .

Diğeri, Jerzy, Devlet Tiyatro Okuluna girdi . Stanislavsky'nin son varislerinden dersler alabildiği Moskova'da kaldıktan ve Orta Asya'ya ilk seyahatlerinden sonra, 1959'da küçük Opole kasabasında yazar tarafından kurulan "Théâtre des 13 Rangs" ın yönetmeni oldu. ve eleştirmen Ludwik Flaszen .

Orada, Krakow veya Varşova Konservatuarları tarafından reddedilen bir avuç aktörle, Grotowski için onu evrensel olarak ünlü yapan dramatik yaratım dönemi başlar. Uzun yıllar boyunca, bu tekil süreç çok gizli kaldı ve rejimin kültürel bürokrasisinin şüphelerine maruz kaldı. Alışılmış anlamda bir tiyatro değil, oyuncunun sanatı alanında araştırma yapmaya adanmış "bilimsel" bir enstitüdü. 

1962'de küçük tiyatro, merkezini Silezya'daki üniversite kenti Wrocław'a taşıdığında adını değiştirdi : şimdi Laboratuvar Tiyatrosu ( Teatr Laboratorium ) olarak adlandırılıyordu. Bu arada özgün bir şiirsellik şekillendi; birkaç yıl içinde birçok şahesere yol açtı: 1962'de şair Juliusz Słowacki'nin romantik dramına dayanan Kordian  ; 1962-1965'te şair Stanisław Wyspiański'nin bir başka romantik dramına dayanan Akropolis  ; 1963'te Doktor Faustus, Marlowe'dan sonra; 1965'te, Calderon'dan sonra Prens Constant  ; ve 1968'de, İncil ve TS Eliot metinlerinden dokunan orijinal bir senaryo üzerine Apocalypsis cum figuris .

1963'te, Grotowski'nin müdür yardımcısı İtalyan Eugenio Barba'nın uyardığı, Varşova'daki UNESCO kongresi sayesinde , iki Parisli eleştirmen, Raymonde ve Valentin Temkine, bu zavallı ve görkemli sahneyi keşfettiler. Müdahaleleri ve inatçılığı sayesinde, Jean-Louis Barrault'dan Théâtre des Nations , üç yıl sonra , 1966'da Grotowski ve Le Prince Constant'ı Paris'e getirmeyi başardı . Bu his, Diaghilev'in 1907'deki Ballets Russes'la karşılaştırılabilirdi. 1969'da, aynı etki New York'ta da meydana geldi. Rus Baletleri ile karşılaştırma, Grotowski'nin eşi benzeri olmayan ve ona her şeyi borçlu olan olağanüstü bir aktör olan Nijinski'ye sahip olması nedeniyle daha gerekliydi : Ryszard Cieslak .

Bununla birlikte, Polonya Tiyatro Laboratuvarı'nın şiirselliği, Diaghilev'inkinin tam tersiydi . Seyirciler, çok az sayıda, oyuncularla aynı sahne alanını paylaştılar. Set yok, ışık efekti yok, makyaj yok, kostüm yok. Grotowski'ye göre, oyuncu tiyatronun bütünüdür ve tiyatro, geçişini günlük dereceden daha doğru bir insanlık derecesine yükseltmek için oradadır. Bu nedenle her şey, yüksek eğitimli oyuncuların olağanüstü dramatik ve fiziksel yoğunluğu, seslerinin ifade niteliği ve uzaydaki neredeyse dayanılmaz varlıkları üzerinde işledi. Eylem, bazen şiddetli parlaklığına rağmen, titiz bir hassasiyete ve bir ayinin gereğine itaat etti.

1969'dan 1982'ye kadar kendini tekrar etmeye mahkum bir mükemmelliğe ulaştığını düşünen Grotowski, Unesco'nun desteğiyle “Théâtre des Sources” adlı iddialı bir projeye girişti. Onun zihninde, nesli tükenmekte olan bir dünya etnolojik mirasının modern toplumuyla bir bağlantı operasyonu var. Peking Operası'na ve geleneksel Hint tiyatrosunun çeşitli biçimlerine hâlihazırda aşina olan Grotowski, bu dönemde Nijerya, Haiti, Orta Amerika ve Hindistan'da kaldı . Ortak uygulamaları belirlemek için beş kıtanın en çeşitli ve en eski ritüel ve mistik geleneklerinin temsilcilerini atölyelerde bir araya getirir ve birlikte çalışır.

1982'de başka bir kesim. Ülkesinde ilan edilen sıkıyönetim , Grotowski'nin Komünist Polonya'dan kesin olarak kopmasına karar verir. Fransız vatandaşlığını ister ve alır. 1983'ten itibaren California'daki Irvine Üniversitesi'nde bir sandalyeye sahip olduğu Amerika Birleşik Devletleri'nde sığınma buldu. Orada Haiti, Bali, Kolombiya, Kore ve Tayvan'dan getirdiği tanıklarla "Théâtre des sources" projesini başka şekillerde sürdürüyor.

Modern iletişim teknolojilerinin gençleri götürebileceği iç çölün peşini bırakmayan Grotowski, Lévi-Strauss'un bir envanterini çıkardığı sözlerini kullanarak, sözde “vahşi” uygulamaların ilk değerlendirmesini yapar: yapılar (danslar ve danslar) önerir. şarkıları) eski beden ve ruh bilgisi ile büyük modern şehirlerden genç insanlar arasındaki aşılamayı teşvik eden.

1986 itibaren, Grotowski içinde kesin yerleşir Pontedera içinde Tuscany o bir "yönlendirir,  Workcenter  dahil olmak üzere dünyanın her yerinden çok sayıda misafir kabul işbirlikçilerinin iki grup, ile", Peter Brook içeri, hangi yürütmektedir ve onun aktörleri gözleri, bir ömür boyu süren araştırmanın sentezi. Hala bir tiyatro meselesi, ama Brook'un yazdığı gibi, tiyatroyu bir "araç" olarak, yolcularını rolleri temsil etmek için kendilerini tanımaktan daha az eğiten ve kendi aralarında kendilerini tanımak için eğiten bir araç. Pierre Hadot'un tanımladığı gibi , Workcenter'ın esin kaynağı antik felsefi okullarınkiyle benzerliksiz değildir . Workcenter egzersizleri , özellikle hafızada hareketsiz duran antik tezahüratları hatırlamaya ve başlangıç ​​noktası olabilecekleri içsel deneyimi keşfetmeye ve paylaşmaya odaklanmıştır. Klasik anlamda tiyatronun sınırlarını aşan, çağdaş kaygıların özüne dokunan bir meydan okuma ve uyanış bırakır.

Çalışma yöntemi

1950'lerin sonlarında, Jerzy Grotowski edebi eleştirmeni ve yazar ile kurulan Ludwik Flaszen Tiyatrosu 13 sıralarında yer Opole sonra faaliyete giren, Laboratuvar Tiyatrosu (Teatr Laboratuan) ( pl ) Wroclaw. Bu ilk dönemde oyuncuların varlığına değer verir ve kendisine göre oyuncunun işine ve seyirciyle olan ilişkisinin niteliğine zarar veren gereksiz ışıklandırma, dekor ve kostümleri terk eder. Grotowski'nin amacı tiyatronun özünü (yeniden) bulmaktır ve ona göre organikte, yani aktörde bulunur.

Grotowski için oyuncunun fiziksel eğitimi, daha ince, meta-bedensel bir şeye erişmenin bir yoluydu. Aktörlerini iç direnişlerini azaltmak için aşırıya itiyor, bu negativa yoluyla . Polonyalı ustanın daha sonra tercüme dediği organik ve anlık oyunculuk için aktörün toplam hediyesi onu "kutsal bir aktör" yapıyor. Oyuncu bir son, rol ise ikincil; rol, oyuncunun bir niteliği değil, tiyatronun bir niteliğidir. Tiyatro vizyonunu iletmek için organik çizgiyi yapay çizgiden ayırıyor; birini ya da diğerini tercih etmeden, bu iki yaklaşımın çok verimli deney yolları açtığını keşfeder.

Yapay soy, teknikliğe, kompozisyon sanatına, izleyicinin görebileceği her şeye, oyuncunun yapabileceği her şeye atıfta bulunur; formun yapılanmasıdır. Organik soy, eylemcinin kişisel katılımına, kendi sürecine, hayal gücüne, dürtülerine ve halkın göremediği, yapıyı canlandıran şeydir.

Her tür ritüel, çilecilik ve kontrollü trans uygulamalarına olan tutkulu ilgisi, ilk olarak tiyatrosunu kutsal olarak tanımlanabilecek bir yaklaşımla, tüm dogmatizmin dışında ve bir zanaatkarın veya bilimsel bir araştırmacının özen ve titizliğiyle beslemesine yol açtı. Onun incelikli, sistematik keşfi ve Hint geleneğinde ve Afro-Karayip ritüellerinde (özellikle Haiti vudu) vücut enerjisinin belirli tekniklerinin ve dönüşümlerinin gözlemlenmesinden kaynaklanan benzersiz sentez kapasitesi, daha sonra bir yaklaşım keşfetmesine izin verdi. nefes, şarkı, tiyatro, dans, şarkı, ritüeller, ruhani disiplinler, ifade veya meditasyon arasında miras kalan ayrımların ötesine geçen bir sanat formunun hizmetinde hareket halindeki beden.

Jerzy Grotowski'nin çalışmasının bu daha gizli aşaması otuz yıl sürecek ve birkaç dönemde ifade edilecek: izleyici figürünü ortadan kaldıran ve toplantı ve kolektif eylem anlarını icat eden 1970'lerin paratheatre'si , Théâtre des Sources (1970'lerin sonu) erken 1980'ler) kişisel teknikleri ve yüzleşir Avrupa dışı geleneklerin, genç Batılılar keşfettiği Amaç Dram (1980'lerin ortası), oluşturulması ile yaptığı araştırmanın ardından son aşamasını Workcenter içinde Pontedera [1] .

Jerzy Grotowski 1997'den 1999'a kadar Collège de France'da Tiyatro Antropoloji Kürsüsü'nü yürüttü .

Varisi ve sanatsal mirasçısı , Jerzy Grotowski'nin Workcenter ve Pontedera'da yaşayan Thomas Richards'ın direktörü Thomas Richards'tır .

Alıntılar

Tiyatro kendi sınırlarını tanımalıdır. Sinemadan daha zengin olamazsa fakir olsun. Televizyon kadar cömert olamazsa, münzevi olmasına izin verin. Teknik bir cazibe olamazsa, tüm tekniği terk etsin. Zavallı bir tiyatroda hâlâ "kutsal" bir oyuncumuz var. [...] Sinemanın ve televizyonun tiyatrodan çalamayacağı tek bir unsur var: Canlı organizmanın yakınlığı. […] Bu nedenle gerekli. oyuncu ile seyirci arasındaki mesafeyi, sahneyi ortadan kaldırarak, tüm sınırları yıkarak ortadan kaldırmak. En sert sahnelerin seyirciyle yüz yüze gerçekleşmesi ve aktörün elinin ulaşabileceği mesafede olması, nefesini ve terini hissedebilmesi. Bu, bir oda tiyatrosuna duyulan ihtiyacı ifade eder. " ( Zavallı Bir Tiyatroya Doğru .)

Peter Brook içinde Boş Space (1977): “[Grotowski ile] şov fedakarlık eylemi, çoğu insan derisi tercih şeyin halka arz olur - ve izleyici şerefine bir tekliftir.. Grotowski yoksulluğu bir ideale dönüştürdü, oyuncuları kendilerini bedenleri dışında her şeyden mahrum etti; Enstrümanları var - organizmaları - ve sınırsız zamanları var, tiyatrolarını dünyanın en zenginleri olarak görüp görmediklerine şaşmamalı. "

Yayınlar

Notlar ve referanslar

  1. Laboratuvar Tiyatrosu resmi web sitesi
  2. "  Biography  " , www.college-de-france.fr (erişim tarihi 5 Ocak 2020 )

Kaynakça

Dış bağlantılar