kültürel kökenler | Başlangıcı XIII inci yüzyılda içinde Endülüs'deki |
---|---|
Tipik enstrümanlar | Ud , Rabâb , Keman , Hayır , kanûn , Riqq , Darbouka , naqarat . |
Popülerlik | Mağrip boyunca öğrenilen müzik . |
Bölgesel sahneler | Mağrip ( Moritanya hariç ) |
türetilmiş türler
Al Ala , Sanâa , Gharnati , Malouf
İlgili türler
Aroubi , Cezayirli Chaâbi , Hawzi , Melhoun , Chgouri , Merskawi
Arap-Endülüs müziği veya müzik 'Endülüs' 'ya da müzik mauro-Endülüs ( Arapça : الطرب الأندلسي olarak da bilinir), arkadaşları Musiqa al andalusiya veya gharnati , Canaã ve Malouf'un bölgesel varyasyonları ve için CHAABI , hawzi türev türler için Cezayir , ark ala , Tarab el-Andaloussi, Tarab el-ala, el-Andaloussi, gharnati, Melhoun veya chgouri içinde Fas , Malouf içinde Tunus'ta ve Libya'da bir olduğunu , laik klasik veya akademik müzik türü hakkındaki Mağrip , farklı Arap müziği klasik uygulanmaktadır Ortadoğu'da (ya Maşrık ) ve Mısır .
Arap-Endülüs müziği iletilen Arap müzikal geleneğin mirasçısıdır IX inci yüzyıla kadar Bağdat (daha sonra başkenti Abbasi kadar) Cordoba ve Granada Abou El Hassan Bin Ali Nafiq ya sayesinde Ziryab (babası sayılan) , zaman binlerce şarkı oluşturularak ve döngüsünü tesis ile, bazlar oluşturulan parlak sanatçı noubat gibi şiir formundan oluşur (nūbāt veya nawbat), muvaşşah veya zadjal kaynaklarından biri vardı ( Cantigas de Kastilya Kralı X. Alfonso'nun Santa Maria'sı , flamenko ve ozanlar ). Bu müziğin aynı zamanda çağdaş Batı müziği üzerinde, özellikle de Mohamed Sfindja gibi Cezayirli müzisyenlerle olan temaslarının ardından Camille Saint-Saëns'in eserleri üzerinde bir etkisi olacaktır .
Nuba, hem kipleri hem de biçimleriyle Arap vaslahından ve kasidesinden ayrılır . Ondan sonra İbn Bâjja veya ( Avenpace ) olarak da bilinen şair ve müzisyen Ebu Bekir İbn Yahya Al Sayih, ud akortunu mükemmelleştirmiş, nubayı mükemmelleştirmiş ve çok sayıda beste bırakmıştır.
İspanya'da geliştirilen Arap-Endülüs müziği , Endülüs'ün kültür merkezleri arasındaki önemli alışverişler sayesinde yayıldı ve bunlardan üç büyük ekol Mağrip'in kültür merkezlerine sahip çıkacak :
Mağrip Endülüs müzik merkezleri, bilgi birikimini Mağrip'teki diğer şehirlere aktardı. Aynı şehirde Arap-Endülüs müziğinin çeşitli tarzlarının bir arada bulunabileceğine dikkat edilmelidir.
İki okul vardır Granada : XIII inci için XV inci yüzyılın onlar stilleri ile rekabet Cordoba , Sevilla ve Valencia ; XV inci yüzyılın Müslüman Arap onların dizinleri miras çekildi. Al-Tifâshî'ye göre Endülüs müzik direkleri daha çok: Cordoba , Zaragoza ve Murcia'dır .
Maghrebian implantasyonu ile vurgulandı Moriscos ve Sefarad Yahudileri sınır dışı Endülüs'te oldu Katolik içinde 1492 sırasında Reconquista Mağrip topraklarında topluca geldikten.
Arap-Endülüs müziği, çok katı kurallara dayanmasına rağmen, öğretmenden öğrenciye sözlü olarak aktarılan yazılı olmayan bir müziktir. Granada'nın düşüşünden çok önce, birçok Müslüman müzisyen Kuzey Afrika'ya çekilmişti. Arap-Endülüs müzik geleneği, özellikle Endülüs mültecilerine ev sahipliği yapan kasabalarda günümüze kadar gelişmiştir.
Arasında bir fark yoktur “doğu” Nuba Türkçe, Farsça ve hatta Bizans elemanları ve varolan olarak bozulmadığını “batılı” Nuba, bürümüş, Ortaçağ'da . Mağrip'in belirli bölgelerinde birkaç yüzyıllık Osmanlı varlığı, sözde Endülüs müzik okullarını değiştirmezdi.
O kadar değildi XVIII inci yüzyılın olarak korpus Tetouan tarafından yazılmış Muhammed ibn el-Hasan el-Hayik bu şiirsel repertuarı tehdit toplama görünür. Başlangıcı XX E yüzyılda ona uyarlanmış müzikal tarafından sistematik koleksiyonunun yanı sıra düzenlenen uluslararası kongre organizasyonunu göreceksiniz Kahire ve Fez . Bunu diğer kongreler takip edecek.
Arap-Endülüs müziği, yalnızca yarısı kalan ve değiştirilmeyecek olan 24 orijinal noubat döngüsünden oluşuyor. Büyük ölçüde Bizans, Pers ve Arap modalarından ilham alıyorlar. Birçok isim hala kökenleriyle rezonansa giriyor: İsfahan, Irak, Hicaz, Mashriq, vb. Bu 24 noubat (bir günün her saati için), her biri bir günün 24 saatinin bir saatine karşılık gelen 24 modda oynandı ( Hint ragasına benzer bir sistem ). Her nouba, değişen sabit bir dizi enstrümantal ve şiirsel müzikal hareketlerden oluşur.
Mağrip'te tek ve ortak bir repertuar yoktur; Nuba aynı ad okuldan okula farklılık ve hatta bir okuldaki bir shindig sürümleri onlarca olabilir.
In Cezayir , 12 vardır komple nouba : el-Zilkade , mjenba , el-hussayn , Al-MAYA Raml , Ramal , ghrîb , Zidan , rasd , mazmûm , Al-Zilkade rasd , Maya ; ve 4 bitmemiş: ghribet Hassine - arak - djarka - mulal .
Her biri beş temel hareketten oluşur: msaddar - btâyhî - rarj - insirâf - khlâs , ancak başlangıçlar ve aralar yedi veya dokuza kadar sayı taşır:
Nqlabat'tan oluşan alt sistem , nuba'dan ödünç alınan n'sraf ritmini ve ayrıca diğer spesifik ritimleri ( bashraf , surfiân , berwâli , vb.) bilir .
Halen var olan şiir biçimleri şunlardır: Muwashshah - Zadjal - Msaddar - Shugl (popüler söylenen şiir) - Barwal ( Konstantin'de uygulanmaktadır ) - Melhoun - El Wahrani ( Melhoun'un Oran varyantı).
İçinde vardı Cezayir ve Tlemcen onbeş nouba bazıları olanlar, jeharkah , Irak'ta ve maoual modunda unutulmuştur.
Nubat sekiz bölümden oluşur: iki Msaddar - iki Mûrakaz - iki Berwal - Khafîf - Khatm. Müzik hareketinin hızına göre adı değişen aynı ritimden oluşurlar.
11 noubat uzundur: Raml al-mâya - Isbahân - Al-mâya - Rasd al-dhîl - Al-istihlâl - Rasd - Gharîbat al-huseyn - Al-hicâz al-kabîr - Al-hicâz al-mashriqî - 'Irâq' acem - 'Uşşak.
Her biri beş farklı parça veya ritimden ( mizan ) oluşur: Basît (açılışlar dahil: mhâliya ve bughya) - Qâ'im wa-nisf - Btâyhî - Dârij - Quddâm. Şiir biçimleri şunlardır: Muwaşşah - Zajal - Şugl - Barwal . Fas nouba şarkıların bir dizi 26 azaldı olan farklı diyatonik modları ( sekme ' (hariç, mikro-aralıkları kullanarak değil) son mavvaal 4 ana olanlar (- Al-Zilkade - Mazmûm - Zidan Maya) dahil).
Derlenmiş XVIII inci yüzyılın tarafından Raşid Bey , bu konsolide edilmiş XX inci yüzyıla tarafından Rachidia . Modlar, belirli Osmanlı mikro aralıklarına dayanmaktadır.
13 noubat: Dhîl - 'Irâq - Sîkâ - Hsîn - Rast - Raml al-mâya - Nawâ - Asba'ayn - Rast al-dhîl - Ramal - Isbahân - Mazmûm - Mâya.
9 ritme ( iqa ) dayalı 9 hareketten ( kut'a, jiz ) oluşurlar : Ishtiftâh veya Bashraf samâ'î veya Tshambar - Msaddar - Abyât - Btâyhî - Barwal - Darj - Tûshiyâ - Khafîf - Khatm.
Şiirsel biçimler: naşid - istihlal - Amal - Muharrak - Muvaşşah - Zajal - Barwal - Shugl .
Tipik bir Arap-Endülüs müzik topluluğunda ( tahht ) kullanılan enstrümanlar şunlardır:
Arap-Endülüs bilimsel müziği, Cezayir'de bu müziği farklı nüanslarla uygulayan üç önemli okuldan birine atıfta bulunulmadığında Al moussiqa al andaloussia ("Endülüs müziği") olarak adlandırılır :
Ancak Taoufik Bestandji'ye göre “okul” yanlış ve belirsiz bir terimdir, bu “Okullar”ın özellikleri arasında yapısal farklılıklar yoktur. Endülüs şehirleriyle yakınlaşmanın ötesinde, orada tespit edilebilecek önemli farklılıklar, orijinal bir farklılaşmadan daha çok yerel etkilere bağlı kalmaya devam ediyor ve üç okul , kullanımı hiç bitmeyen sanâa ( "proje yönetimi" ) terimini iddia ediyor. Okuryazar veya bilgili çevrenin o zamana kadar hor gördüğü bu müziğin aktörleri tarafından. Her okulun uyduları vardır: Tlemcen için Nedroma , Oran , Mostaganem ; Blida , Bejaia , Medea , vs. Cezayir ve Annaba , Guelma , Skikda'daki Constantine için vb. İçinde Metinler mouachah ve zadjal formda melodiler ve ritimler her merkeze özgü kalırken, yaygındır.
İlk eylemi mirası belgelenmiş olduğu taşımaktadır müftüler Hanefilere XVII inci asır ve solma görme tehlikeleri önce, aslında, iletim Arap-Endülüs repertuarı kaybolur, Cezayir Hanefi müftüler yazma karar vermişti mouloudiates ile camilerde söylenen olacaktır farklı noubas modları . Şarkıcılar kesinlikle dini metinleri yorumladılar, Cezayir'de doğan bu yenilik Blida'da, ardından Médéa, Miliana ve Constantine'de benimsendi.
İkinci patrimonyalleşme biçimi, bu müzikal ve şarkılı prodüksiyonun materyallerini kopyalamaktan ibaretti. Çoğu durumda, bireysel girişimlerin sonucudur. Gerçekte, bu eylemlerden daha fazla yararlanan sözde bilimsel üretimler ve ritüelleştirilmiş biçimlerdir. Bu, hem transkripsiyonistlerin sosyal statüsüyle ilgili olarak anlaşılabilir: okuryazar veya müzik severler, hem de rehabilite edilmiş müzik formlarının karmaşık ve bilimsel doğasını göstererek kültürel bir meşruiyet ortaya koyma eğiliminde olan sembolik payla.
Christian Poche dan Cezayir Avrupalılar tarafından başlatılan nota girişimleri retraced 1860 için 1940 . Salvador-Daniel (1831-1871) ve Christianowitsch (1835-1874) yanı sıra, o da tırnak Camille Saint-Saëns olan kişisel çalışma belli modası uyarlamalar ve özellikle Edmond Nathan Yafil (1877-1928) ile ile zenginleştirilmiştir Arab ve Mağribi Müzik Repertuarı yayınlanan 1904 için 1927 Rouanet işbirliğiyle, Cezayir'de müzik türünü sabitleme en önemli operasyonu üstlenecek başardı. Daha sonra birkaç sınırlı transkripsiyon denemesi ortaya çıktı, Léo-Louis Barbès bir hadrayı ilk kez transkripte eden kişi olurken, Oran bestecisi Juan Huertas usta Saoud Medioni ile işbirliği içinde Touchia Dib de dahil olmak üzere yirmiden fazla melodi geliştirdi .
Cezayirli Müslümanlar dışlanmıyor; dan 1904 , Ghaouti bouali Cezayir'de müzikal yansıması, belli noubas ve şiir kurulması açıklamasının bir eser yayınladı Hawzi gelenek. Daha sonra Kadı Muhammed antolojisini yayınlayacak Melhoun nesilleri o chioukhs olacak kopyalayıp genellikle birbirine geçmek cimrilik ile. Bu koleksiyona büyük ölçüde Mohamed Bekhoucha ve Abderrahmane Sekkal'ın antolojileri eklenecektir. Mahieddine Bachtarzi, 1940 yılında Paris'te Arab Melodies, Musiqa arabiya'yı yayınladı . İlk yarısında XX inci yüzyılın bu koleksiyon bir müzik rehabilitasyon şirketi olarak sömürge modernite tarafından tehdit ve metinler söylenen sayılır bir kültürün daha fazla kanıt hala gündelik Dünya sanatçılar ve halkın bir parçası olan vardır.
Disk, müzik performanslarının doğasını önemli ölçüde değiştirecek ve şimdiye kadar sınırlı bir alana indirgenmiş türlerin ve uygulamaların yayılmasına izin verecektir. 1910'da Gramofon Cezayir ve Tunus'ta 400 kayıt kaydetti (Cezayir 223, Tunus 180) Katalog Pathé 1910-1912, birkaç yüz Kuzey Afrika kaydı rapor ediyor. Bununla birlikte, belirli bir bölgeselleşmeden ve Cezayir kimlik belirteçlerinden sembolik olarak yararlanmak için yavaş yavaş yerel baskılar kurulmaktadır.
Aynı alanda Collin plak şirketinin faaliyetlerinden ve tamamen farklı bir perspektiften Konstantin planı çerçevesinde Teppaz kataloğunun zenginleştirilmesi için Fransız hükümetinin yardımından bahsedebiliriz. Bununla birlikte, bu rekor üretiminin önemli bir kısmı, İkinci Dünya Savaşı gibi tarihi olaylar nedeniyle geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolmuş olarak kabul edilebilir.
Mirasın korunması kurumunu kuracak olan Müzik Derneği'dir. Bağımsızlıktan sonra, öykünme, hatta dernekler arası rekabet, müzik etkinliklerinin (birkaç ulusal festival) tanıtımı için ulusal girişimlere yol açacaktır.
Patrimonyalizasyon çabaları, 1964 Ulusal Müzik Kongresi ve 1981 FLN Merkez Komitesi Kültür Politikası Raporu ile popüler ve bilimsel müziğin gerçek bir envanterini oluşturacak en önemli müzik festivallerinden kaynaklandı. Liberalizm çağı, kültürel aygıtlarda halihazırda değer verilen veya piyasa tarafından dayatılan kültürü daha da kutsallaştırdı.
Cezayir'de iki eski Arap-Endülüs müzik okulu vardı: Tlemcen ve Konstantin. Bu şehir (Tlemcen) ayrıca haouzi doğduğu, şair Said El Mendassi (Endülüs müziği ve müzisyenleri türetilmiştir başka türüdür XVI inci yüzyıl) ve Ben Messaib ( XVII inci yüzyılın) temsilcileridir. Diğer popüler türler ondan geldi: n'qlabate , aroubi , zendani , vb.
Grégorio, Luis, Carlos ve Eduardo Paniagua ( Atrium Musicae üyeleri ), Luis Delgado , Begoña Olavide ve Calamus , Mudejar ve Ensemble Ibn Báya toplulukları gibi ortaçağ İber repertuarında uzmanlaşmış müzisyenler tarafından teşvik edilen bir suç ortaklığı kendini kurdu Endülüs topraklarında noubatı yeniden yorumlamak için Kuzey Afrikalı müzisyenlerle .
Libyalı Malouf neredeyse bugün kayboldu ve neredeyse liderliğindeki Libya'da firmanın ait Malouf Ensemble dışında temsil edilmektedir Hassan Uraibi .
Ülke, birçok nedenden dolayı Arap-Endülüs kültürü tarafından güçlü bir şekilde emprenye edilmiştir: İspanya'ya coğrafi yakınlığı nedeniyle, avlanan Arap-Endülüslerin bu kısmının Fas'ta (1492 öncesi ve sonrası ve 1609'da) art arda katmanlara yerleşmesine neden olacaktır. bir dönüş ümidi.
Gerçekten de 1492'de Granada'dan kovulanların çoğu son sığınaklarını Fas'ta buldu. 1609'da onları Moriskolar izleyecek ve Fas'taki torunlarının sayısı şu anda 5 milyon olarak tahmin ediliyor.
Alevilerin ortaya çıkışından sonra 1660 yılında Arap-Endülüs müziği , takipçilerini müzik icra etmeye teşvik eden zâvye ve tarikat sayesinde yeni bir patlama yaşadı .
Bir yüzyıl sonra, Tétouanais Al-Hâ'ik, al-Âla'nın şiirsel ve müzikal mirasını koruyor . 1886'da Al-Jâm'î, Fez'de uygulanan repertuar hakkında bir eser yayınladı: Précis du kunnâsh de al-Hâ'ik .
Sonuna Arasında XIX inci yüzyıl ve başından XX inci yüzyıl, Fas içinde büyük nüfus hareketleri ülkedeki Endülüs müziği yayılmasına yol açmıştır. Bu, yüzyıllardır gerçekten seçici bir dinleyici kitlesine sahip olan bu müziğin önceden var olan canlılığını pekiştirdi.
: Fas Arap-Endülüs müziğinin iki biçimi vardır Tarab el-ala ana özellikle formu olup, Fez ve Tarab el-gharnâti ( Granada tarzı olarak) Rabat , Salé ve Oujda özellikle. Grenadine noubas, Fas'ta , bütünüyle Grenada'nın mirası olan Tetouan ve Chefchaouen'deki Grenadine mültecileriyle birlikte kuruldu .
Piûtim ve triq tarafından uygulanan formları Yahudi-Faslılar .
Fas'ta Tunus malufunun ( Osmanlı etkisindeki Endülüs müziği ) bir muadili yoktur . Şiirler gerçek veya diyalektik Arapçadır.
Fas müzik Endülüs oryantal müzik den oldukça farklıdır: o çeyrek tonları (bazı istisnalar raporuna vardır) içermez; genellikle batı ılıman dizi sistemini takip eder, dizi genellikle tek bir melodik ardışık olarak icra edilirken, doğu müziğinde trikordlar, dörtlüler ve beşli kordlara bölünmüştür; melodik çizgisi basit ve net, modülasyonlar nadirdir.
Her nouba çok uzundur; bu nedenle tam olarak oynanmaları nadirdir. Genellikle tek bir hareketle yetiniyoruz. Bununla birlikte, tüm Fas noubatları Paris'teki Maison des Cultures du Monde tarafından Fas Kültür Bakanlığı ile işbirliği içinde kaydedildi (her biri bir nouba veya mîzân sunan on iki kutuya bölünmüş toplam 73 kompakt disk).
Günümüzde Fas'ta Endülüs müziğinin iki türü vardır: Üç okul tarafından temsil edilen al-aala türü :
|
|
|
Müzisyen ve müzikolog Omar Metioui'ye göre , “Fas'ta Engizisyon'dan sağ kalanlar, yanlarında taşıdıkları bilgilerle yerleştikleri bölgeleri zenginleştirirler. Müzik alanında özellikle Fez Okulu'ndan farklı bir üslupla iki şehre, Rabat ve Salé'ye nüfuz ediyorlar… ” .
Gharnati türü , Fez ve Tetouan gibi şehirlerde gerçekten de vardı, ancak bu tarzın modern gelişimi, Tlemcen okulundan çıkan iki okul tarafından temsil ediliyor . Bu müziğin merkezleri Oujda ve Rabat'tır , ancak Rabat'ta tarz, bu müziğin dinleyicilerini genişletmeyi başaran Oujda'nın aksine sadece birkaç müzisyeni ilgilendirir.
Terimi ise gharnati içinde atar Cezayir bölgesinde özellikle Tlemcen , tüm öğrenilen Endülüs repertuarı, içinde Fas'tan bunun ayrı bir Endülüs müzikal biçimini atar Tarab al ala yazarlar Rachid Aous ve Muhammed Habib Samrakandi doğruladığı gibi. Uygulanmaktadır Bu müzik Tangier içinde, Tetouan ve ülkenin bazı Yahudi topluluklarında öyle olmadığını Cezayirli okulların hareketinin bir parçası olan Tlemcenniene veya Cezayir . Birkaç okul tarafından temsil edilmektedir: Oujda , Salé , Rabat , Tangier ve Tetouan . Gharnati şu şekilde temsil edilir:
Türk makamlarının (makâmat) ve biçimlerin (başraf ve samai) kullanımına yol açan Osmanlı etkisinden kesinlikle geçmişse, çalgıların akordu Mağrip olarak kalır ve müzik Arap-Endülüs türüne ve Arap-Endülüs tarzına bağlı kalır. batı nouba . Kairouan okulu , malouf'un temsil edildiği Tunus'a taşındı :