Olarak sinema , bir dizi atış a, atış , aynı yerde çeşitli yerlerde ya da ardarda birbirine bağlı çeşitli yerlerde tek bir atış alma yeri oluşur. Bu her yerde bulunma boyutu , sekans çekiminin zorunlu olarak birçok kamera hareketini, panoramayı ve izleme çekimlerini içerdiği anlamına gelir (aksi takdirde, aynı ayarda bulunan uzun bir çekimdir, aşağıya bakın).
En sık kullanımı, bir dizi veya birkaç set boyunca hareket ettiği sırada bir karakteri takip etmektir. "Olayı bölmeyi, dramatik alanı zaman içinde analiz etmeyi reddetmek, etkisi klasik bölünmenin üretebileceğinden daha büyük olan olumlu bir işlemdir ... / ... [O] dramatik olanın sürekliliğine saygıyı varsayar. uzay ve doğal olarak süresi boyunca. » Sekans çekimi, kurgudan ayrılmadan ve diğer çekimlerle karıştırılmadan filme olduğu gibi dahil edilebilir ; teknik olarak tek bir plan olarak kalır, dolayısıyla adıdır. Bununla birlikte, bir dizi çekimi bir ana çekim de olabilir ; daha sonra, düzenleme sırasında, farklı boyuttaki diğer sözde kesme düzlemleri ile serpiştirilir veya "kesilmiş" birkaç bölüme bölünür .
“Dizisi atış genellikle, uzun atış, sabit bir çerçeve içinde tam bir sahne içeren bir atış ile karıştırılır” gibi Chantal Akerman filmi , Jeanne Dielman, 23, quai du ticaret, 1080 Brüksel müdürü bu tür kullanır ki, ana karakteri daha da kapalı ve tekrarlayan zihinsel evreninde sınırlama planları.
Bir dizi çekimi birkaç on saniyeden birkaç dakikaya kadar sürebilir, teknik sınır (dijital çağdan önce) 35 mm formatta 300 metrelik bir makaranın süresidir veya 12 dakikadan azdır. Ancak günümüzde, bazı kameralar durmadan iki saatten fazla çalışabildiğinden, çeşitli dijital ortamlar çok daha fazla olanak sunmaktadır. “Sekans çekiminin dramatik kullanımı, 1930 gibi erken bir tarihte Fritz Lang tarafından M le maudit'te ustalıkla resmediliyor; burada yeraltı dünyasının üyelerinin dernek veya birliklerinin merkezinde yer aldığı karanlık faaliyetleri görüyoruz. Şaşırtıcı bir şekilde hızlı ve meraklı olan kamera, biri dakika kırk, diğeri kırk saniye olmak üzere iki sekans çekimini arka arkaya hizalıyor. "
For La Corde (1948), Alfred Hitchcock ayar gökyüzünde geçit günden itibaren gece ve gece iradesine bir "keşif" açıktır bu yüzden - Film eylem zamanı sürer izlenimini vermeye karar verir zamanın geçişini işaretleyin - ve filmi tek bir klipte çekmeyi planlıyor, ancak mevcut kameraların depolarında 35 mm'den (yaklaşık 300 metreden) fazla film bulunamayacağı için bunun o anda imkansız olduğunu biliyor . Bu nedenle, film 10 dakikadan uzun olmayan birkaç bölüme ayrılmalıdır . Bir bölümden diğerine geçişi gizlemek için, her atış bir nesnede, örneğin bir karakterin arkasındaki ön araba üzerinde sona erer. Bir sonraki atış, aynı arkadan aynı takip atışında tekrar başlar, bağlantıya nötr arka plan tarafından izin verilir. Aynı zamanda kameranın dekordaki bir engelin (kolon, bölme) arkasından geçişi de olabilir. Bu nedenle, filmin tamamı bir sekans çekiminden değil, birbirine bağlanmış ve aşağı yukarı tek bir çekim izlenimi yaratan on bir farklı çekimden oluşuyor.
Özellikle bu tür çekime eşlik eden kamera hareketleri nedeniyle sekans çekiminde ustalaşmak genellikle zordur , çünkü kameranın alanını ve varyasyonlarını yakından izlemek gerekir (oyuncuların sahaya girip çıktıkları kesin anlar, mikrofon ve projektör gibi çekim aksesuarlarını görmeniz gerekmez ). Tüm aktörlerin (aktörler ve teknisyenler) oyunlarında hemfikir olması için onu başka bir çekimden daha fazla tekrar etme zorunluluğunun olduğu yerden . 1970 yıllarında steadicam'ın ortaya çıkması , planların kaydedilmesini kolaylaştırdı. - sequences, steadicam operatörü olmanın daha kolay kameranın hareketini kontrol etmek ve değiştirmek mümkün. Öte yandan, açılır fazla 12 dakika dizisi çekim için Brian de Palma'nın filmi , Yılan Gözler , “Biz yedi veya sekiz bu ünlü ve yanlış dizisi vuruş oluşturan çekim sayısı az tahmin edebilir. Dikişleri görmek için daha yakından bakmanız ve bu sıralamayı birkaç kez kare kare görmeniz gerekir. Ama illüzyon mükemmel, gerçek sinema! "
Zorluğundan ve üretkenlik eksikliğinden dolayı, dizi çekimi televizyonda nadiren kullanıldı . Az rastlanan bir istisna bölümüydü Üçgen ait seri X-Files dizisi yaratıcısı tarafından (Sezon 6, Bölüm 3), yönlendirilmiş (ve yazılı) Chris Carter : 44 dakikalık bölüm 11 dakika zincirleme her dört plans- dizileri filme edilir. Carter ayrıca referans olarak La Corde'dan alıntı yapıyor. Başka bir örnek: Finali 6 dakikalık dizi çekimi olan True Detective dizisinin Who go there (1. sezon, 4. bölüm) bölümü . Elde yapılan kamera çekimlerinin genelleştirilmesinden bu yana, dizi çekimi artık televizyonda bir stil efekti olarak değil, oyunculuktan daha hızlı bir uygulamadan (ve bazen çok doğaçlama) yararlanarak çekim süresinden tasarruf etmek için yaygın olarak kullanılmaktadır.
Dizi çekimi, müzik videoları dünyasında da çok kullanıldı . İlgi (ve zorluk) daha sonra tüm klibi tek seferde çekebilmektir. Örneğin, Michel Gondry'nin yönettiği , özellikle Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With the Cover Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) veya Cibo Matto ( Şeker Suyu ) için yönetilen kliplerden alıntı yapalım . Benzer şekilde, 1996'daki Wannabe of Spice Girls klibi , Feist ( 1 2 3 4 ) veya Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson ayrıca Michael Penn tarafından gerçekleştirilen Try klibi için çekilen sekansı kullanıyor . OK Go grubunun klipleri sırayla çekilir. Bruno Mars'ın müzik video , The Lazy Şarkı , aynı zamanda bir dizi vuruldu. Daha yakın zamanda , DTF grubundan Inachevés , des Casseurs Flowters veya Me Gusta'nın yanı sıra dışarının ne kadar güzel olduğuna bakın . Elbette dijital özel efektler , ayrı çekimleri sorunsuz bir şekilde birbirine bağlayarak film yapımcılarının hayal güçlerini kurtarmaya gelir.