Ses (klasik müzik)

Başlangıçta sadece enstrüman laik müzik , ses , bir enstrüman kendi başına, bu şekilde entegre edilmiştir eserlerin ait klasik müzik .

Orta Çağların çoğunda , ilk olarak neredeyse yalnızca Gregoryen ilahilerinin repertuarında bulunur . Bu kökenden, vokal müziğe adanmış birçok müzik türü , sonraki yüzyıllar boyunca gelişecektir: motet , kantata , opera , melodi vb.

Rönesans sırasında, bir yandan koro şefinin sesi , diğer yandan solistin sesi arasında bir farklılaşma başladı .

Solo ses

Barok dönemden bu yana, solist seslerin uzmanlığı ve virtüözlüğü yüzyıllar boyunca ilerlemeyi hiç bırakmadı. Solo şarkıcılar, diğer vokal tipolojileriyle karşılaştırıldığında öncelikle seslerinin göreceli perdesine göre sınıflandırılır .

Bir sesin nitelikleri, çevikliği, hacmi, hızı , şarkıcı tarafından gerçekleştirilen işe ve eğitim alıştırmalarına göre doğumda alınan becerilere daha az bağlıdır.

Bir yandan, bir şarkıcı tarafından kolayca çalınan tüm notaları belirten aralığı , diğer yandan, bir sesin toplam kapsamını belirleyen ambitusu , buna ek olarak aralık, şarkıcının belirli bir çaba pahasına yayabileceği yüksek veya düşük belli sayıda "istisnai nota" .

Kadınların ve çocukların sesleri

Kadınlarda ve çocuklarda üç ana ses kategorisi vardır:

Erkek sesleri

Erkeklerde dört kategori vardır:

Bu başlangıcına kadar onun varlığından XX inci  : yüzyıl beşinci kategori kastratoların . Barok dönemde - özellikle İtalya'da - yaygın olan bu uygulama , sonradan yasaklanmış olduğundan, işler artık travesti şarkıcılar veya karşı koyucular tarafından tutulmaktadır .

Ses ve şarkı teorileri

Verdhurt, Garcia, Faure, Crosti vb. doğası ne olursa olsun, her bir sesin bölümündeki üç kaydı, üç kaydı birbirinden ayırın:

İçin Crosti , bu göğüs sadece var ses ve kafa sesi ; damak sesi olarak adlandırdığı ve göğüs sesinde hafif bir değişiklik olan bir tür ara emisyon var . Damak ses seviyesinde üretildiği glottisin (dizgenin uzunluğu boyunca titreşimli) uygun göğüs ses aynı mekanizma izlenerek, ama bunun yerine temel olarak yer alan bölgesinin bu rezonansta açısından farklıdır toraks gelir, altında olan desteğini almak damak tonoz uygun bir düzenleme sayesinde farenks , yumuşak damak . Frontal sinüslere gönderilen ve doğrudan damağın üst duvarlarına çarpan vokal nefes, burada kesiştiği burun boşluklarının yuvarlaklığını, ihtişamını ve yumuşaklığını, onları titreşime sokmadan (yine de Ayrıca bu kayıtta bir organın en zengin seslerinin üretildiği ... söylenecek şarkılar.

"Omuzlarınızı kaldırırken nefes almayın, yapmanın acı verici olması dışında görmek çok tatsızdır ve üstelik bu çok hızlı olmamakla birlikte derin nefes almanıza ve tam doz almanıza izin vermez. tam bir nefes oluşturan hava. Sırt üstü yatar gibi göğsünüzden nefes alın. Bir yatağa uzanın ve ardından nefes aldığınızda hangi işin yapıldığını inceleyin. Omuzlarınızın hareket etmediğini, sadece göğüs kafanızın çalıştığını göreceksiniz. Pekala, bir kez ayağa kalktığınızda, sırt üstü yatarken, nefesinizi bir an önce aldığınız gibi almaya alışın. Ağzınızı açmadan burnunuzdan nefes almaya alışmanız çok önemli olacaktır. Bu sayede ağzınızı açarken olduğu kadar hava almanın yanı sıra boğazınızı kurutmama avantajına da sahip olursunuz. Edinmesi çok zor olmayan bu alışkanlığı kaptığınızda, aldığınız nefesi olabildiğince derin bir şekilde göğsünüzde tutmak için kendinizi çalışacaksınız ve bu, göğsünüzü hafif bir eforla zorlayarak, hafif baskı, dilate kalması, şarkı söylediğiniz sürece mümkün olduğunca tutması gereken bir pozisyon, böylece armoni kutunuz olan göğsünüz her zaman en büyük gelişiminde olsun. Öyleyse derin bir nefes alın (her zaman yapacağınız gibi, sadece bir sözümüz olabilir miydi) ve sürekli, ama hafifçe nefesinize bastırın, önce onun çok erken yükselmesini önleyin ve böylece onu sadece en büyüğüyle harcayabilin. cimrilik ve sonra göğsünüzü genişlemeye zorlamak ve böylece sesi mümkün olan en büyük gelişim merkezini sunmak. Bu nefes alma şeklinin hızlı ve doyurucu bir nefes almanızı sağlayacağını ekliyorum. "

- Eugene Crosti. Şarkıcının mezunu , 1893

Diğer olası sınıflandırmalar

Bu bölüm, yayınlanmamış çalışmalar veya denetlenmemiş beyanlar içerebilir  (Nisan 2016) . Referans ekleyerek veya yayınlanmamış içeriği kaldırarak yardımcı olabilirsiniz.

Ülkeye, çağlara, bestecilere veya repertuarlara göre değişen diğer ayrımlar bazen yukarıdaki sınıflandırmaya eklenir.

Çeviklik ve tınıya göre sesleri üç ana alt kategoriye ayırabiliriz:

Hafif seslerin üst uçta birkaç ekstra nota sahip olması yaygındır, dramatik sesler ise genellikle kayıtlarının alt uca doğru genişlemesinden yararlanır. Bu alt bölümler genellikle soprano , mezzo-soprano ve tenor arasında kullanılır .

Biz operada Kont Almaviva rolü ki, örneğin diyecekler Sevil Berberi tarafından Rossini "bir ses gerektirir  ışık tenor  " Don José o Carmen tarafından Bizet "bir ses  lirik tenor  " ve Florestan içinde Fidelio arasında Beethoven bir " dramatik tenor  " (veya "kuvvetli tenor") ses  .

Ses türlerinin sınıflandırılmasında diğer özellikler de dikkate alınabilir:

Göreceli güce göre, yoğunluğu artırarak sesleri şu şekilde sınıflandırabiliriz :

Korodaki ses

Bir de koro veya koro , koro genellikle birkaç ayrılır masaları .

Böyle bir dağıtım , her koristörün aralığına tam olarak karşılık gelen ses bölümlerinin gerçek bir dağılımından çok çeşitli masalar arasında bir görev oluşturur . Yine de olabildiğince en yüksek sesler sıraların yükseklerine , alçak ses ise ciddi sıralarda yer alır .

Farklı bölümlerin adı solistlerin ses tipolojisini aşağı yukarı ele alır , ancak Fransızca konuşulan ülkelerde "alto" sözcüğü "contralto" yerine tercih edilir, ikincisi solist sesiyle ilişkilendirilir.

Böylece, perdeye göre, kadınların veya çocukların sesleri iki ana kategoriye ayrılır: soprano - en yüksek - ve viyola - en düşük. Aynı şekilde, her zaman perdeye göre, erkeklerin sesleri iki ana kategoride sınıflandırılır: tenor - en yüksek - ve bas - en düşük.

Aynı masanın içinde, işlerin kopyalanması veya bölünmesi, masanın en yüksek seslerini, ikinci alt masanın en düşük seslerini yeniden gruplandıran ilk alt masa olabilir. Böylelikle (yüksekten alçağa) sahip olacağız: ilk soprano, ikinci soprano vb. Viyola masasına gelince, birincisine genellikle mezzo-soprano, ikincisi ise sadece viyola olarak adlandırılır. Aynı şekilde, bas sehpasıyla ilgili olarak, ilki genellikle bariton olarak adlandırılır ve ikincisi sadece bastır.

Dört sesli karma bir koroda (yani erkek ve kadınlardan oluşan) ses dağılımına örnek:

Klasik ses aralığı

Batı'da, Orta Çağ'da , notaların gerektirdiği sesin ortalama kapsamı bir oktavı pek geçmiyordu . Bir aralık dört satır kapsayacak şekilde vokal aralığı , daha kolay okunması çok doğru anahtarı seçtikten aralığın altında veya üstünde ek hatlarının kullanılmasını önleyerek, dokuz notların. Böylece o zaman, anahtarın seçimi, bir ses tipolojisi değil, bu tür müzikal kısmın kapsamına karşılık gelen basit bir kapsam belirlendi . Kullanılan terminoloji süper , tenor , bas vb. aslında , çok sesli yapıda kesin bir işlevi ifade ediyordu ve daha sonra Barok ve Klasik dönemlerde olduğu gibi gerçek bir "ses türü" değil .

Rönesans'tan itibaren solistler arasında bir evrim başladı . Madrigal veya opera gibi müzik türlerinin artan başarısı şüphesiz ki vokal alanında pek çok teknik ilerleme kaydediliyor . Bu hareket, bir virtüözlük gelişimini ve her şeyden önce, farklı vokal tiplerinin ambitüsünün aşamalı bir genişlemesini içerir . Klasik dönemden, solist bir sesin olağan boyutunun iki oktav olduğunu düşünebiliriz . Şarkıcıların bu temel sicili birkaç nota, bas veya tiz olarak aşması alışılmadık bir durum değildir ve besteciler bu alanda böyle ve olağanüstü yetenekli bir sese yönelik parçalar yazmaktan çekinmeyeceklerdir. Vokal aralığı olduğunu, örneğin, söylenen Pauline Viardot , ünlü şarkıcı XIX inci  yüzyıl , üçten fazla oktav kaplı.

Aşağıdaki şema, klasik müzik için ana ses tipolojilerinin aralığını göstermektedir . Açıkça bir perspektife oturtulmalıdır. Böyle bir dağıtım, kaçınılmaz olarak, birkaç faktörden dolayı bir keyfilik unsuru içerir. Her şeyden önce, frekans ve A arasında diyapazonun ölçüde çağlar boyunca dalgalanma vardır - ve dolayısıyla perde notların da. O halde terminoloji açısından ülkeye , bestecilere , müzik akımlarına vb. Göre değişen belirli bir belirsizliği hesaba katmak gerekir . Son olarak, vokal tipolojileri , ünlü solistler olsalar bile , şarkıcıların bireysel seslerine tam olarak karşılık gelemez ve yalnızca belirli işler ve repertuarlarla ilişkili ideal modelleri oluşturur.

Numaralama

Oktav numaralama ile ayırt edilir. Fransız kongre numarası verir 3 için A belirtildiği 440 Hz, 3 . Bu sistemde 220 Hz A , 2 ile gösterilir . Oktav değişimi üst C'den yapılır ; bu yüzden gitmek B 2 için C 3 .

Bu numaralandırma ülkeye göre farklılık gösterir. Amerika Birleşik Devletleri'nde, 3 A derecelendirilmiştir 4 (bir birim). Bu standart, en popüler müzik düzenleme ve beste yazılımlarında kullanılır. Almanya ve İngiltere de kendi numaralandırma sistemine sahiptir (aşağıdaki şemaya bakın).

Fransız sisteminde oktav 1'in altında oktav -1'dir. Amerikan sisteminde ilk oktav 0'dan başlar.

Farklı puanlama sistemlerinin yazışmaları Octaves notation.png

Vokal klasik müzikte kullanılan tuşlar

Orta Çağ'da kullanımda olan çeşitli nota anahtarı biçimleri - ağırlıklı olarak, düşük sesler için bas nota anahtarı, orta sesler için C nota anahtarı ve tiz için tiz nota anahtarı - tuşların üzerine art arda yerleştirildi. kapsam .

Rönesans'tan itibaren, ses kısımlarının notasyonu için sadece az sayıda tuş korunmuştur . Bunlar temelde ikinci satır tiz nota anahtarı, C, birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü satır anahtarları ve bas, üçüncü ve dördüncü satır anahtarlarıdır.

Başkaları da var - örneğin, "ilk tiz nota anahtarı" veya "beşinci bas nota anahtarı" - ama bunlar oldukça istisnai bir şekilde kullanıldı.

Sırasında XIX inci  yüzyıl , okunmasını kolaylaştırmak amacıyla şarkıcılar - şarkıcılar yanı sıra solistler - müzik yayıncıları bunlardan bazıları kullanımını aşamalı olacak "eski anahtarları."

"Eski tuşlar" ile ilişkili ana ses kategorilerinin yaklaşık aralığı

In XX inci  yüzyıl , bir sadeleştirme sistemine yapılır ve bunlardan sadece iki korunur: dişi sesler için ikinci kat tuşu ve erkek sesleri için dördüncü nota anahtarı. Tenor kısımlar, baslardan ayrıldığında, ancak oktav tiz nota anahtarında not edilir , düşük C , C 2'ye karşılık gelir .

"Karşı- [ not ]" terimi belirli bir notayı değil, göreceli bir perdeyi ifade eder  : soprano'nun karşı-C'si bir C 5'e eşitken, tenörünki bir C 4'tür .

Ana ses kategorilerinin kapsamı

Ekler

İlgili Makaleler

Dış bağlantılar

Notlar ve referanslar

  1. "  Ses ve Şarkı Teorileri  ", Revue mondaine oranaise ,22 Ekim 1910, s.  14 ( çevrimiçi okuyun )
  2. şarkıcının gradus, (bas veya contralto için, No 1) yeni bir plan üzerinde gebe yöntemi, 1896 şarkı üzerinde Gallica'nın
  3. Şarkıcının gradus, (tenor veya soprano için, No 3) yeni bir plan üzerinde gebe yöntemi, 1896 şarkı üzerinde Gallica'nın
  4. Alman sistemi notlar (C = isim Anglosakson gösterimini kullanan do hariç) ise adı saat o zaman , doğal ve b o zaman düz .