samuel beckett

1977 yılında Samuel Beckett. Anahtar veri

Doğum adı	samuel beckett
Doğum	13 Nisan 1906 Foxrock ( İrlanda )
Ölüm	22 Aralık 1989(83 yaşında) Paris ( Fransa )
Birincil aktivite	Yazar, oyun yazarı, şair, senarist.
Ödüller	Nobel Edebiyat Ödülü Croix de Guerre 1939-1945 Direniş Madalyası

Yazar

Yazı dili	Fransızca , İngilizce , Almanca
hareket	absürt tiyatro
türetilmiş sıfatlar	" Beckettien "

Birincil işler

Godot'yu Beklerken (1952)
Oyunsonu (1957)
Ah güzel günler (1960)
Trilogy : Molloy , Malone ölür , haddi hesabı olmayan

Samuel Barclay Beckett , doğdu13 Nisan 1906içinde Foxrock ( Dublin ) ve öldü22 Aralık 1989içinde Paris , bir olan İrlandalı yazar , şair ve oyun yazarı ağırlıklı olarak Fransız ve İngilizce, alıcıya konuşur Nobel Edebiyat Ödülü 1969 yılında.

O yazarı romanları gibi, Molloy , Malone Meurt ve L'innommable ve düzyazı şiir, ama iyi onun teatral çalışmaları ile tanınır. En ünlü oyunu, absürt tiyatronun bir başyapıtı olan Godot'yu Beklerken'dir . Çalışmaları, genellikle insanlık durumu hakkında derin bir karamsarlığın ifadesi olarak yorumlanan sade ve minimalisttir . Bununla birlikte, bu karamsarlık, yazarda her yerde mevcut olan, biri diğerinin hizmetinde olan ve daha geniş kapsamlı bir alay girişimi çerçevesinde ele alınan mizahı dışlamaz.

Zamanla, bu temaları giderek daha özlü bir tarzda ele alıyor ve dilini giderek daha özlü ve kuru hale getirme eğiliminde. In 1969 , o için Nobel Edebiyat Ödülü'nü "roman ve tiyatro formlarının bir yenilenmeye kadar modern insanın işten yükselişini alır eserinde,".

biyografi

"Sanatçı olmanın, hiç kimsenin başarısız olmaya cesaret edemediği gibi başarısızlığa uğramak olduğuna, başarısızlığın onun evrenini oluşturduğuna ve onun reddini, sanat ve zanaatlarını, bakımlı ev işlerini, yaşamını oluşturduğuna inanıyorum."

-Beckett, Bram van Velde

Bir hayatın aşamaları

Kökenler ve gençlik

Samuel Barclay Beckett doğdu 13 Nisan 1906, İyi Cuma günü , İrlanda'ya sığınan Fransız Huguenots'tan İrlanda Protestan burjuvazisinin bir ailesinde . Aile ev, Cooldrinagh varlıklı Dublin banliyösünde yer, Foxrock , geniş bir konaktır. Miktar araştırmacısı William Frank Beckett ve hemşire May Barclay Roe'nun ikinci oğludur .

Okumak, tenis oynamak, kriket oynamak, babasıyla yüzmek, bisiklete binmek ve satranç oynamak, okumakla birlikte yetişkinlik hayatını da işgal edecek ve çalışmalarını besleyecek hobiler arasında bölünmüş mutlu bir çocukluk yaşadı. Beckett, Fransızca'nın ilk temellerini aldı ve piyanoyu ilkokulda öğrendi, ardından 1915'te çok inançlı bir kuruluş olan Earlsfort House Okulu'na girdi, dört yıl boyunca eğitim ve sporu birleştirdi.

Atmosfer o hiç yatılı okulunda kardeşi katıldı 1920, değişti Portora Kraliyet Okulu (tr) içinde Enniskillen ( İlçe Fermanagh sıkı yönetmeliklere), ve hangi onu onur, sadakat ve bütünlük duygusu gibi değerleri getirdi .

Akademik geçmiş

1923 ve 1927 yılları arasında Beckett , Dublin'deki Trinity College'da Fransızca, İtalyanca ve İngilizce okudu . Entelektüel kariyeri üzerinde en belirleyici etkiye sahip olacak olan Thomas Rudmose Brown'ın derslerini özellikle takip etti ve birçok Fransız ve İngiliz yazarı keşfetmesini sağladı. Ayrıca İtalyanca dersleri alıyor ve Dante ile gerçek bir aydınlanma yaşıyor . Beckett böylece onu yirminci yüzyılın en bilgili yazarlarından biri yapacak bir kültürün temellerini edinir . Dublin'deki çalışmaları, örneğin Synge tiyatrosunun keşfi , Ulusal Galeri'de resim veya sinema ile kültüre erişimini destekledi .

Herhangi bir uzlaşmayı reddetmesi nedeniyle, ama aynı zamanda depresif bir eğilimin kökeninde tecrit olan kendi entelektüel değerine sahip olduğunun farkında olması nedeniyle, sosyal bütünleşmenin gerçek zorluklarını yaşar. Aynı zamanda uzun yıllar varlığını zorlaştıracak fiziksel, kardiyolojik ve pnömolojik rahatsızlıkların da başlangıcıdır. Nihayet ilk duygusal deneyimin, mutsuzluğun, ardından kuzenlerinden biriyle romantizmin başlangıcının, ancak annesiyle şiddetli bir sahneye vesile olacak ve ayrıldığının zamanıdır. .

Ancak, yüksek lisans bursu aldı, tekrar Fransa ve İtalya'ya gitti ve ardından École normale supérieure de la rue d'Ulm'da İngilizce okutmanı olarak kabul edildi . içinde Paris'e varır.Kasım 1928. Dublin'in konformizm ve Püritenizminden sonra, bu konaklama kültürel zenginliği nedeniyle büyüleyici görünüyordu. Savaşa kadar tek sırdaşı olacak Thomas MacGreevy ile arkadaş olur. MacGreevy onu Paris'in entelektüel ve sanatsal yaşamıyla tanıştırdı ve hepsinden öte , Beckett'ı derinden etkileyen bir toplantı olan James Joyce'un yakın arkadaş çevresiyle tanıştırdı .

Kararsızlık ve analiz

Dublin'e dönüşü Eylül 1930Trinity Koleji'nde öğretim görevlisi olarak uzun bir istikrarsızlık döneminin başlangıcını işaret ediyor. Ailesi onu "istikrarlı bir iş" bulmaya teşvik ederken, öğretmenlik görevlerinin ona herhangi bir tatmin getirmeyeceğini anlıyor. Çevirilerde ve şiirlerin yayınlanmasında bir miktar edebi telafi buldu, ancak Trinity Koleji'nin akademik yaşamının kenarlarında kaldı ve İrlanda toplumuyla bütünleşmeyi kesinlikle başaramadı. 1931'in sonunda üniversiteden aniden istifa etti, Fransa ve Almanya'ya gitti, bir roman üzerinde çalıştı ve Paris'e, ardından Londra'ya edebiyat eleştirmeni olarak yerleşmeye çalıştı. Ancak makalesi tüm editörler tarafından reddedildi ve 1932'nin sonunda Dublin'e geri dönmek zorunda kaldı. Cooldrinagh'ın iç karartıcı atmosferinde, finansal bağımsızlığı olmadan çok fazla içmeye başladı. Gerçek bir suç ortaklığıyla birleştiği babası 1933'te öldü ve kendisine aylık taksitler halinde ödenecek bir meblağ miras aldı. 1934'te karışık bir tepki alan, satışları çok yavaş olan ve İrlanda'da sansürlenen ilk kısa öykü koleksiyonunu yayınlamayı başardı.

Bir arkadaşının tavsiyesi üzerine psikoterapi görmek için Londra'ya gitti. Wilfred Bion ile yaptığı analiz , kaygılarının ve fiziksel rahatsızlıklarının nedeni olarak annesiyle olan ilişkisini belirlemesini sağlıyor. Bu, onu bir kaide üzerine koyarken katı bir eğitimle, entelektüel üstünlük duygusuyla sosyal izolasyonuna katkıda bulunurdu. Bununla birlikte, bu dönem edebi düzeyde, birkaç eleştirel makalenin yayınlanması, bir roman, Murphy ve Echo'nun kemikleri şiirlerinin yayınlanmasıyla nispeten verimli geçti . İçindeEylül 1936, ağırlıklı olarak resme ayrılmış altı aylık bir gezi için Almanya'ya gitti: sanatçıların stüdyolarını, müzeleri ve galerileri ziyaret etti, ancak bunu bir felaket olarak nitelendirdi.

Cooldrinagh'a döndü ama yine de annesiyle anlaşamadı, 1930'da tanıdığı arkadaşları ve atmosferi bulduğu Paris'e gitti. Orada özellikle kendini gerçek hissettiği ressamlar Bram ve Geer Van Velde ile tanıştı. bağ. İçindeOcak 1937bir haydut tarafından bıçaklı saldırının kurbanı ve yaralanması ciddi, ancak bu vesileyle ENS'de teniste tanıdığı ve ölümüne kadar arkadaşı olacak bir arkadaş buluyor, Suzanne Dechevaux- Dumesnil , "sakin, düşünceli, sabırlı, iyi müzisyen, sessiz kalabilen" . Hayatı bu şekilde stabilize başlar. "İşte Sevdiğim bir genç kız tutku olmadan da olduğunu ve kim beni iyi bir sürü yok" , Murphy , İngiliz basından oldukça olumlu bir resepsiyon alır ve o andan itibaren o bir harcayacak her yıl annesiyle ay

Savaş ve direniş yılları

Beckett, Fransa'nın savaşa girdiğini öğrendiğinde İrlanda'da annesiyle birliktedir. 18 Nisan 1939"Savaş çıkması durumunda ve korkarım ki yakında çıkacak, bu ülkenin emrinde olacağım" diye yazdı . Bu nedenle hemen Paris'e döndü ve bir ambulans şoförü olarak gönüllü oldu. Ama başkenti terk etmesi gerekiyor ve Joyce, Valery Larbaud ve Marcel Duchamp'ın yardımıyla Arcachon'a kaçtı ve sonunda Paris'e döndü ve Gloria ağında Direniş'e katıldı .1 st Eylül 1941.

Tarafından Uyarıldı Maya Peron ihanet, o tam zamanında tutuklamaları kaçar ve Suzanne kaçar. Bu sefer Nathalie Sarraute'nin yardımıyla , altı hafta sonra Vaucluse'daki Roussillon'a , ressam arkadaşı bir Yahudi olan Henri Hayden'ın da katıldığı yere varırlar . Tarla işlerinde yardımcı olur ve yazar, piyano dersleri verir. 30 Mart 1945O verildi Croix de Guerre ve Direniş Madalyası . Beckett'in çalışmaları, sınır dışı edilme ve savaş hikayeleriyle derinden damgalanmıştır.

ün

1945'in başlarında Paris'e dönen Beckett, altı yıldır görmediği annesini görmek için hızla Dublin'e gitti. Bu kalışı sırasında, Parkinson hastalığından etkilenen yetmiş dört yaşındaki annesinin odasındayken, bir tür "vahiy" (söz ondandır), kişisel bir olayın doruk noktası oldu. Bion'la yapılan analizden sonraki yolculuk, Direniş yılları, anne İrlanda'dan kovulma. Bu “vizyon” onun yazı anlayışını değiştirir. Paris'e döndü ve burada yaşaması gerektiğine ikna oldu ve ilk olarak Saint-Lô'da bir hastane inşa eden İrlanda Kızıl Haçı tarafından bir bursar-tercüman olarak işe alındı. Orada muazzam bir toplu sefalet yaşar. Yorulmak bilmeyen bağlılığı, Dublin'deki yıllarının ihtiyatlı ve tecrit edilmiş tutumuna zıt olarak, içinde meydana gelen psikolojik mutasyonu yansıtıyor.

Mesleğinin kesinliği ve bu “vahyin” sunduğu anlayışın yönlendirdiği zorlu maddi koşullara rağmen, sekiz yıl boyunca gerçek bir “yazma çılgınlığı” yaşadı. Annesi öldüğünde, Ussy-sur-Marne'de mütevazı bir ev inşa etmesini sağlayan bir meblağ miras aldı ; burada Suzanne ile düzenli olarak barışçıl bir şekilde yazmak için geldi. Yazılar birikir ve romanlar için bir yayıncı Jérôme Lindon bulmayı başaran Suzanne'dir , ancak satışlar mütevazı kalır. 1953 yılına kadar, yine Suzanne'ın çabaları sayesinde, Roger Blin , ilk gerçek başarı olan Godot'yu Beklerken adlı oyunu sahneledi ve ona ün kazandırdı ve ona maddi kolaylık sağladı.

O andan itibaren tiyatro, yazarlığının yanı sıra oyunlarının yönetmeni olarak da sanat hayatında yeni bir yer edindi. Ancak İrlanda ona "yabancı" kaldı: 1958'de, bir sonraki duyuruya kadar, Seán O'Casey'nin kurban olduğu sansürü protesto etmek için oyunlarının her türlü performansını yasakladı . Paris'te toplantı ve akşam yemekleri, Suzanne ile konserler ile dolu yoğun bir edebi ve sanatsal yaşam (ressamlarla sayısız toplantı) aldı ve eserlerini monte etmek için birçok Avrupa gezisi yapmak zorunda kaldı. Ussy o zamanlar yazı ve çeviriler için bir sığınaktı, ama aynı zamanda Kuzey Afrika'nın güneşinde veya Sicilya'da tatile gitti.

felaket"

1960'lar, Beckett için kişisel yaşamında olduğu kadar bir yazar olarak yaşamında da derin bir değişim dönemini temsil ediyordu. In 1961 , İngiltere'de bir gizli sivil tören sırasında, o esas ilgili nedenlerden dolayı, ortağı Suzanne Dechevaux-Dumesnil evli Fransız miras yasaları . Saint-Jacques bulvarına , hapishane de la Santé'ye bakan bir daireye taşınırlar .

Kötü şöhreti artmaya devam ediyor ve sayısız talebe yol açıyor. Sürekli bir edebi üretime, düzyazıya ve tiyatroya ek olarak, yazıları giderek daha minimal eserlere ve çeşitli biçimlere doğru evrilir: pandomim, radyo veya televizyon oyunları, sinema. Bu yoğun çalışma temposu beraberinde pek çok sağlık sorununu da getiriyor ve Mayıs ayı olayları sırasında tedavisi ve gerekli istirahatiyle ciğerlerinde bir apse var.Haziran 1968.

Nobel Edebiyat Ödülü kendisine verildi 1969 : o bir "felaket" olarak kabul; aslında, bu ödülün üniversite araştırmalarının çalışmalarına olan ilgisini önemli ölçüde artırması anlamında belirli bir Becketti endüstrisini reddediyor. Diğer yazarlar onunla ilgileniyor ve sürekli bir romancı ve oyun yazarı, edebiyat eleştirmeni ve profesör akışı onunla tanışmak için Paris'ten geçiyor. Nobel Ödülü'nü almaktan duyduğu korku, sosyal meselelere ve bununla bağlantılı görevlere ilgi duymamasıyla da açıklanabilir. “Böyle gururlu bir adam için ne büyük bir aşağılama! Anlaşılmanın hüznü! " Onun yayıncı Jerome Lindon hala arkadaşlarına para yeniden dağıtır fiyatı bulacaksınız.

Hayatın sonu

"Zihnindeki uğultu, sözde derinliklerinden hiçbir şey olmayana kadar zar zor şimdi ve sonra oh sona eriyor." Her neyse, herhangi bir yerde. Zaman ve sorun ve sözde. Ah, hepsini bitir. "

- Beckett, Soubresauts (1989)

Son birkaç yıl, birçok arkadaşın ortadan kaybolması ve yalnızlık ihtiyacı ile işaretlendi. Edebi çıktıları bu kişisel durumu yansıtır, ancak kendine acımadan, incelemeye yönelik karakterlerle. Böylece Mal vu , annesini çağrıştırarak ve Suzanne'in ya da Solo'nun aile fotoğraflarından oluşan bir duvarı tarif ederek ortadan kayboluşunu yakalayarak kötü bir şekilde söyledi .

“Bir zamanlar bir yüz vardı. İşte babası. Bu grimsi boşluk. İşte annesi. İkiniz de orada. Gülümseyen. Düğün günü. Üçü de orada. Bu grimsi leke. Orada yapayalnız. O yalnız"

- Beckett, Yalnız (1982)

Eşi Suzanne Beckett öldü 17 Temmuz 1989. Amfizem ve Parkinson hastalığından muzdarip olan Samuel Beckett, aynı yılın 22 Aralık'ta öldüğü mütevazı bir huzurevine gitti . O gömülü26 AralıkMontparnasse Mezarlığı ( 12 inci eşi yanında mezara Bölümü), "Eğik eski taş gibi ihale hafıza mezar taşları yay. Bu eski mezarlıkta. İsimler ne zaman ve ne zaman silindi. Sessiz, işe yaramaz varlıkların mezarlarına meyilli” .

Evler

Rue des Favorites ( Paris ).
Boulevard Saint-Jacques ( Paris ), 1960'dan 1989'a kadar. Bu dairenin içinin bir arkadaşı tarafından tarifi de Beckett'in kişiliğine ışık tutuyor.
Ussy-sur-Marne , 1953'ten yaşamının sonuna kadar. Köyden uzağa inşa ettiği küçük bir ev.

Sanatçı yolculuğu

Bir portre taslağı

Kişilik Siyasi taahhütler

Edebiyatta soyutlamaya doğru

"Sanırım kendimi bir dizi resmi kavramdan kurtarmış olabilirim. Belki besteci Schoenberg veya ressam Kandinsky gibi soyut bir dile döndüm. Ama onlardan farklı olarak soyutlamayı somutlaştırmamaya ve yeniden biçimsel bir bağlam vermemeye çalıştım.”

- Beckett - yaklaşık Film

Beckett'in sanatsal yolculuğu, özellikle, yazısının evrimi üzerine ek analizler sunan dört eleştiriyle anlatılıyor. Alain Chestier , anlatım ve sözcelemenin şartlarını anlatıyor; Gilles Deleuze , üç dil düzeyine ve müzikal biçimlerin müdahalesine vurgu yapar; Pascale Casanova , soyutlamaya giden bir yol olarak öz-referansı inceler ve Beckett'in araştırmasının iki yönünü, dil ve biçimi uzlaştırır, "dilin soyutlayıcı araçlarını" çağrıştırır ; son olarak Lassaad Jamoussi, Beckett'in dilin soyulmasını nasıl radikalleştirdiğini gösteriyor.

ilk aporia

“Her şeyi karmaşıklaştıran şey, yapma ihtiyacıdır. Çamurda ama çamursuz bir çocuk gibi. Ve çocuk yok. Sadece ihtiyaç"

- Beckett, Lawrence Harvey ile Röportaj

1937 gibi erken bir tarihte, Beckett bir mektupta dahil olmak istediği dil girişimini duyurdu: "Dili kullanmanın en iyi yolunun onu en etkili şekilde kullanmak olduğu zamanın geleceğini […] .mümkün. Onu bir anda görevden alamayacağımıza göre en azından itibarsızlaşmasına katkıda bulunabilecek hiçbir şeyi ihmal edemeyiz” dedi . Bu beyan, onu yavaş yavaş soyutlamaya götürecek olan estetik tutkusunu tanımlar. Bu yol, aklını kaybedecek başka bir şeyin olmadığı soyut bir dünyanın yaratılmasına doğru yönlendirerek, aynı zamanda manevi radikalizmini üstlenmesine, ancak herhangi bir duygusal tepkiden kaçınmasına izin verir. Böyle bir biçimsel hırs, resimde halihazırda yapılmış olan estetik araştırmalara ve çağdaş müziğin süreçlerine dayalı bir yaklaşımla, temellerini alt üst ettiği edebiyatta eşi benzeri görülmemiştir.

Ludovic Janvier , "bu söyleme arzusunun, yorulmak bilmez bir niyetliliğin [...] konuşma arzusunun borçluluğunun" tüm yapıtlarında varlığının altını çizer ve bu konuşma zorunluluğunun bir metaforu olarak, kısıtlamayı, ilk dürtüyü önerir. doğumda bebeğe ağzını açması için verilir, bir "hava gıdası" solumaya başlar: "seni sonsuzca rahatlatan" ve "hiçbir şey, anneden bir kez çıkınca hoşlanan o renksiz parıltıya karşı koyan kelime. çok nadiren” . Beckett, 1935'te doğumla bağlantılı boğulma anılarını ortaya çıkaran bir psikanalize girişmişti: "Bırakılmak için ağladım ama kimse duymadı, kimse dinlemedi . "

1960'ların başında, edebiyatta böylece biçimsel bir yaklaşım benimsedi. Bir formun ortaya çıkacağına inanıyor "Bir gün birileri onu bulacak, belki ben değil ama birileri bulacak" ve "yeni bir form olacak [...]. Bu yüzden formun kendisi bir endişe haline gelir; çünkü barındırdığı malzemeden bağımsız olarak var olur. Düzensizliği barındıran bir form bulmak, bugün sanatçının görevi budur” . Bununla birlikte, onun yazma çalışmasını, önceden ustalaşılan bir projenin başarısı olarak değil , Joyce tarzında, aralarla değil, aynı zamanda ardışık ayarlamalarla işleyen bir Devam Eden Çalışma olarak tasavvur etmeliyiz . İlk yapıtlardan son yapıtlara geçişte, yazının indirgeme ve soyutlama süreci metnin müzikal ya da görsel çağrışımsal gücünü arttırdığından, Beckett'in yazıları resim ve müziğe yaklaşır ve anlatının detaylandırılmasını ya da detaylandırılmasını sağlar. teatral görüntü giderek daha somut hale gelen bir plastik eser.

Egonun ve gerçeğin ayrışması

“En son düşünülemez. Tarif edilemez. Çok son kişi. BEN. Çabuk motus ”

- Beckett - Şirket

İlk romanlarında, Beckett hala önce her şeyi bilen ( Murphy ), sonra daha belirsiz, karaktere tabi ( Watt ve Mercier ve Camier ) harici bir anlatıcı getiriyor . Bununla birlikte, yayınlanmak için mücadele ediyor ve izleyicileri hala gizli kalıyor, estetik veya edebi seçimlerini haklı çıkarmak için hiçbir sanatsal tanıma gelmiyor. Ancak 1946'da İrlanda'da kaldığı süre boyunca, 1958'de The Last Tape'de anlattığı gibi, onun için "her şey netleşir" :

“Manevi olarak bir yıl, Mart ayındaki o unutulmaz geceye kadar, iskelenin sonunda, rüzgarda, asla unutmayacağım, her şeyin benim için netleştiği yere kadar daha karanlık ve fakir olamazdı. Her zaman bastırmaya çalıştığım karanlığın gerçekte benim en iyi - son nefese kadar fırtına ve gecenin anlayış ve ateş ışığıyla yok edilemez birlikteliği olduğu vizyonu nihayet bana netlik kazandı. "

Beckett bu çözümün doğasını açıklamaz, ancak eleştirel denemeleri ve yazışmaları gösteriyor ki, avangart ressamlar tarafından sorulan biçimsel soruları ve verilen yanıtları göz önünde bulundurarak edebi sanattan çıkabilmiştir. Kilitlendiği ve temsilin barizliğinden koptuğu açmaz. Gilles Deleuze, Beckett'in bu sırada, hâlâ akılla lekelenmiş bir hayal gücünü (görüntülerin üretimi) ifade eden, "atomik, ayrık, kesik, kesik, "gerçeğin tükenmesi" ile karakterize edilen bir dili ifade eden "Dil I"in birinci düzeyini kullandığını düşünür. numaralandırmanın tümcelerin ve kombinatoryal ilişkilerin, sözdizimsel ilişkilerin yerini aldığı yer: bir isimler dili" , Watt ile doruğa ulaştı , ancak birkaç yıl sonra "Bu ilginç eseri neredeyse tamamen yeniden okudum ve bulabildim, Memnuniyetim, artık hiçbir şey anlamıyorum. "

Aşağıdaki eserlerin (In Molloy , Malone ölür ), karakter kendi anlatıcı olur ve benimser I sonra tutarsız bir varlık olarak söylem gelen devrik edilir monolog. Gilles Deleuze içinde olduğunu belirtiyor: Malone Meurt , “ego ayrıştığı, pis koku ve acı dahil” : Beckett açıkça açıkladı, hangi “Üstümde bitti. Artık ben demeyeceğim” . Psikolojik içselliğin reddine, Beckett "sembolleri görenlerden nefret edilen" metaforları ve aşkınlığı ekler . Artık söz konusu olan kurgusal bir evren oluşturmak değil, anlatı olasılığını sorgulamaktır. Dil, gerçekliği betimlemede ve kendini açıklamada güçsüz olarak kabul edilir, Ben psikolojik tözü olmayan bir gramer konusudur, konuşma ayrıştırılır, "kelimenin tozu".

Sessiz olmayı dinleyen ses

"Onunla konuşurken zaten sık sık başına geldiği gibi, ağzına zar zor konuşulan kelimelerin sıçradığını, her kelimenin anlam kazanamadan sonraki kelimeyle ortadan kalktığını hissetti. İlk defa duyulan zor bir müzik gibiydi”

- Beckett - Murphy

İle innommable , Beckett önceki yeniliklerin sürekliliği kalır ancak onları radikal. “Gerçekliğin etkisinin” temelleri olarak kabul edilen, hala devam eden edebi geleneklere saldırır. Romanın ilk satırları ( "Şimdi nerede? Şimdi ne zaman? Kim şimdi? Bana sormadan." ) Edebi yaratımın uzamsal-zamansal ölçütlerini sorgular. Gilles Deleuze tanımlar haddi hesabı olmayan üstdil ikinci düzey "Dil II", artık adları ile ancak seslerin geçmeden ve bir hayal nedenle kurtulmuş ama bellekte Ama böyle a hala bağımlı , ses [...] konuşan" Kim istemez kendini dinle, bozduğu sessizliğe dikkat ederek, belki de içinden geliş ve vedanın uzun, net iç çekişinin ona geri döneceği, onlardan biri mi? "

Gözden Maurice Nadeau kitabın çıkışında, anlar ve birlikte Beckett kovalamayı O araştırmayı açıklayan haddi hesabı olmayan ve Beckett sıcak ona teşekkür edecek:

“Umudu karşısında, yanılsamadan ve aldatmadan kaçan Samuel Beckett, şüphesiz bir kez daha başarısız oldu ve hiç kimse yeni bir girişime inanmadı. Murphy , Molloy ve Malone öldükten sonra ondan beklediklerimizin ışığında , bu girişim şimdiye kadar var olan en cüretkar ve aydınlatıcılardan biridir ve varlık, yaşam, gerçeklik ve varlık kelimesiyle gerekli özdeşlik arayışını kabataslak terimlerle gösterir. bize bu kimliğin mümkün olacağı hissini veriyor. "

- Maurice Nadeau , Les Lettres Nouvelles, Eylül 1953, s. 860-864

Böylece Beckett, Joyce'un sözcüğün tanrılaştırılmasına ters yaklaşımının karşısına bir “kelime olmayanın edebiyatı”nı koymaya çalışır. Ancak bu araştırma, Metinler'le birlikte, Yorum c'est'e kadar , Beckett için yeni bir açmaz oluşturuyor: "Adlandırılamayan beni bitirdi ya da hangi noktada bittiğimi ifade etti" .

En zayıf biçimi, hiçliğin ifadesine en yakın olanı, en kötüsünü, en azını , kendini dinleyen sesin sessizliğini arar ama "Adlandırılamayan [...] bana olan için yürüyüşün sonu gibi görünüyor. endişeler, çünkü artık konuşabilecek kimse yok ve belki de bağımsız olarak, kesinlikle gereksiz bir şekilde, daha fazlasının konuşabileceği hiçbir şey yok ” . İle hiçbir şey için Metinleri , "başka bir şeyin ihtimalini test etmek için küçük sondaj metinlerdir" diye bu çıkmazdan çıkmak çalışır ve Ludovic Janvier bu metinler olmadığını açıklar boşuna ama onlar konuya ilişkin bir şey yok .

Söyleme başarısızlığını söyle

"Sözcüğün artık basit bir ses olmadığı [...] ve henüz anlamlandırma olmadığı, ancak saf gösterme niyeti olduğu bir deneyimi yalıtmak için"

- Giorgio Agamben , Dil ve ölüm

Artık özne yok, içerik yok, neredeyse anlam yok, yazmanın nesnesi haline gelmesi gereken şey yazmanın imkansızlığıdır, "söyleyememekten söylemekten" başka söylenecek bir şey yoktur ve Beckett onun düşüncesini alır. Braque'nin bazı resimlerinde "uygulanan araçlar üzerinde plastik meditasyonlara" benzeyen tespit etmişti .

Ama bunun için başka edebi araçlar bulması gerekir ve sahnenin söylemi metinsel olarak ifade etme sürecini göstermekten dağıttığı ve dramatik bir çilecilik ve sahne konuşmasının içini boşaltarak yeni bir edebi arınmaya izin verdiği tiyatroya döner. Büyük ve ilk parçalar ( Godot'yu Beklerken , Partinin Sonu ve Oh les beaux jours ) bir olay örgüsü içermez (her şeyden önce bir beklenti sağlama meselesidir), basitleştirilmiş bir alana sahiptir, karakterler nadirdir ve karakterlere indirgenmiştir. özellikle sahnede konuşmaları “olmak konuşmaktır” ve dil bazen bedensel zarfın yerini alır.

Alain Chestier, dilin çöküşünün son aşamalarını anlatıyor. Sözdizimi ve anlambilimdeki bocalama Oh les beaux jours'ta başlamıştı "Konuşuyorum [...] ve bunlar boş kelimeler [...] ve hiçbir yerde doğru bir kelime değil" . Sonraki parçalarda artar ( Küller , Basamaklar ve Bu sefer ). Dil, sonunda Cascando'dan kopuk bir söylemde, adsal tümcelerin ya da katılımcı önermelerin tekrarlarında, tarihsiz bir söylemde, kipsiz , görünüşsüz , ne nesne ne de özne, sessizlik seslerinin içsel söyleminde sona erer . In Berceuse , "kendi enunciative kaynağına kelime döner ve lavabolar" ve hoparlör nihayet sesinde yalnız bulunursa Bana değil : " olması gerektiği bu parça konuşma ve bu kelimenin kökeni arasında bir gözyaşı bulmasını anlatan ” .

Görüntülerin Ritornello'su

“Bing neredeyse hiç mavi ve beyaz bir yıldız zamanının esen ikinci bir görüntüsünü hayal ediyor. İzler soluk gri karmakarışık gözler soluk mavi delikler neredeyse beyaz sabit yüz bing belki hemen hemen hiç bing sessizliği anlamına gelir »

- Beckett, Bing ( Ölü Kafalar )

Bu ise kötü de Cap , Pascale Casanova göre önceki edebi yeniliklerin hepsi toplamları olan o “abstractivation” onun sürecin Beckett iyi yaklaşımlar yaptığı araştırma (en kötü) nesnesi. “Aşağılamanın bir niyet ya da metafizik bir duruş değil, dile özgü, soyutlamaya ulaşmak için bir araç” olduğu bu biçimsel devrimin sonunda , Beckett dili “bir şekilde” soyutladı, ta ki “artık hiçbir araç”ın olmadığı noktaya kadar dili soyutladı. ".

Zaten Watt bir şekilde onun daha sonraki çalışmalara ön söylem olduğunu, Beckett uyarılmış “Bu olaylar [sessizlikler] biçimsel netlik ve aşılmaz içerikli parlak” (kutuya bakın) .

Pierre Longuenesse , üç sese bölünmüş, monologların kendileri sessizlikler tarafından parçalanmış çok formalist bir eser olan Cascando'da , yapılandırıcı bir ilke haline gelen müziğin etkisini çağrıştırırken, soyutlamanın bu etkisinin altını çiziyor . Bu parça, "sesin sarmal dolaşımıyla, toparlanmanın etkileriyle seyreltmeye, bir soyutlama biçimine yönelir" ve seslerin ve sözcüklerin somut müziğini üretir. Dörtlü (kelimesiz parça) bir “hareket fügu” olarak görülebilir. Bu nedenle eleştirmenler, parçaların yapısını tam anlamıyla veya mecazi olarak belirtmek için müzik terimlerini sıklıkla kullanırlar.

Gilles Deleuze örneği için birlikte Beckett'in geç teatral çalışmalarında nihai edebi adıma bakın teklif Quad , Trio du fantôme et ... que bulutlar ... , parçalar yakın (görsel veya işitsel) baskın görüntüler. Olmadan ilişkilendirerek bale, için hiyerarşi ses, ışık, hareketler, dil ile birlikte, metinlerde ses ve müzikal bir hayalin gelişmesiyle birlikte. Dörtlü koleksiyonundaki parçalar “imaj ritornelleri” oluşturur ve böylece üçüncü bir üstdil düzeyi olan Gilles Deleuze'ün “Language III”, Lassaad Jamoussi'nin resimsel dil olarak adlandırdığı ve Beckett'in sonraki çalışmalarında giderek daha fazla ustalaştığı, çalan ve renklendiren imgeler olan “Dil III”ü uygular. .

Bunlar "çıplak görüntüler, çabuk kaybolan ve onun çocukluk kırılgan [...] izleri, babasının anıları, yerel yollar ile sonsuz yürüyüşler ve bir kadının görünümünü" ağır gölgeler arasında olan "o kayıp bakışları o , hayatta, üzerime inmek için çok yalvardım” .

Şey ve sözsüz

"İlkokula düzen getirmek imkansız"

- Beckett, Dünya ve Pantolon

“Görüntünün doğru saçma ve gizemli iter” sanatçının iç gerilimleri ortaya resimsel sanatta olduğu Beckett algılar, aynı zamanda onun edebi yaratılış temel sorunludur. Gerçeklik kaos içinde kurulur ve ressam arkadaşları gibi onun işinin de amacı "önceden biçimlenmemiş bir gerçekliğe yaklaşmaya çalışmak ve sanatı bize bu yaklaşımın haberlerini vermekle sınırlamak"tır . Sanat eserinde, resimde olduğu kadar edebiyatta da nesneleri şekillendirmek bir cazibe oluşturmaktır ve Beckett de Malevich ile aynı fikirdedir :

“Hiçbir şey ayrı olarak var olmaz: bu yüzden nesneler yoktur ve olamaz ve bu yüzden onlara ulaşma girişimi aptalcadır. O halde çizgi, yüzey, hacim olmadığında neyi kucaklayabiliriz? Ölçülebilecek hiçbir şey yoktur; bu yüzden geometri, var olmayan şekillerin alışılagelmiş görünüşüdür”

- Malevich, Cézanne'dan Süprematizme

Şey

"Düzensizliği barındıran bir form bulmak, bugün sanatçının görevi budur"

- Beckett, Tom Driver ile Röportaj

Sanatçı, dünyayı temsil etme olasılığı yanılsamasından kurtulmak için "her türlü akla, her mantığa, her türlü düzene isyan eden" bir sanat eseri yaratmalıdır . O halde sanat eseri aslında anlaşılmak ve anlaşılmamak üzere verilen, her biri nedensel olarak diğerlerinden bağımsız olan, bir müdahaleler, üst üste bindirmeler, bitişiklik ilişkisine yerleştirilmiş isyankar ayrıntıların bir toplamıdır.

Beckett, resim örneğini alarak, "bir palyaço [Roault'dan] , bir elma [Bonnard'dan] , kırmızı kare [Matisse'den] yalnızca bir tanesidir, bunlar şeylerdir, şeydir, şeydir. ” . Bütün bu ayrıntılar (resim ya da edebiyat nesneleri, "hiçbir şeyin zorunlu olarak sınırlandırılmadığı nebula" dan) aynı temsil çabasından ve "şey"i karakterize eden temsil edilmenin imkansızlığındaki aynı kargaşadan gelir ve Beckett onlara bir “açık siyah” ve “koyu beyaz” arasında belirsiz renk. Bu, Beckett'in teorik arayışını özetleyen son kavram olan bu "şey"dir ve temsil ilkesini değiştirerek, alıcının eserle ortakyaşama girmesine izin verir: "Kazasız Şey, genellikle hiç denilen şey" .

Proust zaten ifade ettiği gibi, "onun çaba [etmiştir] sık vizyon diyoruz muhakeme bu agrega çözülmeye olmuştur" . Beckett, resmin geliştirdiği bu ilkeleri kendi edebi yaratımında uygular, şiirsel projesi bu dünyayı sunmaktır, ama "nefes alan bu renklerden, hangi pantolondan nasıl söz edilir? Bu kaynayan durgunluktan mı? Ağırlıksız, kuvvetsiz, gölgesiz bu dünyanın? Burada her şey hareket eder, yüzer, kaçar, geri gelir, çözülür, kendini yeniden yapar. Her şey durur, durmadan. Moleküllerin ayaklanması gibi görünüyor, bir taşın içinde parçalanmadan saniyenin binde biri kadar önce. Bu edebiyattır ” .

Sözsüz edebiyat

"Her şey zaten soluyordu, dalgalar ve parçacıklar, nesnenin durumu isimsiz olacaktı ve tam tersi"

-Beckett, Molloy

Beckett, aksi takdirde indirgemeci ve açık olacak bir yaklaşımla nesnenin farkındalığını geciktirerek, yalnızca çok-duyulu bir görüşün sanat eserini dondurmaktan ve yoksullaştırmaktan kaçındığını düşünerek Merleau-Ponty'ye katılır. Hiç'in çok-duyulu vizyonu (müzikal, resimsel), Beckett'in metinlerinde ve oyunlarında yayılan yaratıcı bir baskınlık potansiyeline sahiptir (çünkü bu gerçeğin taklidi söz konusu değildir): Choseté tarafından karakterize edilen kaos, onun yaratılışının malzemesidir. Bu şeyin belirsizliği, sanatsal düzyazının belirsiz olanın olumlu bir düşüncesi olmasını sağlar.

Lassaad Jamoussi'ye göre, "dilin ortaya çıkışı bakışın meyvesidir [...] söylem görüntüde başlar, edebiyat resimselde başlar" . Görüntüler, Beckett'in şiirsel projesinde düşüncenin yerini alır ( “düşünme derler, vizyondurlar” ) ve son radyo ve televizyon oyunlarının sesiyle, bir anlatı öğesi olduğu kadar konuşmanın da nesnesidir. O zaman her şeyin sahnesi ve izleyicisi olan "ileri iri gözlü" bir karakter statüsüne ulaşır ve söylemin kendisi kendisini bir tür imge olarak sunar, parlar ve kayar: "Karanlıkta belirsiz Watt senti parıltısı için. sonra dışarı çık, kelimeler ” .

Figürler kavramsal karakterlerdir. "Kendilerini her zaman gerekli çağrışımlar olarak dayatan, sonuna kadar açık kapalı gözlerle dikkatle incelenen karakterlerden çok ilkel görüntüler : körelmiş ellere eğilmiş bir başınkiler "

Artık marka için genişletilmiş gereken yalnızca göz, görüntüyü sahip olmaktır, bu yeniden yatırılan olmalıdır kelime "şeyleri başarmak için ikiye yırtılmış gereken bir peçe gibi." : Yazma eli cümledeki Gören göz "dili genişletmek" ve kavramların arkasında kelimeleri ve kelimelerin arkasında görüntüleri bulmaktır.

Saussure'e göre , "kendi başına alındığında, düşünce hiçbir şeyin zorunlu olarak sınırlandırılmadığı bir bulutsu gibidir. Önceden belirlenmiş fikirler yoktur ve dilin ortaya çıkmasından önce hiçbir şey belirgin değildir ” . Şeylere sözcükler verdiğimiz anlaşılmaz olgulara sözel bir biçim verir vermez, olgular anlam yüklü imgeler haline gelirler. Beckett'in poetikası kendisini ondan kurtarmaya çalışır ve ortak aklı aşan, kendisini bir uzay-zamanda herhangi bir demirlemeden kurtaran ve böylece kendisini anlam üretme ihtiyacından kurtaran bu yeni dil arayışı ile karakterize edilir. Kelimeleri kullanırken, okuyucuda onun zekasına değil, hassas melekelerine ulaşmak için resim yapma süreçlerine (emekleme, formlar...) yaklaşırlar.

"Murphy Hiç'i, bir zamanlar anneden çok ender hoşlanan o renksiz parıltıyı görmeye başladı. [...] Diğer duyuları da huzur içindeydi, beklenmedik bir zevk. Kendi askıya almalarının donmuş huzuru değil, "bir şey" boyun eğdiğinde veya belki de basitçe Hiçliğe indiğinde ortaya çıkan olumlu barış [...] Kazasız Şey, genellikle hiç olarak adlandırılır. "

-Beckett, Murphy

edebi formlar

şiir ve poetika

"Güzellik adına kelimelerde fırtına"

- Beckett, Alman Mektubu

beckett, şair

"- Yokluk zamanında şairler ne işe yarar?
- Wozu ? En ufak bir fikrim yok. Affedersiniz "

- Beckett, Hölderlin'in sorusuna cevap

İçinde Aralık 1977, bir yayıncı, Hölderlin'in şairler hakkında sorduğu soruyu ele alarak Beckett'ı sorgular : Wozu ? Ancak hem şiir hem de tiyatro söz konusu olduğunda, Beckett şiirsel yazmanın yararlılığı ya da toplumsal ya da ahlaki önemi hakkında yanıtlar vermeyi reddeder. O sadece "şiiri görünüşünde neyin gerekli kıldığı" ile ilgilenir ve ölümünden birkaç ay önce yazdığı bir şiir olan son eserinin son sözleri şudur : nasıl söylenir .

Beckett'in şiirleri, Editions de Minuit ciltlerinin yalnızca üçünü temsil eder, ancak bu çok yönlü çalışmanın her yerinde şiir vardır. Yazar olarak gençliğinden, Thomas McGreevy'nin arkadaşı, şiire yaklaştı ve kendisini Yeats ve James Joyce soyuna yerleştirdi .

İş Beckett form ve görüntü aracılığıyla kendini ifade ettiği kısa metinler, hakimdir, “resmi güzelliği ile, meşgul ve delilik noktasına” , onun projesi güçlü resimlerle etkiler uyandırmak etmektir. Belirgin ve "Biz sadece var Duyarlılığımızı alışılmadık bir keskinlik ve genişlikte olan onunkiyle uyumlu hale getirmeye çalışarak ona biraz nüfuz etme şansı" . Edebi düşünüşünün amacı, aynı anda hem nesir hem de şiir olmayan bir metne ulaşmaktır ve nihayet eserin tamamı engin bir şiirdir, ancak Beckett yoktur. antolojilerde veya şiire ayrılmış kitaplarda bir şair olarak, muhtemelen "geleneğe veya avangarda ait olmadığı, herhangi bir okula ait olmadığı ve Hayali ile herhangi bir klişe ilişkiden kaçındığı" için .

şiirler

Les Éditions de Minuit , şiir koleksiyonları olarak belirlenen üç cilt yayınladı.

Veba burçtandır - İngilizce yazılmış, Descartes tarafından dile getirilecekolan, şiir ödülü almasına izin veren sembolizm ve bilgiyle doyurulmuşhayali monolog,bu şiir, hala akademik bir kariyer ve bir kariyer arasında paylaşılan bir Beckett'in şiiridir. yazar olarak meslek.

Os d'Écho - İngilizce yazılmış, çeşitli uzunluklarda, referansların bolluğunda ve kültürel yazışmalarda şiirler. Çeşitli edebi kaynaklardan iç gözlem ve örnekleme.
Poèmes et mirlitonnades , 1940'tan önce yazılmış, editörünBeckett'in (1989) son metnini Comment dire'yi eklediği. Bu şiirler Fransızca yazılmıştır ve Beckett artık İngiliz dilinin edebi geleneğini dikkate almak zorunda değildir, şiirler daha basit, daha az yoğundur. Bu zavallı tavır, gelecekteki uygulamasını ilan eder. Mirlitonnades içinde ilerleyen Haikus çeşitleri şunlardır "diyerek kısa ve algılanamaz konuşulur kılmak mantığı" . Son olarak, Comment dire "hafızanın parçalanmasını ve afazinin saldırılarını teatralleştirir" .

Düzyazıda şiir

"Beckett'in son metinlerini okumak, kendini, nedenini açıklayamadan, gözyaşlarına boğulmuş bir sayfanın başında bulmayı kabul etmektir."

- James Knowlson, Beckett

Ludovic Janvier'e göre “tüm eser, şiirin iş yerinde düzyazı halinde duyulmasını sağlayan bir dizi parçadan oluşuyor” . Yani :

Hiçbir şey için metinler şiir benzer anlatı ancak taşıma duygular olmadan cinsi "metin" veya "foirade" ilk temsilcisi bulunmaktadır.
Yorum c'est'e roman denir, ancak normal bir sözdizimi ile noktalamasız dörtlüklerin ardışık halidir.

Kötü görülen, kötü söylenmiş , çok kısa ve genellikle nominal cümleler, azaltılmış noktalama işaretleri, "şiirsel güzelliğin bir şarkısı, yoğun bir şekilde Rimbaud'u hatırlatan bir düzyazı şiiridir".
Bing . Deleuze'e göre konuşma, "bir şiirde olduğu gibi, kendi kendine bir görüntünün müziğini ve rengini yapma" yeteneğine sahiptir.
Cape en kötüsü ,daha azını arayışında “nihai bir şiirsel sanat, paradoksal, aporetik” tir .

Düzyazı ve tiyatroda şiir

“Beckett'in tiyatrosu somut bir şiir, bir dizi üç boyutlu manzara görüntüsü, bir görsel, sezgisel kavrayışla aktarılabilen karmaşık metaforlardır. "

- Martin Esslin , Ses, diyagram, Ses

Özellikle şunları belirtebiliriz:

Oh les beaux jours , Winnie'nin karakterinden çıkan şiirle “acıyı göz kamaştırıcı bir retorik ve şiirsel kurguyla büyüklüğe taşıyan” bir tiyatro oyunudurve onun acısı öldürür.

Yine de Beckett şiiri tiyatroyla bağdaşmaz olarak değerlendirdi: "Şiirsel bir oyun asla bir oyun olarak başarılı olamaz ve şiir olarak sahnelenirse artık olamaz, çünkü kelimeler eylemi gizler ve bu nedenle karanlık hale gelir" .

L'innommable o Alain Badiou çünkü hattında tempo ve Sjef Houppermans yerlerde bu romantik formun ve bu vizyonları bir “gizli şiir” olarak nitelendirir Baudelaire bir “sürüklenen dalak” konuşma,. In Murphy , Beckett, uçurtma tutkunu imajını kaplıyor “bir şiir olarak ilgisiz” .

Beckett'in poetikası

“Modern sanat için eser ifade değil, yaratımdır: daha önce görülmemiş olanı gösterir, yansıtmak yerine biçimlendirir […] ifadenin. Dil, artık ifade edemediği dünyayı üretmelidir. "

- Gaëtan Picon, Edebiyat etiğine giriş

İrlanda, yaratıklarının kaçamadan dolaştıkları ve kelimelerin büyük anlam sistemlerinden geldiği ıssızlık manzaraları sağlar ( Dante'nin Araf için Depopulatör , Bing için Çarmıha Gerilme …).

Aporia ve aposiopesis temsil etmek için kullanılır “artık duyumların bir efervesan dünyayı diker hangi bir dalgalı Hayali, ancak bir boşluk oluşturur [...] Beckett'in şiir onun bilinçsiziz, lacunary patlama patlayıcı öyle görünüyor bu yüzden" yapma Benjamin Britten demek olduğunu bu konuşma figürleri, Beckett'in diline "hiçbir zaman eşi olmayan bir ritim, şiirsel bir rezonans, [...] ve duygu evreninin ötesinde anlaşılması zor bir şeye açık" verir .

Üslup vurgusuzdur, sıfatlardan yoksun bir düzyazı lehine, ad cümleleri didaskal bir söyleme yakın metinlerde çoğalır, bazen metni neredeyse sessizliğe götürür. Düzyazının şiiri, bozuk bir ritimde kopan şiir, senkoplu bir kadans. Metaforlar betimleyici değildir (Baudelaire'in The Phares'in bu şiiri çevirmesini engellediği şiirinde kullandığı metaforların betimleyici karakteri ) ve anlamaları için bir sözlük değil, Beckett'in çalışmasında ortak yerlere atıfta bulunan bir ansiklopedi varsayıyorlar. bir bütün olarak. Yenilik ve özgünlük arayışı içinde olan Beckett'in yapıtlarındaki dil, temsili niteliğini kaybeder ve artık geleneksel iletişim ve ifade işlevini yerine getiremez.

"Sanatsal dürtü bir genişleme yönünde gitmez, ama bir daralma" : Beckett estetik yaklaşım bunun katılır Malevich'in için, ve onu radikalleştirmektedir boşluk, karakterlerin olayları ve ilave edilerek değil ilerler bir yaratılış" ilerleyen bir zaman ekseninde kurulan eylemler, ancak tüm bu bileşenlerin giderek daha titiz bir şekilde çıkarılmasıyla, boşluğu kurmayı başarmak, sessizliğe doğru yürümek ” .

tiyatro çalışması

"Beckett, modernitede otantik bir trajik temsilin yolunu bulmayı, tiyatroyu yeni bir teatral yaratım çağı açmak için yapıbozumunu yapmayı başarır."

- Jean-Baptiste Frossart, Beckett ve gelenek

Başlangıçlar

Beckett, John Millington Synge ile İrlanda tiyatrosunu keşfettiği ve Corneille'e karşı tiksintiyle "ona her şeyi öğreten" Racine ile Fransız tiyatrosunu keşfettiği öğrencilik yıllarından beri tiyatroya ilgi duymaktadır . 1930'da Racine'i Fransızca okutman olduğu Trinity College'daki öğrencilerine tanıttı ve her zaman kendi tiyatro yazıları üzerindeki etkisini iddia edecekti. Bu dönemde Dublin'de bir aktör olarak tek deneyimini Cid ("The Kid") konulu bir öğrenci köpeğinde yaşadı. Godot'tan önce, Beckett iki oyun daha yazmayı üstlendi: 1930'larda İnsan Dilekleri , bitmemiş ve 1947'de Eleuthéria hiç oynanmadı .

O yazdığında Godot'yu Bekletme , o nedenle henüz teatral bir deneyim oldu: “Bu oyun yazdı ben tiyatro hakkında hiçbir şey bilmediğini” ve Jean Martin, oldu Şanslı zaman Godot yaratıldı, itiraf “Ben hiçbir şey bilmediği sonra Sam. [Beckett] , metinlerinin hiçbiri. Aslında çok az insan okumuştu” . Roger Blin'in yönettiği oyun kritik başarı elde etti ( Armand Salacrou , Jean Anouilh , Jean Duvignaud) ancak tartışmalara yol açtı. Ne Beckett ne de Blin'in öngörmediği skandal, aylarca afişte kalan oyunun başarısını sağladı. Beckett, İrlandalı bir şair ve romancının mahrem statüsünden avangard bir tiyatro yazarının statüsüne geçti ve bir edebiyat eleştirmeni ve teorisyeni olarak ünü, eserinin herhangi bir açıklamasını reddetmesiyle pekiştirildi. Daha sonra bilmediği ama "mükemmel tahmin ettiği" teatral fenomen karşısında büyük bir güvence alır ve Théâtre de Babylone'daki ilk Godot'yu yöneten Roger Blin onu küçük tiyatrolar dünyasında tanınır hale getirecektir. bir yazar olarak kutsanmasını bulacağı, aynı zamanda bir tiyatro uygulayıcısı olarak inisiyasyonunu gerçekleştireceği sol yaka.

Roger Blin'in profesyonel ve arkadaş canlısı ağı daha sonra Paris'teki Théâtre de l'Odéon gibi daha büyük tiyatroların kapılarını açtı, aynı zamanda yurtdışında, özellikle Londra ve Berlin'de, daha önce Fransız yazına en açık olan tiyatrolar . Bununla birlikte, Synge'e yakın , parçaları küçük odalar için tasarlanan İrlandalı bir yazar hala var .

Bununla birlikte, Beckett her zaman halktan uzak durur ve oyunlarından birinin halka açık bir performansına asla katılmaz, bazen karısı Suzanne'i katılmaya bırakır. 1953'te Berlin'deki Schlossparktheater'daki galaya yalnızca bir kez katıldı ve gelip halkı selamlamayı kabul etti. Genel müdür şöyle diyor: “Doğru hatırlıyorsam tek seferdi. Karşılaştığı garip, son derece rahatsız edici hareketler, halkın bu şairin çekingen doğasını garip bir şekilde anlamasını sağladı ” .

Beckett tiyatro sanatçısı

"Oyun yazarı Beckett'in bir tiyatro sanatçısına dönüşmesi, modernist tiyatronun temel gelişmelerinden biridir."

- Gontarski, Modern Edebiyat Dergisi

Özellikle tiyatro yazma önceki çabaların, Eleutheria didascalies çok sayıda iken tamamlanan ancak üçünün, tamamen edebi vardır Godot'yu işinin doğal boyut için yazarın endişe açığa. Bu didaskaller, yazarın önceki vizyonu ile sahne yapımı arasındaki ilk kafa karışıklığını yansıtıyor, ancak çabucak farkına varıyor: “Blin'den sahne talimatlarını [ sahne talimatları baskısı] bakış açısından düzeltmesini istemeliydim . tiyatro terminolojisi ” .

Beckett'in oyunları, oyuncuları ve yönetmenleri anlam arayışına sokan felsefi bir tona sahiptir: “Oyun o kadar muğlak ki, anlam eksikliği de dahil olmak üzere tüm yorumlara izin veriyor ve her yorumuna hata dışında söz eşlik etmeli ” , épanorthose'lar tarafından metni sistematik olarak caydıran yorumlar ve yorumlamayı reddeden ve herhangi bir hermeneutiği reddeden yazarın kendisi. Böylece, "yapıtın görünürdeki simgesel zenginlikleri ile şu ya da bu kavrayışı geçerli kılmayı reddetme arasında şiddetli bir karşıtlık" yaratılır ve yazarların varlığı, oyunculara gerekli göstergeleri vermek için gerekli hale gelir.

Godot'nun 1953'te yaratılması, böylece, yazarın metnine dayanan bu teatral yaratım sürecine ilgi duymasına yol açtı. Önce provalara katıldı ve Roger Blin onu bu sanatla tanıştırdı. 1958'de Georges Devine'e Londra'da yaratılış konusunda danışmanlık yaptı, daha sonra 1961'de Odeon'da Blin'in asistanlığını yaptı. 1966'da Pinget'in, sonra Va-et- Vient'in Hipotezini yönetmekte yalnızdı ve bu nedenle kendi eserlerini sahneleyebilecek. . Sahnelemeye dahil olması, onu aşağıdaki parçalardaki öğreticileri azaltmaya yönlendirir ve tersine, metni sonlandırmak için gerekli olan sahnelemedir. 1956'da Fin de partie için "son metni ancak belirli sayıda tekrardan sonra kurabilirim" diye belirtir . Öte yandan, Blin ile yaptığı iş dikkate evreleme ile mümkün vücut üzerinde çalışmalarını götürmesini açar ve o sonra, taahhüt Godot'yu bir mim, yazma, Dreamer'ı MIME ancak bitmemiş kalır.

Beckett sonra da güçlü ve çoğu zaman belirsiz görüntüler oluşturmak mümkün tiyatro bir sanatçı olmaya kendini ortaya çıkarır ve o da tarafından istenen Robert Pinget kendi oyununu sahneye 1966 yılında ona sorar Hipotez : "arkadaşım Sam vardır büyük bir tiyatro duygusu” . James Knowlson, "Samuel Beckett kendi parçalarını sahneye koyduğunda provalar sırasında hissedilen olağanüstü büyü, aşırı konsantrasyon atmosferi, o garip duyguyu" uyandırıyor .

Çeviri oyunlarının (Almanca, İngilizce, Fransızca) sahnelenmesi vesilesiyle, eserin gün ışığına çıkardığı somut verilere dayanarak, halihazırda yayınlanmış versiyonlarda önemli değişiklikler yapmaya hazır. Bu genellikle silmelerle bir indirgemeye doğru gidilmesi meselesidir, ama aynı zamanda, kelimelerin ve seslerin ritimlerini veya yapılarını kurarak metnin “müziksel” boyutu üzerine bir çalışma meselesidir.

Beckett için sahneleme bu nedenle metinde yer alan bir şeyin yeni bir temsili değil, her şeyden önce ona görsel ve işitsel bir biçim vermek için bir fırsattır. Onun için yazar/yönetmen işbirliği ile sanatsal projesini teatral yaratım yoluyla genişletmenin bir aracı haline gelir. Ayrıca bu sahne çalışmasıyla, çeviride olduğu gibi, önceki versiyonların inkarı olmayan edebi varyantlar veya edebi eşdeğerler değil, yeniden yaratma yoluyla yeni metinler üretir. Tiyatroyla doğrudan ilişkisi, anlatı yaratımının "tükenmesinin" ardından, onun yaratıcı etkinliğinin can alıcı bir unsuru haline gelir.

Aktörler veya sanatçılar

"Sahnede tek başına, ayakta, faydasız, geleceği ve geçmişi olmayan, çaresi olmayan bir biçimde şimdiki zaman"

- Robbe-Grillet - Samuel Beckett veya sahne varlığı

Jean-Paul Sartre'ın Godot'nun bir burjuva oyunu olduğundan pişmanlık duymasından , çünkü oyunun toplumsal gerçeklere hiçbir göndermesi olmamasından ve Bertolt Brecht'in Godot'nun karakterlerini bir dram haline getirmeyi düşünmesinden dolayı , Beckett oyunlarının içsel çıkarlarını gizleyen yorumlar görmekten korkmaktadır . siyasi bağlam: Bir proleter olarak Estragon, bir entelektüel olarak Vladimir, vb. Bu korku ve oyunlarının anlamını açıklamayı sürekli reddetmesi, Beckett ile oyuncular veya diğer yönetmenler arasında tekrar eden yanlış anlamaların kaynağıdır.

Oyunculardan bedensel oyuna, konuşmanın performansına konsantre olmalarını, onları herhangi bir entelektüel duruştan uzaklaştırmalarını ve herhangi bir retorik veya yorumbilimsel ayartmadan kaçınmalarını ve böylece anlamdan bahsetmekten kaçınmalarını ister. Bonn'da Godot'yu yöneten Carlheinz Caspari'ye işaret ettiği gibi, karakterleri sahne çalışmasıyla daha kesin hale gelen figürlerdir : “karakterler canlı varlıklardır, eğer isterseniz, amblem değillerdir. Karakterizasyon eksikliğinden utandığınızı tahmin edebiliyorum. [...] Ayrıca göreceksiniz ki, burada Paris'teki deneyimlerimizden bir yargıya varabilirsem, çalıştıkça kimlikler daha net hale geliyor” .

Anlamın serbest çağrışımlar seçeneğinde sürüklenmesine izin vererek, Beckett'ın yönetmene değil, aynı zamanda yazarın metninin yerine romanını koyacak oyuncuya da reddettiği "bir şekil bozukluğu olan yorumu" elde ederiz . Bu özgürlüğü izleyiciye bırakmak istiyor. Sahnedeki ortamın malzemesi ya da dekorasyonla ilgili yorum riskleri de ortadan kaldırılmıştır: "bu şeyin yönü hakkında bana hiçbir şey sorma: o sadece neyse odur " , üstelik Molloy'un ilan ettiği şeydir. " sessizliği geri getirmek, hiçbir anlam taşımayan, yoruma bahane edemeyen nesnelerin rolüdür .

Metnin ifadesi nihayetinde karakter figüründen farklı olma eğilimindedir ve Beckett, oyuncunun ortadan kaybolmasına kadar gitmeyi bile tasavvur eder: "En iyi oyun, bir oyuncu olmadan oynanacak, sadece metin: Bir tane yazmanın bir yolunu bulmaya çalışıyorum "

Burada ve şimdi, en az

“Her şey boşaltılır, en azına ve asgari faaliyetine yer bırakılır. Artık hiçbir aşkınlık sahneye müdahale edemez”

- François Noudelmann, Beckett veya en kötü sahne

Jean-Baptiste Frossart'a göre, Beckett'in tiyatrosu, birimlerin kuralını yeniden gözden geçirerek ve radikalleştirerek geleneksel tiyatronun kurallarından tam bir kopuş içindedir. Beckett , sadeliğine hayran olduğu, Bérénice'de herhangi bir değişiklikten korunmuş statik bir dünyayı temsil eden ve "orada da hiçbir şey olmadığını " fark ettiği Racine'i taklit eder . Beckett için dramanın ortamı sahnenin kendisidir ve karakterlerin birinci niteliği sahnede olmak , çaresi bulunamayacak şekilde orada olmak, oyuncu olmak: “Bu yerde, bu anda, 'insanlık biziz' .

Zamansal referansları ortadan kaldırarak, "şimdiki zamanın tek kanıtı"nın ötesine geçmeyi reddediyor ve izleyicinin kafasını karıştırıyor. Karakterler kendilerini bir hikayenin içine yerleştirmekten acizdirler ve bekleyip beklemekten başka bir faaliyeti yoktur: “Bu muazzam kargaşada net olan tek bir şey var: Godot'nun gelmesini bekliyoruz [. ..] Ya da o gece. düşer” . Vladimir ve Estragon Godot'yu, Hamm ve Clov bitmesini, Winnie ise günün sonunu bekler. Eylemi bu nedenle a priori dışlanan nesnesiz beklentiler . Televizyon oyunlarında, Beckett dramanın klasik "hareket halindeki karakter" kavramını bile reddeder, çok kısa oyunlarda dikkat bir yüze veya sadece bir ağza odaklanır, burada bir iç ses dramanın son derece odaklanmış bir görüntüsünü somutlaştırır. eylemin yerini gerilimlerin yoğunlaşması aldığı yerde: " Söz var olduğu sürece tarihe gerek yok" .

Beckett için her şey zaten metnin içindedir: “dekor, metne ekleme yapmadan, metnin içinden çıkmalıdır. İzleyicinin görsel rahatlığına gelince, tahmin ettiğiniz yere koydum” ve “Pozzo hakkında bildiğim her şey metinde var, daha fazlasını bilseydim metinde koyardım. diğer karakterlere uygulanır” . Mekan dekordur ve hatta Blin'in dekorun belirli öğelerini bunun bir ağaç olduğuna dair işaretlerle değiştirmesini veya dekor hakkındaki bilgileri metne entegre etmesini önerir .

Wagnerizm terimiyle damgaladığı her türlü teatralliğe karşıdır : "Kendi araçlarına, sözlerine ve oyunlarına indirgenmiş, resimsiz , müziksiz , konforsuz bir tiyatro istiyorum" . Böylece, sahnede müziğin veya resmin, sahne müziği veya boyanmış süslemeler biçiminde mevcudiyeti ile sanatların bir arada yaşamasını reddeder; bu estetikçilik, basit bir "zevk", hatta "acı verici bir yanlış yorumlama" olacaktır.

“Mümkün olan tek ruhsal yenilenme derinlemesine bulunur. Sanatsal dürtü bir genişleme yönünde değil, bir daralma yönünde ilerler” . İndirgemenin sonunda, yalnızca bir indirgeme değil , aynı zamanda "bir başka mevcudiyetin yerine koyulacağını da tanımlayan " "daha az" bulunur : bu nedenle, söz konusu olan minimalist sanat değil, Wagner'den yoksun bir gösterinin icadıdır. ihtişam ve "önemsiz olan, anlamları tüketerek en azına ulaşmaya katkıda bulunur" . Artık sahneye hiçbir aşkınlık müdahale edemez ve karakterlerin “boş sözleri” boşluğu doldurmanın bir yolu değildir, ancak hiçbir şeyin söylenmesine ve rakamlarla gösterilmesine izin vermez.

Beckett tiyatrosu

"Yansıma koyulaştıkça ve zayıfladıkça, zarafet her zamankinden daha parlak ve daha güçlü yaylar"

- H. von Kleist, Kukla tiyatrosunda

Beckett, teatral formun bir evriminde ve belki de sonunda. Tiyatro, trajedinin ölümünü ve dramanın ortaya çıkışını, psikolojik tiyatronun devraldığını ve klasik temsilin efsanevi çerçevesinin yerine oyunların bağlamsal bir şekilde sabitlenmesini ve psikolojik ve sosyal bir derinleşmeyi görmüştü. Bu eğilimin aksine, Beckett Racin geleneğini takip eder ve eserlerini belirsiz bir zaman ve mekana göre bağlamından koparır. Yapıtlarının soyulması ve “mütevazı üslubu”, “göz kamaştırıcı bir retorik ve şiirsel kurgu” içinde felsefe ve duyarlılıktan kaçınırken bir trajediyi çağrıştırıyor. Tutkulu dramatizasyonun tuzağından kaçınarak, ıstırap, öldürme, esas, arka planda önerilen kalır.

Beckett'in tiyatrosu, ister ilk büyük oyunlarında olsun, ister sonraki oyunlarında olsun, seyircinin metnin desteklediği, bazen karmaşık olan entelektüel meseleleri derhal çözme yeteneğine sahip olmasını gerektirmez. Tersine, izleyici önce duyarlılığını, çok sayıda dilsel, görsel ve dramatik öğeden oluşan tamamen yeni bir şekilde oluşturulmuş unutulmaz görüntülerin küresel etkisine açık bırakmalıdır. Beckett nesneler ve figürler yapar ve onları seyircilerin önüne koyar, ancak halk bazen, kabul edilemez bir gerçeğe karşı bir savunma mekanizmasıyla, gösterinin sonunda cevaplar veya çareler vereceklerini umarak tiyatroya gelir ( bkz. kutu ).

Üç "büyük oyun" ( Godot'yu Beklerken , Oyunun Sonu ve Oh les beaux jours , belki de The Last Band tarafından tamamlanmıştır) yapımda hala görece gelenekseldir, tiyatroya gelen bir romancının oyunudur ve dili hala nispeten gelenekseldir. karakterlere dayanır. Ancak 1960'ların başında, Beckett giderek biçimci bir tiyatroya girişti, görsele dil kadar büyük bir yer vererek, aktif olmaktan çok durağan ve dramatikten daha lirik bir tiyatro, mimodramlar, dramatikler veya radyo oyunları üretti. Ayrıca , gerçekleştirmenin daha esnek, daha "şiddetli", daha soğuk bir görünüme sahip olduğu televizyona ( Say Joe , Phantom Trio , Quad , ... o bulutlar ... Nacht und Traüme , Ne nerede ) yönelir .

Sahnelemesi genellikle resimlere atıfta bulunur, ancak özellikle sahte resim yapmaya veya sahnede resim bestelemeye çalışmaz. Bu daha çok "sessiz" bir resimsellik meselesidir ve Beckett'in sahnesi "resimsel enerjiyle tohumlanmış" tabloya değil, görüntüye dayanır . Üç büyük oda için, biri alıntı yapıyor, çünkü Beckett'in bu tabloları bildiğini biliyoruz, İki Adam Caspar David Friedrich Godot'yu Beklerken , Endgame için kafa kesen bir tablo : Caravaggio'nun Saint Jean Baptiste Başkanı ile Salome ve Angus Mc Bean tarafından Oh les beaux jours için Frances Day'in portresi . İçin Endgame Again, Roger Blin fazla görüyor Beckett parçasını gördüğünü "bir benzeri Mondrian boyama çok temiz bölümleri, geometrik ayrımları ve müzikal geometriyle, . " Ayrıca, dili “düzenlemek” için müzikal bir tempo ve hareket sözlüğü kullanarak, aynı zamanda oyuncuyu edebi bir yorumdan ziyade resmi bir modele yerleştirmek için müzikal modellerden ilham alıyor.

“Daha az” olana doğru bu evrimde Sans , eserin yapısına nüfuz eden yaratıcı açmazı temsil eder ve eksiklik metne dönüşür. Bu yolculuğun sonunda, otuz beş saniyelik bir oyun, insansızlaştırılmış sahne, bir insan varlığının izleri olan Sufle , “Beckett'in tiyatrosunu kırılma noktasına getirir ve sahne ritüelini görünüşte indirgenemez bir düzeye indirir [. ..] ve tam olarak yazarın her zaman hedeflediği şeyi başarır ” .

anlatı nesir

“- Romanlarımın konusu felsefi terimlerle ifade edilebilseydi, onları yazmak için hiçbir nedenim olmazdı.
- Peki bunları yazmak için ne sebebin vardı?
- Bilmiyorum. Ben entelektüel değilim. Ben sadece hassasiyetim […] Böylece hissettiklerimi yazmaya başladım. "

- Beckett, Gabriel d'Aubarède ile Röportaj

"Anlatısal düzyazı" terimi , 1934'te Bande ve sarabande , daha sonra özellikle 1938'de Murphy ve 1955'te Nouvelles et Textes pour rien koleksiyonundan kısa öyküler ve daha sonraki düzyazı metinleri düzyazı şiirlerine benzeyen romanları ve kısa öyküleri ifade eder. Bu set ayrıca 1942'de Watt , 1945'te Premier amour ve 1946'da Mercier ve Camier'i de içeriyor . Bu set arasında üç eser bir üçleme oluşturuyor: Molloy (1951), Malone meurt (1952) ve endikasyonlara göre l'Innommable (1953) Beckett'in kendisi: “Benim için üçü birdir. Adlandırılamaz göründüğünde size üçünü birlikte göndereceğim” .

Orijinal nesir

“Beckett yazdığı her cümleyi bir yerde yaşadı. Onunla, asla beyinsel bir şey olmaz. "

- Bram van Velde, Charles Juliet ile Görüşmeler

"Ama o kadar çok şey söylüyorum ki, bu gevezelikte doğru olan ne?" Bilmiyorum. Sadece doğru olmayan bir şey söyleyemeyeceğime inanıyorum, yani bu daha önce başıma gelmedi, aynı değil ama önemli değil. "

- Beckett, Malone öldü

Bu eserler bazen yanlış bir şekilde halk tarafından Yeni Roman kategorisinde sınıflandırılmaktadır . Ancak Claude Simon'ın aksine sadece Alain Robbe-Grillet onu bu aileye dahil etmeye çalışır ; Jean Ricardou 1967'de teorik çalışması Problèmes du Nouveau Roman'da bundan bahsetmedi ve 1971'de Cerisy-la-Salle Uluslararası Kültür Merkezi'nin bu yazarlara adanan konferans programında da yer almadı . Beckett aslında “edebiyat jesti”nin yeniden temellendirilmesini önerir ve herhangi bir edebi geleneği reddeder. Her zaman bir üsluba herhangi bir bağlılığı reddetmiş, bunun yerine orijinali, üslubu ve dili krize sokarak edebiyatın gizemini çözmek için ilerici bir çalışma yürütmüştür: bu romanlarda ve kısa öykülerde genellikle metnin üretimi dışında hiçbir şey olmaz. Düzyazısı herhangi bir edebi geleneğe bağlanamaz: eski türlerden ("eski tarzlar") bir kopuş ve mürit olmaması. Bu nedenle, bu ilginç anlatılara "roman" veya "kısa öykü" denilmesi, daha yeterli bir kavramın olmamasından kaynaklanmaktadır.

Metinlerin ortak yönü, yazılmakta olan eser ve sanat üzerine gayri resmi ve refleksif bir yansımanın hizmetinde, genellikle güçlü ve şiirsel imgeler kullanan, giderek daha soyut bir biçime sahiptir. Beckett, romanındaki sıradan bir durumun ortasına, burlesk bir etki yaratan "soylu bir söyleme" (bilimsel, ahlaki, felsefi) bir gönderme ekleyerek, genellikle türlerin bir karışımını uygular. Bu nesir dizisinin ilk eserlerinde çokça görülen, okuyucuyu hem şaşırtma hem de yorma riski taşıyan bu bilimsel etki, Fransızca seçimiyle ve Beckett'ın kendisinden uzak durmasıyla, entelektüel yazıdan daha duyarlı bir yazının yararına indirgenmiştir. Joyce'un tarzı .

Karakterlerin Murphy'nin belleğine kadeh kaldırırken ortaya çıkan bilimsel bir konu anlatımına örnek: “Ne kadar ölçekli olursa olsun, kenarları kesişen bir dairenin çevresi olmayan hiçbir üçgen olmadığını unutmayın. Sözde kesişme noktaları. Hırsızlardan birinin kurtulduğunu da unutmayın”

Anlatı çalışması hem bir kurgu hem de bu kurgu üzerine bir söylemdir ve Beckett'in yazılarındaki yorumun yeri, yalnızca romanın kendisinin inşasında değil, aynı zamanda kendi kendini oluşturan metne dönüş çalışmasıyla da giderek artmaktadır. tercüme. Gönderen Murphy , daha sonra Watt ve Mercier ile Camier için Fransızca Trilogy önce Fransızca İngilizce'den geçişi işaretlemek haddi hesabı olmayan bir bütün çözümlerin tekrarları ve getiri, sapmalar veya numaralandırma obsesif ( “tükenme”) çarparak tarzı geliştikçe verilen durum, böylece romantik türün temellerini baltalıyor.

ses ve karakterler

Anlatıcının sesinin kaprisleri, o zaman son romantik macerayı oluşturur, hâlâ anlatı tehlikesi içinde olan, kurmaca pamuğunu döndürmeyi göze alan bir ses. Önce romanları arasında üçlemesini Beckett göre kendisi bir dizi oluştururlar ve, Watt erkek ve şeylerin dünyada bir yandan ile öte yanda kelimeleri bir muhalefet kuran bir dönüm noktasını temsil eder. Bu karşıtlık daha sonra "semantik ruh"un karakterlerin sıkıntısına yardım ederek Adlandırılamayan'ın ana konusu haline geldiği sonraki romanlarda derinleşir .

Beckett'in karakterleri konuşkandır, hikayeler anlatırlar, çoğu zaman saçma ve önemsiz, her birinin zaman geçirmek için anlattığı anekdotlar, monologlar genellikle paralel monologlar olacak kadar uyumsuzdur. Ancak bu hikayeler sonunda anlam üretir ve Beckett sonunda ya çok az ya da hiçbir şey söyleyerek hayata dair bir şeyler ifade etmeyi başarır. Raymond Federman , Beckett'ın sahte gerçekliği ve alt-kurguyu nasıl karıştırdığını ve yazarın, anlatıcının ve kahramanın seslerini bir araya getirerek, tüm kurgunun, gerçek olduğunu iddia eden hikayelerin yanıltıcı yönünü kınadığını gösteriyor.

Oyunların aksine, romanların karakterleri çok heyecanlıdır, ancak eylemin ikamelerinde, bazen komik, çoğu zaman saçma, önemsizdir. Karakterler çok az kişileştirilmiş, tanımlanması zor, çoğu ilk M ile karıştırılma veya W ile ters çevrilme eğilimindedir ve nihayetinde tek ve aynı tanımlanamayan kişiye, Adlandırılamayan'ın nesnesine , anlatıcının maskelerine iner . Çiftler halinde gidiyorlar, bir ikilem gösteriyorlar: diğerleri varlığıma inanmama izin veriyor; diğerleri kendim olmamı engelliyor. Bu romanlar ve kısa öyküler, çocukluk ve gençlik anılarını ve kişisel unsurları, nihayetinde kişinin kendi yazması için, ancak yazarın hayatının hikayesini anlatmadan, böylece bir "imtiyaz" oluşturur.

Bir karışıklık estetiği

"Hata, en azından zayıflık, belki de neden bahsettiğimizi bilmek istiyor. Ne kadar kısa olursa olsun, edebiyatı tanımlamaya çalışırken, ne kadar kısa olursa olsun kazanç nerede? […] Sakin bir dil bulmayı beklerken delicesine bağırmak, mırıldanmak, övünmek zorundasın, şüphesiz daha fazlası ya da çok azı ile. "

- Beckett, 11 Ağustos 1948'de Georges Duthuit'e

"Beckett'ın romanlarından kurulacak bir sistem yok" , diye hatırlatıyor J.-F. Louette, birçok filozof okumuş olmasına rağmen, bu sözün tiyatro eseri için olduğu kadar düzyazı için de geçerli olduğunu, Beckett kesin yorumların yapılmasını yasaklayarak onları caydırıyor. ciddiye alınacak. İlk yapıtlarında, şakalar, kolajlar ve karikatürsel aktarımlarla çeşitli felsefi spekülasyonlara ( Descartes , Geulincx , Vico , Schopenhauer ...) yönelik gelenekler, referanslar ve imalar hakkında endişelenmeden, gülünç ve kesin bir bilgiyle sergiler . Şu eserler giderek daha çok alışılagelecek retorik figürlere kafa karışıklığı yaratmaya çağırıyor : épanorthose , mizah, et sylepse de sens.

“Beckett, tam da anlamsal nüansların veya daha geniş anlamda yorumların çığından kaynaklanan belirsizlik nedeniyle, ayrımları çoğaltsa bile bir eşitleme hissi yaratan bir kafa karışıklığı estetiğini uygulamaya koyar. "

- Yann Mével, Samuel Beckett'in melankolik hayal gücü

Örneğin J.-F. Louette, Molloy için , eleştirel yazarlar tarafından önerilen beş yorumu listeler , onun sentezini önermeden önce, Beckett buna göre "barışçıl bir bilgisizlik", bilgelikten vazgeçmenin bir biçimidir; nihai bilgelik. Bilimsel bilginin karmaşasından ve felaketinden kaçabilecek olan şey, Beckett, Adorno'nun altını çizdiği gibi , "Beckett'te felsefenin ne olduğunu, onu kültürel atık içinde alçaltır" ve böylece felsefeyi cüretkarlık ve önemsizlikle daha da aşağılar. soyut spekülasyonlara gündelik bayağılığın bir boyutunu veren “yavan bir başkalaşıma”, edebiyatın jestinin maddi bir yeniden temellendirilmesi için edebi bir öteye her türlü inancı reddeden sanatsal ateizme.

Sözcüklerle boğuşan Beckettiancı anlatıcı sürekli olarak inanılırlığını sarsar, böylece anlamın gözden düşmesine katkıda bulunur ve bu sorunlu anlatıcı, soyutlama çağına giren bir edebiyatın hırsıyla eserin, yazılan bir hikâyenin öznesi olur. hiçbir şey söylemeden ya da çok az şey söyleyerek hayatı ifade edin.

"Simgeleri görenlerden nefret et"

- Beckett, Watt - romanın son cümlesi

Beckett, çalışmasında herhangi bir son yazmaz, böylece "devam eden bir çalışma" fikrini, bir işten diğerine bir arayış hareketi fikrini radikalleştirir. O ses, "Neden duramıyor? Kesinlikle çünkü kesin olarak yapmak istiyor. Bitirmek istemenin bitmeyen bir söylemi olarak, orijinal gizem etrafında döner. Söyleyecek başka bir şey bırakmayan nihai söz, var olmayan ve kendisi için sözün var olduğu bu söz demektir. Çaresiz iradenin durmama iradesiyle aynı olduğu bir kısır döngü [...] Gerçeğe yönelik iddia, daha açık bir şekilde gerçekleştirilemez göründüğü için daha da aciliyor ” . Son nesir yapıtı, L'Innommable'ı yeniden ele almanın ve tüketmenin etkisi , sesin her zaman aynı şeyi söylediği, yani hiçbir şey söylemediği ya da sürekli olarak kendisinden çekinen bir harekette "neredeyse hiçbir şey" söylediği göründüğü "ateşli". kendi sonunu getirir, böylece anlam eksikliğinden dolayı tüm yorumları kararsız bırakır.

Beckett böylece okuyucuyu diyalektiğinin içine hapseder, bu kurgulara bir anlam yükleme arayışına, kullanılan imgelerin uyandırabileceği ama aynı zamanda kendisine reddedilen bir hakikat iddiasına ve şiirsel olana dair bir iddiaya kapılır. oyun, hakikat arayışının amansız bir başarısızlığı olarak görünür. Ama daha sonra, kendilerini zihnine dayatan bu yorumların aslında metin tarafından kendisine yasaklandığına kendini inandıran ve romanların salt soyut bir okumasına geri dönen okur, yine de Beckett'in şu emriyle karşı karşıya kalır: hayal et, hayal et ”, çünkü insan zihni anlamlandırmaya yardımcı olamayacak kadar yapılmıştır.

Beckett'a benziyor

“Tarzsız bir dil, sürekli hareket halindeki kendi şeklini bozan bir dil, işte Beckett'ın dili böyle olurdu. Kendine ihanet eden, kaybolan ve yeniden doğan, yorulmadan anlamın üstlenmesini, formda, figürde (üslup, retorik) donmasını engelleyen bir ritim icat ediyor. "

- Evelyne Grossman, Şekil Bozukluğu

Belirli bir gramer

Beckett'in iki dil, İngilizce ve Fransızca arasında gidip gelmesi, her birine özgü dehayı bükerek birleştiren yeni bir üçüncü dil olan "Beckett tonunu" doğurur.

Edebiyatta bir soyutlama arayışında olan Beckett, romanlarında bu dili, sonraki metinlerinde olduğu gibi sessizliğe meyleterek değil, ifade edecek ya da anlatacak şeylerin yokluğunda tüm kaynaklarını sömürerek bir tür tanrılaştırmaya götürür. “Dil kendini saf, çıplaklığıyla, bir gerçeklikle, bir durumla, romanın geleneksel anlamıyla bir içerikle ilişkisinin olmayışında her şeye kadir olarak sunar. […] kelimesi, başlı başına eserin çekim alanını oluşturan yaşamla donanmış olarak ortaya çıkar” .

Cümlenin sırasına göre ya da tekrarlar, ad cümleleri, meta-ifade edici yorumlar ya da dilin önündeki acizlik, kendiliğinden ya da kontrol edilemeyen sapmalar tarafından organize edilmemiş öyküler tarafından taklit edilen sözlülük. Beckett'in dili "tarzsız", minimalisttir: romanlarında Joyce'un etkisinden kurtulup bir "kelime-olmayan edebiyat" yaratmak için kendini kurtardığında, uzun parataksik, karmaşık ama bağımlı olmayan cümleler, virgülle noktalanmıştır. "diliyor.

Ancak görünüşe rağmen, Beckett'in düzyazısının dili açık değildir ve her eser, okuyucunun ayırt etmesi gereken kurallara dayanan belirli bir dilbilgisi nedeniyle okumaya direnç gösterir. Ufuk için "Duyarlı ve anlaşılır arasındaki gerilimin en yüksek olduğu ideal müzik modeliyle başka bir dil arayın" .

noktalama

“Çalışmam mümkün olduğunca eksiksiz bir şekilde üretilen temel seslerden (punto amaçlanmadan) bir bütündür ve başka hiçbir şey için sorumluluk almıyorum. "

- Beckett, Ludovic Janvier'e

Yazılarının çeşitlemelerinin incelenmesi, Beckett'in okuma ritmini empoze etmek ve istenen retorik veya üslupsal etkileri üretmek için noktalama işaretlerine özellikle dikkat ettiğini gösteriyor. Anlatısal düzyazısı, Fransızca'da olağan olan ve normatif dilbilgisi tarafından tanınan kullanımdan belirli sapmalar ortaya koymaktadır: bir cümlenin sonunda daha sık virgül bulunması, bir cümlenin başında daha nadir (Karine Germoni tarafından not edilmiştir); ünlem işaretlerinin olağandışı kullanımı veya yokluğu (Georges Mathieu tarafından belirtilmiştir). Fransız okuyucu bu boşlukları otomatik olarak algılar ve yazarın motivasyonunu belirler.

virgülle ritim

Retorik düzeyde, cümlelerin sonuna eklenen virgüller, başlangıç yönünü yumuşatacak veya tersine çevirecek veya takip eden kelimeyi veya tümceyi vurgulayacak bir öğe ekleyerek épanorthose etkisi yaratabilir. Cümlenin sonundaki virgüller ayrıca, üç noktaya veya anlamsal tersine çevirmeye izin verir, genellikle o an için veya bir anlamda veya biraz , okuyucu için tanıdık işaretler haline gelen sık ifadeler tarafından takip edilir .

Virgülün retorik kullanımına örnekler:

düzenleyici etki: "Bay Knott bir anlamda iyi bir öğretmendi "
anlamın çifte ters çevrilmesi: "Caddeyi geçtim ve beni az önce teslim eden eve döndüm, asla arkama bakmadım, uzaklaşırken"

Biçimsel olarak, bir cümlenin başına eklenen virgüller, sanki yazar okuyucunun şimdiki zamanında yazıyormuş gibi bir yakınlık duygusu iletebilir. Bununla birlikte, sözlü olanın sistematik bir aktarımı olmayan, aynı zamanda, Beckett'in kendisinin işaretlerine göre, seslerin doğasını ayırt etmeye izin veren bir üslup: virgülün ölçülü bir kullanımıyla iç sesler ( Haberler , Malone ölür ) veya dış sesler ( hiçbir şey için metinler ) paroksismal vokal nefes darlığına kadar gidiyor.

Virgülün üslup kullanımına örnekler:

Oralite etkisi: “Bir otobüs beni kırsala götürdü. Güneşte bir tarlada oturdum ”
İç sesin nefes darlığı: "Ama bilme arzusu, ona ne olduğunu merak ediyor, orada değil, kalp orada değil, kafa orada değil, kimse yok. Hiçbir şey hissetmiyor, hiçbir şey sormuyor. , hiçbir şey aramaz, hiçbir şey söylemez, hiçbir şey duymaz, sessizliktir”
Ritim etkisi: "Nereye giderdim, gidebilseydim, ne olurdum, olabilseydim, böyle konuşan, kendi kendine söyleyen bir sesim olsaydı ne derdim?" "

Ünlem

Beckett genellikle özellikle üç romanlarında, metadiscursive ve dönüşlü nedenlerle çoğunluk kullanımı saptığı ve ünlem, Fransızca tavsiye Trilogy . Aşağıdaki ah veya what gibi terimler , ünlem işaretinin olmaması, okuyucuya tonlamanın genellikle olmadığı düşünülen bir iç monolog hissi verir. Bu yokluk aynı zamanda yarı boğuk bir ünlem üretir ve yine bir epanortoz etkisi vardır. Beckett'in bu kullanımı, onun elips kullanmayı reddetmesi gibi, bağlam belirsizliğe izin vermediğinde, kendi açısından bir pleonastic kullanımın reddi de olabilir.

Sivri bir ünlemden sonra ünlem işaretinin olmaması, cesaretin kırıldığını gösterir: "Uzun aylar süren sakin, bir anda silindi!" Sakin, sakin, dedi, bırakma kendini, cesaret, hadi, zıpla, ayağa kalk, yeter. "
Ünlemler boğuktu ve dahası paragraflardan soyutlandı: “Ne sıkıcı. [...] Ne sefalet. " .

Beckett ise, bir önceki cümlede kullanılan terimleri tekrarlarken bir ikileme etkisinin altını çizmek için her zaman ünlem işaretini kullanır, bu kullanım düzyazısında oldukça yaygındır.

Bir ikilemenin altını çizen ünlem işareti: "Ama doğruyu söylemek için (doğruyu söylemek için!)" Ya da tekrar: "Murphy [...] gidiyordu, cevabı (cevab!) bulmak için geri geliyordu" .

son nesir

Beckett'in ikinci döneme ait düzyazı metinleri Godot ve Fin de Partie'den sonra yazılanlardır , ayrıca çok çeşitli türlerde eserler bestelemiştir: şiirler, radyo, televizyon veya tiyatro eserleri, senaryolar. Bu düzyazı metinlerden üçünün ( Company , Mal vu mal dit , Cap au bad ) İngilizce versiyonları , muhalefete rağmen, Amerikalı (Grove Press) ve İngilizce (Calder) editörleri tarafından Nohow On başlığı altında ikinci bir üçlemede bir araya getirildi. yazarın ama bu sunum daha sonra birçok eleştirmen tarafından alınır. Aynı zamanda Comment c'est , Soubresauts ve Les Foirades'i de bir araya getiren bu dönemin metinleri , formlarında çok az ortak noktaya sahiptir: bazıları İngilizce, diğerleri Fransızca olarak, büyük bir biçimsel çeşitlilikle ve karşılaştırılamaz yazı ile yazılmıştır. teknikler.

İlk dönemin barok coşkusundan sonra, bu metinler daha dar, giderek daha kısa bir çalışma oluşturur: 1961'de Comment c'est 257 sayfa, Company 88 sayfa 1979'da ve Soubresauts 1989'da sadece 28 sayfadır. Au- Bu resmin ötesinde. Bununla birlikte, ana hat, belirli bir tematik birlik ortaya çıkar. Sınırlı sayıda tekrarlanan kelime ve akılda kalan birkaç görüntü ile “şiirsel öze, saf sese ve saf görüntüye” ulaşırız . Bu, aynı zamanda tam da bu hikayelerin yansıması olan bir hikayeler meselesidir : “artık bir hikaye meselesi değil, hatta şimdiki zamanda iç monolog biçiminde yürütülüyor. [...] Belki bir kitabın huzurunda değiliz, ama belki bir kitaptan çok daha fazlası: tüm kitapların geldiği hareketin saf yaklaşımının ” .

Yazma teması, yas ve melankoli deneyimi etrafında sıkılaşır "evin deli kadını kendini kalp ağrısına verir" . Karakterler genellikle yaşlı insanlardır. Düşerek hareketsizliğe, nihai yoksunluğa indirgenirler ve parça parça yazı bu kaybın bir sahnesini oluşturur. Sıkıştırma derecesi nedeniyle, çalışmanın bir kısmı okuyucu için karanlık kalır ve okuması bu melankolinin bir deneyimi haline gelir: Bu eylemsiz trajedilerde, “önemli olan söylenen değil, eksik olandır, bir şey kaybolmuştur. bir yerde. Tanrı olabilir, ben olabilirim” dedi .

Hatalar hariç yorumlar

"[Hamm] Biz... 'bir şey' demek değil miyiz?
[Clov] Ne demek? demek istediğimiz! Ah o çok iyi!
[Hamm] Merak ediyorum. Dünyaya geri dönen bir zeka, bizi gözlemleyerek fikirler oluşturmaya cezbedilmez mi? "

- Beckett, Oyun Sonu

Epanorthosis ama anlam duygusu

“Sanatın açıklıkla hiçbir ilgisi olmadığı, açıklıkla bağdaşmadığı ve açıklığa kavuşturmadığı gibi korkunç bir öneride bulunmak için çok erken olmayabilir. "

- Beckett, Disjecta

In Endgame , Clov ve Hamm (biz ortalama bir şeye çalışıyor olmalıdır?) Sürpriz yetenekli istihbarat huzurunda önemi riskini uyandırmak. By épanorthose veya daha açık, her çalışma kazıklarını anlama çabalarını alay ediyor. Beckett'e göre, "söylenecek şey" gibi görünen épanorthosis bile dir ve Bruno Clément , "birincisine geri dönen, onu inkar etmek için değil, onu zayıflatmak için gelen ikinci anının, üçüncü bir anı dışlar ve bundan başka bir şey yapmayacağının altını çizer. bütünü bir diyalektiğe sokmak ” ve hermenötik girişimi geçersiz kılar. Anlamsızlık dahil tüm yorumlar genellikle mümkündür, ancak her yoruma şu kelimeler eşlik etmelidir: hata hariç .

Beckett'teki epanorthosis örneği: “ Boş ver , o mutlu. Hayır. abartmayalım. O mutsuz değil. [...] Anlaşma mükemmel. Ve o bunu biliyor. Hayır. Ölçüyü koruyalım. Onu hissediyor. "

Beckett, Proust'un "Teorilerin olduğu bir eser, üzerinde fiyat işareti bırakılan bir nesne gibidir" diyerek eserlerine bir yorum getirilmesine her zaman karşı çıkmış ve eserlerinin felsefi bir konu olabileceğini ima bile etmemiştir. yorumlar (aksini açıkça belirtmeksizin). Kendisini 1952'de Godot hakkında sorgulayan Michel Polac'a yazdığı bir mektupta bu reddi çok açık bir şekilde ifade eder:

“Karakterler hakkında söylediklerinden, yaptıklarından ve onlara ne olduğundan daha fazlasını bilmiyorum. [...] Bildiğim her şeyi gösterdim. Çok değil. Ama bu benim için yeterli ve büyük ölçüde. Hatta daha azına razı olurdum diyebilirim. Tüm bunlarda daha geniş ve daha yüksek bir anlam bulmaya, programdan ve Eskimolardan sonra şovdan uzaklaşmak istemeye gelince, noktayı göremiyorum. Ama mümkün olmalı. "

Bu nedenle, herhangi bir yorumbilgisel yaklaşımı caydırır, ancak bir sembolizm ilkesi konusunda daha da açıktır: "Her an Sembollerin, Fikirlerin ve Formların profillendirildiğini, benim için ikincil olduğunu, arkalarında görünmediğini? Bunları her halükarda belirterek, kazanacağımız bir şey yok” dedi . En fazla 1967'de ve isteksizce, bir röportaj sırasında iki parçayı çağrıştırıyor: "Çalışmamı incelemek zorunda olmak gibi nahoş bir konumda olsaydım, başlangıç noktalarım Hiçbir Şey n' olurdu . daha gerçek ... ve Ubi nhil vales ... , ikisi de zaten Murphy'de ve ikisi de pek mantıklı değil ” .

Dolayısıyla en büyük çekimserlik, "her şey anlama dayandığında anlamı desteklemeyi reddetmektir - elbette absürdizmi sömüren resmi varoluşçuluğun titremeleriyle hiçbir ilgisi yoktur" . Örneğin On Mal vu mal dit Martin Mégevand yine işin proje (performansında her zaman mevcut ironi ötesinde) okuyucuda uyandırmak gibi görünüyor düşünmektedir "güçlü ortaya çıkması etkiler., İçin bunu kavramak olduğunu, hem dünyada, hem dilde hem de tarihte işleyen yıkım süreçlerinin izini süren bir felaket hikayesinin arka planına karşı , göze çarpan görüntünün poetikası aracılığıyla onun pathemata'sını [ruhun tutkularını] uyandırmak demektir ” ve kitap kapandığında okuyucunun peşini bırakmayan bir “anlam duygusu” üretiyor.

Nüfus Azaltma Araştırmacıları

“Konuşma yapılmalı. Bu yüzden belirsizlikler icat ediyoruz. Bu retorik. "

-Beckett , Adlandırılamayan

Le Dépeupleur üzerine yaptığı bir çalışmada , Antoinette Weber-Caflisch , bu metnin yorumlayıcı okumanın bir alegorisi olarak “yorumlanabileceğini”, Beckett'in okuyucunun metinlerinin olası bir yorumuyla ilgili olarak bekleyebileceklerini veya beklemek zorunda olduklarını çağrıştırdığını gösteriyor.

In Le Dépopeur , ajanların bazı personelin oluşturan çünkü Beckett aşamaları, bir silindir, bir "operasyon" ve "personel" ve bu metni içinde kendini referans olacaktır ve kim okuyucu simgeleyebilmesi "araştırmacılar" denir anlam arayışına takıntılı. Ancak Beckett, bu araştırmacıların arayışıyla ilgili iki ayrıntı ekliyor:

"Aradıkları her neyse, o değil"
konaklama "boşuna aramaya izin verecek kadar büyük"

ve Antoinette Weber-Caflisch'in incelikle belirttiği gibi, kapalı kaldıkları silindirin içinde "kesin olan tek şey, daire çizdikleridir" denebilir .

Bu araştırmacılar, okuma hipotezlerini yerleştirmek için ölçekler aracılığıyla "nişlere" erişmeye çalıştıklarında, metin, soyut, herhangi bir yorumu reddederken, okuyucuların uçurumunda bir görüntü olacaktır. Okuyucu daha sonra metni yorumlamanın bu imkansızlığına kendini ikna etmeye çalışabilir, ancak Beckett, insan zihninin öyle yapılmış olduğunu düşünerek, "ölü hayal gücü hayali" yorumlamaktan kendini alamadığını düşünerek onu bu çıkışı bile reddeder .

Beckett'in tüm eserleri gibi, Le Dépopeur de gerçeğe benzerliğe meydan okur, gerçekçi bir dünya görüşü değildir. Bitmeden, dolayısıyla anlamının olanaklarını tüketmeden biter. Antoinette Weber-Caflisch böylece bu tek metin için on iki olası yorum sunar, hatta onları uyandırmak için yapılmış gibi görünür . Beckett'in yazıları bu nedenle anlam yaratmak için onun kararlılığını engellemekten daha az enerji harcar. O, "ne mümkün ne de imkansız bir dünya, zihnimiz için bir oyun alanı" yaratır .

Hatalar hariç

“Her zaman bir söylenti vardı, daha da iyisi, bir çıkış yolu olduğu fikri. Artık ona inanmayanlar, tekrar inanmaktan muaf değiller ”

- Beckett, Depopülatör

Beckett özellikle "absürt tiyatrosu" nitelemesini reddeder ve Alain Badiou , Beckett'in yapıtlarına genellikle atfedilen yorumları reddeder: "Hayır, Beckett'ın yapıtı her zaman söylediğimiz gibi değildir. ıstırap, yalnızlık, bozulma. » , Bu eserin kendi yorumunu önermeden önce. In Le Dépeupleur , bazı “araştırmacılar” “mağlup” olarak tarif edilmektedir. Ancak Alain Badiou , tıpkı Antoinette Weber-Caflisch gibi, mağlup araştırmacıların, bulamamakla veya bir başkası tarafından mağlup edilmemekle değil, araştırmalarından, arzularından vazgeçerek yenildiklerini vurgular. Badiou yorumladığı nüfus azaltımı böylece arzu azalıyor veya yok olur, bu seçim yok eder herşeyden vazgeçmeyi çünkü eğer her şeye rağmen pes ettikten sonra, dilek tekrar arzu etmek isteyenler için, yenilgi, ancak geri dönüşümlü olduğunu, ancak: olasılık kalıntıları yok edilemez. çünkü insan ruhu bu emirden kaçamaz: Ölü hayal gücü, hayal et .

Çalışmaları anlamla dolu, ancak Beckett'in orijinal motivasyonu duygusalsa, artık bunu göstermiyor. Anlamı, biçimsel seçimleriyle yakından bağlantılıdır ve onlarla birlikte tükenir, ancak amacı " hayatta nasıl olduğunu kendi tarzında ortaya çıkarmaktır " . Sezgilerin ve “eski tarz” kalp atışlarının kendisinden tahrik edildiği, bir “bilmeme” sergileyen entelektüel bir ürün haline gelmiştir. Beckett'in eserinin bir anlamı değil, bir etkisi olabilirse de, yine de etik alanındadır. Doktor Eoin O'Brien bu etkiyi şöyle ifade ediyor: “ Başka kimsenin değiştiremeyeceği şekilde onun tarafından [ben] değiştim. Artık, uzun bir çıraklık döneminde, prensipte buna yönelik olsa da, başka hiç kimsenin bana aşılayamayacağı bir insan anlayışına, insanlığa karşı bir duyarlılığa sahibim ” .

"Sessiz kalmak istediği bir şey vardı ve bu, insanların çektiği acıya duyduğu büyük acıma duygusuna dokunmaktı. Herkesin uygun gördüğü şekilde yorumlayabileceği şekilde ifade etti. Açık isyan veya alçakgönüllü teslimiyet. Paradoks onun güzel kaygısı ve sırrıydı ve öyle kalmaya devam ediyor ”

- Robert Pinget , Arkadaşımız Sam

İşin diğer yönleri

iki dillilik

"Beckett, sürgün, yabancı dilleri değiştirmeyi ve misafir olarak kalmayı tercih etti"

- Chestier, Beckett

İki dillilik, bu “canavarca, iki uçlu” eseri diğerlerinden ayırır ve onun özünü oluşturur. Yazma projesi, yazmadan önce bile bu bileşeni hesaba katar. 1937 gibi erken bir tarihte Beckett Almanca konuşan bir alıcıya Almanca olarak şöyle yazmıştı: "Mektuplarımı Almanca okumaktan, onları İngilizce yazarken olduğu kadar sıkılıyor musunuz?" [...] Gerçekten de cilalı İngilizce yazmak benim için giderek daha zor hale geliyor" ve Joyce ona Vico'yu okumasını tavsiye etmişti : "Bir şair olarak başarılı olmak isteyen, kendi ülkesinin dilini öğrenmeli ve geri dönmelidir. kelimelerin ilkel sefaleti ” . Bu sorular Barthes veya Blanchot'ta da mevcuttur, ancak Beckett iki dillilik ile özgün bir cevap verir. Joyce, sözlük açısından İngilizce'den sıyrılıyor, Beckett ise sözdizimi üzerinde çalışmayı tercih ediyor.

1945'te İngilizce yazılmış Watt , akademik, rafine bir eserdir ve Beckett'e edebi bir çıkmaz sokak olarak görünmektedir. Daha sonra, eski edebi düzeni korumaktan suçlu olan ve "yırtılacak bir peçe"yi temsil eden İngilizce'den uzaklaşmayı seçer . Üstelik gerçek anadili Galce'dir ve Joyce gibi İngilizce için "Ruhum onun dilinin gölgesinde çileden çıktı" diyebilirdi . İrlandalı, "kralın İngilizcesi" nden, yeteneğini ve mizahını bazen kötü bir şekilde koruyacaktır.

Bir dilin sırlarını özümseme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip olan onun dilsel yetenekleri, Trinity College'daki öğrencilik yıllarında fark edildi ve kendisini Fransızca (Almanca ve İtalyanca'nın yanı sıra) ifade etmekte hiç zorluk çekmedi. Daha 1937'de Fransızca şiirler yazıyordu, 1939'da ilk romanı Murphy'nin çevirisini bitirmek üzereydi ve bu dili bir ifade aracı olarak seçti. Bununla birlikte, Fransızca'da temel bir beceriksizliği, temel, beceriksiz, zayıf, basit, tanıdık, tereddütlü, ancak kendini düzelten ve cehaletiyle dalga geçen bir dili özlüyor.

Beckett , yabancı bir dilde yazmanın nedenleri sorulduğunda bazen şakalarla ( "beni işaret et" ) yanıt verir . Michael Edwards, başka mükemmel iki dilli yazar, edebi soyutlama arayışı ötesinde, onun gerçek motivasyonu, o da yazar zevkini çağırdığı ancak Notlar "İstedim bunu bu kadar" ve basitçe sevinç. Dile işe o" oldu benim için daha büyüleyici, Fransızca yazmak" . Edinilmiş bir dile ilişkin hissedilen tuhaflık nedeniyle, Beckett nihayet "üslupsuz" bir dil arayışıyla haklı çıkar, bu da onun kendisini klişelerden kurtarmasına ve dilde belirli bir gariplik kazanmasına izin verir. Böylece "yazarın kendi dilinden emin olarak güzele, tamamlanmış ve kesin olana yaklaştığı andan" kaçınır.

Bununla birlikte, dilsel boşluk alıştırması, Foirades , Terkedilmiş bir çalışmadan ve boşuna Metinler ile sınırını bulur . Ancak Fransızca kullanımı, anadilini istikrarsızlaştırmasına izin verdi ve bu nedenle bazen yabancı dil olarak İngilizce'ye dönebilir. Ancak bu dil değişikliği basit bir ton veya teknik değişikliği (tiyatro dili olarak İngilizce, anlatı dili olarak Fransızca vb.) değildir, iki dillilik yazarı her dile özgü otomatizmlerden kurtarır.

İçin Compagnie Beckett, sonra İngilizce olarak ilk metni yazdım çevrilmiş ve İngilizce metnini revize önce Fransızca olarak ilk önce yayınladı. Chiara Montini, ne orijinal ne de kopya olan iki metin arasındaki çeviri boşluklarını vurgular, bazen iki dil arasındaki metafordaki hafif bir boşluğu vurgulamak için kelimeler üzerinde oynar. İçin Mercier ile Camier , hatta metinlerarasılık yoluyla diğer yorumlarken iki metnin tek arasındaki etkileşimleri vurgulamaktadır. Michael Edwards , en iyi anlayışın, belki de kendisi her metne özgü bu kültürel incelikleri algılayabildiği için, Fransızca versiyonu okuyan bir İngilizce konuşanın anlaması olduğunu öne sürüyor.

O bakım (Bowles Pinget) başkalarına bırakırsa Beckett'in sorumluluğu onun sözleri çevirisini yapmak, ve Yani, kelimesi kelimesine devam gerekir: "tek yönlü genel, ben işimi tarafından İngilizceye tercüme ermeyecek biliyoruz bir diğeri. Ve revize etmek, şu an yapmaya çalıştığım gibi, kendimi tercüme etmekten daha fazla sıkıntı veriyor ve içler acısı bir sonuç için” . Ancak, İngilizce versiyonunda zamirlerin kaybolması nedeniyle Worstward Ho'nun çevrilemez olduğunu düşündü .

Bu kendi kendine çeviriler aslında yeniden yaratımlardır ve iki orijinal eser üretirler (ve hatta Beckett'in Almanca'ya da çevirdiği Godot için üç tane ). Ses, cümlelerin ritmi (özellikle kombinasyonlar ve tekrarlar aracılığıyla) üzerinde çok çalışıyor, bu nedenle Malone ölür'ün çeşitli versiyonlarını çalışıyor , ancak daha temel değişiklikler yapabilir, örneğin The Unnamable'da devam ediyor gibi görünüyor. 'épanorthose Fransızca versiyondan İngilizce versiyona ve Comment c'est için .

Son olarak Antony Cordingley, Beckett'te çok sık görülen karakter çiftlerinin iki dilli eserin alegorisi biçimini aldığını, "her karakterin/versiyonun kusurlu yorumlanıp yeniden yorumlandığının " birçok yorumcuyla altını çizer , öz-çeviri figürü bu şekildedir. özellikle Watt , Godot'yu Beklerken ve Oyunun Sonu'nda mevcut .

Mizah

"[Hamm] Birlikte güzelce gülmemizi ister misin?"
[Clov] Bugün kıkırdamadım ”

- Beckett - Oyunun Sonu

Beckett'in düzyazısında ve tiyatrosunda mizah çok yer alır. Bu İrlanda geleneğini algıladığımız İngilizce'den tercüme edilen ilk eserlerden ( Murphy , Watt ...) ve Yorum c'est'e kadar mizah aslında ironi, oyun kelimeleri, şakalar veya komik durumlar şeklinde her yerde mevcuttur. Beckett'ın Clément Rosset'e göre "tamamen kendisi" olmasına izin veriyor , özellikle de "çok İrlandalı" bir mizahla, bazen kötü zevkle, müstehcenlikle dolu, ayrıca komikliğin doğduğu diğer pasajlarla tezat oluşturuyor. bilgiçlik veya arkaik Fransızca. Bununla birlikte, doğası, erken romanlarda "dünya hakkında büyük bir kahkaha" dan daha kişisel bir ironiye kadar kendi doğasında gelişir. Comment c'est'ten sonra giderek daha az komik, daha sağduyulu hale gelir, sonra kaybolur ve Compagnie'den sonra kıtlaşır , sonunda Soubresauts gibi son metinlerde yoktur .

Ancak, asla gülünecek bir konu değildir. Bu göre, her şeyden önce olan Clément Rosset , "Beckettci sesli insan ve diri, [...] daimi bir kalp pili olmasını sağlar bahar" , ve bir olmadan, işin özgünlüğü pekiştirir. Asli unsuru .

Mizah genellikle, kelimeler ve durumlar arasında yaratılan bir boşluktaki olağandışı, pitoresk ayrıntılardan veya uyumsuz yorumlardan kaynaklanır ve épanorthose'un bu bölümünde ( "neredeyse acının yokluğu gibi bir zevk" ), her yerde hazır bulunan başka bir konuşma şeklidir. , karakterlerinin düştüğü durumların trajik boyutunu azaltarak. Neşesiz gülme, noetik kahkahadır, bu nedenle işlevi taraf tutmadan, anlamı desteklemeyi reddederek ve "resmi varoluşçuluğun absürdizmi sömüren titremelerinden " kaçınarak göstermektir .

Beckett, "trajik olandan daha grotesk hiçbir şey yoktur ve bunun ifade edilmesi gerekir" diye açıklıyor ve tiyatrosunda "hasta bir bedene ve yorgun ayaklara sahip bir insanlık" sunuyor . Alain Badiou : böylece Beckett'in komedi gerçek bir adres hümanist olduğuna inanmaktadır "durdurulamaz arzu için ne sembol, ne de alay, ancak insan inatçılığı için güçlü bir sevgi, onun habis ve inatçılık düşürüldü insanlık için" ve Beckett canlandırıyor bu olduğunu " İnsanlık durumu düşünüldüğünde ortaya çıkan o gülümseme, bombaların silemeyeceği bir gülümseme, özlerden daha fazlası [...] onu daha da genişletebilir, sahip ve olmayanlarla, verenlerle ve olmayanlarla alay eden gülümseme. kim alır, hastalık ve sağlık” .

O zaman gülünç, felsefi soyutlamadan ve duyarlılığın estetiğinden kaçınmada ve trajik olanı duygusallığın tuzağından korumada merkezi bir rol oynar: alaydan kaçınmanın tek yolu onu tamamen üstlenmektir ve Beckett bunu başarır. mizah sayesinde acıklı (rasyonelliğin hipertrofisi ile ilişkili). O, talihsizliği temsil ederek, bazen abartarak, ancak analiz etmeden veya ona itiraz etmeden, sadece talihsizliği not eder.

Ionesco o Synge zaten sunulan bu "Tanrı ve insan arasındaki derin çatlağın duygusu" Beckett bulur ve düşünmektedir inanmaktadır "Bütün Beckett [...] metafizik alay bir tür" ironi olduğunu, ancak, pişman olurken "insanın Tanrı'ya karşı şikayetinde" daha fazla mevcut değildir. Beckett, bu ironiyi yazma eyleminde kendini gözlemleyerek kendisine de uygular; bu, yapıt boyunca da mevcut olan düşünümsel bir boyuttur.

Beckett tercümanı

Samuel Beckett'in sürekli ve önemli bir çeviri faaliyeti vardı ve Christine Lombez, Galce ve İngilizce ile gerçekten iki dilli bir İrlanda ulusundan geldiğini hatırlıyor.

Yavan motivasyonlar öne sürülse de, bu aktivite yine de onun çalışmasının ayrılmaz bir parçasıdır. Diğer yazarları tercüme etmek aynı zamanda "yaratmanın bir meydan okuması [...] kültürler arasındaki verimli ortamda olgunlaşmış bir toplam yaratma eylemidir" , bu faaliyetin onun edebiyat anlayışı üzerinde bir etkisi vardır ve bu etkiler (özellikle Apollinaire'in şiiri üzerine) şaşırtıcı eserinin daha iyi anlaşılmasını sağlayan unsurlar sağlar.

Beckett, her şeyden önce, Alfred Péron ile işbirliği içinde, Anna Livia Plurabelle'in Joyce'un sonunda elinde tutmayacağı bir çevirisine İngilizceden Fransızcaya katkıda bulunuyor. Fransızcadan, çalışmalarının büyük bir bölümünü kendi çevirir, “çevirmekten her zaman zevk aldığı ” modern şairleri (Rimbaud, Apollinaire, Éluard) , sürrealistleri (Breton, Tzara, Crevel) bu akıma yakın hissetmeden, aynı zamanda klasik eserler (Chamfort). Ayrıca , üslubuna hayran olduğu, edebi itibarını etkileyeceği korkusuyla bundan vazgeçen, ancak daha sonra çevireceği bu yazarla ilgilenmeye devam eden "onu bir tür metafizik vecd ile dolduran" Sade'yi de çevirmeyi planlıyor . Gilbert Lely tarafından yayınlanacak ve "son derece güzel" buluyor.

O da İtalyanca İngilizce (çevirileriyle yürütmektedir Montale ), (Almanca konuşulan Rilke ) ve İspanyolca konuşan yazarlar (Meksika antoloji tarafından derlenen Octavio Paz )

Diğer sanatlarla ilişkiler

boyama

"Edebiyat resimle başladığı gibi, söylem de görüntüde başlar"

- Lassaad Jamoussi - Esse çok iyi

Samuel Beckett'in şaşırtıcı bir görsel hafızası var, her serginin ve resmin hafızasını, kompozisyonlarını, renklerini ve etkilerini saklıyor. Bu doğal eğilim, resmin edebi anlayışında ve eserlerinde sürekli dikkate alınmasından yanadır. Hayatı boyunca görsel sanatlar dünyası ile derin ve kalıcı ilişkiler sürdürmektedir. “Yaratılış ve Önleme Arasında” adlı resim üzerine eleştirel yazıları, edebi çalışmalarına ışık tutuyor.

Genişletilmiş bir kültür

"Aslında, daha önce orada olmayan bu renkli yüzey nedir?" Bilmiyorum, daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim, her halükarda sanat anılarım doğru mu? ”

- Beckett - Üç diyalog

Savaştan önce Dublin'de, "müzeden müzeye yolculuk" olarak tanımladığı Almanya gezilerinde ve Paris'te müze ve galerileri ziyaret etti . Thomas MacGreevy ardından Georges Duthuit onu sanat tarihiyle tanıştırdı. 1920'lerin ve 1930'ların Alman resmine hayrandır, özellikle modern ve avangard resme ilgi duyar ve sürrealist akımı reddeder. Kültürü, geleneksel yağlı boya, heykel, baskı, kolaj ve modern goblen tasarımlarından çeşitli türleri içerir.

Bu resim keşfi sırasında birçok sanatçıyla arkadaş oldu, onlara tuvaller satın aldı (çoğunlukla finansal olarak onlara yardım etmek için), eleştirel makaleler yayınladı ve sonuna kadar onlarla iletişim halinde kalacaktı: Dublin, Bram ve Geer'deki öğrencilik yıllarından Jack Butler Yeats van Velde savaştan önce, Henri Hayden 1943'te sürgünde, Giacometti , Marcel Duchamp , Avigdor Arikha . Ayrıca koleksiyoncular ve galeri sahipleri ile de temas halindedir: Romantik bir ilişki içinde olduğu ve onu Suzanne, gelecekteki eşi Thomas McGreevy , Georges Duthuit ile tanıştıran Aimé Maeght , Peggy Guggenheim . Geer ve Bram van Velde 1937'de Beckett ile tanıştı ve 1990'da Geer'in dul eşi Elisabeth şunları hatırlıyor: “özellikle Godot'nun yazarının İtalyan resmi, Flaman ve Almanca hakkında derin bir bilgisi olduğu için birçok temas, verimli alışveriş” .

Boyama 1930'lardan bu yana hatırı sayılır biçimsel araştırmalar yapmış ve bu dönemin diğer yazarlar gibi (Apollinaire, Gertrude Stein ve onun logogramlar ...) Beckett eserler ressamlardan esinlenerek soru edebi önvarsayımlarına çalışır etmişti "benzeyen kim Braque vardır uygulanan araçlar üzerine plastik meditasyonlar" .

1929'dan itibaren birkaç metinle dergi geçişinde , daha sonra 1947'den itibaren resim üzerine yapılan çalışmaların çevirileriyle eleştirel makaleler yazdı ve bu dergiyi yöneten Georges Duthuit'in etrafında toplanan sanatçı gruplarının tartışmalarına katıldı . Bu inceleme için René Char'ın Gustave Courbet üzerine , Paul Eluard'ın Picasso üzerine, Francis Ponge'nin Braque üzerine metinlerini tercüme etti, ancak Baudelaire'in onu "felce uğratan" Deniz Fenerleri'ni tercüme edemedi .

Nadir bulunan eleştirel denemeleri, yazışmalarıyla birlikte, pratikte sanatsal anlayışlarına dair elimizdeki tek kanıttır.

Bram van Velde ile İkonoklazma Doğru

"Çaba ve başarısızlığın tek güzelliği [...] eşi görülmemiş bir tablo ve hesabımı başka hiçbir şeye benzemeyen bir yer olarak kalıyor"

- Beckett - Georges Duthuit'e Mektup

Beckett, kendi edebi araştırmasına en fazla yakınlığı Bram van Velde'nin resminde hisseder, onda "sanatçı ile dünya arasındaki herhangi bir gösteriş ilişkisini terk etmiş, kendisini daha çok bir sanat eseri olarak sunan bir yapıtın iradesini görür. bir arzu, anlamın gecikmesi üzerine bir önerme, bir ifadeden ziyade kendi içinde bir amaç ” . : Bram van Velde temsil açıklık ile araları ve sorunlarından Bu resim o Beckett kendini sorar o edebi sorulara tekabül yükseltir "peşinde az şey onun şey daha az nesnenin olma durumunun daha nesne” . Jean Frémon , 1974'te kendisine metinlerinden birinin Bram tarafından bir litografi ile resimlenmesini teklif eden Beckett , Frémon'a göre, ressamın kişiliğine karşılık gelen Hiçlik İçin Metin XIII'ü seçti .

1946'da Beckett bir sanat dergisinde van Velde kardeşlerin çalışmalarına adanmış bir metin (daha sonra Dünya ve pantolon başlığı altında yayınlandı) yayınladı : bu, görüntünün temsili ve kökeni üzerine derin bir sorgulamadır. Beckett için Bram, resimde büyük bir genel ayaklanma umudunu temsil eder ve tek gerçeği, yani "öznel içsellikten dışa doğru coşkulu, görkemli bir yansıtma hareketinin imkansızlığını [...] işin dünyayla her türlü rahatlatıcı ilişkisi" ve Beckett, imgeyi ve "iş yapmayı" mahkûm eder .

1955'te Henri Hayden hakkındaki makalesi artık eserden bahsetmiyordu: sadece bir dostluğa tanıklık ediyordu ve etik gerekliliklerinden vazgeçilmesine tekabül ediyordu. 1937'de çağırdığı logoyu yankılayarak ikonoklazma doğru yürüyor . Bu evrim ( " Hazinesiz yapacağız [...] Her çaba bir çöküşün hikayesidir [...] Sessizlik çok yakında gelecek, değil. gururdan, ama yorgun bir dilde ” ), iki adamın esas olarak Bram van Velde'nin resmi hakkında sahip olduğu Beckett ve Duthuit arasındaki tartışmalar bağlamında ortaya çıkıyor. Bram'i kendisine netleşen şeye ikna etmeye çalışır, "ifade edecek hiçbir şey yok, ifade edecek hiçbir şey yok, ifade edilecek hiçbir şey yok, ifade etme arzusu yok ve aynı zamanda 'ifade etme zorunluluğu' var , resim yapmanın imkansız bir eylem olduğunu düşündürerek arkadaşını felç eden kasıtlı olarak ironik ve paradoksal bir yansıma.

Beckett, 1949'dan itibaren, Bram'in sanatı üzerindeki etkisinin farkına varır, resmini kendi edebi kategorileriyle kirletir ve ona Batı geleneğinin yanı sıra bir resmin fantazmini taşımasını sağlar ve ressamı psikolojik durumunun bir sürüklenmeye sürükler. kırılganlık, onun varsaymasına izin vermedi. Artık tablonun üzerine yazmamayı seçiyor.

Beckett'in bir başka yakın arkadaşı olan Giacometti, "granitik olarak ince ve tüm çarpıcı algılarda, kalbinde çok bilge, gördüklerini, belki de o kadar akıllıca değil, onun olarak nasıl göreceğimizi bildiğimizde" yapmak istiyor . kendi işini, her zaman vizyonunu kavrayamama, bir figürü temsil etme, ulaşılmazın peşinden koşma açısından. Bram, Giacometti ve Beckett, imajdaki temsil ve mevcudiyetin gizemine, yorulmadan yeniden başlamaya ve araçların ekonomisine, şaşmaz bir dürüstlüğe ve bir kariyer için derin bir küçümsemeye sahipler.

Çok sayıda değişim ve etki

Estetik anlayışlar üzerindeki yansımaların ötesinde, Beckett ve ressamlar arasındaki karşılıklı etkiler ve alışverişler, çalışmalarının gerçekleştirilmesinde sayısızdır. İlk romanları resme birçok gönderme içerir. Böylece merkez görüntü Değil I ondan esinlenerek Saint John kafasının kesilmesi Vaftizci ait Caravaggio ve görsel tasarım Godot'yu dizisi ile Caspar David Friedrich , Ay Contemplating İki Erkek , ona göre aktörler vardır ve 1961 yılında Giacometti istedi ağacı çizmek için. Öte yandan, Nicolas de Stael'in bir ressam tarafından yapılan, estetizm, izleyicinin dikkatini dağıtacak basit bir "zevk" olan bir dekorasyon önerisini reddediyor : "Bir setin önünde dinleyebileceğimize gerçekten inanıyor musunuz? Bram tarafından mı yoksa ondan başka bir şey mi görüyorsun? " Bununla birlikte, tiyatro dışı eserlerinin bibliyofil baskıları için figüratif olmayan illüstrasyonları kabul eder. Böylece, 1972'de Arikha'dan Haber ve metinlerin bir edisyonunu ücretsiz olarak resimlemesini istedi ( "İster siz olun, ister özgür olun, burada açıklayacak hiçbir şey yok" , ardından Dépopeur ve Sean Scully , Molloy resimlerinden birine adını verdi. .

Lois Oppenheim'a göre , Beckett'in, örneğin Kirchner'i ve eserlerini aldığı Nolde'yi takdir eden karakterlerinin "yoğunluğu, garip fiziksel görünümü, genel hezeyanı, uyumsuz konuşması" nedeniyle Alman dışavurumculuğu ile olan bağlantı açıktır. savaştan önce Almanya'daki müzelerde görüldü. Eğer Beckett, tiyatrosu için bilinçli olarak dışavurumcu bir ilhamı sahte bir alçakgönüllülükle reddediyorsa, bu herhangi bir yorumbilgisel girişimi reddetmek olacaktır: “Eğer oyunum dışavurumcu öğeler içeriyorsa, bu benim haberim dışındadır. Ayrıca bu tarz hakkında sadece kafam çok karışık fikirlere sahibim” dedi . Aynı mektupta, sembolizmi daha açık bir şekilde reddeder: " Bana göre sembolist bir eser değil, üzerinde yeterince ısrar edemem".

Kübizm ile bir bağlantı da sahnelemede mevcut olan bir geometrikleştirme nedeniyle kurulabilir ve “biçim oyunlarının üstünlüğü, tematik içeriklerde modern resmin form-renklerin serbest kompozisyonlarına ve çoklu figürlerin zincirsiz faturasına karşılık gelir. kübist eserin geometrikleştirilmiş yönleri” değil , aynı zamanda yazışmalarında Braque'a yapılan göndermelerle .

Ve Bram van Velde'nin aksanı (yine Bram), kelime dağarcığı Text for Nothing XIII ve Endgame'de bulunabilir :

“Dünyanın sonunun geldiğine inanan bir deli tanıyordum. Resim yapıyordu. ondan hoşlandım. Onu akıl hastanesinde görecektim. Elinden tutup pencereye doğru sürükledim. Fakat bak! ! Yükselen tüm bu buğday! Ve orada! Baktı ! Sardalyaların yelkenleri! Bütün bu güzellik! Elini çekti ve köşesine geri döndü. korkmuş. Sadece külleri görmüştü. Tek başına kurtulmuştu. "

Müzik

“Kelimeler kaybolduğu zaman için ara. "

- Beckett - En kötüsü için şapka

Sağlam bir müzik eğitimi almış olan Beckett için her gün müzik var. Özellikle Mozart, Beethoven, Haydn ve Schubert'in dörtlülerini dinliyor. Çok iyi bir piyanist, akademisyen, konser hayranı, klasikleri ve çağdaş bestecileri tanıyor ve profesyonel bir piyanist olan eşi Suzanne ile müzik dünyasına sık sık gidiyor. Ludovic Janvier , hayatının müzik tarafından “desteklendiğine”, sese takıntılı olduğuna ve mecazi olarak, örneğin Racine veya Apollinaire'deki gibi dilde müzik kadar hiçbir şeyi sevmediğine inanıyor.

Yazmak için modeller

Müzik, resimden bile daha fazla, duyarlı ve anlaşılır arasındaki boşluğu arttırır ve metin ve resmin aksine, gerçek olandan daha uzağa hareket eder. Böylece, Beckett'in anlatının dili ve yapısı üzerindeki düşüncesine tekabül eder ve ona metnin bir soyutlaması için modeller sağlar. Tekrarı kullanan formların kullanımı (kapaklar, çeşitlemeler, bir temanın yeniden sergilenmesi, dizisellik, vb.), müzik hikayeyi “doğrusallıktan arındırır”. Beckett orada metne "müzikal bir anlatı" , tiyatroya "hareket halinde bir biçim" verecek veya müzikal modellerin egemen olduğu bir sözdizimi aracılığıyla anlatının askıya alınmasını mümkün kılacak modeller bulur .

James Knowlson, Beckett'in dramatik kompozisyon yöntemi ile müzikal kompozisyon arasında, Beckett'in kendisinin gözlemlediği analojiler bulur: "bir temanın duyurulması ve ardından çeşitli enstrümanlar tarafından gerçekleştirilen son derece ayrıntılı varyasyonlar ... veya büyükten küçüğe anahtar değişiklikler" . Bu etki Beckett son metinlerinde belirgindir ( "o kadar fazla ileri o sese doğru gitti daha" ) gibi Soubresauts ya Comment dire (çerçeveli metin) , doğru, doğrusal anlatıyı kaçan mırıltısını formu vererek Her şeyin altında yatan dipsiz suskunluğun dipsiz uçurumunu işittiren bir "söz-olmama edebiyatı": "Sözcük yüzeyinin bu korkunç derecede keyfi maddeselliğinin, Beethoven'ın Yedinci Senfonisinin ses yüzeyi, muazzam siyah duraklamalarla yutulur ” .

Beckett'in edebi soyutlama arayışı, daha sonra çağdaş bestecilere ilham veren sayısız metin üretti ve bu metinlerin bazıları ( örneğin Sans veya Bing ), Viyana Okulu'ndan gelen 12 tonlu müzik besteleme sistemi kadar ultra radikal ve modernist. Böylece Dutilleux , yeğeni John Beckett, Heinz Holliger için Va-et-Vien ve ne nerede , Philip Glass için Komedi ve Şirket , Luciano Berio içinde Sinfonia için haddi hesabı olmayan . Morton Feldman , Beckett'in isteği üzerine, Ne biri ne de diğeri için (kutudaki metin) solo soprano için yüksek bir ses seviyesinde, kayıp bir dünyanın zar zor anlaşılır, şiirin dizelerini ateşleyen bir müzik parçası besteler .

Beckett'in araştırma çabası ile bir operanın kompozisyon alanında işbirliği ile devam Marcel Mihalovici , Krapp dayalı Last Tape , fikrini vazgeçmeden önce, o kabul kendisi için, bir ritim". Semantik ve sentaks metnin kendisi ile üretilen ve mutlak özerkliğe, edebi soyutlamaya erişim araçlarından biri olacaktır ” . Ancak, İngilizce versiyonun tercümanı Billie Whitelaw'a göre , Not me'de bu fikri başarıyla benimsiyor:

“Sözcükleri saniyenin onda biri kadar sürede söylemeye çalıştım. Metni bu hızda kimse takip edemez, ancak Beckett kesinlikle onu tam olarak telaffuz etmemde ısrar ediyor. Kafasında müzik gibi, Schönberg'in bir parçası. "

Marcel Mihalovici, Cascando için yaptığı işbirliğinde Beckett'in müzik çalışmalarına saygılarını sunar :

“Evet, Cascando'nun tüm müzikal dürtülerini veren Beckett'tir [...]. Bizi ilgilendiren eserdeki ses, başlı başına bir ses ya da müzikal yapıdır [...]. Ve bu, birçok Beckett metnindeki pek çok pasaj için geçerlidir. Basitçe müziktir ve genellikle bir cümle veya ses karışımı olarak oluşturulur. "

Eserlerde müziğin varlığı

Ancak Beckett, eserleri için herhangi bir sahne müziği önerisini reddeder ve Godot için bunun "acı verici bir yanlış anlama" olacağını belirtir , diğer yandan müzik fikrini "takviye değil, başkalık ruhunda" kabul eder , muhtemelen esinlenmiştir. oyun tarafından: "bu beni çok ilgilendirecek ve bana büyük zevk verecek." Ve sadece sessizlikten bahsetmek gerekirse, her zaman müzisyenini beklemiyor mu? " . Keza O şiddetle onaylamıyor Son Oyun ile müzik seti Philip Glass Amerikan Repertuar Tiyatrosu'nda performansına sırasında, Cambridge tarafından yapılan, Massachusetts, JoAnne Akalaitis . Ancak, sonunda Company için bestelenen müzikten , dramatik aşamalar arasında çalınan yaylı çalgılar dörtlüsü için dört kısa ve samimi parçayı kabul etti . Bu son beste ilk olarak Philip Glass tarafından fon müziği olarak görüldü. Daha sonra, Firma olarak yayınlanmıştır yaylı dörtlü n O 2 cam.

Fransız besteci Pascal Dusapin , 1994 yılında Beckett'in romanından esinlenerek Watt adlı bir trombon konçertosu yazdı . Kitabın üst kısmında, romandan bir alıntı, dünyadaki şeylerin ve anlatıcının kendini içinde bulduğu durumların tarif edilemez, konuşulamaz karakterine atıfta bulunur. Müzikolog Harry Halbreich, “tam bir umutsuzlukla sona erecek olan otistik bir yolculuk” konulu bu konçertodan bahseder.

Müzik, Beckett'in birçok eserinde farklı biçimlerde mevcuttur: Phantom Trio , Beethoven'ın bir çalışmasından temalar alır ve "bir uyumsuzluk sanatını, açılan, kaçan ve s'nin verdiği bir vurguyu" vurgular . In Cascando ve Kelimeler ve Müzik , müzik bir karakter olarak görür. Büyük parçalar ( Godot , Oh les beaux jours , Fin de partie ) şarkılar içerir.

Sinema ve televizyon

Beckett sinemadan sadece birkaç yıl sonra doğdu. O mesela onun oyunlarda ona karakterlerin belirli sahneleri ilham vermiş olabilir böyle Laurel ve Hardy, Chaplin ya Buster Keaton olarak Amerikan burlesque filmler, ile sinema keşfeder , dünyada yalnız hem kahramanı kayıp" Go West ( Buster Keaton) bir Beckett kahramanına benziyor” . 1936'da sinematografi sanatında eğitim almayı planlıyor, bu teknikler üzerine kitaplar okuyor ve hatta Eisenstein'a yazıp onu staja götürmesini istiyor. Ancak Technicolor'da ilk Disney filminin yayınlanmasından sonra, "sessiz filmin iki boyutlu, stereoskopik renkli endüstriyel film tarafından boğulmuş ve kaydedilmiş sese boğulmasından" korkuyor .

Ancak, 1964 yılına kadar , Alan Schneider ile birlikte gerçek yönetmeni olduğu Buster Keaton ile Film setinde bir film için çalışabilecekti : "orijinal anlayıştan. Son kesime kadar, tüm ekibin filme koymak için çalıştığı, Sam'in istediği belirli vizyon ve tondu ” . Beckett bu eşsiz film için siyah ve beyazı (izleyicinin dikkatini dağıtma riski taşıyan renk) ve "iki boyutlu" bir film için yakın çekimleri kullanır. Film neredeyse sessiz, duyulabilen tek kelime "Ssssh!" Sessizlik istemek. Bu nedenle, "sinemaya ticari ve gerçekçi bir eğlenceden başka bir şey olma şansı veren, natüralist olmayan, illüzyonist olmayan, endüstriyel olmayan" bir biçim önermek istiyor .

Televizyon için oyunlar yazıyor ve üretiyor, “şimdi önemli olan görmek, görüntüde olanı, tamamen optik ve sesli betimlemeyi, sadece kendisi için geçerli olan durumu düşünmek” , bu form doruk noktasını burada buluyor. Deleuze'ün "görsel şiir" dediği Dis Joe , " görsel şiir", bir hikayeyi ortaya çıkarmayı değil, bir imaj çizmeyi öneren bir zihin tiyatrosu " : Marguerite Duras'ın sinemasında olduğu gibi , " sanki aynı anda bir radyo oyunu ve sessiz bir film oynuyormuşuz gibi” .

Beckett bir hukuka aktarılması kabul Komedi sinemaya, ama sonuç çok tatmin edici değil. Öte yandan, sinemadaki “büyük” oyunlarının uyarlanması için kendisine yapılan teklifleri kategorik olarak reddeder (bir Godot filmi tasavvur edilmişti).

Bir taslak karikatür (senaryo ve çizim) 1960 yılında William Scott (Jay Ward Productions, Hollywood) tarafından Act Without Words I'den önerildi . Çizgi filmi çok seven Beckett, senaryosu metne sadık kalınan bu projeyle çok ilgilendiğini beyan ediyor. Fikri çekici buldu ve hemen kabul etti, ancak film asla yapılmadı.

Koreograf Maguy Marin , Beckett'in eserlerini May B .

etkiler

Beckett'ın etkisi...

“Etkilere karşı dayanıklı görünmeye çalışmıyorum. Yalnızca, her zaman başka bir yer arayan, çaresiz bir şekilde dikkati dağılmış, fakir bir okuyucu olduğumu not ediyorum. Ve sanırım paradoks ruhu olmadan söyleyebilirim ki, beni en çok etkileyen okumalar, beni oraya, bu başka yere en iyi yönlendiren okumalardır. "

- Beckett - 27 Şubat 1954 tarihli mektup

Etkiler terimi , Beckett örneğinde belki yetersizdir, onun estetik araştırması başka bir yerdedir ve yapıt, herhangi bir ebeveynlik dışında "şakalar, kolajlar, karikatürsel aktarımlar, her türden ilhaklar" ile doludur .

Dante Alighieri , Beckett'in tüm eserlerinde alıntılar, göndermeler veya imalar şeklinde mevcuttur. Yanında her zaman İlahi Komedya'nın bir baskısı vardı . İlahi Komedya'dan bir karakter olan Belacqua, aynı zamanda Beckett'in çeşitli eserlerindeki bir karakterin adıdır.
Arnold Geulincx . Beckett, Geulincx'in düşüncesinin birçok temasını kullanır: iktidarsızlık, insan cehaletinin sonucu; Godot'ta Tanrı'nın yokluğu sizi umutsuzluğa düşürür. Godot , Endgame , Words ve music'te de etkisini ve hatta alıntılarını buluyoruz . Bununla birlikte, Beckett'in düşüncesi farklıdır ve hatta çoğu zaman Geulincx'inkinin tam tersidir, ancak yine de onun okumasını tavsiye eder: “Size, özellikle Ethica adlı eserini ve hepsinden öte, ilk incelemenin ikinci bölümünün ikinci bölümünü çok sıcak bir şekilde tavsiye ederim. burada dördüncü temel erdemi, Alçakgönüllülük, hor görme, negativus sui ipsus [olumsuz kendini aşağılama] tartışıyor ” .

James Joyce . Beckett, 1928'den 1930'a kadar, Paris'teki ENS'de bir İngiliz okuyucusuyken, Finnegans Wake üzerindeki çalışmalarında ona yardımcı oldu . Daha sonra sanatçıya saygı ve tanınmayı sürdürürken, ondan sıyrılmaya çalıştı:

“Onu hala tüm zamanların en büyük edebi dahilerinden biri olarak görüyorum. Ama sanırım beni çağıran şeyin ve elimdeki araçların pratikte onun şeyinin ve kendi araçlarının tam tersi olduğunu hissettim. Üzerimde çok güçlü bir etkisi vardı. En azından bunu yapmak istemeden bana bir sanatçı olmanın ne anlama geldiğine dair bir fikir verdi. Onu sonsuz bir sevgi ve minnetle anıyorum. "

- Beckett, Hans Naumann'a mektup, 17 Şubat 1954

Franz Kafka'nın fotoğrafı . Beckett , The Castle'ı sadece Almanca okudu . “Orada da kendimi evimde hissettim, belki de devam etmemi engelleyen buydu. Çünkü anında duydum […] Yürüyüşünün sakinliğinden utandığımı hatırlıyorum. Bir iflas gibi yatırılmalarına izin veren felaketlere karşı ihtiyatlıyım” .
Marcel Proust'un fotoğrafı . Beckett'in onun üzerine yazdığı deneme, onun ilk düzyazı çalışmasıydı. “Beni etkiliyor ve beni rahatsız ediyor. Diğer şeylerin yanı sıra, her şeyi yasalara indirgeme çılgınlığına dayanamıyorum ” .
Jean Racine "ona çok şey öğretti, özellikle karakterlerin karakterini ortaya çıkarmak için monolog kullanımında" . 1953'te, Godot'nun başlangıcından sonra , Beckett Bérénice hakkında şunları yazdı : "Hiçbir şey olmaz, onlar konuşmakla yetinirler, ama ne kelime ve ne diksiyon" .
Arthur Schopenhauer : "Benim için en çok anlam ifade edenlerden biri olduğunu her zaman biliyordum ve bunun nedenini şimdi anlamaya başlamak, uzun zamandır deneyimlenen diğer tüm zevklerden daha gerçek bir zevk. Ve ayrıca, a priori doğrulama biçimlerine mutlak kayıtsızlıkla, bir şair gibi okunabilen bir filozof bulmak da bir zevktir ” .
John Millington Synge . Gezici karakterler ve Beckett'in oyunlarının dünyası, Fransız ve İrlandalı karakterleri ilişkilendiren tematik ve yapıcı benzerliklerle Synge'in tiyatrosunu andırır. Beckett, oyunlarının çoğunu gördüğünü hatırladı ve onların kalitesinden etkilendiğini söyledi: hayal gücü, mizah ve duygunun karışımı, basiret karamsarlığı, bir dilin icadı ve denenmesi.
WB Yeats : şiiri Beckett için özellikle önemliydi, özellikle de son satırlarından birinin metnin başlığını verdiği La Tour : … que bulutlar…

Etkilendi...

Paul Auster , gençliğinin edebi kahramanı olan putperest Beckett'e ve cesaret verici mektuplarıyla hissettiği şüphe evrelerinde can damarı olan Beckett'e bile hayrandı.
Christian Gailly , Samuel Beckett'ten güçlü bir şekilde etkilenir. Romanının adı Last Love , Premier aşka bile bir göndermedir .
Gilles Deleuze , Beckett'in çalışmasında, özellikle de tükenme kavramında, kendi yansımasının birçok unsurunu buldu.
1970 yılında, Michel Foucault açılış dersini Collège de France'da Molloy'un çağrısıyla verdi ve onunla özdeşleşmek istediğini açıkladı.
Robert Pinget . Beckett, Pinget'e özellikle tiyatro kariyerinde yardım etti ve tavsiyelerde bulundu, İngilizce'ye tercüme etti ve markası La Manvelle'i bastı ve L'Hypothesis'i yönetti . Pinget, özgürleşmeden önce Beckett'in tarzından etkilenmişti ve ikisi iki yapıt arasındaki benzerliği fark ettiler: tonun özgünlüğü ve rahatsız edici bir tuhaflık.
Nathalie Sarraute : Le Silence adlı oyunu , Beckett'in toplumdaki (onu çileden çıkaran) tutumundan ilham aldı.

Tarafından geri çevrildi ...

Marcel Achard : "Beckett? hükümsüzdür. Bununla birlikte, çay havluları ve havluları karıştırmamalısınız. Geri kalanı için Fransız değil. "
Éditions du Seuil'in direktörü Paul Flamand , bir okuma notunu şöyle bitiriyor: "Ona [Beckett'a] yanlış yolda olduğunu söyleyin : moda, ruhları terk edecek. Bahse girerim işe yarayacaktır. "
Jean-Jacques Gautier , Godot üzerine : “İşte bu iğrençlik festivali. Daha önce hiç bu kadar korkunç bir rehavete ulaşmamıştık. Yazar kokunun içinde yuvarlanır. Kalp batar. Et kılları ” .
Louis Pauwels , Editions du Seuil için çalışırken bir okuma notu yazdı: “Beckett'in inançsız olma gerçeğinin dibine dokunduğunu hissediyoruz. Bu kesin. Bu nedenle kitabı dikkate alınmayı hak ediyor. [...] Bu durumda insanın bu adamdan yüz çevirme hakkı da vardır: onu reddetmek. Bunu reddetmek için. Benim için Beckett'ı reddediyorum. Onu yargılamıyorum, kınıyorum. "

İki orijinal eser

İki dilli ve kendi çevirmeni olan Beckett aslında iki özgün eser üreterek iki eleştirel geleneğe yol açtı. In Watt Sam Beckett böylece kavramını kavuşturuyor olduğunu, bir test çevirileri tarafından tekrarlanan Watt'ın sözlerini yeniden organize ve Chiara Montini gösterileri aşamalarında orijinal taslak olarak sonuçta hediyeler kendisi, çeviri kendisi yazar tarafından özgün bir eser olma. İki dillilik, kullanılan iki sözlüksel külliyat arasındaki farkla herhangi bir sözcük analizini sorunsallaştırır ve zenginleştirir.

Bu nedenle iki dillilik , İngilizce ve Fransızca yazıp çeviren eseri için temel teşkil eden kurucu bir özelliktir. Metinlerinin her biri için orijinal dilin seçimi ve kendi çevirmediği zamanlarda çevirmenin seçimi önemlidir.

Tabloda ve Beckett'in eserlerinin bibliyografyasında rapor edilen bilgiler Knowlson'ın biyografisinden, Cahier de l'Herne'den, Bruno Clément tarafından derlenen bibliyografyadan ve Éditions de Minuit kataloğundan gelmektedir . 1945'ten 1950'ye kadar olan dönem için, en yaratıcı olan tarihler ve kronoloji, ancak daha az güvenilirdir, ancak bu sefer Beckett'in kabulüne göre, kafası karışık ve kaotiktir.

Samuel Beckett'in Fransızca olarak yayınlanan ilk kitabı Murphy , 1947'de Editions Bordas tarafından yayınlandı . Daha sonra, Samuel Beckett'in tüm eserleri Éditions de Minuit tarafından yayınlandı. İngilizce olarak Faber & Faber (tiyatro) veya Calder Publishing (in) (romanlar) tarafından ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Grove Press tarafından yayınlanmaktadır .

Fransızca oluşturulmuş ve İngilizce'ye çevrilmiş veya tam tersi eserler

oluşturma	Menşe dili	İlk metin	Tercüme	çevrilmiş metin
1929	ingilizce	Dante... Bruno. Vico.. Joyce	Bernard Hœpffner 1983	Dante... Bruno. Vico .. Joyce , Joyce'un Devam Eden Çalışması Üzerine Bir Deneme
1930 - 1976	ingilizce	fal dürbünü	Edith Fournier 2012	Veba burçtan ve diğer şiirlerden olabilir
1931	ingilizce	proust	Edith Fournier 1990	Proust , Kayıp Zamanın İzinde Çalışması
1934	ingilizce	Dante ve ıstakozdan daha fazla Pislik - Fingal - Ding-dong - Islak Bir Gece - Aşk ve Lethe - Dışarı Çıkmak - Ne Talihsizlik - Smeraldina'nın Kütük Doux - Sarı - Taslak	Edith Fournier 1994	Band ve Sarabande , haberler Dante ve ıstakoz - Fingal - Ding-dong - Gece kızarması - Aşk ve Lethe - Yürümek - Ne felaket - Smeraldina'nın Tatlı Bileti - Soluk - Kalıntı
1935	ingilizce	Echo'nun Kemikleri ve Diğer Çökeltiler Akbaba - Euneg I - Euneg II - alba - Dortmunder - Sanies I - Sanies II - Serena I - Serena II - Serena III - Malacoda - tagte es - Echo's Bones	Edith Fournier 2002	Echo Kemikleri ve diğer çökeltiler , şiirler Akbaba - Enueg I - Enueg II - Alba - Dortmunder - Sanies I - Sanies II - Serena I - Serena II - Serean III - Malacoda - Dat Tagte Es - Les Os d'Écho
1936	ingilizce	Geulincx ile ilgili notlar	Beckett 1967 Douley 2012	Geulincx üzerine notlar, Latince'den çeviri
1938	ingilizce	Murphy	Beckett ve Alfred Peron	Murphy , roman
1941-1944	ingilizce	Watt	Ludovic ve Agnès Janvier, Beckett 1969 ile işbirliği içinde	Watt , roman
1945	Fransızca	İlk aşk	beckett 1972	İlk aşk
1946	ingilizce	Harabelerin Başkenti	Edih Fournier 1993	Harabelerin başkenti , makale
1946	Fransızca	Mercier ve Camier , roman	beckett 1974	Mercier ve Camier
1948	ingilizce	Georges Duthuit ile Üç Diyalog	beckett	Georges Duthuit ile üç diyalog , resim üzerine üç deneme
1949	Fransızca	Dünya ve Pantolon , van Velde kardeşler tarafından resim üzerine bir deneme
1949	Fransızca	Eleutheria , üç perdede oyna	beckett 1986	eleutheria
1951	Fransızca	Molloy , roman	Patrick Bowles, daha sonra Beckett 1955	molloy
1952	Fransızca	Henri Hayden, insan-ressam , metin	beckett 1952	Henri Hayden, Ressam-Adam
1952	Fransızca	Malone ölür roman	beckett 1958	Malone ölür
1952	Fransızca	Godot'yu Beklerken , iki perdede oynayın	beckett 1956	Godot'yu Beklerken
1953	Fransızca	Adlandırılamayan , roman	1959	Adlandırılamayan
1955	Fransızca	Hiçbir şey için haberler ve metinler , haberler L'Expulsé - The Calmant - The End - Hiçbir şey için metinler	Beckett ve Richard Seaver 1967	No's Knife Expelled - Sakinleştirici - Son - Hiçbir Şey İçin Metinler
1956	ingilizce	Terk edilmiş bir işten	Beckett ve Ludovic ve Agnès Ocak 1967	Terk edilmiş bir eserden , nesir parçası
1956	Fransızca	Sözsüz hareket , tek perdede mim	beckett 1958	Sözsüz hareket et
1957	ingilizce	Düşen her şey	Robert Pinget, daha sonra Beckett 1957	Düşen herkes , radyo oyunu '
1957	Fransızca	Oyunun sonu , tek perdelik oyun	beckett 1957	oyun sonu
1959	ingilizce	Krapp'ın Son Kasedi	1959	The Last Band , madeni para koleksiyonu
1959	ingilizce	köz	1959	Cendres , tek perdelik radyo oyunu
1959	Fransızca	Resim , nesir parçası
1961	Fransızca	nasıl , roman	beckett 1964	Nasıl olduğunu
1962	ingilizce	Mutlu günler	1963	Ah güzel günler , iki perdede oyna
1962	ingilizce	Kelimeler ve Müzik	1970	Sözler ve müzik , müzikle radyo oyunu
1963	Fransızca	Sözsüz hareket II , mim	beckett 1967	Sözsüz Eylem II
1963	Fransızca	Cascando , müzik ve ses için radyo parçası	beckett 1964	Kaskando
1963	ingilizce	Hepsi Garip Uzakta	tercüme edilmedi
1964	ingilizce	Oyna	1970	Komedi , oyun
1965	Fransızca	Ölü hayal gücü hayal et , metin	beckett 1965	Hayal Gücü Öldü Hayal Et
1966	Fransızca	Yeter , metin	beckett 1967	Yeter
1966	Fransızca	Bing , metin	beckett 1967	ping atmak
1967	ingilizce	Gel ve git	1970	İleri geri , dramatik
1967	ingilizce	selam Joe	1970	Joe deyin , TV için oda
1967	ingilizce	Film	1970	Film , senaryo
1968	Fransızca	şiirler
1969	Fransızca	Nesir metin olmadan	1970	azlık
1969	ingilizce	Nefes	1970	Sufle , nefes ve ışık için dramatik bir buluş
1970	Fransızca	Le Dépopeur , nesir metin	beckett 1972	Kayıplar
1973	ingilizce	ben değil	beckett 1975	[[#XPASMOI \| Ben değil ]], ağız için tek perdelik oyun
1976	Fransızca	Tekrar ve diğer karışıklıkları bitirmek için , nesir metinleri Tekrar bitirmek için; Uzakta bir kuş; tanışın ; hareketsiz; Bir gece ; Uçurum	beckett 1976	Yine Bitirmek ve Diğer Füzeler İçin
1977	ingilizce	Ayak sesleri - Radyo oyunu için taslak Rough for Radio I; Radyo II için Kaba; Tiyatro I; Tiyatro II	beckett 1978	Hayır , radyo çalıyor Hayır; Tiyatro Fragmanı I; Tiyatro parçası II; Radyo Pochade; radyo kroki
1979	ingilizce	şirket	beckett 1980	şirket
bin dokuz yüz Seksen bir	Fransızca	Kaşlarını çattı, dedi	beckett 1982	kötü gördüm kötü dedi
1982	ingilizce	Felaket Bir Monolog Parçası; Rockaby; Ohio Doğaçlama; Ne nerede	beckett 1982	Felaket Bu sefer; Solo; Ninni; Ohio'dan doğaçlama; Ne ya da
1983	ingilizce	en kötü Ho	Edith Fournier 1991	En kötüsü için kap
1984	ingilizce	dörtlü	Edith Fournier 1992	Quad , televizyon için film senaryoları Trio du Fantôme ... o bulutlar ...; Nacht und Traume
1989	ingilizce	Hala Karıştırıyor	beckett 1988	sarsıntı
1989	Fransızca	Nasıl denir

İşler

Denemeler, incelemeler, makaleler

" Dante... Bruno. Vico .. Joyce ”(deneme), Konu Beckett , imec editörü,Mart 2007, sayfa 99-108
Proust ( çevr. Édith Fournier) (deneme), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1357-7 )
Samuel Beckett ve Arnold Geulincx ( çeviri. Samuel Beckett ve Nicolas Doutey, tercih . Nicolas Doutey), Beckett's Notes on Geulincx (deneme), Besançon, Les Solitaires Intempestifs, koll . “Felsefi deneyimler”, 269 s. ( ISBN 978-2-84681-350-1 )
Capitale des harabeler ( Édith Fournier tarafından çevrilmiştir ), Avrupa'yı gözden geçirin ( n o 770-771),Haziran-Temmuz 1993( ISBN 978-2-209-06746-6 ) , sayfa 8-12
“Bram van Velde” , Cahier de l'Herne'de , sayfa 66-67
Dünya ve Pantolon , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1334-8 )
Önleme Ressamları , sayfa 49-60
Trois diyaloglar ( terc. Edith Fournier) (resim üzerinde deneme), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1640-0 )
Hayden (metin), Fragments sürümleri ( ISBN 978-2-912964-84-7 ) , sayfa 6-11

şiirler

Veba veya burç ve diğer şiirler ( İngilizceden Édith Fournier tarafından çevrilmiştir ) (şiirler), Paris, Les Éditions de Minuit , 43 s. ( ISBN 978-2-7073-2262-3 )
Şiirler , Gece Yarısı Baskıları ,1992( ISBN 978-2-7073-0229-8 )
- Nasıl söylenir , sayfa 26-27
- Mirlitonnades , sayfa 76-78
The Bones of Echo ve diğer çökeltiler ( çeviri. Édith Fournier) (şiirler), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1804-6 )

Öyküleyici metinler, romanlar, kısa öyküler

Bande et sarabande ( Edith Fournier tarafından çevrilmiştir ), Les Éditions de Minuit ,1994, 291 s. ( ISBN 978-2-7073-1501-4 )
Mercier ve Camier (roman), Les Éditions de Minuit ,1970, 212 s. ( ISBN 978-2-7073-0333-2 )
Murphy ( Edith Fournier tarafından çevrilmiştir ) (roman), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0270-0 )
Molloy (roman), Les Éditions de Minuit ,1989, 292 s. ( ISBN 978-2-7073-0588-6 )
Malone Ölüyor (roman), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0682-1 )
L'Innommable (roman), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0669-2 )
Watt ( çevrilen Ludovic ve Agnès Janvier) (roman), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0140-6 )
İlk aşk (öykü), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0141-3 )
Tekrar ve diğer bölümleri (düzyazılı metinler) bitirmek için , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1893-0 )
Hiçbir şey için haberler ve metinler (haberler ve metinler), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0010-2 )

Çeşitli metinler

Le Dépopeur (düz yazı), Les Éditions de Minuit ,1970, 55 s. ( ISBN 978-2-7073-0288-5 )
Têtes-mortes (metin koleksiyonu), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0337-0 )
Terk edilmiş bir çalışmadan ( çevir. Beckett ve Ludovic ve Agnès Janvier) (düzyazı parçası), sayfa 9-30
- Yeter , sayfa 33-47
- Dead Imagination Imagine (metin), sayfa 51-57
- Bing (metin), sayfa 61-66
  - "Son metne kadar Bing on versiyon" , Cahier de l'Herne , sayfa 24-43
- Olmadan (düz yazı), sayfa 69-77
Yorum c'est (roman), Les Éditions de Minuit ,1976, 156 s. ( ISBN 978-2-7073-0019-5 )
Şirket , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0296-0 )
Ill Seen Ill Said , Les Éditions de Minuit ,bin dokuz yüz Seksen bir, 76 s. ( ISBN 978-2-7073-0330-1 )
En Kötü Cape , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1396-6 )
Resim (düzyazı parçası), Les Éditions de Minuit ,1988, 17 s. ( ISBN 978-2-7073-1174-0 )
Jolts , Midnight Editions ,1989, 27 s. ( ISBN 978-2-7073-1307-2 )

Tiyatro, radyo veya televizyon oyunları

Eleutheria (tiyatro), Les Éditions de Minuit ,1995, 166 s. ( ISBN 978-2-7073-1519-9 )
Godot'yu Beklerken (tiyatro), Les Éditions de Minuit ,1952, 163 s. ( ISBN 978-2-7073-0148-2 )
Düşen Herkes , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0205-2 )
Oyunun sonu : ardından Acte sans paroles , Les Éditions de Minuit ,1957, 122 s. ( ISBN 978-2-7073-0070-6 )
Ah güzel günler (tiyatro), Les Éditions de Minuit ,1975, 95 s. ( ISBN 978-2-7073-0055-3 )
- Ben değil , sayfa 81-95
Komedi ve çeşitli oyunlar , Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-0225-0 )
- Va-et-vive ( Çev. Samuel Beckett) (dramatik), sayfa 39-44
- Cascando (müzik ve ses için radyo parçası), sayfa 47-60
- Sözler ve müzik ( Çev. Samuel Beckett) (radyo çalma), sayfa 63-76
- Dis Joe ( Samuel Beckett'e çevrildi ) (televizyon oyunu), sayfa 81-91
- Sözsüz Elçilerin İşleri I , sayfa 95-101
- Sözsüz Elçilerin İşleri II , sayfa 105-109
- Film , sayfa 113-134
- Nefes (araya girme), sayfa 137
Hayır , Gece Yarısı Baskıları ( ISBN 978-2-7073-0218-2 )
Felaket (dramatikler), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1087-3 )
Son kaset ( Samuel Beckett olarak tercüme edilmiştir ), Les Éditions de Minuit ,1960, 71 s. ( ISBN 978-2-7073-0177-2 )
- Cendres ( çevirilen Samuel Beckett ve Robert Pinget) (radyo oyunu), sayfa 37-72
Dörtlü (son söz Gilles Deleuze) (televizyon için parçalar), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1389-8 )

Yazışma

Harfler I: 1929-1940 ( André Topia tarafından İngilizce'den çevrilmiştir , önsöz ve kronoloji Georges Craig ve diğerleri), Paris, Gallimard , coll. "Beyaz",2014, 803 s. ( ISBN 978-2-07-013974-3 )
Letters II: The Godot Years 1941-1956 ( André Topia, önsöz ve kronoloji Georges Craig ve diğerleri tarafından İngilizce'den çevrilmiştir ), Paris, Gallimard , coll. "Beyaz",2015, 460 s. ( ISBN 978-2-07-012995-9 )
Harfler III: 1957-1965 ( André Topia tarafından İngilizce'den çevrilmiştir , önsöz ve kronoloji Georges Craig ve diğerleri), Paris, Gallimard , coll. "Beyaz",2016, 828 s. ( ISBN 978-2-07-014757-1 )
Letters IV: 1966-1989 (İngilizce'den (İrlanda) çevrildi, Gérard Kahn tarafından düzenlendi. Düzenleme George Craig, Martha Dow Fehsenfeld, Dan Gunn ve Lois More Overbeck tarafından), Gallimard, koll. "Blanche", 2018 ( ISBN 9782072724008 )

Notlar ve referanslar

Beckett alıntıları

Üç diyalog , Bram van Velde, s. 29-30.
Mektuplar I , Thomas McGreevy'ye 10 Mart 1935.
I. Maary Manning'e Mektuplar 13 Aralık 1936, s. 458.
Mektupları I , Thomas McGreevy'ye, 18 Nisan 1939, s. 692-694.
Son şerit , s. 22-23.
Harfler III , Jérôme Lindon'a Saygı, s. 559.
Soubresauts , s. 28.
Yalnız , s. 32.
En kötüsüne giden yol , s. 60-61.
Mektupları I , Thomas McGreevy'ye, 20 Şubat 1938, s. 644-647.
E. Tonning , S. Beckett'in Soyut Draması, s. 59.
Casanova , alıntılar Beckett, s. 134.
Harfler I , Axel Kaun'a 9 Temmuz 1937 ("Alman harfi" olarak bilinir) , s. 562-564.
Murphy , s. 176-177.
Beckett , Knowlson ile Röportaj, s. 241.
Casanova , alıntılar Beckett, s. 137.
Şirket , s. 31.
Mektuplar II , 4 Ağustos 1951'de Mania Péron'a.
Adlandırılamayan , s. 459.
Malone ölür , s. 183.
Watt , Addenda (romanın son cümlesi), s. 268.
Murphy , s. 35.
Adlandırılamayan , s. 7.
Adlandırılamayan , s. 34.
Adlandırılamayan , s. 22.
Mektup II , Maurice Nadeau'ya 5 Eylül 1953 ve not 2, s. 404.
Adlandırılamayan , s. 187.
Mektuplar II , Barney Rosset'e 21 Ağustos 1954, s. 491.
Mektuplar II , Aidan Higgins'e 8 Şubat 1952, s. 342.
Mektuplar II , Mania Péron'a, 16 Nisan 1951.
Beckett soyutlayıcı , Alıntı yapan D. Casanova , s. 124.
Bu sefer , s. 24.
Ah güneşli günler , s. 45 ve 61.
Bing , s. 65.
Watt , s. 72-73.
Watt , s. 75.
Kaskando , s. 47.
... o bulutlar ... , s. 45.
Dünya ve pantolon , s. 33.
Dünya ve pantolon , s. 21.
Dünya ve Pantolon , s. 30-31.
Dünya ve pantolon , Önleme ressamları, s. 56.
Dünya ve pantolon , s. 35.
Molloy , I, s. 74-75.
Imagination Dead Imagine , s. 51 ve 57.
Adlandırılamayan , s. 198.
Watt , s. 235.
Durozoi , alıntılar Beckett, s. 235.
Mektupları I , Thomas McGreevy'ye 8 Eylül 1935, s. 340.
Şiirler , şiir vi, s. 12.
Hayır , s. 13.
Nasıl , s. 19.
Soubresauts , s. 12.
Watt , Ek, s. 260.
Proust , s. 75.
Protin , Beckett'tan alıntılar, s. 59.
Letters II , Barney Rosset'e 27 Ekim 1953, s. 415.
Mektuplar II , Jérôme Lindon'a 2 Mart 1952, s. 347.
Mektuplar II , Stefani Hunzinger'e 20 Ekim 1956, s. 657.
Dünya ve Patalon , s. 57.
Mektupları II , Carlheinz Caspari'ye 25 Temmuz 1953, s. 396.
Molloy , I, s. 18.
Harfleri II , Thomas McGreevy'ye 27 Eylül 1953, s. 411.
Godot'yu Beklerken , İkinci Perde, s. 103-104.
Hiçbir şey için metinler , I, s. 115.
Letters II , Georges Duthuit'e 3 Ocak 1951'de.
Notlar , alıntı yapan Rupert Wood, s. 137.
Mektuplar II , Georges Reavey'e 2 Haziran 1952, s. 354.
Malone ölür , s. 35.
Hiçbir şey için metinler , VI, s. 159.
Murphy , X, s. 153.
Murphy , V, s. 60 ve 89.
Letters II , George Reavey'e 8 Temmuz 1948, s. 174.
Hiçbir şey için metinler , XIII, s. 202.
II. Mektuplar , Georges Duthuit'e 11 Ağustos 1948, s. 186.
Mektuplar I , Mary Manning Howe'a 30 Ağustos 1937, s. 590
Mektuplar I , Mary Manning Howe'a 13 Aralık 1936, s. 458.
Hiçbir şey için metinler , XII, s. 199.
Têtes-mortes , bu koleksiyondaki bir metnin başlığı.
Harfler III , Alan Schneider'e 29 Aralık 1957, s. 164.
Watt , s. 67.
Haberler , Kovulanlar, s. 16.
Haberler , Son, s. 87.
Hiçbir şey için metinler , XIII, s. 205.
Hiçbir şey için metinler , IV, s. 139.
Haberler , Son, s. 87.
Malone ölür , s. 20 ve 27.
Molloy , I, s. 50.
Murphy , IX, s. 136.
Kaşlarını çattı, kaşlarını çattı , s. 21.
Oyunun sonu , s. 47.
Notlar , Rupert Wood tarafından not 1, s. 135.
Watt , I, s. 40.
Mektuplar II , Michel Polac'a, French Broadcasting, Paris, 23 Ocak 1952, s. 339.
Notlar , Matthew Feldman tarafından alıntılanmıştır, Disjecta, s. 197.
Adlandırılamayan , s. 12.
Depopülatör , s. 38.
Depopülatör , s. 32.
Depopülatör , s. 7.
Depopülatör , s. 28.
Depopülatör , s. 16.
Harabe Başkenti , s. 11.
Mektuplar II , Jérôme Lindon'a 5 Şubat 1953, s. 371.
Oyunun sonu , s. 80.
Watt , s. 49.
Murphy , Bölüm I, s. 8.
Oyunun sonu , s. 31-32.
Mektuplar II , Roger Blin'e 9 Ocak 1953, s. 365.
Mektuplar I , George Reavey'e, 18 Ekim 1932, s. 224.
Mektuplar II , Georges Duthuit'e 8 Ocak 1951, s. 275.
Bram van Velde , s. 30.
Mektuplar II , Georges Duthuit'e 2 Mart 1952, s. 208.
Marthe Renaud ve Bram van Velde'ye Mektup II , 3 Aralık 1951.
Önleme Ressamları , s. 56.
Mektupları II , Georges Duthuit'e, 10 Eylül 1951, s. 323.
Mektuplar II , Georges Duthuit'e 27 Temmuz 1948, s. 128.
Mektuplar II , Georges Duthuit'e - Mart veya Nisan 1950, s. 254.
Mektuplar III , Avigdor Arikha'ya, s. 136.
Oyunun sonu , s. 60-61.
En kötüsüne giden yol , s. 53.
Şiirler , Yorum dire, s. 26.
Foirades , Ne biri ne de diğeri, s. 79.
Mektuplar III , Donald McWinnie'ye 23 Aralık 1957, s. 160.
II. Mektuplar , Édouard Coester'a 11 Mart 1954'te.
Mektup I , Thomas McGreevy'ye 6 Mart 1936.
Mektuplar III , Barbara Bray'e 5 Kasım 1960, s. 446-447.
Harfler II , Hans Neumann'a, 17 Şubat 1954, s. 461-463.
I. Mektuplar , Arland Ussher'a 25 Mart 1936, s. 393.
Mektuplar I , Thomas McGreevy'ye 21 Eylül 1937, s. 594.

Çalışmalar ve yorumlar

Beckett'in Herne kataloğundaki sunumu .
İnceleme , Beckett'in Adı, s. 748.
Knowlson , İddialı Bir Ruh, s. 94.
Knowlson , Bir Ev, 1937-1939, s. 388.
Knowlson , Roussillon'daki Mülteci, 1942-1945, s. 415.
Knowlson , Kaza, hastalık, Felaket, 1967-1969, s. 720-723.
Emil Cioran , Cahiers 1957-1972 , s. 753.
Durozoi , Ultimes soruları, s. 235.
Demélier , tam metni okuyun, s. 99-108.
Casanova , Söyleyecek hiçbir şeyi olmayan nasıl konuşulur , s. 141.
Knowlson , Beckett ve John Millington Synge, s. 36-37.
Ocak , s14 ve 22.
Casanova , Edebiyatı Olmayan Kelime , s. 150-151.
Oppenheim , Algılanmanın ıstırabı.
Chestier , Samuel Beckett, s. 113.
Casanova , Plastik Meditasyonlar, s. 123-126.
Deleuze , s. 65-66.
Deleuze , s. 62-64.
Casanova , Bir zayıflık sözdizimi, s. 143-144.
Casanova , Sözsüzün Edebiyatı, s. 152.
Giorgio Agamben, Dil ve ölüm, Christian Bourgois, 1982, s.71
Casanova , Söyleyecek hiçbir şeyi olmayan nasıl konuşulur , s. 140 ve 143.
Chestier , Beckett, s. 116-118.
Chestier , Beckett, s. 130-133.
Casanova , Düzen ve Güzellik, s. 166-167.
Bernal , Dilin kayması, s. 220.
Longuenesse , Beckett ve müzik, s. dört yüz doksan yedi.
Longuenesse , Beckett ve müzik, s. 440-442.
Deleuze , Tükenmiş, s. 72-73.
Jamoussi , Beckett'in eserinin eleştirisinde resimsel kipe yapılan gönderme, s. 50.
Casanova , Ağır gölgeler arasında, s. 170.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 27.
Jamoussi , Confluences picturales , s. 176-177.
Jamoussi , şey, detay, düzensizlik ve ortaya çıkma , s. 56.
Jamoussi , Eserin açılış olarak kabulü, s. 99.
Saussure, Cours de linguistik générale - IV.1 Fonetik maddede organize düşünce olarak dil , Payot, s.155
Jamoussi , Eserin açılış olarak kabulü, s. 97.
Jamoussi , Eserin açılış olarak kabulü, s. 94.
Proust, Le Côté de Guermantes II, II, cilt II, s. 713, Gallimard, Ülker Kütüphanesi, 1988
Jamoussi , Esse est percipi, s. 151.
Badiou , Varlık ve dil, s. 31-32.
Jamoussi , Esse est percipi, s. 153.
Hudhomme , Geniş Gözler, s. 104 ve 111.
Clement , Bir örneğin anlamı, s. 38 ve 40.
Durozoi , Çok daha kötü, s. 225.
Hudhomme , Geniş Gözler, s. 113.
Thibaudat , Susmak için dinleyen bir ses, s. 222.
Jamoussi , Giriş, s. 13.
Casanova , Pascale Casanova Ludovic Janvier, s. 136.
Mégevand , Mal vu mal dit dit'in alegorik bir okuması mümkün mü, s. 108.
Cahier de l'Herne , s. 160.
Jean , Samuel Beckett'in şiiri, s. 515.
Gavard-Perret , İmge Merkezi ve Yokluk, s. 17.
Gavard-Perret , İmge Merkezi ve Yokluk, s. 43 ve 49.
John , İngilizce şiirler, s. 516 ve 518.
John , İngilizce şiirler, s. 520-524.
Jean , Fransızca Şiirler, s. 526-529.
Jean , Fransızca Şiirler, s. 537.
John , Son şiirler, s. 538.
Knowlson , Cape Town 1979-1982, s. 843.
Ocak , Okuma Beckett, s. 12.
Jean , Fransızca Şiirler, s. 532-533.
Houppermans , Yas Göz Çalışması, s. 82.
Deleuze , Tükenmiş, s. 73.
Casanova , Ars combinatoria, s. 17.
Esslin , Ses, şema, Ses, s. 20.
Frossart Beckett ve gelenek, s. 77.
Atik , Beckett'in 1937 tarihli bir notundan alıntı yapıyor, s. 91.
Badiou , Güzellik, s. 12.
Houppermans , Rampadan mezara, s. 36.
G. Picon, Yazar ve gölgesi. Edebiyat etiğine giriş I, Paris, Gallimard, col. Tel, 1953, s. 159
Deane , Joyce ve Beckett, s. 36.
Gavard-Perret , İmge Merkezi ve Yokluk, s. 26-27.
Gavard-Perret , Britten yazar tarafından alıntılanmıştır, s. 26.
Gavard-Perret , Görüntülerin Kaybolması, s. 46 ve 64.
Grossman , Beckett, s. 58.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 36.
Jamoussi , Dionysos Bozukluğu, s. 89.
Frossart Beckett ve gelenek, s. 78.
Atik , Kıraat, s. 44.
Ocak , Poème et duraklama, s. 21.
Knowlson , İddialı Bir Ruh, s. 96 ve 174.
Martin , Godot'yu Yaratırken, s. 54-55.
Durozoi , Tiyatroda Notoriety, s. 127.
Protin , Sayfadan levhaya: Beckett'in yolculukları, s. 35-37.
Blin , Diyalog Blin - Bishop, s. 145.
Protin , Sayfadan levhaya: Beckett'in yolculukları, s. 44.
Boleslaw Barlog , Not 2'de alıntılanmıştır, s. 406.
Gontarski'den alıntı, Bay Protin , s. 17.
Protin , Beckett ve evreleme, s. 120.
Protin , Bir Aşk Romanının Ana Hatları : Beckett ve Yönetmenlik, s. 119-122.
Oppenheim , Algılanmanın ızdırabı, s. 414.
Protin , Ek 1 Beckett'in sahne etkinliğinin özet tablosu, s. 251.
Protin , Yazar-yönetmen, s. 22.
Protin , Bilgi birikiminin kazanılması, s. 83.
Knowlson , Beckett's Care for His Evreleme, s. 760.
Pinget , alıntı yapan Matthieu Protin , s. 114.
Knowlson , alıntı yapan Matthieu Protin , s. 18.
Knowlson , Beckett ve Yönetmenlik , s. 761-762.
Protin , Yaratılış olarak evreleme, s. 185.
Gontarski , Beckett aracılığıyla Beckett, s. 91-92.
Noudelmann , s. 14.
Robbe-Grillet , Samuel Beckett veya sahne varlığı, s. 103.
Protin , Beckett'in Savaş Sonrası Edebiyat Alanındaki Durumu, s. 36.
Léger , Sessiz Yaşamlar, s. 84.
Protin , Okuyucunun Komplosu, s. 150-153.
Grossman , Beckett, s. 80.
Protin , Beckett'tan alıntı, s. 145.
Beckett , alıntılayan Eric Eigenmann, s. 689.
Noudelmann , Aktif vakum, s. 112-113.
Pinget , Arkadaşımız Sam, s. 638.
Noudelmann , Metatheater, s. 62.
Casanova , Edebi Bir Ateizm, s. 100.
Noudelmann , Zamanın akışı , s. 68.
Petel , Sözler ve Gözyaşları, s. 727.
Esslin , Sesler, Diyagramlar, Sesler, s. 13-14.
Protin , Boşluk, s. 71.
Labrusse , Beckett ve resim, s. 676.
Noudelmann , Küçük, s. 104.
Kleist , alıntı yapan Matthieu Protin, s. 150.
Frossart , Beckett ve gelenek, s. 75-76.
Brook , Çamura Evet Diyerek, s. 232 ve 235.
Esslin , Sesler, Diyagramlar, Sesler, s. 20-21.
Protin , Giriş, s. 21.
Gontarski , Beckett aracılığıyla Beckett, s. 86.
Léger , Sessiz Yaşamlar, s. 102.
Jamoussi , Beckett'in eserinin eleştirisinde resimsel modele yapılan gönderme, s. 52.
Noudelmann , L'optique, s. 132.
Jamoussi , Neden Oyunun Sonu ?, s. 192.
Protin , Bazı ara sıra etkiler, s. 192.
Knowlson , Görsel İmgeler Üzerine Notlar, s. 23.
Blin , alıntı yapan S. Jamoussi, s. 190.
Protin , Gösterenin değerlemesi, s. 154.
Duvignaud , Mart 1953'te, alıntı yapan Bruno Clément, s. 128.
Renton , Beckett's Self-Rejenerative Anguish, s. 154.
Juliet , Bram Van Velde ile Karşılaşmalar, s. 35.
Casanova , Edebi Bir Ateizm, s. 99.
Montini , Sonuç, s. 89.
Henry , Beckett ve Kare Kasketler, s. 692-693.
Durozoi , Fransızca Yazar, s. 112.
Clément , "İş yok...", s. 24.
Montini , Orijinali olmayan eser, s. 79.
Thibaudat , Susmak için dinleyen bir ses, s. 715.
Bernal , Dilin kayması, s. 219-220.
Petel , Sözler ve Gözyaşları, s. 731.
Federman , Yalancı Paradoksu, s. 183-192.
Petel , Sözler ve Gözyaşları, s. 727-730.
Van Hulle , “daha fazlası olamaz”, s. 11.
Louette , Hatırlatıcılar, s. 104.
Juliet , Samuel Beckett ile Karşılaşmalar, s. 53.
Henry , Beckett ve Kare Kupalar, s. 693.
Louette , Karışıklık, indirgeme, hece, s. 113-114.
Mével , s. 290.
Louette , yansıtıcı incelemeler, uzantılar, s. 105-106 ve 108.
Adorno , alıntı yapan J.-F. Louette, s. 109.
Casanova , Edebi Bir Ateizm, s. 97-98.
Milcent-Lawson , s. 43-45.
Wellershof , Daima Daha Az, Neredeyse Hiçbir Şey, s. 169.
Wellershof , Daima Daha Az, Neredeyse Hiçbir Şey, s. 181-182.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 47-48.
Grossman , Oluşturuldu - Oluşturulmadı - Oluşturulmadı, s. 52.
Frankel , Konuşmanın Zaferi, s. 294.
Jamoussi , Sonuç, s. 266.
Gignoux , Sözcüksel-sözdizimsel düzeyde sözlülük , s. 66-70.
Banfield , Sözdizimsel Parçalanma Üzerine, s. 32.
Piat & Wahl , Sunum, s. 9.
Verdier , Sonuç, s. 256.
Germoni , Virgular varlık ve yokluk arasında, s. 219-222.
Germoni , Virgular varlık ve yokluk arasında, s. 223.
Mathieu , Sonuç, s. 90.
Germoni , Virgular varlık ve yokluk arasında, s. 222.
Germoni , Virgular varlık ve yokluk arasında, s. 228.
Mathieu , Ünlem işaretinin bazı Beckettvari kullanımları, s. 86 ve 88.
Florence de Challonge , s. 5-6.
Bruno Clément , Duy, Gör, Fabulate, s. 27-29.
Cécile Yapaudjian-Labat , Değerlendirmeler sırasındaki yazarlar, s. 5-6.
Cécile Yapaudjian-Labat , Bir an: kayıp deneyimi, s. 657.
Cécile Yapaudjian-Labat , Eksiklik ve gerekli mesafe, s. 512.
Cécile Yapaudjian-Labat , İmkansız sollama, s. 610.
Clément , Turlar ve rakamlar, s. 186.
Protin , Beckett ve evreleme, s. 120-121.
Anonim , Her şeyden önce The Piece, s. 229.
Gavard-Perret , İmge Merkezi ve Yokluk, s. 19.
Henry , Beckett ve kare bardaklar, s. 699.
Mégevand , Mal vu mal dit'in alegorik bir okuması mümkün mü, s. 105.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 24.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 22.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 38.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 49-51.
Juliet , Samuel Beckett ile Karşılaşmalar, s. 35 ve 68.
Badiou , 4 inci kapak.
Badiou , Diğerleri, s. 49-50.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 52.
Badiou , Diğerleri, s. 51-52.
Henry , Beckett ve Kare Kasketler, s. 692.
O'Brien , Samuel Beckett ve Şefkatin Ağırlığı, s. 653.
Pinget , Arkadaşımız Sam, s. 640.
Chestier , Samuel Beckett, s. 148.
Clément , Diller, s. 234-237.
Clément , Diller, s. 240-243.
Léger , Sessiz Yaşamlar, s. 53.
Ostrovsky , Babil'in Sessizliği, s. 207.
Joyce, Sanatçının genç bir adam olarak portresi , Gallimard, col. Folyo, s.279
Chestier , Samuel Beckett, s. 150.
Edwards , Beckett veya Dillerin Armağanı, s. 9.
Edwards , Beckett veya Dillerin Armağanı, s. 27.
Frossart Beckett ve gelenek, s. 74.
Clément , Lalangue, iki dillilik, s. 65.
Durozoi , Pantomimler ve radyofoni, s. 134.
Juliet , Samuel Beckett ile Karşılaşmalar, s. 69.
Montini , Otobiyografi aynasında kendi kendine çeviri, s. 90-92.
Montini , İkili ve tatsız bir seçim: Mercier ve Camier, s. 85.
Edwards , Beckett veya Dillerin Armağanı, s. 10-11.
Juliet , Samuel Beckett ile Karşılaşmalar, s. 32.
Piat , Şirket: ses, kişi ve kişi olmayan, s. 56.
Ocak , Beckett sese takıntılıydı, s. 34.
Craig , Kronoloji 1955 , s. 507-508.
Edwards , Beckett veya Dillerin Armağanı, s. 37.
Doris , Baz, s. 37.
Chestier , Samuel Beckett, s. 147.
Cordingley , Beckett ve Ustaların Dili, s. 95.
Fletcher , İki Dilli Yazar, s. 209 ve 211.
Janvier ve Clément , Double, echo, pull-out, s. 62.
Mével , içinde mizah sağkalım Şirketi , s. 70.
Rosset , La force comique, s. 708.
Anonim , Her şeyden önce oyun, s. 231.
Badiou , Tiyatro, s. 75.
Vialas , Dolaşan Figürler, s. 721.
Knowlson , Beckett ve John Millington Synge, s. 33.
Ionesco , Beckett Hakkında, s. 151.
Mével , Mizahtan geriye kalanlar , s. 68.
Lombez , Uzun Süreli Bir Dilsel Kimlik , s. 77-80.
Lombez , Samuel Beckett dillerin ortasında , s. 83-95.
Craig , Kronoloji 1930 , s. 109-110.
Knowlson , Paris Yılları 1928-1930, s. 157.
Craig , Kronoloji 1934 , s. 261-262.
Craig , Kronoloji 1950 , s. 241-242.
Jamoussi , Esse percipip = 153'tür.
Atik , Nasıldı, s. 9.
Piat ve Wahl , Sunum, s. 9.
McMillan , Beckett ve Görsel Sanatlar, s. 69-70.
Durozoi , Savaş Yılları.
Juliet , Elisabeth van Velde ile Üç Karşılaşma, s. 339.
Fournier , Önsöz, s. 7-8.
Jamoussi , Choseté, detay, düzensizlik ve ortaya çıkarma, s. 55.
Labrusse , Resim, s. 309.
Chestier , Samuel Beckett, s. 145.
Frémon , Shoes, s. 86-88.
Labrusse , Resim, s. 312.
Labrusse , Resim, s. 306-308.
Casanova , Söyleyecek hiçbir şeyi olmayan nasıl konuşulur , s. 136.
Labrusse , Resim, s. 314.
Romane Fraysse, “ Giacometti Enstitüsü'nde, Beckett bir sergi etrafında heykeltıraşla diyalog kuruyor | Şehirde Sanat ”
Knowlson , Viskiyi Seven Aziz, s. 33.
Knowlson , A Writing Frenzy, s. 484 ve 741.
Rudolf , Yerlerin dehası, s. 19.
Weber-Caflisch , Her biri kendi depopülatörü, s. 8.
Oppenheim , Algılanmanın ızdırabı, s. 398.
Jamoussi , Neden Oyun Sonu ?, S. 192.
Casanova , Ars combinatoria, s. 16.
Casanova , Fransızca veya "iyi zayıflama etkisi".
Atik , Nasıldı, s. 26.
Longuenesse , Beckett ve müzik, s. 440.
Verdier , Sözler ve Müzik , s. 246-248.
Knowlson , Beckett ve John Millington Synge, s. 48.
Ocak , Besteci, s. 13.
Verdier , Sözler ve Müzik , s. 252-256.
Atik , Nasıldı, s. 41.
Anzieu , Beckett, s. 248.
Verdier , Sözler ve müzik - notlar 10 ve 11, s. 250.
Longuenesse , Beckett ve müzik, s. 474.
Mihalovici , Longuenesse tarafından alıntılanan mektup, s. dört yüz doksan yedi.
Harry Halbreich, Pascal Dusapin, Concertos [s] , aynı isimli kayıt için libretto, Naive, 2010.
Deleuze , postscript, s. 84.
Knowlson , İddialı Bir Ruh, s. 96-97.
Knowlson , Murphy, s. 302.
Angel-Perez , Sessizlerin Sesi, s. 578-590.
Deleuze , Tükenmiş, s. 99.
Deleuze , Tükenmiş, s. 90.
Durozoi , Yeniden Tanımlamalar, s. 175.
Knowlson , Kaza, Hastalık, s. 690.
Martin , Godot'yu Yaratırken, s. 56.
Atik , Nasıldı, s. 45.
Doutey , Önsöz, s. 25-26.
Protin , Sayfadan levhaya: Beckett'in yolculukları, s. 41-42.
Knowlson , Beckett ve John Millington Synge, s. 23-24.
Paul Auster ( geleneksel İngilizce), The pipe Oppen: denemeler, konuşmalar, önsöz , Arles / Montreal, Acte Sud ,2015, 180 s. ( ISBN 978-2-330-05788-6 ) , doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle Samuel Beckett ve Sanatta Bir Yaşam.
Houppermans , Pui (t) s: Deleuze ve Beckett, s. 142.
Houppermans , Pinget ve Beckett: Fatal Falls, s. 100-101.
Ocak , Sessizlik, s. 9.
Marcel Achard , alıntı yapan Nathalie Léger, s. 95.
Serry , alıntılar Paul Flamand, s. 58.
Jean-Paul Gautier , alıntı yapan Nathalie Léger, s. 94.
Serry , alıntılar Louis Pauwels, s. 60.
Montini , Çılgın Matematikçi: Watt, s. 82.
Hudhomme , Geniş Gözler, s. 112.
Knowlson , Kaynakça, s. 1045-1050.
L'Herne , Kaynakça, s. 353-362.
Clement , Bibliyografya, s. 427-429.
“ Editions de Minuit ” , leseditionsdeminuit.fr'de .
Bair , The Vision, son olarak, s. 117.
Atik , Nasıldı, s. 14.
Weber-Caflisch , not 3, s. 8.

Notlar

"yazdıklarının, için - roman ve tiyatro için yeni formlarda - Modern insanın yoksulluk içinde kendi yükseklik kazanır" , literatürde 1969 Nobel Ödülü kazanan üzerinde Nobel web
James Knowlson'ın biyografisi referans olmaya devam ediyor, ancak Gérard Durozoi eleştirel çalışmasına burada yer alan birçok bibliyografik sentez bölümünü dahil etti
Olay, The Irish Times'ın 16 Nisan tarihli sosyal sütununda bildirildi . Doğum tarihi bazen sorgulanıyor çünkü doğum belgesi 13 Mayıs'tan bahsediyor ve bu yayın tarafından açıkça reddediliyor.
Beckett daha sonra bu tarih tesadüflerine atıfta bulunacaktır.
Adı, etimolojinin çeşitli açıklamalarına ilham verebilen Fransızca Becquet adından gelir.
Bu ev, bahçe, Samuel'in büyüdüğü çevredeki kırsal alan, yakındaki Leopardstown yarış pisti, Foxrock istasyonu, romanlarının ve oyunlarının çoğuna katılan unsurlardır.
adını biz bulmak Elsner kardeşler tarafından tutulan İlköğretim Molloy
Biz bina ve bu kolej bazı karakterleri bulmak Watt . 31 Mart 2006'da, Beckett'e adanan “mavi plaketlerinden” biri Ulster Tarih Çevresi tarafından açıldı. Bu koleje daha önce Oscar Wilde katılmıştı .
Bande et sarabande koleksiyonunun ilk kısa öyküsünde ( Dante ve ıstakoz ) hocası Bianca Esposito'ya saygılarını sunacak.
Bu, Beckett'ın yaşamı boyunca yayımlanmadan kalacak olan Orta Yaşlı Kadınlara Adil Rüyadır
"Kalbim bana ölüm korkusunu yerleştirmemiş olsaydı, hala içki içip kıkırdar, takılır ve kendi kendime başka hiçbir şey için fazla iyi olduğumu söylerdim."
"Bu yolculuk bir yerlere gitmek için değil, uzaklaşmak için bir yolculuk oldu"
Godot'yu Beklerken oyunu Provence'tan bu göçün bazı bölümlerini kapsıyor
Beckett, The Last Tape'de açıkça buna atıfta bulunur .
Kalıntıların başkenti metni , İrlanda radyosu için bu deneyimin bir kanıtıdır.
“Jérôme Lindon benim için son şansın editörüydü. [...] Sadece bu son küçük olanı kaçırdım, sonunda kabul edebildiğim için teşekkür ederim. [...] Büyük evet buydu. O zaman gerçek bir editörün gerçek işi ”
Montparnasse Mezarlığı , Paris Şehri. Defin Beckett ise , 12 inci Enine Cadde'de, Bölümü.
Édith Fournier'in kafatası ve tek başına bakma ( Worstward Ho tarafından) çevirisine göre crane ve googly-sadece
Beckett'in Aralık 1977'de Hölderlin'den bir soru alan bir ankete verdiği yanıt
Wozu : Ne anlamı var ?
Uçurtmanın takipçisinin şiir gibi ilgisiz görüntüsü Murphy'nin 111-112. sayfalarında yer almaktadır.
Nancy Cunard'a 26 Ocak 1959 tarihli bir mektupta, Beckett güzel bir akşam yemeğinden kopuk bir gecede bu şiiri yazdığı bağlamı hatırlatıyor: "O güzel havalarda böyleydi"
J. Knowlson sonraki metinlerde bu tür şiir patlamalarını not eder, örneğin: "zihin titremesiyle donmuş biri gibi"
Ludovic Janvier, Beckett'in Racine'i "temsil ettiği dinlendirici ve arketipsel otorite, aşırılık riskini göze alabilecek düzyazı ve duyguya karşı iyi ölçülmüş bir şiir [...] müziğe dönüşmüş bir üzüntü, ıstırap sözlerini birbirine tekrarlamanın keyfi ” .
"Bana halkın manu militari'yi öfkeli bir bozguncuyu kovduğu söylendi : Conasse, yatağa git "
evreleme E. Montijo'nun tarafından Not Godot'yu M. PROTIN aktardığı Berin olarak,
Matthieu Protin'in kitabının, Beckett'in tüm manzara etkinliklerini sunan Ek 1'deki tabloya bakın.
Bu konuda, bu birkaç satırın sadece kısa bir özeti olduğu makaleyi okuyabilirsiniz.
kaydedilen hırsızın görüntüsü içinde, saptıran olarak da kullanılacaktır, Godot'yu
Örneğin Murphy'deki bu kesi : "Bu cümle, İngiliz-İrlandalı yazarken özenle seçilmiştir"
Ancak Beckett yine de Charles Juliet'e şunları söylüyor: "Hiçbir zaman derinlemesine bir şeye girmedim"
Jean-Marie Domenach'a göre Nihilizm , çeşitli Anglo-Sakson yazarlara göre Protestan Püriten ahlak, John Calder'e göre Stoacılık, Adam Phillips (ve J. Berne'e göre) için bir öz analiz veya Kantçı bir vizyon Vincent Descombes'a göre
Kasım 1957'de Godot , San Quentin hapishanesinde temsil edilir. İsimsiz mahkum cezaevi gazetesinde yazıyor
JP Gavard-Perret, Beckett'ın bu sözü Proust'tan alıntıladığına dikkat çekiyor.
Bu iki alıntı Murphy'den alınmıştır ( Geceyarısı baskısının sayfa numarası ): Ubi nihil vales, ibi nehil velis de Geulincx (sayfa 130) ve Hiçbir şey Demokritus'un hiçliğinden daha gerçek değildir (sayfa 176) yine Malone ölür (sayfa 30)
Piranesi, Blake gibi, Beckett'a Depopulator için ilham vermiş olabilecek ressamlardan biridir.
Nathalie Léger bu teklifi kullanır Vico'nun onun denemesinde
Robert Pinget tarafından bildirilen Beckett ifadesi
Adlandırılamayan'ın sonunda Beckett kesişiyor, İngilizce versiyonunda devam edemiyorum cümlede devam etmeliyim, devam edeceğim
Stacy Doris, Comment c'est'in İngilizce versiyonunda , Fransızca versiyonda görünmeyen tüm ifadeleri listelemiştir.
Alain Chestier daha ziyade kelimesi kelimesine bir çeviriyi çağrıştırıyor , ancak bu bakış açısı, ancak Michael Edwards ve Stacy Doris'in gözlemleriyle yalanlanıyor.
Örneğin Şirket s. 49
Éluard'ın şiirlerinin bazı çevirilerini Cahier de l'Herne , s. 48-65
Anne Atik ressamın arkadaşıydı
Stéphane Lambert , makalesini Beckett için ilham kaynağı olan Friedrich'e ithaf ediyor
Deleuze, Beckett'in müziğiyle ilgili bu cümleyi alıntılıyor. Sözcük aradan burada çevirir boş metin (Bu kelimenin her anlamda) sona ulaşmak gidilmek mesafeyi işaretleme,
İlk olarak Comment c'est'e eklenen metin daha sonra 1988'de ayrı olarak yayınlandı
Bing , Beckett'in gözünde, Depopulatör'ün tamamlamakta güçlük çektiği minyatür bir versiyonunu temsil ediyordu .

Ekler

İlgili Makaleler

bibliyografya

Görüşler ve biyografi

Anne Atik ( Çev. Emmanuel Moses), Nasıldı: Souvenirs sur Samuel Beckett (öykü), Éditions de l'Olivier, koll. "Puanlar",2003, 144 s. ( ISBN 978-2-02-085964-6 )
André Bernold , L'Amitié de Beckett , 1979-1989, Hermann yayıncıları, 1992 ( ISBN 2-7056-6197-2 )
André Bernold , Birine yazıyorum , Fage sürümleri , 2017 ( ISBN 9782849754436 )
Charles Juliet , Samuel Beckett ile Görüşmeler , POL,1999, 71 s. ( ISBN 978-2-86744-701-3 ).
Charles Juliet , Bram Van Velde ile Görüşmeler , POL,1998( ISBN 978-2-86744-663-4 ).
James Knowlson ( çevir. Oristelle Bonis), Beckett (referans biyografisi), Actes Sud , col. "Selin",1999, 1115 s. ( ISBN 978-2-7427-2045-3 )
Nathalie Léger , Samuel Beckett'in Sessiz Yaşamları , Allia,2006, 118 s. ( ISBN 978-2-84485-217-5 , çevrimiçi okuyun )
Michel Crepu , Beckett27 Temmuz 198211:30 , kol. "La Rencontre", Arléa sürümleri , 2019
Maylis Besserie, Le Tiers Temps , Gallimard sürümleri , 2019 ( ISBN 9782072878398 )

edebi çalışmalar

Didier Anzieu , Beckett , Seuil , col . "Arşimbaud",2004( ISBN 978-2-02-062980-5 )
Alain Badiou , Beckett: yok edilemez arzu , Hachette , col. "Çoğul harfler",1995( ISBN 978-2-01-279319-4 )
Llewellyn Brown, Beckett, kısa kurgular: voir et dire , Caen, Lettres moderne Minard, coll. "Modern Harfler Kütüphanesi" ( n o 46),2008, 230 s. ( ISBN 978-2-256-91139-2 )
Pascale Casanova , soyutlayıcı Beckett: bir edebi devrimin anatomisi , Paris, Le Seuil ,1997, 170 s. ( ISBN 978-2-02-030541-9 )
Alain Chestier, Sessizliğin Edebiyatı: Mallarmé, Camus ve Beckett Üzerine Deneme , Paris, L'Harmattan ,2003, 182 s. ( ISBN 978-2-7475-5356-8 ) , Beckett , sayfa 107-160
Bruno Clément ( pref. Michel Deguy ), L'Œuvre niteliksiz nitelikler: Samuel Beckett'in retoriği , Le Seuil ,1994( ISBN 978-2-02-019858-5 ).
Gilles Deleuze , L'épuisé (sonsöz için Quad ), Les Éditions de Minuit ( ISBN 978-2-7073-1389-8 )
Gérard Durozoi, Samuel Beckett: yeri doldurulamaz , Hermann ,2006, 242 s. ( ISBN 978-2-7056-6589-0 )
Michael Edwards , Beckett veya dillerin armağanı , EditionsEspaces34,1998, 43 s. ( ISBN 978-2-907293-60-0 )
Jean-Paul Gavard-Perret , Beckett ve şiir: görüntülerin ortadan kaybolması , Éditions Le Manuscrit ,2004( ISBN 2-7481-0117-0 )
Evelyne Grossman, Şekil Bozukluğu: Artaud - Beckett - Michaux , Les Éditions de Minuit , koll. "Paradoks",2004, 116 s. ( ISBN 978-2-7073-1867-1 ) , Samuel Beckett'in şekil bozuklukları , sayfa 51-80
Sjef Houppermans, Samuel Beckett & Company , Yanlış unvan,2003, 153 s. ( ISBN 978-90-420-0975-2 , çevrimiçi okuyun )
Lassaad Jamoussi, Beckett'in çalışmasındaki resimsel: Şeylere şiirsel bir yaklaşım , Tunus / Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, koll. "Tarama",2007, 288 s. ( ISBN 978-2-86781-433-4 , çevrimiçi okuyun )
Ludovic Janvier , Samuel Beckett İçin , Gece Yarısı,1966
Ludovic Janvier , Samuel Beckett tek başına , Le Seuil ,1969
Stéphane Lambert , Avant Godot , Paris, arléa, coll. "Karşılaşma",2016, 168 s. ( ISBN 978-2-36308-100-1 )
Christine Lombez ikinci derinliği: Avrupa şairlerin içinde Şiirsel çeviri ve çevirmen XX inci yüzyıl , Paris, Les Belles Lettres , argo. "Çeviri çalışmaları",2016, 428 s. ( ISBN 978-2-251-70007-6 )
Lydie Parisse, La şartlı tahliye grubu. Beckett, Tardieu, Novarina , Paris, Classiques Garnier, "Modern Mektuplar Arşivi", 2019, s.9-62.
Yann Mével, Samuel Beckett melankolik hayali Murphy için c'est Comment , Amsterdam, Rodop, argo. "Yanlış başlık",2008, 432 s. ( ISBN 978-90-420-2456-4 , çevrimiçi okuyun )
Yann Mével, Cronos'un İşareti Altında: Beckett'in romanlarında yamyamlık ve melankoli, Beckett'in çalışmasında Duygu, Rodopi, 2000 ( ISBN 9042012749 )
François Noudelmann , Beckett veya en kötü sahne: Godot'yu Beklerken ve Fin de partie üzerine çalışma , Champion, col. "Unichamp",1998, 149 s. ( ISBN 978-2-85203-928-5 )
Matthieu Protin, Sayfadan sete: Beckett ilk tiyatrosu Paris'in yazar-yönetmeni , Presses Sorbonne Nouvelle,2015, 288 s. ( ISBN 978-2-87854-680-4 )
Alain Robbe-Grillet , Yeni Bir Roman İçin , Les Éditions de Minuit , koll. "Kritik",2006( ISBN 978-2-7073-0062-1 ) , Samuel Beckett veya sahnedeki varlığı - sayfa 95-107
Antoinette Weber-Caflisch , Herkesin kendi nüfus azalması vardır: Samuel Beckett üzerine , Les Éditions de Minuit , koll. "Paradoks",1994( ISBN 978-2-7073-1502-1 )
Cécile Yapaudjian-Labat, Yazma, yas ve melankoli: Samuel Beckett, Robert Pinget ve Claude Simon'ın son metinleri , Paris, Classiques Garnier, koll . "Çalışmalar ve literatür XX inci ve XXI inci yüzyıllar"2010, 701 s. ( ISBN 978-2-8124-0190-9 )

toplu işler

Rainer Michael Mason ( yön. ) Ve Sylvie Ramond ( yön. ), Musée des Beaux-Arts de Lyon, Bram ve Geer van Velde: İki ressam - Un nom , Paris / Lyon, Hazan, 359 s. ( ISBN 978-2-7541-0484-5 )
Rémi Labrusse, Samuel Beckett, Georges Duthuit, Bram van Velde, resim , sayfa 306-319
Steven Jaron, Bram van Velde ve Samuel Beckett: terminallerde çelişki , sayfa 320-324
Germain Viatte , İki artı bir , sayfa 325-330
Charles Juliet, Bram Üzerine Notlar, ardından Elisabeth van Velde ile Üç Karşılaşma , sayfa 336-341
Rainer Michael Mason, Bağlı Varlıklar, İndirgenemez Estetik , sayfa 342-356
Centre Pompidou, Konu: Beckett , Paris, imec editörü,2007, 127 s. ( ISBN 978-2-84426-327-8 )
Jean Frémon , Samuel Beckett, James Joyce'un Küçük Ayakkabıları , sayfa 93-96
André Derval, Şimdi Nasıl Olduğunu Duyun , sayfa 93-96
Jean Demélier , İlk sefer , sayfa 99-108
Pascale Casanova , Et blanc , sayfa 109-112
Stacy Doris, Nasıl İngilizce , sayfa 143-144
Collectif ( yön. ), Philippe Wahl ( yön. ) Ve Julien Piat, La prose de Samuel Beckett: konfigürasyon ve ilerleme söylemleri , Lyon, PUL,2013, 269 s. ( ISBN 978-2-7297-0866-5 )
Ann Banfield, Beckett's Late Prose'da Sözdizimsel Parçalanma , s. 32-42
Sophie Milcent-Lawson, Metodik kayıtsızlık: bir belirtici poetikanın fragmanları Molloy , s 43-52
Julien Piat, Beckett'in son metinlerinin bazı iletişim sorunları üzerine , s. 53-64
Anne-Claire Gignoux, içinde Şifahî anlatım Malone Dies p 65-78,
Georges Mathieu, Ünlem sesi: Beckett'in üçlemesinde ünlem biçimleri ve kendini doğrulama , s. 79-90
Jean-François Louette, Molloy ve Felsefenin Çin Gölgeleri , s. 103-122
Karine Germoni, The Beckettvari “ritournelle”, mevcudiyet ve virgular yokluk arasında , s 219-230
Lionel Verdier, Sözler ve Müzik : Samuel Beckett'in öykülerindeki müzik yapıları, ifade şemaları ve metinsel araçlar , s. 245-256
Tom Bishop ( eds ) ve Raymond Federman ( eds ), Samuel Beckett , Fayard , col. "Herne'nin Defterleri",1976( ISBN 978-2-213-60002-4 ) , bölüm. 31
Deirdre Bair , The Vision, nihayet , sayfa 114-122
Roger Blin , Diyalog , sayfa 141-148
Eugène Ionesco , Beckett Hakkında , sayfa 149-151
Robert Pinget , Mektup , sayfa 160-161
Dieter Wellershoff , Her Zaman Daha Az, Neredeyse Hiçbir Şey: Beckett Üzerine Bir Deneme , sayfa 163-182
Raymond Federman , Yalancı Paradoksu , sayfa 183-192
Erika Ostrovsky, Babil'in Sessizliği , sayfa 206-211
John Fletcher, İki Dilli Yazar , sayfa 212-218
Olga Bernal, Dilin kayması , sayfa 219-228
Anonim, İlk Parça , sayfa 229-231
Peter Brook , Çamura Evet Diyor , sayfa 232-235
Margherita S. Frankel, Beckett ve Proust: konuşmanın zaferi , sayfa 281-294
Collectif ( yön. ), Alexandra Poulain ( yön. ) Ve Elisabeth Angel-Perez, Tombeau pour Samuel Beckett , aden sürümleri,2014( ISBN 978-1-909226-47-0 )
Jean-Baptiste Frossart, Beckett ve gelenek , s. 42-80
Lois Oppenheim, Beckett ve resim: Algılanmanın ıstırabı , s 393-438
Pierre Longuenesse, Beckett ve müzik , s 439-510
Daniel Jean, Samuel Beckett'in şiiri , s. 511-540
Julia Siboni, Beckett'in sessizliği, inşaat figürü , s 541-576
Elisabeth Angel-Perez, Beckett ve sinema: sessizin sesi , s 577-602
Collectif ( yön. ) Ve Nicolas Doutey, Notes by Beckett on Geulincx , Besançon, Les Solitaires Intempestifs, koll . "Felsefi deneyler",2012, 269 s. ( ISBN 978-2-84681-350-1 )
Nicolas Doutey, Önsöz , s. 9-34
Rupert Wood, Murphy, Beckett; Geulincx , Tanrı , s 127-133
Anthony Uhlmann, Beşik ve Ninni , s. 169-180
Matthew Feldman, Uygun Bir Yok Edici mi? , s 181-212
David Tucker, Ur- Watt'ta Geulincx'in varlığının analizine doğru , s. 213-228

dergiler

“ Özel Samuel Beckett sorunu ”, Renaud Barrault defterleri , Gallimard, n o 93,4 inci 1976 çeyrek
Martin Esslin , Sesler, Diyagramlar, Sesler , sayfa 9-22
James Knowlson, Beckett ve John Millington Synge , sayfa 23-51
" Beckett ", Critique , Les Éditions de Minuit, n os 519-520,Ağustos-Eylül 1990( ISBN 9782707313485 )
Robert Pinget , Arkadaşımız Sam , sayfa 638-640
Eoin O'Brien, Samuel Beckett ve Şefkatin Ağırlığı , sayfa 641-653
Rémi Labrusse, Beckett ve boyama , sayfa 670-680
Éric Eigenmann, silme Sahneleme , sayfa 681-689
Keiko Kirishima, Beckett Tiyatrosu ve Noh Tiyatrosu , sayfa 690-691
Anne Henry, Beckett ve Kare Kasketler, sayfa 692-700
Clément Rosset , La force comique , sayfa 708-712
Jean-Pierre Thibaudat, Sessizliği dinleyen bir ses , sayfa 713-718
Philippe Vialas, Gezici Figürler , sayfa 719-724
Gilles Petel, Sözler ve Gözyaşları , sayfalar 725-737
James Knowlson, Beckett'in Titiz Bakımından Sahnelenmesine , sayfa 755-770
“ Samuel Beckett ”, avrupa , n os 770-771,Haziran-Temmuz 1993( ISBN 9782209067466 )
John Pilling, Yazarın Ülkesi , sayfa 3-7
Anthony Rudolf, Mekanın dehası , sayfa 19-20
Seamus Deane, Joyce ve Beckett , sayfa 29-40
Bruno Clément , Double, eko, pull-out , sayfa 60-68
Dougald McMillan, Alegori Utancı , sayfa 69-85
Stanley E. Gontarski, Beckett'ten Beckett'e , sayfa 86-98
Andrew Renton, The Self-Rejenerative Anguish of Samuel Beckett , sayfa 153-160
" Beckett tarafından anlatılan " edebi dergisi , n o , 372Ocak 1999
James Knowlson, Viskiyi Seven Aziz , sayfa 31-33
Ludovic Janvier , Toplanan kelimeler, sayfa 34-36
Jean Martin , Godot'yu Yaratırken , sayfa 52-58
“ Samuel Beckett ”, Edebiyat , Larousse, n o 167,Eylül 2012( ISBN 9782200927882 )
Ludovic Janvier , Röportaj , sayfa 7-22
James Knowlson, Oh les beaux jours'un görsel görüntüleri üzerine notlar, 23-27. sayfalar
Bruno Clément, Bir örneğin anlamı , sayfa 28-40
Hervé Serry, Seuil baskıları Beckett'ı nasıl ve neden reddetti? , sayfa 51-64
Chiara Montini, Orijinali olmayan eser: Taslaktan kendi kendine çeviriye ve dönüşe , sayfa 78-89
Anthony Cordingley, Beckett ve Ustaların Dili , sayfa 90-103
Solveig Hudhomme, "Geniş gözler" veya Beckett'in eserinde görmek olarak adlandırılan şey , sayfa 104-113
" Samuel Beckett: Company, Badly Seen Badly Said, Cape to the Worst ", Roman 20-50 , Septentrion, n o 60,aralık 2015( ISBN 9782908481877 )
Bruno Clément ve Florence de Challonge, En son Beckett'i okuyun , sayfa 5-0
Dirk Van Hulle, “daha fazlası olamaz”: Beckett ve NohowOn'un doğuşu , sayfa 11-26
Bruno Clément, Duy, Gör, Fabulate: bir üçleme , sayfa 27-44
Yann Mével, içinde mizah Survivances Şirketi , sayfalar 67-82
Chiara Montini, İmkansız Öykü: Otobiyografi , sayfa 83-94
Martin Mégevand, Mal vu mal dit: anıtın hatırası , sayfa 95-108

Dış bağlantılar

Samuel Beckett , Yeni Medya Ansiklopedisi üzerine
(tr) Anvers Üniversitesi'nden Samuel Beckett Endpage
( Fr ) Özgeçmiş üzerinde Nobel Vakfı internet sitesinde (- sayfadaki şerit ödülü sahibi tarafından yazılmış bir belgenin de yer aldığı ödülün verilmesi ile ilgili çeşitli bağlantılar içerir Nobel Ders - katkılarını ayrıntıları)

Otorite kayıtları :
Literatür kaynakları :
- NooSFere
- (tr) İnternet Kurgusal Kurgu Veritabanı
- (de) Kritisches Lexikon zur fremdsprachigen Gegenwartsliteratur
- (tr) Şiir Vakfı
Güzel Sanatlar Kaynakları :
- Geniş
- (de) Berlin Sanat Akademisi
- (de + tr) Dünyanın Çevrimiçi Sanatçıları
- (In) Modern Sanat Müzesi
- (tr) Ulusal Sanat Galerisi
- (tr) Ulusal Portre Galerisi
- (tr + nl) RKDartists
- (içinde) Sanatçı İsimlerinin Birlik Listesi
Gösteri ile ilgili kaynaklar :
- Arşivleri Göster
- Kunstenpunt
- TiyatroÇevrimiçi
- (içinde) İnternet Broadway Veritabanı