Doğum |
23 Haziran 1910 Bordo |
---|---|
Ölüm |
3 Ekim 1987(77 yaşında) Lozan |
defin | Pully mezarlığı ( d ) |
Doğum adı | Jean Marie Lucien Pierre |
Milliyet | Fransızca |
Eğitim | Chaptal Lisesi |
Aktiviteler | Oyun yazarı , senarist , yazar , yönetmen, yönetmen |
Eklem yeri | Nicole Anouilh |
Üyesi | Robert Brasillach Dostları Derneği |
---|---|
Ödüller |
Dominique Yönetmenlik Ödülü (1959) En İyi Oyun Tony Ödülü (1961) Cino del Duca Dünya Ödülü (1970) Tuğgeneral Ödülü (1971) Grand Prix du théâtre (1980) |
tarafından tutulan arşivler | Nadir kitaplar ve el yazmaları Beinecke kütüphanesi |
|
Jean Anouilh ( /a.nuj/ ) Fransız oyun yazarı ve senaristtir .23 Haziran 1910içinde Bordeaux ( Gironde ) ve öldü3 Ekim 1987içinde Lozan ( İsviçre ). Onun tiyatro çalışmaları, 1932 yılında başlamış, özellikle bol ve çeşitlidir: bu pek oluşur genellikle gıcırtılı komedi ve çalışır dramatik veya trajik tonu en önemli oyunu gibi Antigone , modern bir yeniden yazma Sofokles oyun .
Anouilh, çalışmalarını ilk olarak Pembe Parçalar ve Siyah Parçalar olmak üzere tematik seriler halinde düzenlemiştir . İlki olduğu gibi fantezi damgasını komediler olan Le Bal des voleurs (1938) "kahramanlar" yüzleşme sıradan insanlarla çevrili yerçekimi ikinci gösterisi, çoğu zaman dayalı iken efsaneler gibi Eurydice (1941), Antigone (1944) ya da Medea (1946).
Savaştan sonra, tiyatrodan tiyatroya mizansen üzerinde oynayan Brilliant Pieces ( La Répétition ou l'Amour puni 1947, Colombe 1951), ardından Gıcırdayan Parçalar , Pauvre Bitos veya Dinner gibi hicivli komediler ortaya çıkıyor. Başkanları (1956). Aynı dönemde, Jean Anouilh ilgilenen edildi Kostüm Pieces gibi vatan doğru: Görev adına kendilerini feda aydınlık rakamlarla Joan of Arc de L'Alouette (1953) ya da benzeri Allah'a karşı Thomas Becket ( Allah'ın Becket ya Honor 1959'da). Aynı zamanda, oyun yazarı sayısız oyunlarında komedi tarz hizmet vermeye devam nerede o karışık komedi ve ironi (örneğin için , Les Poisson Rouges veya My Father Bu Hero hayatının son yıllarına kadar 1970 yılında).
Jean Anouilh, başta Shakespeare olmak üzere yabancı yazarların birçok oyununu da uyarladı . Aynı zamanda sinema veya televizyon senaryoları üzerinde çalışırken bazı eserlerini de yönetti (örneğin 1974'te Colombe ) .
Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh, terzi François Anouilh ile Arcachon'da piyano öğretmeni ve orkestra piyanisti Marie-Madeleine Soulue'nin oğludur . 1923'te Lycée Chaptal'da tiyatroya olan sevgisi kendini gösterdi. Jean-Louis Barrault ile de orada tanışacaktır . Temel edebi karşılaşmalar gerçekleşir. İlk olarak, etrafında 1926, o Jean Cocteau ile The Bride ve Eyfel Kulesi'nin Groom . Jean Anouilh'in kendisi bu keşfi şu terimlerle anlatır:
“Numarayı açtım, boşta, dikkatim dağıldı, romanları oynadım, tiyatronun potansiyel adamı bu dedikodulardan zaten tiksindim ve alışılmadık başlığı beni cezbeden oyuna geldim. [...] İlk artçı sarsıntılardan içimde bir şeyler eridi: yolumu kapatan şeffaf ve geçilmez bir buz kütlesi. [...] Jean Cocteau bana az önce gösterişli ve uçarı bir hediye vermişti: bana tiyatronun şiirini vermişti. "
Bu sırada Anouilh, Paul Claudel , Luigi Pirandello ve George Bernard Shaw'un okumalarından beslendi . İkinci büyük keşif, Jean Giraudoux'nun 1928'de, Anouilh'in ezbere öğrendiği Siegfried adlı oyunu aracılığıyla Champs-Élysées komedisinin kümesinde yaptığı keşifti.
Grands Magasins du Louvre'un hasar bürosunda birkaç hafta çalıştıktan ve daha sonra diğerlerinin yanı sıra Jacques Prévert , Georges Neveux , Paul Grimault ve Jean Aurenche , Anouilh ile birlikte Étienne Damour reklam ajansında iki yıl çalıştıktan sonra Georges Neveux'nün yerini aldı , 1929 ve 1930 yılları arasında, daha sonra Louis Jouvet tarafından yönetilen Champs-Élysées komedisinin genel sekreteri oldu . Anouilh, alınan el yazmaları üzerine notlar yazmaktan ve general için odayı oluşturmaktan sorumludur. Anouilh ve Jouvet arasındaki işbirliği fırtınalı, Jouvet çalışanının edebi tutkularını hafife alıyor. Jouvet'in gözünde ne “perişan” lakaplı Anouilh'in kendisi, ne de tiyatrosu iyilik bulacaktır. La Sauvage'ı okuduktan sonra Anouilh'e şunları söylüyor: “Sen benim küçük adamım, senin karakterlerin, birlikte yemek yemek istemeyeceğimiz insanlar! "
İçinde Ekim 1931Jean Anouilh seferber olur ve askerliğini Metz'de, ardından Thionville'de yapmak üzere ayrılır . İki aylık hizmetten sonra geçici olarak reforma tabi tutuldu ve Paris'e geri döndü. Anouilh daha sonra Montparnasse'de bir stüdyoda, ardından da geçici olarak uzlaştığı Jouvet'in yardımıyla rue de Vaugirard'da bir apartman dairesinde yaşıyor . Diğerleri arasında 1944'te Antigone'nin baş rolünü yaratacak ve bir kızı Catherine (1934-1989) olacak ve aynı zamanda bir aktris olacak olan aktris Monelle Valentin ile birlikte hareket ediyor. babasının 1954'te Cécile veya Babalar Okulu için yazacağı oyun ). Çift 1953'te ayrıldı ve Anouilh , ana işbirlikçisi olacak ve Caroline, Nicolas ve Colombe olmak üzere üç çocuğu olan aktris Nicole Lançon ile evlendi.
1932'de Jean Anouilh'in , 1929'da Jean Aurenche ile birlikte yazdığı ilk oyunu Humulus le muet'i sahneye koydu ve başarısız oldu. Bir süre sonra o teklif L'Hermine için Pierre Fresnay hemen oynamayı kabul. NS26 Nisan 1932Galası L'Hermine gerçekleşir de Théâtre de l'Oeuvre Paulette Pax yönettiği,. 90 performans sergilenecek. L'Hermine'in film uyarlaması ona, anne babasını “hayallerinin banliyösüne” taşımasına izin veren 17.000 frank hak veriyor . Aşağıdaki iki oyun, 1933'te Athénée tiyatrosunda prömiyeri yapılan Mandarine ve 1935'te Ambassadors tiyatrosunda ( Marie Bell tarafından sahnelenen ) Y'avait un hapishanesi başarısızdır. Yine bir sinematografik hakları olduğunu y'avait un prisonnier tarafından satın, Metro Goldwyn Mayer Anouilh bir yıl boyunca insanca yaşamak için izin, Brittany ile, Monelle Valentin ve kızı, o yeniden bir çalışma sırasında bir süre La Sauvage. Ve yazar Le Voyageur bagajsız . Jean Anouilh, 1935'te, ilk kez arkadaş olduğu ve 1962'de Victor ya da İktidardaki Çocuklar adlı oyunla yeniden başlayacağı Roger Vitrac ile tanıştı .
1936 yılında, Louis Jouvet Anouilh oluşturulmasını emanet ümit kime, Voyageur sans bagage , "tarımsal bilgelik atasözleri ile etrafında sürüklenen" . O Jouvet nihayet koymak için tercih ettiğini öğrendiğinde Öfkeli üzerinde Steve passeur Evi of Cards , Anouilh onun el yazması gönderir o gün için Georges Pitoëff , yönetmeni Mathurins tiyatro . O anlatır :
“Bir akşam, bir gösterisini bile görmediğim Les Mathurins des Pitoëff'e parçamı götürdüm. Ertesi sabah gelip görmemi isteyen bir lastik aldım. Küçük, sıkışık bir ofiste, tiyatronun tepesinde gülümseyerek beni bekliyordu (o zamandan beri, kalbim çarpmadan asla girmem - orası vaftiz edildiğim yer) ve bana sadece gideceğini söyledi. hemen oyunumu aç Sonra beni oturttu ve anlatmaya başladı... Küçüktüm, onu tanımak için iyi nedenlerim olduğunu düşünerek (içten) güldüm. Yanılmışım. Onu yazmakla yetinmiştim, onunla keşfettim... [...] Bu zavallı adam az önce bana soylu bir armağan vermişti: bana tiyatroyu vermişti..."
tarihinde oluşturuldu 16 Şubat 1937Georges Pitoëff'in yönettiği Le Voyageur sans bagage , 190 performansla Anouilh'in ilk büyük başarısı. Baş aktörler Georges ve Ludmilla Pitoëff'tir . Darius Milhaud , sahne müziğini keman, klarnet ve piyano için bir Süit şeklinde yazdı (op.157b). O andan itibaren, Anouilh tüm hayatı boyunca Pitoëff'lere ve özellikle Anouilh'in "iyi niyetli All-Paris'in alay ettiği garip Ermeni" olarak tanımladığı ve Jouvet'nin hakkında "Ben yok. katleden Ermeniyi seviyor”.
1938 yılında aşağıdaki yılda birkaç kez 1930'ların başlarında yazılmış iki oyunun iki yeni kritik ve kamu başarılar elde ve reworked: La Sauvage (prömiyeri11 OcakThéâtre des Mathurins'de, yine Georges Pitoëff tarafından ve sahne müziği Darius Milhaud tarafından sahnelendi) ve Le Bal des voleurs (prömiyeri17 EylülAnouilh'in , daha sonra Compagnie des Quatre-Saisons'u yöneten ve on beş yıldan fazla bir süredir ana muhatabı ve yönetmeni olacak olan André Barsacq ile işbirliğini başlattığı bir oyun olan Théâtre des Arts'ta yer aldı . Eleştirmenler bu iki oyun için çok olumlu karşılandılar, oybirliğiyle Anouilh'i büyük bir oyun yazarı olarak kabul ettiler, ancak La Sauvage , esas olarak oyunda dinin işgal ettiği yer nedeniyle daha güçlü ideolojik karşıtlıklar yarattı . Colette 1938'de şunları yazdı:
"İlk satırlardan tanınan bir aksan, büyüklük yeteneği, kendi kuşağının dramatik yazarlarının ötesine geçmek için Anouilh'e devredilen kolaylık, yeni bir entelektüel konunun cazibesi, yani alınması, silinmesi gereken şey budur. Bu, geçerken zayıflıkları adlandırabileceğimizi düşündük. "
1938 Aynı yıl Yani, Anouilh yorum yaratılması katılan La Nouvelle Saison'da özellikle ile Jean-Louis Barrault , René Barjavel ve Claude Schnerb yayınlanan Humulus le muet (1932 yılında kurulduğundan bu yana yayınlanmış hiçbir zaman) tarafından çizimlerle Raymond Peynet , yanı sıra yeni Histoire de M. Mauvette et de la fin du monde . Aynı yıl, “perde arkasında, Pitoëff'te” Robert Brasillach (1945'te affını isteyeceği) ile tanışır. Anouilh 1955'te Defence of the West'te bu toplantıyı şöyle anlatacak :
Georges bana, "İşte seni çok seven ve tiyatroyu seven genç bir adam," dedi. "Onu tanımalısın. Büyük gözlüklerin ardındaki şaşkın şaşkın bakış, çocuksu bir gülümseme. Özel bir sempati şoku yok. Bana aşağılama darbesi verecek olan "aydınlar"ın önünde eski kompleksim. Kendime verdiğim aşağılama darbesi de haksız yere. Normal, belli belirsiz bir şekilde tiksindiricidir ve aynı zamanda, bekar üzerinde, benim olduğumdan bahsetmeden ve Latince olmadan bir izlenim bırakır. Genel fikirlere sahip olanlara karşı duyduğum çaresiz güvensizlik. Oyunlarımdan birini günlüğünde yayınlamak istediğini söyledi. söz veriyorum. "
İçinde Nisan 1940Anouilh yardımcı hizmette geri çağrılır ve bir komutan sekreteri olarak Auxerre garnizonuna atanır . Haziran ayında esir düşen Karaca, askere alınırken, garnizonundaki sağlık muayenesine giderken sivil olarak tutuklandığını düşündüren askeri sicilindeki damganın unutulmasıyla nihayet serbest bırakıldı. Anouilh daha sonra eşi ve kızının yanına Paris'te geldi.
İçinde Ekim 1940, Le Bal des voleurs , Charles Dullin'in yerine Théâtre de l' Atelier'in direktörü olan André Barsacq tarafından devralındı . Bunu birkaç ay içinde Anouilh için iki yeni başarı izledi. Birincisi, Le Voyageur sans bagage'ın başarısından bu yana Anouilh'in yeteneğini takdir eden Pierre Fresnay tarafından Michodière tiyatrosunda monte edilen Léocadia sayesinde . Oluşturma gerçekleşir30 Kasım 1940ile Yvonne Printemps'e ve Pierre Fresnay müziği giden rolleri, Francis Poulenc (op. 106) ve Andre Barsacq tarafından setleri ve kostüm. Brasillach sonra onun sözünün Anouilh hatırlatır ve yayınlanmasına elde Leocadia içinde Je suis Partout beş konularda, yayılmasını. İkincisi, André Barsacq tarafından Théâtre de l'Atelier'de oluşturulan Le Rendez-vous de Senlis ile .30 Ocak 1941. İki parçanın her biri yaklaşık 170 performansın konusu.
1941 yazında, Anouilh ve eşi Salies-de-Béarn'e sığındılar ve burada kalana kadar orada kaldılar.Şubat 1942 ; Anouilh orada bir sonraki oyunu Eurydice'in ne olacağı üzerinde çalışacak . Her ikisi de Rus kökenli Yahudi bir kadın olan Mila'yı André Barsacq'tan korumaya çalışır . Paris'e döndüklerinde onu birkaç ay boyunca Trudaine Caddesi'ndeki dairelerinde ağırlayacaklar .
Anouilh , Alman işgalinin ortasında , ilki Eurydice tarafından yaratılan iki siyah parçayı çaldı .18 Aralık 1941, ardından Antigone , üzerinde oluşturulan4 Şubat 1944, Her iki Théâtre de l'Atelier tarafından bir evreleme, seti ve kostümleri André Barsacq ile, Monelle Valentin başrolünü.
İki oyuna ve özellikle Antigone'ye politik bir önem vermeli miyiz ? Anouilh resmi olarak ne İşbirliği ne de Direniş için bir pozisyon aldı ve Antigone'nin yaratılmasına kadar Direniş'in gerçekte ne olduğu hakkında sadece belirsiz bir fikre sahip olması muhtemeldir . Bununla birlikte, bir grup unsur, Antigone'de İşbirliği'nin aşırılıklarına veya dramalarına (Direniş için bir özürden daha fazlası) güçlü bir ima görmemize yol açar . Birkaç on yıl sonra, Anouilh bu yönde açıklamalar yapıyor. Böylece, La vicomtesse d'Eristal'in mekanik süpürgesini almadığını yazıyor :
“ Antigone korkunç gününde yazmaya başladı kırmızı afişleri , 1944 yılına kadar yapılmadı [...]. Daha anlayışlı, bir Alman yazar [...] bana söylendiğine göre Berlin'i uyardı ve Paris'te oraya akın eden askerler üzerinde moral bozucu bir etkisi olabilecek bir oyun oynandığını söyledi. "
Bu tezin başka destek olarak, 4 inci kapak Oedipus ya topal Kral (1986 yılında 1978 yılında Anouilh tarafından yazılmış ve yayınlanmıştır) gösterir:
" Antigone ait Sofokles , okuyup tekrar okudum ve her zaman savaş sırasında benim için ani bir şok, bir gündü ezbere bildiği küçük kırmızı afişleri . O zamanlar yaşadığımız trajedinin yankısıyla kendi yolumda yeniden yazdım. "
Bu yönde bir başka ipucu, 14 Eylül 1942, Anouilh Barsacq'a şunları yazdı:
" Antigone'ye vermeden önce hala zaman varsa , sansürü göz önünde bulundurarak taslağı tekrar okuyun ve tehlikeli ifadeler (posterler, koronun sondaki konuşması) görürseniz bana gönderin." Göndereceğimiz el yazması üzerinde bunun tahrif edilmemesi daha iyidir. "
Buna rağmen, bazı eleştirmenler ve direniş savaşçıları Antigone'yi tam tersine işbirliği için bir özür olarak görmek istediler . Anouilh'e Kurtuluş'ta yöneltilen suçlamalar arasında şunlar yer alıyor : Pierre Fresnay ile olan dostluğu , işbirlikçi gazetelerde yayınlanan metinler ve Brasillach lehine af talebine aktif desteği . Anouilh'in düşmanları arasında Armand Salacrou ve yer altı gazetesi Les Lettres Françaises vardı: Antigone "alçak bir oyun, bir Waffen-SS'nin eseridir" . Anouilh, son derece haksız olduğunu düşündüğü bu suçlamalarla çok uzun bir süre damgasını vuracak.
Tersine , günümüzde en yaygın olarak benimsenen ve yaygın olan işbirlikçilik karşıtı yorumun destekçileri için, antik mitten esinlenen , ancak Yunan trajedisi geleneğinden kopan Antigone'nin karakteri, çıkarılan yasalara karşı çıkan Direnişin alegorisi haline gelir. haksız olduğunu düşündüğü Créon / Pétain tarafından . Eğer alegori gerçekse, yazarın partisini muhtemelen her iki taraf da kazanmamıştır.
Bir önce Antigone "iki" ilkler, Paris Kurtuluş üzerinde13 Şubat 1944, bir sonraki gibi 29 Eylül 1944, ikisi de başarılıydı. Oyun bir yıldan kısa bir sürede 226 kez sahnelendi.
Kurtuluşta, Anouilh arınmaya karşı bir tavır aldı . Robert Brasillach'ın başını kurtarmaya çalışan Albert Camus , François Mauriac , Paul Valéry veya Colette dahil 50 kişilik ile birlikte , imza koleksiyonuna aktif olarak katılıyor. Anouilh bu bölümlere oldukça geç saatlere kadar geri dönmedi, ancak bu yine de gerçek bir yaralanma oluşturdu:
"Gereksiz liste ( Guimet müzesindeki bir Buda heykelinin dibine yerleştirdiğimiz için çok şanslı olurduk ) sanırım elli bir ünlü imza taşıyordu. Bir düzine ziyaretten yedisini kazanmış olmaktan onur duyuyorum. Bu yüzden, temin ederim ki, merhamet konusunda oldukça iyi bir temsilci yapardım - bu iki iç savaş hastalığı hastalığı olan, bugünlerde hala gördüğümüz, herkesin arasına yerleştirilmesi zor bir makale. Yine de eskiye döndüm - o kadar yaşlıydım ki, kim ve neden yüzünden söylemek bile istemiyorum. "
1945'te Anouilh, Antigone'u arkadaşı aktör Pierre Fresnay'ın yeğeni olan genç kurucusu Roland Laudenbach'a emanet ederek Yuvarlak Masa'nın baskılarının yaratılmasına dolaylı olarak katkıda bulundu . İse Ertesi yıl Antigone yapıldı New York'ta ile Katharine Cornell başlık rol, Roméo ve Jeannette yönettiği André Barsacq de Théâtre de l'Atelier ; Anouilh'in aktör-fetişi olacak Michel Bouquet'nin ve aynı zamanda Jean Vilar , Suzanne Flon ve Maria Casarès'in yorumladığı ilk oyun . Bu oyuncu kadrosuna ve 123 performansa rağmen, Anouilh bu parçayı unutulmaz bir fırın olarak nitelendiriyor . 1947 yılında, Anouilh taşındı İsviçre yakınında Chesières için, Villars-sur-Ollon içinde, Vaud kantonunda . Dönersek Pembe Pieces , yazdığı L'Invitation au château Barsacq tarafından hala aynı yıl sahnelenen ve birlikte sahne müziği ile Francis Poulenc (op.138). Oyun, eleştirmenler ve halk tarafından neredeyse oybirliğiyle kabul edilen bir yıldan fazla bir süre tasarıda kaldı. Özellikle 1953'te sahneye ilk çıkışını yapacak olan Brigitte Bardot ile birkaç kez tekrarlanacak .
Daha sonra, yazarın doğurganlığı artık kurumaz. Anouilh'in kariyerine yaklaşık otuz yıl boyunca birçok başarı eşlik edecek. İçindeEylül 1948Daha önce hiç sahnelenmemiş olan ilk oyunu Humulus le muet'in prömiyeri Paris'teki Cité universitaire'de yapıldı . 1948, aynı zamanda, Comédie des Champs-Élysées de Ardèle veya la Marguerite'deki (yazarına göre sınıflandırılmış) yaratım vesilesiyle, son parçalarına kadar resmi dekoratörü olacak Jean-Denis Malclès'in önemli bir buluşmasının yılıdır. Gıcırdayan Parçalar arasında ) ve Roland Piétri'nin yönettiği bir yazarın hayatından Bölüm . Aynı zamanda, bu iki oyun vesilesiyle, Anouilh , Atelier ve André Barsacq'ın tiyatrosundan uzaklaşıyor , daha çok avangard tiyatroya yöneliyor ( 1951'de Colombe ve 1953'te Médée oraya monte edilecek olsa bile). 1948'de Anouilh, Cours Simon'da ikinci eşi olacak olan Nicole Lançon ile tanıştı . İçindeHaziran 1950, Nicole ile olan birlikteliğinden üç çocuğun ilki olan Caroline'ın doğumu. Aynı yıl Robert Brasillach Dostları Derneği'ne katıldı.
Geçen her yıl, bir oyunun yaratılmasına ve aşağıdaki birinin yazılmasına tanık olur : 1950'de La Répétition ou l'Amour puni , 1951'de Colombe , 1952'de La Valse des toréadors ( 1973'te Louis de Funès ile devam edecek ) , Médée (André Barsacq ile son işbirliği) ve L'Alouette 1953'te, Cécile ou l'École des pères 1954'te (baş rolü Jean Anouilh'in kendi kızı Catherine tarafından oynanır ) ve Ornifle ou le Courant d' air 1955'te. Hepsi birer başarıdır ve buna az çok hevesli ama asla olumsuz, eleştirel bir karşılama eşlik eder.
1952'de Anouilh, iki çocuğu olan Nicole'ün yanına taşındı (oğlu Nicolas, İstanbul'da doğdu. Ağustos 1952) ve ilk kızı Catherine, Montfort-l'Amaury'deki bir evde . 1953'ün sonunda Catherine, yönetmen yardımcısı Alain Tesler ile evlendi (özellikle, Monelle Valentin'in oynadığı ve diyaloglarında Jean Anouilh'in çalıştığı Deux sous de violettes ve Le Rideau rouge filmlerinde ). NS30 Temmuz 1953, Anouilh , İngiltere'de Nicole ile evlenir . Üçüncü çocukları iki yıl sonra doğacak. Aile için 1954 yılında taşındı Paris , rue de Furstenberg içinde 6 inci bölge ,
tarihinde oluşturuldu 11 Ekim 1956En Montparnasse-Gaston Baty tiyatro ile ortak üretimde Roland PIETRI özellikle birlikte ve Anouilh kendisi Michel Bouquet , Pierre Mondy ve Bruno Cremer , Pauvre Bitos veya kafaların Yemeği kimin kahramanları karakterler içinde saklanmaktadır bir akşam yemeği hayal Fransız Devrimi . Robespierre , Bitos'u oynayan konuk, diğer konukların eski bir sınıf arkadaşı, tüm birincilik ödüllerini kazanan, çetenin tek sıradan üyesi, aynı zamanda savaştan sonra herkese karşı talepte bulunan bir savcı olan kişidir. işbirlikçiler ya da öyle varsayılır.
Böylece Anouilh , Cezayir'de artan şiddetin Fransız bağlamında, savaş sonrası temizliğin aşırılıklarını Terör figürü altında bir kez daha kınıyor . On yıl önce kendisini işbirliği yapmakla suçlayanlarla bir şekilde hesaplaşıyor . Bunun ötesinde, oyun , her ne olursa olsun, gücün tüm istismarcı uygulamalarına karşı bir manifestodur ve çağdaş eleştirmenler, oyunun yaratıldığı zamanki hakim olandan daha zamansız bir vizyon üzerinde hemfikirdir.
İken genel bir başarısızlık (sessizlik parça boyunca, sonunda bazı alkış, çıkışta çekingen hatırlatma, öfke ve kavga) varsayalım sağlar, parçalı halka (308 performansları) ile gerçek bir başarıydı. Aynı şekilde, ertesi gün eleştirmenleri Anouilh ezici ve özellikle görme, serbest kalan Pauvre Bitos karşı bir kitapçık Direniş . Muhalif sesler yükseliyor (özellikle aşırı sağ basında, ama sadece değil), diğer bazı gazeteler "puanları sayıyor" ve artıları ve eksileri listeliyor.
1959 yılı Jean Anouilh'in kariyerinde önemli bir yıldır. Yönetmenlik için Dominique ödülünü aldı ve üç yeni oyun oynadı: L'Hurluberlu veya Gerici aşık , La Petite Molière ve Becket veya Tanrı'nın Onuru . Alışkanlığına sadık kalan Anouilh, L'Hurluberlu için oyuncu seçiminde birkaç kez fikrini değiştirir ve sonunda Paul Meurisse'i arar . Üç parça halkın ve eleştirmenlerin desteğini kazandı.
1959'da yazılan Becket ou l'Honneur de Dieu'nun prömiyeri Théâtre Montparnasse-Gaston Baty'de yapıldı .2 Ekim 1959, her zaman Roland Piétri ve yazarın kendisi tarafından ve her zaman Jean-Denis Malclès'in setleriyle sahnelendi . Daniel IVERNEL rolünü oynar Henri II ve Bruno Cremer o Thomas Becket . Oyun neredeyse iki yıl boyunca faturada kaldı ve hemen kapaklara ve turlara konu oldu. Çok hızlı bir şekilde yurtdışında, özellikle Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri'nde aynı başarı ile yaratıldı . 1964 yılında, bir konu oldu film uyarlaması ile Peter O'Toole ve Richard Burton ait repertuarı girmeden önce, ana rollerde Comédie-Française eleştirmenler tarafından neredeyse oybirliğiyle övgüyelâyıktır 1971 yılında, Becket Jean biri olarak kalacaktır Anouilh'in en büyük başarıları.
Bir sonraki parça olan La Grotte'nin yaratılması, Anouilh tarafından bir başarısızlık olarak görülüyor. Poster dört ay boyunca elinde kalmasına rağmen, eleştirmenlerden oldukça olumsuz bir tepki aldı.
Takip eden altı yıl boyunca Anouilh artık ya da neredeyse yazmayacak. Bu süre zarfında başlayacağı parçalardan en azından hiçbiri monte edilmeyecek, yaratılan iki parçaocak 1962En Champs-Elysees komedi , L'Orchestre ve La Foire d'empoigne , önceki yıllarda yazılmış olmasına. Kendisini ağırlıklı olarak yönetmenlik ve yabancı oyunların çeviri ve uyarlamalarına adamıştır. Böylece, 1960 yılında , bir perde kaldırıcı olarak, bestesi Le Songe du critique'den doğaçlama bir şekilde Tartuffe'u sahneledi . 1962 yılında uyarlanan complaisant Lover tarafından Graham Greene eşi ile Nicole . Aynı yıl, sahnelenen Ambigu tiyatro Victor veya iktidarda Çocukları tarafından Roger Vitrac'da tarafından 1929 yılında oluşturulan, Antonin Artaud oyun gerçekten şimdiye kadar alamayan rağmen, nihayet başarıya ile bir araya gelerek.. 1963'te Anouilh, Champs-Élysées komedisinde Stève Passeur'un L'Acheteuse adlı oyununu sahneledi. Ardından, 1964 yılında, Richard III de Shakespeare de tiyatro Montparnasse-Gaston Baty . O zaman, Pauvre Bitos çeşitli servetlerle yurtdışına gitti: İngiltere'de başarı , sadece Amerika Birleşik Devletleri'nde 17 performans .
De Gaulle yönetimindeki Mauriac broşürü nedeniyle Devlet Başkanına ( Charles de Gaulle ) hakaret ettiği için mahkum edilen Jacques Laurent'in 1965'teki duruşması vesilesiyle Anouilh, aralarında Jules Roy , Emmanuel Berl , Jean-François'in de bulunduğu yirmi kadar yazarla imza attı. Revel veya arkadaşı Marcel Aymé , iddianamesine karşı bir dilekçe. L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn tarafından Heinrich von Kleist Anouilh tercüme ve Théâtre Montparnasse'deki 1966 yılında sahnelenen, uyarlamalar sonunu ve diğer insanların oyunlarının sahnelenmesini işaretlenmiş bir başarısızlık oldu. Anouilh kendini yeniden çoğunlukla kendi parçalarını yazmaya ve yönetmeye adayacak.
Ertesi yıl, yaz aylarında, Anouilh , bazıları 1968'de Gaité-Montparnasse tiyatrosunda Beast Songs adı altında bir kukla gösterisi şeklinde sahnelenen La Fontaine'inkilerin ruhunda 47 fabl yazdı . Jean Anouilh bu sırada Nicole'den ayrıldı.
NS 13 Kasım 1968prömiyerini Champs-Élysées komedisi Le Boulanger, la Boulangère ve Le Petit Mitron'da yaptı . Geçtiğimiz başarı (ve gelecek) Tüm ortaklar vardır: Roland Pietri için evrelemede , Jean-Denis Malclès için sahne ve kostüm , Michel Bouquet başlık rolde (ki bu olacak, ancak oluşturmada son rol 'Anouilh). Anouilh'de sıkça olduğu gibi, eleştiriler bölünmüş durumda, ancak halkın kabulü olumlu.
1969'da, genç bir İsviçreli kadın olan yeni ortağı Ursula Wetzel, Jean Anouilh'e beşinci çocuğunu verdi: kızı Anouk.
Oyunlar birbirini takip eder: 1969'da kaçırılan Cher Antoine ou l'Amour ( Jacques François ve Hubert Deschamps ile ), Les Poissons Rouges veya 1970'de Babam bu kahraman ( Jean-Pierre Marielle ve Michel Galabru ile ). İki yıl aralıkla, Anouilh iyi Fransız yaratılması için Dramatik Eleştirmen Ödülü (verildi Les Poisson Rouges ), Cino del Duca, dünya ödülünü onun “Modern hümanizm” mesajı ve için Tuğgeneral de tiyatro Yöneticileri Derneği . Yine 1971'de Anouilh , Robert Hirsch ve Georges Descrières tarafından oynanan Becket ile Pierre Dux'un girişimiyle Comédie-Française'nin repertuarına girdi . Doldurulmuş ve meslektaşlarının yaklaşımlarına rağmen Anouilh, Fransız Akademisine girme fikrini reddetti .
Başarılar , 1971'de Champs-Élysées komedisinde (600 performans) neredeyse iki yıl boyunca rol alan Madam Uyandırma veya 1972'de Paul Meurisse ile Opera Direktörü ile devam etti . Theatre Antoine , Theatre des Mathurins ve komedi Champs Elysees'de kreasyonlar ve alternatif zamanlar . 1973'te çok inandığı ama 1952'de eleştirmenler tarafından suikasta uğrayan Louis de Funès La Valse des toréadors oyununa geri döner . 1956'da Ornifle'daki Machetu'sunu büyük beğeni toplayarak denemişti Birkaç yıl boyunca de Funès için bir oyun yazmak boşuna. Anouilh'in oyununu sahneleme şekli oyuncunun kafasını karıştırıyor: Oyuncu, Raymond Rouleau'nun her bir replikayı devralma yöntemini tercih ederken, tüm oyun oynandıktan sonra verilen çok az rehberlikle provaları çok uzağa yönlendiriyor . Louis de Funès, oyun yazarının beğendiği icatlarıyla oyunun süresini uzattı. Oyun kritik ve ticari bir zaferdi ve bitkin komedyen sağlık sorunları tarafından ele geçirilene kadar 198 performans sergiledi.
1974'te Anouilh, damadı Franck Hamon de Kirlavos (Caroline'nin kocası) tarafından ilk (ve tek) parçanın yaratılmasını destekledi. Artık onlarla yaşamasa da Anouilh, hem (sağlığı ölene kadar ilgileneceği) Monelle Valentin ile hem de Mösyö Barnett ve Vive Henri IV'ün sahnelenmesini emanet ettiği Nicole Lançon ile ilişkilerini sürdürüyor ! veya 1977'de La Galigaï . Sevgili Zoiseaux , Le Scénario ve Le Navel , 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başındaki son üç büyük hitleri olacak.
Anouilh kez daha layık görüldü Grand Prix théâtre du dan Académie française 1980 yılında ve Grand Prix gelen Dramatik Yazarlar Derneği'nin ve Besteciler 1981 yılında.
1980'de Anouilh, tiroidini tahrip eden viral bir hastalıktan muzdaripti . 1983 yılında kalp krizi geçirdi . Çok zayıfladı, kesin olarak Ursula ile birlikte yaşadığı İsviçre'ye çekildi . Oyunları Paris'te sergilenmeye devam ediyor, ancak Jean Anouilh artık onların sahnelenmesine katılamıyor. 1986 yılına kadar anılarını otobiyografik bir hikayede yazdı La Vicomtesse d'Eristal mekanik süpürgesini alamadı . 1987'de, ölümünden birkaç ay sonra yayınlanacak olan Thomas More veya Özgür Adam'ın senaryosuna yeniden başladı . ayının başındaEkim 1987Kan nakli için Lozan hastanesine girdi ve ölmeden önce tartıştığı oğlu Nicolas ile tekrar bağlantı kurdu.3 Ekim.
: 1942'den itibaren, Jean Anouilh elemeleri onun dramatik işlerin çoğunu sıralanmış pembe parçaları , siyah parça , parlak parça , gıcırtılı Parça , Parça kostüm , barok parça , gizli odalar ve joker parçaları .
Yazar neredeyse her zaman aynı temaları işliyor: zenginliğe ve doğum ayrıcalığına karşı isyan, ikiyüzlülük ve yalanlar üzerine kurulu bir dünyanın reddi, mutlak arzu, çocukluğun kayıp cennetine duyulan özlem, aşkın imkansızlığı. , ölümle son.
Anouilh, tez parçasına dökmez , ancak eserlerini fresklerden hicivlere trajedi yoluyla çeşitlendirir. Tüm teatral oyunların önüne geçer .
Not: Aşağıdaki tarihler, yayın tarihidir veya taslak değilse.
Pembe parçalar (1942)1942'de Anouilh , Siyah Parçalar ile dönüşümlü olarak değiştirdiği Pembe Parçalar ile “tematik” serisini çıkardı . Bunlar, yazarın kendi fantezisine gitmesine izin verdiği lezzetli komediler.
Anouilh'in “pembe” evreninde iki karakter kategorisi vardır: çoğunlukla gülünç ve tutarsız yaşlı insanlardan oluşan “kuklalar” ve aşklarına inanan samimi genç “aşıklar”.
Siyah Parçalar (1942)Anouilh'in karanlık evreninde çatışan iki tür adam vardır, "gündelik insanlar" ve "kahramanlar".
"Gündelik insanların" büyük ırkı, birbirinden oldukça farklı iki kategoriden oluşur. Önce kuklalar, bencil ve küçük, yassı ve bayağı, gaddar ve kötü, kendilerinden ve hayattan memnun; çoğu durumda onlar kahramanların babaları ve anneleridir. Sonra, sorunsuz ve sakin bir yaşam için yaratılmış, değerli ve zeki, ancak büyük özlemlere sahip olmayan insanlardan oluşan bir grup var.
Çoğunluğu genç olan "kahramanlar" da, zevk aldıkları ortak mutluluğu reddederek bu iki büyük gruba karşı çıkarlar; ancak tek bir kategori oluşturmazlar. İki tip ayırt edilebilir: kaçmaya çalıştıkları yoğun bir geçmişe sahip olanlar ve geçmişin, bozulmadan kalmaya çalıştıkları saf çocukluk dünyasıyla özdeşleştiği kişiler. Anouilh'in kahramanları geçmişlerinden vazgeçemezler. Onlar "lanetli", bu geçmişe aitler. Geçmişlerinin, toplumsal konumlarının, yoksulluklarının tutsağı olarak kaçmaktan ya da ölümden, özellikle ölümden başka bir çıkış yolu bulamıyorlar.
Siyah adet Eurydice , Antigone ve Medea tanınmış mitler diriliĢler fakat Anouilh onlara geçmiş artık lider rolü oynayan, modern eserler yapar.
Bu parçalar, üslubun aşinalığı ve klasik trajediye özgü asil ve aranan üsluptan çok uzak, bazen kaba, konuşma üslubuyla en baştan vurur. Ustası Jean Giraudoux gibi , Anouilh de anakronizmden geniş ölçüde yararlanır: kartpostallar, kahve, barlar, sigaralar, silahlar, filmler, arabalar, yarışlar vb. hakkında konuşuruz. Üstelik karakterler arasında giysiler giymek XX inci yüzyılda .
In Antigone , Anouilh, modern tekrar yazılmasını ile o ödünç “tiyatrosu içerisinde tiyatro” sürecini kullanır Pirandello .
Parlak Parçalar (1951)In Colombe (1951), Anouilh sevdiği süreci kaplıyor: “tiyatrosu içerisinde tiyatro”.
Gıcırtılı Parçalar (1956)Kurtuluş sonra Anouilh dramatik üretimi ile işaretlenir Gıcırdıyor Parçalar (adlı Ardèle veya Marguerite için Navel ). En sevdiği ortam, "gündelik insanların" aşağı yukarı kaba ırkının her şeyden önce hareket ettiği hiciv komedisidir.
Kostüm parçaları (1960)İki "kahraman" yeniden ortaya çıkar yarış Kostüm Pieces Kurtuluş, sonra yayımlanan L'Alouette et Becket , yanı sıra Thomas More veya Serbest Adam onun son oyunu 1987 yılında yayınlanan, ancak artık korkutucu evreni orada bulabilirsiniz. Arasında ilk Siyah Parçaları .
Joan of Arc ( L'Alouette ), Thomas Becket ve Thomas More , kendilerini varoluşsal nedenlerle değil, vatana (Jeanne) ya da Tanrı'ya (Becket ve More) karşı görev adına feda etmeyi kabul eden parlak figürlerdir.
Yeni Gıcırtılı Paralar (1970)Jean Anouilh, aşağıdakiler de dahil olmak üzere yabancı yazarlar tarafından birçok eseri uyarladı ve tercüme etti:
Jean Anouilh, yazar olarak çalışmasına ek olarak, tiyatroda yönetmen olarak da çalıştı, çoğunlukla işbirliği içinde.
Roland Piétri , Comédie des Champs-Élysées ile yönetildi
Jean Anouilh'in edebi eseri, bir dizi fabl, birkaç hikaye, birkaç opera kütüphanecisinin yanı sıra çok sayıda senaryo ve film ve televizyon uyarlaması içerir.
Aynı zamanda 1939'da Jean-Louis Barrault ve René Barjavel ile birlikte yazdığı La Nouvelle Saison incelemesinin de yaratıcısıdır .
EdebiyatAksi veya ayrıca belirtilmediği sürece, bu bölümde bahsedilen bilgiler IMDb veri tabanı tarafından teyit edilebilir .
Anouilh'in birçok oyunu sinemaya uyarlandı, özellikle: