Doğum |
4 Mayıs 1958 Okuma , Pensilvanya |
---|---|
Ölüm |
16 Şubat 1990 New York |
Doğum adı | Keith Allen Haring'in fotoğrafı. |
milliyet | Amerikan |
Aktivite | Görsel sanatçı ait Pop sanat , Graffiti ve boyama hareketi |
Eğitim |
Görsel Sanatlar Okulu Kutztown Bölgesi Lisesi ( in ) |
Usta | Bill Beckley ( içinde ) |
İle temsil edilen | Gladstone Galerisi ( d ) , Skarstedt Galerisi ( d ) |
İş yerleri | New York , Paris , Amsterdam (1986) |
hareket | Kentsel sanat , çağdaş sanat |
Patron | Eva Peron |
Tarafından etkilenmiş | Jean Dubuffet , Pierre Alechinsky , William Burroughs , Brion Gysin |
İnternet sitesi | (tr) www.haring.com |
Özgür Güney Afrika, 1985; Çatlak Wack'tır 1986 |
Vakıf: Keith Haring Vakfı Koleksiyonu |
Keith Haring'in doğum tarihi4 Mayıs 1958içinde Reading , Pennsylvania ve öldü16 Şubat 1990içinde New York , bir olan sanatçı , tasarımcı , ressam ve heykeltraş ABD .
Allen ve Joan Haring'in oğlu Keith Haring, üç kız kardeşin en büyüğüdür. Çocukluğunu Kutztown'da geçirdi. Disiplin ve belli bir muhafazakar ruhun hüküm sürdüğü bir ailede büyüdü.
18 yaşında Pittsburgh'daki Ivy School of Professional Art'ta reklam çizimi dersleri aldı ancak bunun kendisine uymadığını fark etti ve kendini tutkusuna adadı: çizim. Kendini hızla bu şehirde kilitli hisseder ve yeni insanlarla tanışmak için New York'a gitmeye karar verir . Geldiğinde Görsel Sanatlar Okulu'na kaydoldu. Kolaj , resim , yerleştirme , video vb . disiplinlerde elini deniyor , ancak tercih ettiği ifade biçimi çizim olarak kalıyor . Boyama için çeşitli destekleri test eder (metal, buluntu nesneler, cisimler…). Daha önce hiç eskiz yapmaz ve her zaman çok hızlı boyar.
New York'ta ve daha özel olarak Doğu Köyü'nde , 1980'lerin galeriler ve müzeler dışında ifadesini yeni alanlarda geliştiren alternatif kültür dolup taşmasını keşfetti : sokaklar, metrolar, depolar vb. Arkadaş olduğu Kenny Scharf , Madonna , Jean-Michel Basquiat gibi New York yeraltı yaşamından sanatçılarla tanışır ve avantın gözde mekanları haline gelen Club 57 ve Mudd Club'da sergiler ve performanslar düzenler veya katılır . -garde elit. O idi Kulübü 57 olduğunu Radiant Baby , sanatçının en ünlü Piktogramların biri yaratıldı. Bebeğin etrafındaki ışınlar onun enerjisini temsil eder, bu piktogram böylece yaşamı, sevinci ve gelecek için umudu simgelemektedir.
Haring, çağdaşlarının yenilik ve enerjisinden etkilenmenin yanı sıra Jean Dubuffet , Pierre Alechinsky , Brion Gysin ve Robert Henri'nin manifestosu The Art Spirit'in çalışmalarından da etkilendi .
1950'lerin ve 1960'ların “gerçeğin sanatını” teşvik eden diğer Amerikalı sanatçıların (özellikle Robert Rauschenberg ve Jasper Johns) aksine, Keith, o zamana kadar tamamen bilinmeyen bir şekilde gerçeğe daldı, çünkü bu daldırma ayrılmaz ve hatta kaynaştırıcı olması amaçlanmıştır. "Dünyada olmak" istiyordu. Esinlenerek grafiti tutarak Kötü Boyama ve geniş bir kitleye ulaşmak için istekli, Haring siyah reklam panolarında beyaz tebeşirle çizmeye başladı New York metro . Ayrıca Doğu Köyü'ndeki kaldırımlardan kumtaşı levhalar oyuyor (hala görülebiliyorlar). Bir fotoğrafçı olan Tseng Kwong Chi , polis onu tutuklasa bile onu sürekli fotoğraflıyor. Böylece enerjik ve ritmik çizgilerle birkaç bin çizim yapar.
Resimleri, çağdaş sanatın genel hareketinin bir parçası ve sadece katı serbest figürasyon değil . “Haring markası”, siyahla vurgulanan, parlak, aydınlatıcı renklerle vurgulanan sentetik şekillerin farklı destekler üzerinde sonsuz tekrarıdır. Dört ayaklı bebekleri, yunusları, televizyon setlerini, havlayan köpekleri, yılanları, melekleri, dansçıları, androjen figürleri, uçan daireleri, piramitleri veya hareket halindeki uyanışları, aynı zamanda cinselliği ve ölüm dürtüsünü bulduğumuz kalıcı bir hikaye. Nazca çölünün çizimlerinden kısmen ilham aldı . Gerçeğin tazeliği ve sanatının samimiyetiyle kendi suretinde olduğu için etrafındaki dünya güzelleşir. Ulaşılması kolay ama derin, çocuklar için basit ve yetişkinler için fazla karmaşık, ödün vermeyen yakın bir sanat!
İlk kişisel sergisi 1982'de New York'taki Tony Shafrazi Gallery'de gerçekleşti ve büyük bir başarı kazandı . Aynı yıl, Haziran görünen documenta'da 7 arasında Cassel sergi sırasında ve " Tablolar New York 82 - Fransa'dan Leadinq çağdaş sanatçılar " in New York , o bir sanatçı ile ilişkileri ilerliyor Serbest Figürasyon kiminle olacak diye, Remi Blanchard ve ardından François Boisrond da dahil olmak üzere Paris'e yaptığı sonraki birçok gezi sırasında müdahale etti . In 1983 , o Bienali katıldı Whitney Müzesi ve Sao Paulo Bienali'nde .
Haziran 1984'te Lüksemburg Müzesi'nde ve Venedik Bienali'nde "Tendances à New York" sergisinde sunuldu , ardından Aralık ayında Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris la major sergisinin ARC'sinde açıldı. Serbest Figürasyon, 5/5, Fransa / ABD" Robert Combas ve Hervé di Rosa ile birlikte müzenin duvarlarını fresklerle kaplıyor. In 1985 , o katılmaya davet edildi Bienali de Paris Aralık at, bir müzede ilk kişisel sergisinde yararlanmıştır ardından, CAPC içinde Bordeaux . Uluslararası ünü büyümeye devam ediyor ve çok sayıda uluslararası sergiye katılıyor. Ayrıca 1984'te Sidney , Melbourne , Rio de Janeiro , Minneapolis ve New York'ta çok sayıda duvar resmi yaptı . 1986'da Berlin Duvarı'na sarı zemin üzerine kırmızı ve siyah olarak Alman bayrağının renklerini yeniden oluşturan geçmeli figürler çizdi . O da 1987 yılında, gibi prestijli komisyon aldığı, anıtsal heykel Landois için Red Dog in Münster ve en fresk Necker Hastanesi içinde Paris 1988 yılında 1987 yılında, o etiket oluşturmak için seçilmiş olmanın onuruna sahip oldu. 1988'den Château Mouton Rothschild'in bağbozumu. 1989 yılında üretilen Tuttomondo eski bir Katolik kilisesinin bir cephesinde, onun son kamu işleri Pisa .
Büyük bir halkla tanışmak ve sanatını mümkün olduğunca çok kişiye ulaştırmak arzusuyla, 1986'da SoHo semtinde 292 Lafayette Caddesi'nde Pop Shop'u açtı ve türev ürünlerini (kıyafetler, posterler, vb.) pek çok “perakende” eser gibi kendi kendine resmedilmiştir. Sanat çevrelerinde bu çok tartışmalı yaklaşım, yine de arkadaşları ve akıl hocası Andy Warhol tarafından güçlü bir şekilde destekleniyor . Çalışmaları onu Madonna , Grace Jones , Timothy Leary veya William S. Burroughs gibi sanatçılarla işbirliği yapmaya yöneltti .
Keith Haring, kariyeri boyunca, zamanının endişelerine karşı insani bir taahhütte bulunur: ırkçılık, apartheid, homofobi (kendisi eşcinsel), ayrımcılık, nükleer güç ... Ardından, içeriğiyle toplumsal önyargıları kınayan çalışmalara imza atıyor.
New York şehrine ulaşan uyuşturucu salgınının farkında olarak, 1986'da protesto için The Crack is Wack freskini yaptı . 2. Cadde'deki bir hentbol sahasının duvarlarını crack kokainin zararlı etkilerine karşı uyarmak için izinsiz boyadı . Fresk daha sonra korundu ve hatta 2007'de restore edildi.
Sanatçı ayrıca, sanatının herkes tarafından takdir edilmesi için dünyanın dört bir yanındaki kamu komisyonlarına yanıt vererek kararlıdır. Daha sonra hastaneler, yetimhaneler için freskler yaptı ...
1986 yılında 100 inci yıldönümü Özgürlük Heykeli , bir fresk oluşturulmasına ilişkin çocuklarla çalıştı.
Fransa'da 1987'de Paris'teki Necker hastanesinin dış duvarındaki freskte yer aldı.
New York, Amsterdam'daki okullarda ve müzelerde çocuklara verilen resim derslerine katılımıyla da bağlılığı ön planda devam ediyor ... Eğitimi teşvik eden programların tasarımlarının hayal edilmesine de yardımcı oldu.
In 1988 , Keith Haring o bulaşmış öğrendi AİDS virüsü . Bu nedenle, sanatını ve kötü şöhretini bu davanın ve görünürlüğünün hizmetine sunarak, bu hastalığa karşı mücadeleye güçlü bir şekilde bağlıdır. Bu amaçla 1989'da çocuklara yardım etmekten ve AIDS'le mücadele eden kuruluşları desteklemekten sorumlu olan Keith Haring Vakfı'nı kurdu .
Aynı yıl , serbest figürasyonun diğer simgesel ressamı Jean-Michel Basquiat , New York'ta aşırı dozdan öldü . Bu ölümden etkilenen Haring, Jean-Michel Basquiat için kendisine A Pile of Crowns adlı bir tablo ithaf edecek .
In Şubat 1990'da , 31 yaşındayken, onun hastalıktan komplikasyonlar nedeniyle öldü.
Son eseri olan İsa'nın Hayatı adlı 9 nüshadan birinin , son manevi kaygılarını yansıtan beyaz altınla yaldızlı bir triptik'in ölümünden sonra bağışlanması , vakfı tarafından dileklerine uygun olarak yapılacaktır.Haziran 1994New York'taki Saint-Jean le Divine katedralinin yararına , cenaze töreninin yapıldığı yer ve bir saniye Yoko Ono Ruh Vakfı tarafından Paris'teki Saint-Eustache kilisesi için (1.), Halles semtinde. Jean-Jacques Aillagon onu Saint-Eustache kilisesine , ardından da sanatçı tarafından özellikle takdir edilen ve Yoko Ono'nun küllerinin bir kısmını serpeceği Paris'teki AIDS hastaları için bir mahalleye yatıracak . Üçüncü bir altarpiece kurulurAralık 1995En Grace Katedrali içinde San Francisco katılımıyla Yoko Ono durum için oluşturulan dinlerarası AİDS şapelde.
1987 yılında Paris'teki Necker-Enfants Malades hastanesinde yaptığı anıtsal bir fresk olan Keith Haring kulesi , 2017 yılında restore edilmiştir. Ayrıca Paris'te, bir Keith-Haring meydanı 2018'den beri ona haraç ödedi.
Boksörler , Keith Haring, 1987, Berlin.
New York'taki Club 57 gece kulübünün cephesi .
Paris'teki Necker-Enfants Malades Hastanesi
Sanat piyasası, Haring fenomenini hızla yakaladı. Yine de sanatçı her zaman sanat eserini demokratikleştirmeye ve onun seçkinci statüsünü baltalamaya çalıştı.
Stilize figürler içeren dört üçgenden oluşan Piramit (1989), Köln'de 92.000 Euro'ya satıldı .