Gutai

Bu makale çağdaş sanat ve Japonya için bir taslaktır .

İlgili projelerin tavsiyelerine göre bilginizi geliştirerek ( nasıl ? ) paylaşabilirsiniz .

Listesini danışın görevleri yerine getirilmesi üzerine tartışma sayfasında .

Gutai (具体 , Agustos 1954 tarihli - March 1972 ) , resmen Gutai bijutsu Kyokai (具体美術協会 ) (Association beton sanat) bir harekettir sanat arasında avangart Japon .

Terim gu , "enstrüman" ve tai , "beden", zarfı gutaiteki , "somut", "enkarnasyon"dan gelir, bu nedenle soyut sanatın karşıtıdır .

Küresel öneme sahip bir hareket

Gutai, küresel çağdaş sanat ve aksiyon sanatı pratiklerinin en önemli kurucu hareketlerinden biridir .

Fransa'da ve Avrupa'da Açığa Michel Tapie , Kuzey Amerika ve sanatı üzerinde özellikle hafife Avrupa sanat kalıntıları üzerindeki etkisinin performansı ve üzerindeki Fluxus hareketinin ve belki üzerinde Yves Klein kaldığı sırasında Japonya. Arasında23 Eylül 1952 de Ocak 1954. Yves Klein, kaldığı süre boyunca ebeveynlerinin sergilerini düzenlediğinden, Japon sanat ortamıyla gerçekten temas halindedir: Marie Raymond , Tōkyō'deki Fransız-Japon Enstitüsü'nde Fred Klein ile birlikte sergiler (20'den 20'ye kadar).22 Şubat 1953), daha sonra Kamakura Modern Sanat Müzesi'nde yalnız ve Kasım ayında Tokyo'daki Bridgestone Sanat Müzesi'nde tekrar Fred Klein ile .

Kurucu

1905 yılında Osaka'da doğan Jirō Yoshihara , hareketin kurucusu ve teorisyeni olarak kabul edilebilir. 1930'da sergilemeye başladı ve 1934'te Japon sanatçılar NIKA derneğine katıldı . 1952 ve 1958'de Paris'te May Salon'da ve 1961'de New York'ta International Carnegie'de sergiler açtı .

Bir gün, 1954'ten kısa bir süre önce Zen keşişi Nantenbō'nin kaligrafisine baktığında bu mesleğe sahipti.

“Fırçadan fışkıran siyah sıçramalarla çevrili bu görkemli kaligrafiler beni çok şaşırttı ve hemen kazandı! O zaman beni etkileyen, bu eserlerin kaligrafi olarak ilgisinden çok, orada bir şey keşfetme gerçeğiydi, diyelim ki, yaratılış düzenine, ressamların bulmaya çalıştıkları şeyi aradığımız resim biçimine ve neyin ne olduğuna dair bir şeyler keşfetme gerçeğiydi. acı çektiriyor […] İster yazılı işaretlerle ifade edilsin, ister resimle ifade edilsin, temelde hiçbir şeyi değiştirmiyor […] İşte bu işler önümdeyken birden şunu fark ettim. "

Ancak şunları söylüyor:

“Size öğretecek hiçbir şeyi olmayan bir ustayım ama yaratılış için en uygun ortamı yaratacağım. "

Yine de elli yaşında tanınmış bir sanatçıyken, diğerleri yirmi ile otuz beş yaşları arasında.

Bu hareket 1954'te Tōkyō'de değil, daha gelenekçi olduğu düşünülen bir bölge olan Kansai'de kendini gösterdi . Ancak 1953 yılında, Çağdaş Sanat Tartışma Grubu'nun ilk sergisi, Yoshihara'nın Tokyo'nun Shibuya semtindeki atölyesinde , Gutai hareketinin başlangıcı olan Shōzō Shimamoto da dahil olmak üzere bazı öğrencileriyle birlikte düzenlendi. Gutai sanatının manifestosundaAralık 1956, Yoshihara aslında bu hareketin ilkelerinin aslında üç yıl önce başlatıldığını belirtir.

kurucu metin

Gutai Sanat Manifestosu tarafından yazılmış kurucu metnidir Jiro Yoshihara dergi içinde, Geijutsu Shincho ( Yeni Sanat Eğilimler yayınlanan), Tokyo içinde,Aralık 1956.

alıntılar

Hareketin özellikleri

Malzemenin Önemi; yerinde çalışır  ; sanatçının bedenine devredilen rol; performanslar ve resimli jestler Gutai hareketi tarafından (yeniden) keşfedilir. Her zaman olmasa da çoğu zaman yalnızca fotoğrafla iz bırakan geçici bir sanattır .

Askeri rejimin kurşunla başa çıkmasının ve ardından 1945 yenilgisinin travmasının ardından özgürlük ve yaratıcılıktır.

Gutai'nin kökenleri soyutlama , gerçeküstücülük , Dada hareketidir . Dadaist sonrası performansa ilham veriyor ve oluyor ve daha da uzak bir şekilde Fransız hareketi Destekler / Yüzeyler . Avrupa'daki Dadaizm gibi Japonya'da bir devrimdi .

“Gutai, kendilerini iki ve üç boyutla sınırlamadan, mümkün olan tüm teknik ve malzemeleri ele geçiren, sıvı, katı, gaz hatta ses, elektrik kullanan bir grup insandır. »( Motonaga'dan alıntı )

Resmen, Gutai başında doğdu 1955 yayınlandı Yoshihara, öncülüğünde Gutai Manifesto'yu bir dergide içinde 1956 . Karma sergiler düzenleniyor.

Teorisyen ve sanat eleştirmeni Michel Tapié , 1958'de Gutaï ile tanıştı. Daha sonra tuval üzerine daha kolay taşınabilen ve Avrupa'da sergilenen resimler talep etti. Bu, hareketin ilk günlerindeki özgünlük kaybını kınayan birçok eleştiriye yol açtı.

Ancak grup bu toplantıdan sonra dünyada daha fazla tanınmaya başladı. Bu, Gutai'nin eserlerinin sanatçıların eylemlerini görmek için fotoğraflara, videolara, tanıklara ihtiyaç duyması, çünkü eserleri tanımlanamaz, yani ne gerçekten resim ne de heykel. . Ancak resimle birlikte yazarların eylemlerinin izlerini hala görebiliyoruz. Ayrıca resimlerin taşınması ve sergilenmesi daha kolaydır.

Gelen 1960'larda hareketi devam ama içinde dağıtıldı 1972 ne zaman, Yoshihara öldü . Gutai üyelerinin sadece bir azınlığı daha sonra sanatsal bir faaliyete devam edecek.

yaratıcı eylemler

Genel olarak tuval üzerine yapılan çalışmalar oldukça geniş formattadır. Çoğunda çentik açmak, yırtmak, yırtmak, yakmak, fırlatmak, fırlatmak… onun parolasıdır.

Ancak bu eserler genellikle hemen yok edilir. Böylece yıkımın çok sık geri gelmesi eserlerinde açığa çıkan şiddeti gösterir. Üstelik orijinallerinden çok az iz kalmıştır. Öte yandan, çok sayıda video ve fotoğraf izi buluyoruz.

Gutaï, çamur, kraft kağıdı, nehir kıyılarında toplanan taşlar, renkli sular, floresanla boyanmış perdeler, teneke kutular gibi hammaddeleri kullanma konusunda kendisine büyük bir özgürlük tanıyor. O zamanlar bu özgürlük Japonya'da hiç bu kadar büyük olmamıştı . Gerçekten de, bu tam özgürlük aşağıdakiler tarafından sunulmaktadır:

Sanatçıların kullandığı malzeme ve teknik Gutai için çok önemlidir. Eserler genellikle canlı olarak sunulur: sanatçılar eserlerini sahada seyircilerin önünde gerçekleştirirler. Grup ayrıca halkın katılımını istiyor. Bu da sanatçının eserlerindeki varlığını açıkça göstermektedir.

Adaylıkları söz konusu olduğunda, hemen hemen tüm eserlere Çalışma adı verilir veya hiçbir başlığı yoktur. Ancak başlıklı eserler, Çiviler ve Ahşap , Sunta , Çizgi , Şişeler , Heykeller gibi tanımlarına göre doğrudan adlandırılmıştır … Bu, grubun lideri Yoshihara'nın üyelere unvan vermeyi yasaklaması ile açıklanmaktadır. sürrealizme başvurmaktan kaçınmak  için çalışır: “Farklı malzemeleri bir araya getiren eserlere gelince, sürrealist nesnelerle karıştırılmamalıdır çünkü birincisi eserin adını ve anlamını vurgulamaktan kaçınır. Buna ek olarak, yedinci en Yomiuri Bağımsızlar Sergisi'nde de Tokyo'da içindeMart 1955Gutai'nin tüm eserleri Gutai'ye imza attı .

Etkinlikler ve sergiler

Sanatçılar ve eserleri

Gutai hareketini kuran veya katılan 20 ila 35 yaşları arasındaki ana sanatçıların kapsamlı olmayan listesi Aralık 1954, en önemlisi kısa bir biyografi veren bir bağlantı ile:

Jirō Yoshihara , Kazuo Shiraga , Sadamasa Motonaga ve Akira Kanayama , yazmanın kendiliğindenliğini hatırlatan jest kullanıyor.

Bütün bu uygulamalar yaratılış tarzlarının çeşitliliğini ve özgünlüğünü göstermektedir. Gerçekten de, Yoshihara'nın kendisinin dediği gibi  :

Gutaï, "henüz kimsenin üstlenmediğini yapmak" ya da "aksine yeni olasılık arayışının doruk noktasından bizim yaklaşımımız doğuyor", taklit ve kopyalamayı ortadan kaldırmayı amaçlıyor.

Notlar ve referanslar

  1. Richard Martel, Art in action in art , Quebec, Inter Éditeur,2012, 148  s. ( ISBN  978-2-920500-94-5 ) , s.  49.50
  2. Gutai Sanat Manifestosu , Gutai Sergisi : Splendid Playground , 15 Şubat - 8 Mayıs 2013, Guggenheim Müzesi, New York.

Ekler

Dış bağlantılar

bibliyografya