Bauhaus

Staatliches Bauhaus / ʃ t vardır ː t l ɪ ç ə s b sahip ʊ ˌ h sahiptir ʊ s / mimarisinin bir okul ve 1919 yılında kurulmuş sanat, uygulanan Weimar ( Almanya ) tarafından Walter Gropius'a . Bauhaus , uzantı olarak, özellikle mimari ve tasarım , modernite ve aynı zamanda fotoğrafçılık , kostüm ve dans ile ilgili sanatsal bir akımı belirtir . Bu hareket, modern mimariye , özellikle de uluslararası üsluba yansımanın temellerini attı . Okulun üç müdürü vardı: Walter Gropius , Hannes Meyer ve Ludwig Mies van der Rohe .

1933'te Bauhaus (Berlin'de kurulu) Naziler tarafından kapatıldı ve bunu " yozlaşmış sanat  " öğreten bir okul olarak  gördü . Fesih yetkilileri tarafından duyurulur. Birçok sanatçı ve profesör, Nazizm'den kaçmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne sürgüne gitti .

Bauhaus okulu en çok mimarideki başarılarıyla biliniyorsa , şekillendirdiği gündelik nesneler aracılığıyla uygulamalı sanatlar alanında da güçlü bir etki yarattı , ayrıca çağdaş tasarım ve performans sanatının habercisidir . Bauhaus programı , Johannes Itten , Vassily Kandinsky , Paul Klee , Oskar Schlemmer , László Moholy-Nagy ve Marcel Breuer dahil olmak üzere Avrupa'nın her yerinden çok sayıda avangard sanatçının desteğini aldı .

Tarih

Bauhaus'un yaratılması

Bauhaus oluşturma hemen savaş sonrası dönemin sıkıntılı dönemde Almanya'da gerçekleşir ve erken yenilikçi sanatsal hareketlerin tarihinin bir parçasıdır XX inci  yüzyılın .

Peter Behrens'in mimarlık pratiğinde eğitim almış ve Neues Bauen hareketine aktif olarak katılan Gropius, I. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle birlikte , sanat ve mimaride yenilikçi fikirlerini geliştirmeye çalışıyor. Kasım 1918'de Weimar Cumhuriyeti'nin ilanından sonra , Gropius geçici hükümete Dekoratif Sanatlar Okulu ile Weimar Güzel Sanatlar Akademisi'ni birleştirmeyi önerdi. 12 Nisan 1919, Gropius okulun müdürü olarak atandı, daha sonra Staatliches Bauhaus zu Weimar (Alman Bau , "bina, inşaat" ve Haus , ev; Bauhaus  : "bina evi, inşaat evi") olarak adlandırıldı.

Walter Gropius daha sonra manifestoyu ve Bauhaus programını yayınladı. In Bauhaus Manifestosu , o bu anlamda okulun meslek açıkladı: "Tüm plastik faaliyetinin hedefi yapıdır!" […] Mimarlar, heykeltıraşlar, ressamlar; Hepimiz zanaatkarlığa geri dönmeliyiz, çünkü “profesyonel sanat” diye bir şey yoktur. Sanatçı ile zanaatkar arasında temel bir fark yoktur. […] Her şeyi tek bir formda kucaklayacak olan geleceğin yeni yapısını birlikte isteyelim, tasarlayalım ve yaratalım : mimari, plastik sanat ve resim ” .

Walter Gropius bu okulu yarattığında, tüm uzmanlık alanlarından sanatçıları (mimarlar, heykeltıraşlar, çeşitli zanaatkarlar) bir araya getiren ortaçağ locaları kadar örnek teşkil eden bir çalışma topluluğunu canlandırmak istedi. Kübist ressam Lyonel Feininger'in Bauhaus manifestosunun tepesindeki Gotik bir katedrali betimleyen gravürü, yönetmenin ruh halini açıkça çağrıştırıyor. Gropius'un bütün sanatları sentezleyen bir eğitim yaratmaya gönderme yaptığı dinsel bir Orta Çağ'dır. Birlik içinde hareket eden bir topluluk olarak esnaf örgütlenmesini, mimarinin himayesi altında toplam sanat eserinin yaratılmasını kolaylaştırmak için istiyor.

Buradaki fikir, Batı'yı dehşetten kurtarmak için Arts & Crafts , Wiener Werkstätte (Viyana atölyesi) ve hatta Deutscher Werkbund (Alman zanaatkarlar derneği) gibi öncü akımların başlattığı ilkeleri canlandırmak .

1919-1925

Sınıflar başlayacak 1 st Ekim 1919 . Gropius, plastik sanatlarla ilgili yenilikçi fikirlerini hayata geçirmek için ünlü sanatçılara çağrıda bulunuyor. Ressam Lyonel Feininger'i , heykeltıraş Gerhard Marcks'ı ve ressam ve sanat öğretmeni Johannes Itten'i "usta" olarak işe aldı . Savaş sonrası dönemin zorluklarına rağmen atölyeler yavaş yavaş kuruldu.

In 1920 , sanat ve zanaat, büyük bir reform karar “master konseyi” arasındaki yakınlaşmayı teşvik etmek amacıyla: Her atölye bir “usta” (sorumluluğu altında yerleştirildi Werkmeister ") ve bir sanatçının formun ustası "( Formmeister ). Aynı zamanda zorunlu yarıyıl haline getirilen hazırlık dersinin öğretiminden de Itten sorumludur. Ressam Georg Muche bir "usta" olarak işe alınır.

1921'in başında ressam Paul Klee ve Oskar Schlemmer "usta" olarak atanırken, sonbaharda ressam Lothar Schreyer gösteri bölümünün başına getirildi. Weimar'a yerleşen De Stijl hareketinin bir üyesi olan Theo van Doesburg , Bauhaus'ta ders veriyor ve çalışmalarını sergilerde sunuyor. Bu vesileyle Gropius'un iddia ettiği dışavurumculuğu eleştirir ve yapılandırmacılığı teşvik eder . Doesburg, özellikle zanaatkarlığı eleştirir ve yaratmak için makinenin kullanılmasını savunur.

1922 yılı boyunca , Gropius, Bauhaus'un hedeflerini, yaratmak için endüstriyel yöntemlerin kullanımı üzerine bir yansımaya doğru kaydırdı. Amaç, mümkün olduğu kadar çok insanın erişebileceği bir dizi nesne ve işlevsel konut yaratarak sanat ve endüstri arasındaki ikiliği kırmak. Bu gelişmeye karşı çıkan Itten, yavaş yavaş kenara çekilir. Ressam Vassily Kandinsky "usta" olarak işe alınır.

1923'ün başında Itten, Bauhaus'tan ayrıldı, yerine metal atölyesinden sorumlu olan ve ön kursu veren konstrüktivist sanatçı László Moholy-Nagy geçti . Gropius, Bauhaus'un "Sanat ve teknik, yeni bir birlik" mottosunu değiştiriyor ve manifestodaki "Sanatçı ile zanaatkar arasında esaslı bir fark yoktur" ifadesinin yerini alıyor . 1923 yazında Weimar'da, mimarlar Walter Gropius , Mies van der Rohe , JJP Oud , Le Corbusier , Mart Stam veya Frank Lloyd Wright'ın katıldığı Bauhaus sergisinde , Haus am Horn prototip evi , iç donanımıyla birlikte üretildi. ve özellikle Marcel Breuer tarafından tasarlanan mobilyalar (tuvalet masası, depo, vb.).

In 1924 , Sosyal Demokrat hükümeti Ülkesinin seçimlerinde yenildi Thüringen . Bauhaus'un kapatılmasını isteyen muhafazakarlar, Bauhaus'a verilen sübvansiyonu yarıya indirmeye ve ardından sadece altı aylık sözleşmeler sunmaya karar verdiler. Bu bağlamda, 26 Aralık 1924, Bauhaus ustaları de Weimar'da Bauhaus çözülmesini beyan 1 st Bauhaus desteklemek amacıyla Nisan 1925'te Bauhaus Dostları Çember ( Kreis der Freunde des Bauhauses ) dayanır. Marc Chagall , Albert Einstein ve Gerhart Hauptmann , özellikle yönetim kurulu üyeleridir.

1925-1932

1924 seçimleri aşırı sağı Thüringen'in başına taşıyarak, Weimar Bauhaus'unun dağıldığını gördü; Almanya'daki birçok şehir Bauhaus'a ev sahipliği yapmayı teklif ediyor. Bauhaus'un “ustaları” seçim Dessau . Sanayi şehri Dessau'nun seçilmesinin nedenlerinden biri de konut eksikliğidir: İnşaatın sanayileşmesini savunan Gropius, Dessau-Törten'de bir şehrin kurulmasıyla da görevlendirilmiştir.

Mart 1925'te Dessau'da dersler yeniden başladı . Taşındı Gerhard Marcks, hariç tüm ustaları, Dessau gibi iken birkaç genç ustaları, Herbert Bayer veya Marcel Breuer , atölye yöneticileri atandı. Gropius, modern bir ev “  vom einfachen Hausgerät bis zum fertigen Wohnhaus ( en basit ev aletinden tüm eve kadar )” gelişimine katkıda bulunmak için Bauhaus müfredatını uyarlar . Ürünleri pazarlamak ve Bauhaus'u ekonomik açıdan karlı bir kuruluşa dönüştürmek için atölye sayısını altıya indirdi ve Bauhaus GmbH'yi kurdu.

Bauhaus binasının inşaatı 1925 ve 1926 yıllarında gerçekleşti . Yakınlarda Gropius, Dessau belediyesi tarafından bir grup bireysel ev inşa etmek için görevlendirilen “ustaların” evlerini yaptırdı: Dessau-Törten şehri. Binanın tüm donatıları (boya, mobilya, tabela vb.) çeşitli Bauhaus atölyeleri tarafından yapılmaktadır. 4 ve 5 Aralık 1926'da bina açıldı. 1000'den fazla misafir, sergilerin, müzikal ve tiyatro gösterilerinin düzenlendiği büyük bir partiye katılıyor.

Nisan 1927'de ve tarihinde ilk kez Bauhaus, Hannes Meyer yönetiminde bir mimarlık bölümü açtı . Ressam Georg Muche Bauhaus'tan ayrıldı ve yerini dokuma atölyesinin başında Gunta Stölzl aldı .

Başında 1928 , Gropius Bauhaus yönünden istifa mimariye daha kendini adamak açıkladı. Hannes Meyer, Gropius'un bir teklifi üzerine onun yerine geçti. Moholy-Nagy, Bayer ve Breuer de Bauhaus'tan ayrıldı. Meyer, Bauhaus'un öğretimi ve organizasyonunda bir reform gerçekleştirir. Atölyelerin daha karlı olmasını ve popüler ihtiyaçları karşılayan kreasyonlar üzerinde çalışmasını istiyor. Estetiğin zararına bilimsel bir yaklaşımdan yanadır: yaratılanlar "gerekli, adil ve dolayısıyla hayal edilebilecek kadar tarafsız [...]" olmalıdır . Bauhaus eğitiminin demokratikleştirilmesini savunuyor ve öğrenci sayısını 200'e çıkararak artırıyor.

Temmuz 1929'da metal atölyeleri, marangozluk ve duvar boyama, Alfred Arndt'ın önderlik ettiği bir mağaza bitirme işleri ile birleştirildi . Walter Peterhans'ın yönetiminde bir fotoğrafçılık departmanı oluşturulur ve mimar ve şehir plancısı Ludwig Hilberseimer işe alınır.

Meyer, fakülte tarafından giderek daha fazla tartışılıyor: öğretime fazla sosyal yaklaşımı ve bilimsel yaratılış vizyonu nedeniyle eleştiriliyor. Ayrıca komünizm yanlısı faaliyetlerini sürdürmekle ve okulun siyasallaşmasını desteklemekle de suçlanıyor. Sonunda görevden alındı ​​ve yerine mimar Mies van der Rohe geçti . Mies okulu siyasetten arındırmayı taahhüt eder: Meyer'i destekleyen birkaç Komünist öğrenci okuldan atılır. Tüm siyasi faaliyetleri yasaklayan yeni tüzük 1930'da yürürlüğe girdi . Öğretim programı da gözden geçirilir. Mimarlık dersi daha önemli hale geliyor.

Klee ve Stölzl Bauhaus'tan ayrılır. Kasım ayında 1931 , Nasyonal Sosyalist partisi şiddetle Bauhaus aksine, Dessau belediye meclisine seçimleri kazandı.

1932 yılının başında , iç mimar Lilly Reich dokuma ve terbiye atölyelerinin başına getirildi. 22 Ağustos 1932'de, Bauhaus'un feshedilmesini isteyen bir Nazi kararı nihayet kabul edildi. Bauhaus Dessau kapanır 1 st Ekim 1932.

1932-1933 Berlin

Dessau'da Bauhaus'un kapatılmasının ardından sosyal demokrat Magdeburg ve Leipzig kentleri Bauhaus'a ev sahipliği yapma isteklerini dile getirdiler. Yine de Mies van der Rohe , dağılmadan önce Bauhaus'u Berlin'e taşımaya ve onu özel bir okul yapmaya karar vermişti . Bu nedenle okul, eski bir telefon fabrikasında Berlin'e taşındı. 11 Nisan 1933, Gestapo bir arama yaptı ve Bauhaus'u mühürlemeye başladı. Mies, yetkililerle özel bir sanat okulu olarak yeniden açılmasını müzakere ediyor. İkincisi, Kandinsky ve Hilberseimer'in görevden alınması için koşullar belirledi. 19 Temmuz, Mies ve "ustalar", Bauhaus'un dağılacağını söylüyorlar.

Bauhaus düşüncesi, seri üretime yönelik bir endüstriye uyum sağlayarak modern yaşam ve toplumsal koşullar doğrultusunda gelişmiştir. Toplumsal bağlılığı onu hem mobilya biçiminde hem de ev yapımında kitlelere uygun bir tarz yaratmaya yöneltti.

Nasyonal Sosyalist hareket de aynı fikirleri iddia etti, ancak Bauhaus'un " kültürel Bolşevizm  " olarak nitelendirilen eğilimlerini reddetti  . 1920-1930'lu yılların sonlarına doğru, bu hareketin mimarları, Bauhaus'un kendi içindeki büyük bir grubun katıldığı, popüler bir üslup yaratmaya çalışıyorlardı. Ancak başlangıç ​​noktası ve ideolojik kavram tamamen farklıydı. Bu nedenle, Hitler ve Nazilerin 1933'te iktidarı ele geçirerek karşı grubu ortadan kaldırması şaşırtıcı değildir . Hitlerciler (Goebbels'e göre) "kültürel Bolşevizm"in tüm temsilcilerini Bauhaus'tan kovdular - modern resmi lanetleyen - yozlaşmış sanata saldırdıklarında . Bu nedenle, Bauhaus'un mimarlık bölümünde uzun süredir olgunlaşan çok sayıda sosyal başarı, yerini Nazilerin Üçüncü Reich'ın Kan ve Toprak kavramlarına bırakmak zorunda kaldı . Yeni ustalar, yeni ve mükemmel bir yaşam alanı için tutkulu bir mücadelenin sembolleri olan ışık ve havanın yerine, Almanların “otantik” ifadesi olarak gördükleri Nasyonal Sosyalizmin inancını, iradesini ve yaratıcı gücünü yücelttiler . ruh” .

Bauhaus bu nedenle Naziler tarafından şiddetle eleştirildi . Joseph Goebbels bildirilen 1935  : “Ben Bauhaus bir en mükemmel ifadesini buldum dejenere sanat . " Naziler zaten gelen katkıda bulunduğunu Bauhaus komünist geçmişin, birçok üyesi suçladı Hannes Meyer , 1933 yılında Bauhaus'un kapanması sonrasında 1930 yılında yürütme, üyelerinin çoğu kaçan ABD'de (özellikle de Chicago ,) onların know-koyarak yapımında -nasıl gökdelenler ise, bina Bauhaus Okulu Sanat için okul olarak Naziler tarafından kullanılan Gauleiter .

öğretim

programı

Öğrenciler, yaş sınırı veya diploma ön koşulu olmaksızın kabul edilir. 1919 yılında Gropius tarafından hazırlanan Bauhaus programı, öğrencilerin eğitim organizasyonunu sağlar. Bauhaus'un on dört yıllık tarihinde gerçekleşecek olan evrim ve uyarlamalara rağmen, temel ilkeler aşağı yukarı aynı kalacaktır.

Gropius, her bireye okulda bir statü vermek için Ortaçağ'ın kelime dağarcığını kullanır. Alışılmış öğretmenler yerine “ustalar” ( Meister ) tarafından eğitim verilmektedir . Öğrencilere “çırak” ( Lehrlinge ) denir ve “arkadaş” ( Gesellen ) ve “genç usta” ( Jungmeister ) olabilirler. “Efendi konseyi”, Bauhaus'un işlerini ve “genç ustaların” atamalarını yönetir.

1922'de Gropius tarafından yapılan şematik gösterimde (bkz. yan), öğreti, nihai aşamaya ulaşmayı amaçlayan üç eşmerkezli daire şeklinde sunulur: inşaat ( der Bau ). İlk bölüm, başlangıçta 6 aylık bir ön hazırlık kursundadır ( Vorlehre ). 3 yılın ikinci kısmı atölye çalışmalarından oluşmaktadır. Formu (bir öğretim: 1925 yılına kadar bu öğretim iki bileşeni vardı Formlehre ), bir sanatçı ve pratik öğretim ( "formun ustası" tarafından verilen Werklehre bir "usta" tarafından verilen). Yandaki diyagramda, atölyelerin her biri bir malzemeye karşılık gelir: taş ( Stein ), kil ( Ton ), cam ( Glas ), renk ( Farbe ), kumaş ( Gewebe ), metal ( Metall ) ve ahşap ( Holz ). İnşaata ayrılan son aşama ancak daha sonra ve farklı bir şekilde uygulanacaktır.

Zaman içinde gelişmelerine rağmen, çok disiplinli Bauhaus atölyeleri, öğrenci eğitiminin temel unsurlarından biridir. Örgün sanat eğitimi ile uygulamalı eğitim arasındaki yakınlaşmayı teşvik etmek için 1920'de ikili öğretim (“form ustası” ve “usta usta”) kurulması başladı. Bauhaus'un kuruluşunda atölyeler şunlardı: dokuma atölyesi, çömlek atölyesi, metal atölyesi, marangozluk ve mobilya atölyesi, duvar boyama atölyesi, taş heykel atölyeleri ve ahşap üzerine, baskı atölyesi ve son olarak ciltleme atölyesi . Bu organizasyon Meyer , marangozluk, metal ve duvar resmini bir araya getiren bir terbiye atölyesi oluşturana kadar devam etti .

Gropius'un hayal ettiği eğitimin son aşaması olan mimarlık bölümü, Meyer yönetiminde 1927'ye kadar açılmadı.

Ön kurs ( Vorkurs )

Ön kurs, öğrencilere temel sanat eğitimi vermeyi amaçlamaktadır. Başlangıçta 6 ay olan bu süre, 1923 yılında bir yıla çıkarılmıştır.

Bauhaus'un başlangıcında Itten sorumluydu. 1923 yılında ayrılmasından sonra, o yerini Moholy-Nagy kendisi tarafından değiştirildi, Albers Aynı zamanda 1928 yılında, bu eğitim oluşanlar gibi dersler ile takviye Klee veya Kandinsky .

metal atölyesi

Metal atölyesinin faaliyetleri 1920 yılında Itten yönetiminde başladı. Ayrıldıktan sonra, yerini cam ve pleksiglas gibi yeni malzemelerin kullanımını tercih eden ve yaratıma daha işlevsel bir yaklaşım getiren László Moholy-Nagy aldı , aynı zamanda bu atölye sırasında ses Uzay-ışık modülatörünü yarattı. Bu yıllarda, 1924'te pazarlanan ünlü Bauhaus lambası yaratıldı. Metal atölyesinin en büyük yeteneklerinden biri, metal atölyesinin ustası olan tek kadın olan ve aynı zamanda metal objeler yaratmasıyla ünlü Marianne Brandt. çaydanlık, tencere, küllük…), şimdi yeniden yayınlandı.

Dessau'ya devredildikten ve Meyer'in isteklerine cevap verdikten sonra metal atölyesi, endüstri için ürünlerin yaratılması için bir stüdyo olma eğilimindedir. 1928'de Marianne Brandt, özellikle standart lamba modellerinin endüstriyel üretimi için pazarlık yaptı.

çömlek atölyesi

Çömlek atölyesi 1920 yılında Weimar'a 30 km uzaklıktaki Dornburg / Saale  (tr) kasabasında  kuruldu . Çanak çömlek atölyesinin kreasyonları önce benzersiz parçalar, sonra Theodor Bogler önderliğinde daha endüstriyel hale geldi. Çömlek atölyesi Dessau'ya devredilmedi.

Marangozluk ve mobilya atölyesi

İlk olarak Itten tarafından yönetilen marangozluk atölyesi 1921'de Gropius'un yönetimi altına alındı. Atölye hızla standardizasyona ve yaratımlarına doğru ilerledi ( 1922'de Breuer'in latalı koltuğu , örneğin derinlemesine bir ergonomik çalışmaya yanıt verdi) nesnenin işlevsel bir analizinden ilerleyin.

Dessau'ya taşındıktan sonra, marangozluk atölyesi, çeliğin olanaklarını kökten yeni koltuklar yaratmak için kullanan Breuer'in yönetimi altına alındı. En iyi bilineni Wassily sandalye veya model B3 sandalyedir.

Breuer'in 1928'de ayrılmasından ve onun yerine Arndt'ın geçmesinden sonra, marangozluk atölyesi basit, ucuz ve üretimi kolay ürünlerin yaratılmasına yöneldi: kontrplak gibi yeni malzemeler kullanıldı, mobilyalar genellikle çıkarılabilir veya yeniden monte edilebilir ve çok işlevli hale geldi.

Mies van der Rohe , Arndt'ı solcu olarak değerlendirirken Bauhaus'un Berlin'e taşınmasıyla marangoz atölyesi faaliyetini durdurdu .

tekstil atölyesi

Bauhaus'un başlangıcında, "kadın sınıfı" okulun birçok kız öğrencisini ağırladı, böylece erkekler için ayrılmış daha prestijli atölyeleri engellemediler. Ağırlıklı olarak dokuma, aplike, tığ işi, düğüm, makrome, nakış, dikiş vb. dahil olmak üzere tekstillere adanmış gayri resmi bir atölyedir. 1920'lerde, Bauhaus'tan Dessau'ya taşınmadan önce orada diploma verilmemesine rağmen, atölye resmi bir eğitim programı ile bir dokuma atölyesine dönüştürüldü.

1920'den 1921'e kadar atölye formlarının ilk ustası Johannes Itten'di , daha sonra 1921'den 1927'ye kadar yerini Georg Muche aldı. İkincisi, teorik dersini işten ayırt etmek için asla bir ipliğe dokunmamaya yemin etti. bu küçük, tipik olarak kadınsı aktivite ile ilişkilendirilmemelidir. Dokuma atölyesinin kreasyonları, şekil ve renklerin kullanımını vurgulayan Paul Klee , Lazlo Moholy-Nagy ve Wassily Kandinsky'nin öğretilerinden de güçlü bir şekilde etkileniyor . Kreasyonlar soyut sanat ruhu içindedir (çizgiler, basit şekiller, renk üzerine çalışma) Öğrencilerin, özellikle Gunta Stölzl , Benita Koch-Otte ve Anni Albers'in ivmesi altında , atölye daha modern desenlere, tekniklere yöneliktir. boyama ve yeni malzemelerin kullanımı gibi deneyler.

Pek çok öğrenci, yeni kadının imajıyla ve onun kişisel projelerini gerçekleştirme hırsıyla uyumlu görünmeyen tipik bir kadın etkinliği olan dokumaya yönelik otomatik yönelimlerine isyan etti. Marianne Brandt veya Alma Siedhoff-Buscher gibi bazıları, emellerine uygun ve başarılı bir atölyeye girmek için sedyelere koşuyor . Anni Albers gibi diğerleri, gönülsüzce girdikten sonra, onda sanatsal bir tatmin buluyor.

Dokuma atölyesi kısa sürede Bauhaus'taki en yaratıcı ve üretken atölyelerden biri haline geldi. Sadece 1923 yılında Zürih , Leipzig , New York ve Kalküta gibi çok sayıda fuara katıldı, getirdiği fikirler ve yenilikler, endüstriyel tasarımın gelişmesine ve tekstil sanatının sanatsal olarak yeniden değerlendirilmesine katkıda bulundu.

Dessau'ya taşındıktan sonra ve genç usta Gunta Stöltz'ün yönetiminde atölyenin üretimi daha endüstriyel hale gelme eğiliminde ve yeni malzemeler (suni ipek, selofan vb.) kullanılmaktadır. Aynı zamanda Breuer'in çelik boru mobilyaları için kumaşları geliştiren dokuma atölyesidir.

George Muche 1927'de Bauhaus'tan ayrıldığında, Gunta Stölzl atölyenin sorumluluğunu üstlendi ve Bauhaus atölyesinin ilk ve tek genç kadın ustası oldu. Gunta Stölzl 1931'de ayrıldığında, iç mimar Lilly Reich stüdyonun yönetimini devraldı.

cam ve duvar boyama atölyesi

Gropius, Bauhaus'un ilk programında ressamlar-dekoratörler, cam ressamları, mozaikçiler ve emayeciler için bir atölye kurulmasını duyurmuştu. 1924'ten itibaren duvar resmi atölyesi ve cam atölyesi birleşti. Cam atölyesinin dikkat çeken kreasyonları arasında Albers'in ürettiği vitraylar ve cam tabloları sayabiliriz.

Resim atölyesinin faaliyetleri çok çeşitlidir: heykel atölyesi tarafından üretilen ahşap oyuncakların boyanması; binaların boyanması ve ücretsiz duvar kreasyonları. 1922'den beri form ustası olan Kandinsky, form ve renk arasındaki ilişkilere ilişkin teorileri üzerinde çıraklarla deneyler yapıyor.

1929 yılında atölyelerin yeniden düzenlenmesinden (ikinci iş atölyesinin oluşturulması) sonra atölyenin önemli üretimlerinden biri de baskısız ilk düz duvar kağıtları arasında yer alan çeşitli duvar kağıtlarının oluşturulmasıdır. 1929'dan itibaren endüstriyel olarak üretilirler ve Bauhaus'un ana ticari başarısıdır.

tiyatro atölyesi

Başından beri tiyatro, öğretimin önemli bir parçası olarak kabul edildi ve Der Sturm dergisinin üyesi, dışavurumcu bir ressam ve oyun yazarı olan Lothar Schreyer tarafından yönetilen bir drama atölyesi kuruldu . Ancak bu atölye çalışması tatmin edici değil, çünkü sanat ve tekniği birleştirerek saf formlar elde etmek olan Bauhaus'un ruhunun aksine, duyguların oyununu çok fazla geliştiriyor. Hem öğrencilerden hem de öğretmenlerden sürekli saldırılara maruz kalan Schreyer istifa etti. Oskar Schlemmer ( 1888 - 1943 ) 1923'te hemen bu görevde onun yerini aldı.

İlk sergisi, Kabine des Figürleri (veya Kabine Figürleri ) I ve II, orijinal disiplinlerinin ötesine geçen sanatçıları çekmeye çalışan Bauhaus'ta büyük beğeni topladı. Bu gösteri, görünmeyen eller tarafından harekete geçirilen, yaklaşan veya uzaklaşan silüetlerden oluşuyor. Schlemmer'e göre, bu gösteri kabare tekniklerinden ve ilerlemeye olan inancın parodilerinden ilham alıyor; o söylüyor "sahnede ayarı, metodik, form, stil ve renge göre göz için bir potpori, bir Babil karışıklık olduğunu" .

Bauhaus, Oskar Schlemmer ile hareket ve dansa da yaklaştı: Hareketin  "iç anlamını" yeniden keşfetmek için Schlemmer, dansçılarına soyut kostümler giydiriyor, geometrik şekillerle, yorumlayıcıyı değil hareketin kendisini vurguluyor. Onun Üçlü bale ( 1922 ), bu en iyi gösterimidir.

Tiyatro atölyesinin kostümleri, Bauhaus'ta Fütüristler ve Konstrüktivistler kadar önemli bir tema olan "insan/makine" ilişkisinin yansımasına katılır . Bu kostümler insan siluetini mekanik bir sisteme dönüştürüyor. Danse des batons (1927), Danse du verre (1929), kuklalarınkine benzer hareketlere sahip dansçılara sahiptir, Schlemmer'in çok sevdiği bir yaklaşım.

1926'dan itibaren, yani Dessau döneminde , atölyenin ünü uluslararası bir düzeye ulaştı ve okul, Avrupa çapında performans sergilemek üzere gezici bir topluluk kurmaya karar verdi. Bauhaus'ta yaratılan parçalardan oluşan repertuarı, her yerde coşku uyandırıyor. Örneğin Basel'de, ayakları ve elleri kısmen görünüp kaybolan ve sözcüklerin sarsıntılı bir ritimle duyulmasını sağlayan bölme oyunları sunan La Danse des coulisses eleştirmenleri büyüler:

“Yıkılmış, çılgın, anlamsız, gülünç, banal ve gizemli [...] Sahne arkası fenomeninin tüm anlamı ve tüm beceriksizliği [...] Her şey orada, hemen algıladığımız şeyde [...] Özgürleşmiş ve özgürleştirici […] mutlak ve saf bir form […] ” kritik yorumlardan bazılarıdır. Bauhaus'un dağılmasından önce, 1932'de Paris'teki son gösteri Triadic Ballet idi .

Kreasyonlar

Mimari

Weimar ve Dessau'daki Bauhaus binaları ile Bernau bei Berlin'deki ADGB Sendikalar Konfederasyonu Okulu, 1996 ve 2007'den beri Dünya Mirası olarak sınıflandırılmıştır .

Tasarım

Bauhaus'taki tasarım kreasyonları genellikle işlevselci fikirler tarafından yönetiliyordu; basit ve verimli şekiller ve boru şeklindeki çelik ve deri gibi yeni malzemeler, Marcel Breuer'in B3 Başkanı tarafından şekillendirildi. Wassily Sandalye olarak da bilinen bu sandalye, 1925-26'da tasarlandı, ancak 1960'lara kadar Knoll şirketi tarafından gerçekten seri üretilmedi.

akşamlar

Oskar Schlemmer ve tiyatro atölyesinden öğrencileri tarafından çoğunlukla özenle organize edilen Bauhaus'un sosyal etkinlikleri, Bauhaus'un kurucu manifestosu kadar bütünlüğünü de sağladı. Weimar ve ardından Dessau'daki kültürel çevrelerin yanı sıra Berlin gibi şehirlerdeki sosyal çevrelerin ilgisini çekerek ünlü oldular.

Bu akşamlar performans sanatının gelişmesine katkıda bulundu . Schlemmer, Bauhaus projesinin özgün ruhunu bu akşamlara bağladı. Dedi ki: “Bauhaus'un varlığının ilk gününden itibaren sahne vardı, çünkü ilk günden itibaren oyun dürtüsü mevcuttu. Coşkulu akşamlarımızda, doğaçlamalarımızda ve yaptığımız yaratıcı maskeler ve kostümlerde kendini ifade etti. " Başlangıçta, onlara Weimar'dan bisikletle erişilebilen Ilm kulübesi verildi.

Aynı zamanda performans ve koreografi deneyleri, beden ve mekanın, hareketin, formların, yapıların ve malzemelerin sömürülmesi için de önemli bir alandır.

etkiler

Gotik dönem Bauhaus için resmi ilham kaynağı olarak kabul edilirse, Asya sanatları da sanatçıları felsefi ve estetik açıdan etkiler. 1867 ve 1900 yılları arasında Paris veya Viyana'da düzenlenen evrensel sergiler, ziyaretçilerin Çin ve Japon işçiliğini keşfetmelerine olanak tanır.

Berlin ve Dresden'de, müzeler doğu ve uzak doğu sanatının koleksiyonlarını üstleniyor ve Latin dilinde eserler ortaya çıkmaya başlıyor. Asya sanatlarına (seramik, bronz, fotoğraf vb.) genel bir bakış sunar ve Joseph Hoffmann veya Henry Van de Velde gibi çeşitli sanatçılardaki motiflerin yenilenmesine izin verir.

gelecek kuşak

Eski yönetmen Hannes Meyer de dahil olmak üzere Nazizm'den kaçan Bauhaus hareketinin üyeleri , bu okulda eğitim gören 17 öğrenci, öğretilerini Tel Aviv'de yaydı  : sade stil, ağırbaşlılık ve fırfırsız rasyonel kare veya dikdörtgen şekiller.

1931'den 1956'ya kadar, Tel Aviv'de yaklaşık 4.000 Bauhaus tarzı bina inşa edildi ve bu, ona, insanın yaratımlarının merkezine yerleştirildiği, dünyada benzersiz bir hümanist mimari karakteri kazandırdı. Evlerin her şeyden önce işlevsel, sade, dışa açık olması gerekiyordu, bu nedenle geniş balkon ve terasların önemi bu yüzdendi. Evlerin cepheleri düz beyaz sıva ile kaplandığı için şehir Beyaz Şehir adını taşıyordu . Tel Aviv'in yüzüncü yılı için (1909-2009) bu gerçek Bauhaus doğa koruma alanı için büyük bir rehabilitasyon programı uygulandı.

Unesco tarafından Dünya Kültür Mirası olarak sınıflandırılan Tel Aviv'deki Bauhaus, dünyadaki Bauhaus'tan en çok ilham alan binalara sahiptir. En büyük konsantrasyon İbn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild bulvarları ile Nachmani ve Montefiore caddelerindedir. 1979'da Bauhaus arşivlerini, Bauhaus-Archiv'i barındırmak için bir müze de açıldı .

Fransa'da, yayınlarında Vassily Kandinsky ve Paul Klee gibi sanatçılara saygılarını sunan Bauhaus-21 adlı bir yayınevi var .

Diğer okullar

Onun etkisi çok daha az Bauhaus, School of daha olmasına rağmen Vkhoutemas açıldı (ya Vhutemas), Moskova 1920 ile 1930 arasında, onunla bazı benzerlikler vardır. Özellikle, Vassily Kandinsky ve El Lissitzky de orada öğretmenlerdi.

1937'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden László Moholy-Nagy , Chicago'da Yeni Bauhaus'u yarattı ve 1938'de hızla kapatıldı ve yerini Tasarım Okulu aldı. Chicago Bauhaus, tasarım ve fotoğraf alanlarında önemli bir etkiye sahipti. Aynı zamanda, Mies van der Rohe , Chicago'daki Illinois Institute of Technology'nin mimarlık bölümünün direktörü oldu .

Haberler

2019 yılı, Bauhaus İnşaat ve Tasarım Yüksek Okulu'nun 100. yıl dönümü. Okul uzun süredir var olmasa bile (sadece 14 yıl), geliştirdiği yöntemler bu güne kadar kullanılıyor. Bauhaus, şehir planlama, tasarım, mimari ve sanat kavramlarını dönüştürdü.

Bauhaus'un 100 yılı, Berlin'de bir hafta süren bir festivaldir - birçok performansın düzenlendiği okulun yüzüncü yıl dönümü kutlaması. Beden, mekan ve hareket arasındaki, insan ve makine arasındaki ilişkiyi keşfeden müzikal deneyimler. Festival haftası boyunca ziyaretçiler, okulun sıra dışı tarihi ile tanışma, zamanının mimarisini ve tasarımını ve geleceğini nasıl etkilediğini anlama fırsatı buldular.

Bauhaus'un 100. yıldönümü şerefine dünya çapında sayısız etkinliğin yer aldığı zengin bir program , Bauhaus'un fikirlerinin varlığını ve hem sanatta hem de günlük yaşamdaki kesin önemini hatırlatıyor. Bauhaus sadece sanat tarihinin bir parçası değil, aynı zamanda gençleri birleştiren ve günümüze yeni fikirler üreten yeni bir hareket haline geldi.

Bauhaus kişilikleri

yönetmenler

"Ustalar" ve profesörler

öğrenciler

Başarılar

Sanatta

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. Orijinal alıntı: "Das Endziel go bildnerischen Tätigkeit ist der Bau!" […] Architekten, Bildhauer, Maler, wir alle müssen zum Handwerk zurück! Denn es gibt keine Kunst von Beruf . Wesensunterschied zwischen dem Künstler und dem Handwerker. […] Wollen, erdenken, erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei ” (de) Volker Wahl, Das staatliche Bauhaus in Weimar: Dokumente zur Geschichte des 1919-19 Ins -19 , Böhlau Verlag Köln Weimar,2009, 820  s. ( ISBN  978-3-412-20170-8 ) , s.  97.
  2. Bauhaus Kooperasyonu

Referanslar

  1. Goldberg 2012 , bölüm 5. Bauhaus / Tiyatro atölyesi, 1921-1923.
  2. Michael Siebenbrodt, Lutz Schöbe 2019 , Vizyon ve gerçeklik arasında. Yaratılış aşaması (1919-1920).
  3. Christine Mengin, Çatı savaşı ve mimari modernite: çalışanı Weimar Cumhuriyeti altında barındırma , Paris, Publications de la Sorbonne,2007, 540  s. ( ISBN  978-2-85944-567-6 ) , Not N ° 103.
  4. "  Bauhaus  " , grandpalais.fr'de ,6 Temmuz 2012( 9 Ağustos 2019'da erişildi ) .
  5. "  Bauhaus yüz yılını kutluyor  " , unesco.org'da ,15 Şubat 2019( 9 Ağustos 2019'da erişildi ) .
  6. "  Lyonel Feininger (New York, 1871 - New York, 1956)  " , André-Malraux Modern Sanat Müzesi ( 9 Ağustos 2019'da erişildi ) .
  7. (de) “  1919-1933 - Bauhaus Archiv - Museum ve Gestaltung, Berlin  ” .
  8. Charles Jencks, Mimaride modern hareketler , Editions Mardaga,1973, 551  s. ( ISBN  978-2-87009-073-2 ) , s.  36.
  9. "Kunst und Technik - eine neue Einheit" (de) "  1919–1933 - Bauhaus-Archiv  " .
  10. Whitford 1989 , s.  151.
  11. Droste 2019 , s.  113.
  12. Droste 2019 , s.  120.
  13. Droste 2019 , s.  134.
  14. Droste 2019 , s.  174.
  15. Droste 2019 , s.  196.
  16. Droste 2019 , s.  80.
  17. Droste 2019 , s.  204.
  18. "  Çek ve Alman avangardı  " , Radio Prague International'da ,12 Ağustos 2009( 26 Ağustos 2020'de erişildi ) .
  19. Hedef 2000 , Modern bilginin baskıları, s.  184.
  20. Droste 2019 , s.  34.
  21. (de) Bauhaus arşivi, metal atölyesi .
  22. "  Maymunum | Ulusal Plastik Sanatlar Merkezi  ” , www.cnap.fr adresinde ,12 Temmuz 2017( 8 Eylül 2017'de erişildi )
  23. (de) Bauhaus arşivi, çömlek atölyesi .
  24. (de) Bauhaus arşivi, marangoz atölyesi .
  25. Phaidon tasarım klasikleri , Phaidon,2007[ basımın detayı ], ben, 128.
  26. Droste 2019 , s.  224.
  27. (De) "  Die Frauen am Bauhaus  " , Emma'da ( 31 Mayıs 2020'de erişildi )
  28. La Libre.be , “  Dessau'daki radikal yeni Bauhaus müzesi  ” , www.lalibre.be adresinde ,7 Eylül 2019( 31 Mayıs 2020'de erişildi )
  29. Droste 2019 , s.  158-170.
  30. (dan) Ulrike Müller, Bauhaus Frauen , Münih, Elisabeth Sandmann Verlag GmbH2019, 160  s. ( ISBN  9783945543573 ) , s.  30-31
  31. Anne-Maya Guérin , “  Bauhaus kızları: dokuma atölyesi, bölüm 1.  » , Sanat-Tarih-Edebiyat Üzerine ( 31 Mayıs 2020'de danışıldı )
  32. Droste 2019 , s.  72.
  33. (tr- TR ) "  Gunta Stölzl, Bauhaus tekstil atölyesinde, 1968. - Articule.net  " ( 31 Mayıs 2020'de erişildi )
  34. (tr-TR) Deutsche Welle (www.dw.com) , “  Bauhaus'un 100 yılı: Mitler ve yanlış anlamalar | DW | 08.01.2019  ” , DW.COM'da ( 31 Mayıs 2020'de erişildi )
  35. (in) "  Dokuma  " üzerine www.bauhaus100.com (erişilen 2020 Mayıs 31 )
  36. Droste 2019 , s.  86.
  37. (de) “  Bauhaus Arşivi, Duvar Atölye Boyama  ” ( Arşiv • wikiwix • Archive.is • Google • Ne yapmalı? ) .
  38. Goldberg 2012 , böl. 5 Bauhaus / Mekanik bale.
  39. Goldberg 2012 , böl. 5 Bauhaus / Gezici Bauhaus topluluğu.
  40. "  Yazıt: Bauhaus ve Weimar ve Dessau'daki (Almanya) siteleri  " , unesco.org'da ( 9 Ağustos 2019'da erişildi ) .
  41. "  Bauhaus ve Weimar, Dessau ve Bernau'daki siteleri  " , unesco.org'da ( 2 Kasım 2019'da erişildi )
  42. Goldberg 2012 , böl. 5 Bauhaus / Bauhaus akşamları.
  43. Bauhaus Tel Aviv .
  44. V. Kandinsky, Dönüş (şiir 1909), içinde: Kandinsky B quadratum , koleksiyon Bauhaus-21, 2015.
  45. P. Klee, Gedichte 1895-1934 (10 cilt), col. "Bauhaus-21", 2015.
  46. Sigrid Pawelke , “Birleşik Devletler'deki Bauhaus Sahnesinin Etkileri” (2005).
  47. "Bauhaus: yeni bir dönem" dizisiyle Lars Kraume , avangart harekete saygılarını sunar , telerama.fr , 15 Eylül 2019'da danışıldı

bibliyografya

Makale yazmak için kullanılan belge : Bu makale için kaynak olarak kullanılan belge.

Ekler

İlgili Makaleler

siyasi bağlam

Sanatsal arka plan

Dış bağlantılar