Plastik sanatlar bir veren tüm uygulamaların veya faaliyetleri grupluyorsanız sanatsal , estetik ya da şiirsel temsil formları ve hacimleri ile,. Mümkün olan tüm formları alan bir malzemedir.
İfadesi "plastik sanatlar" (kesin olmayan "ile rekabette ve her ne kadar görsel sanatlar ") sık sık karşı, Fransızca konuşan dünyanın karşı uygulanan sanatlar veya dekoratif sanatlar yanı sıra kabul belirli uygulamalara olarak popüler , amatör , zanaat veya ticari vardır kendini kurulan çağdaş sanat kullanımı yoluyla sanatçıların kendilerini tanımlayan görsel sanatçılar ve gibi diğer sanatsal ailelerden onun ayrım kolaylık ile müzik , canlı şovlar ( tiyatro , sinema , dans , sirk ...), Edebiyat ve bazen mimarisi .
Son yıllarda sanat tarihinin ele aldığı veya kültürel mirasla ilgili tüm nesne ve olguları kapsamaya yönelen bu ifade, alışılmış anlamından uzaklaşmış, bazen seçkinciliği nedeniyle eleştirilmiştir .
Yunanca πλάττειν (" plattein ", Fransızca "form") fiilinden türetilen ifadenin kendisi, Batı dünyasında eski kökenlere sahiptir . Daha sonra heykel , seramik ve mimari gibi modelleme ile ilgili sanatlara değinildi .
Gibi arte del Designo (Latince, için tasarım : bir "niyet şey, bir proje yürütmek için") Rönesans ilişkilendirmiş, boyama ve grafik sanatlar (dolayısıyla yüzeyin sanat ve hacminin olanlarla), Bu sentezleme ila XIX inci yüzyılda bile şekiller, çağrıştıran, konuyla ilgili bir etkiye sahip herhangi bir alanda ifade eder temsillerini (gibi şiir ). Bugün eski ve yeni medyayı (fotoğraf, sinema ve video, dijital medya vb.) keşfeden çalışmaları ve çok sayıda deneysel sanatsal uygulamayı ekliyoruz .
Özellikle Dadaizm , sürrealist kolajlar , Marcel Duchamp ve kavramsal sanatın öncülerinden sonra modern sanatın mirasından sonra " plastik " sıfatı gerekli görünüyordu . Eserin statüsünü ve sanatçının toplumdaki rolünü sorgulayan bu hareketler, güzellik arayışını tek temel olarak reddederek sanat, destek ve medya hiyerarşilerini sorgulayarak görünenin alanlarını genişletmiştir . Çok sayıda avangard , performans ve geçici müdahale , "temsili görmek ve hissetmek için bir dizi sanatsal aygıt" olarak anlaşılan bu güncel "plastisite" biçimlerine tanıklık ediyor.
O was Immanuel Kant içinde, XVIII inci yüzyılın gelişigüzel "sanat" ya da "olarak Fransızca'ya tercüme edilmiştir terimini tanıttı görsel sanatlar ", " bildender Künste ". Bu, diğer şeylerin yanı sıra, “ statik görsel form sanatları”na tekabül eden bir kategoride “küçük plastik” (pişmiş toprak, fildişi, bronz vb. Küçük formatlı eserler), heykel, mimari ve resmi kapsıyordu . Özellikle belirsiz ve karmaşık olmasına rağmen, bu ifade felsefi gelenekte eserin takdir edilmesinin bir kriteri, "plastisite" haline gelecektir.
Fransa'da görsel sanatların kurumsal olarak tanınması, 1969'da üniversitelerde ilk öğretim ve araştırma birimleri (UER) ile, ardından 1982'de Kültür Bakanlığı'ndaki muadili ile geldi. Güzel Sanatlar Fakültesi hala o saatte oradan jostled geleneksel yaklaşımı sembolize insan bilimleri ve sanatsal alanda modern evrim dışarı adım ile. Bu yeni yönlere bir sonucu onun ayrılık oldu mimarlık okulları (nedeniyle gelen gerginlik, özetle XIX inci "mühendis" ve "yazarlar" arasında yüzyılda).
Milli Eğitim Müdürlüğü için de bir üniversite kursu ve öğretmen yetiştirme yarışması oluşturarak ortaöğretimde sanat eğitiminin (müzik derslerine ek olarak resim dersleri) yenilenmesi meselesiydi . Bu anlamda “plastik sanatlar” disiplini , devletin kültür politikaları içerisinde, atölye, okul ve üniversite sanat enstitüsü arasında, tipik olarak Fransız ve bazen “eleştirel pratik” olarak nitelendirilen sanatsal eğitim yerlerinden biridir .
Döngüsü 4'te eğitim (2 nd , 3 rd ve 4 inci kolej yılı) plastik sanatlar öğretimi şu şekilde sunulmuştur:. "Plastik sanatlar öğretim sanatsal yaratılmasına bir ilişkide plastik uygulamaya dayanır Tesiste Sanata ve atıfta bulunduğu sanatsal ve sanatsal olmayan görsel evrenlere bilinçli ve eleştirel bir gözle bakmak anlamına gelir Görsel sanatlar öğretimi, keşfedici yaklaşımı tercih ederek, yaratma süreçlerinin ortaya çıkardığı sorular üzerinde sürekli olarak eylem ve düşünceyi bir araya getirir. Böylece ortak bir kültür inşa etme amacı ile sanatsal üretim ile duyarlı algı, açıklama ve bilgi edinme ve referansları birbirine bağlayan : biçim, mekan, ışık, renk, malzeme, jest, destek, araç, zaman ile ilgili tüm sanatsal alanları kapsar. formlara: resim, heykel, çizim, fotoğraf, video, yeni görüntü üretim biçimleri… ".
Alexandre Mancini'nin seramik karoları.
Saytour Torchons, Nîmes .
Ale'ya , Milton Becerra , Durban Segnini Galerisi, Miami (2009).
Artec Festivali 2010, La Ferté Bernard .
Bois de Belle Rivière, Quebec (2010).
Plastik para olmasaydı, hiç param olmazdı .
Fréderic Keiff en Palaver Ağacı içinde Douala .
“Sanatçı, eserin müzeye yönelik olduğunu bilerek, doğrudan ona müzeografik sahnelemeye uygun formu (örneğin Amerikan resminin geniş formatı) verir, ardından eseri müzeye tanımlar. Müze, sanat etkinliğinin amacı, sanat tarihinin amacı gibi görünüyor, her ne kadar bu, yaşamımızın amacının mezarlık olduğunu söylemekle kıyaslanabilir bir sanat yabancılaşması olsa da. [...]
öncüler sonu tüm öncüler içinde 1970 ve gerçek ortak bir tema sırasında bilgimiz olmadan başarılı oldu XX inci tarihin fikrinin bulunmasından sonra, yüzyıl XIX inci , yüzyıl tüm ötesinde bugün görünür gerçekçi, soyut, rastgele, kavramsal ya da bedensel imgeler: sanat tarihinin yaratıcıları olma dürtüsü ve cinsel arzudur. Avangard, o ana kadar seküler olan bir ritmin ani hızlanmasıyla görünür kılınan, yakın sanat tarihinin yaratıcı gelişimini bize göstermek istedi. Promethean efsanesinin cinsel gerilimi "
“Gerçek olan şeylerin dış biçimi değil, özüdür; Bu hakikatten hareketle, kimsenin eşyanın dış yüzünü taklit ederek gerçek bir şey ifade etmesi mümkün değildir. Her şeyin bir amacı vardır, oraya ulaşmak için kendinizden çıkmanız gerekir. "
- Constantin Brâncuşi , eserleri heykel sanatındaki biçim kavramlarını yenileyen Romen asıllı Fransız heykeltıraş
"Altmıştan fazla ağaç, altmış taş ve altmış genç bronz tanrıçayı heykel yapmak için öldürdüm. Michelangelo'nun kabuslarını , Magritte'in belirsizliklerini ve Montesquieu'nun pişmanlıklarını da öldürdüm (böylece, örtük olarak, Romalıların büyüklüğünün ve çöküşlerinin tüm nedenini ortadan kaldırdım). Emirlere, doruklara, plastik ve grafik sanatlara fazlasıyla aşina olmama rağmen, ne diğer ustaların ayak izlerini takip ettim, ne de yollarımı farklı metafizikçilerin yollarına. Işıkta bir kişinin ana hatları şekillendiğinde, sadece gölge kalır: gözler, kulaklar, kirpikler eklenir, form mistik bir boyut kazanır. Güneş öldüğünde, biri hariç tüm sanatlar zifiri karanlıkta yok olmaya mahkûmdur: elle tutulur, dokunulabilir ve okşanabilir kalan heykel. Noel arifesinde kiliseye gideriz. Dramalarımızın sınırında, bize kalan tek somut umudu beslemek için Heykel Tapınağı'na gidiyoruz: rüya. Hayaller olmadan hayat, gelecek, güzel sanatlar olmaz. Rüyayı anlamak, Evreni anlamak demektir. Sonuç olarak, herhangi bir eser yaratmak için Rüyayı kullanmak esastır. Böylece başyapıtlara giden eşsiz yol açılır… Rüya Ruhu galaksiler, yaşam ve sanat üretir! "
- Botarro
"Eleştirel pratik, yansıtıcı pratik, pratik / teori eklemleme, pratik teorisi ... bunlar bazen, belki de yanlış olarak, biri diğeri için kullanılan ve sanatların tüm ilk ilkesini nitelendiren birçok terimdir. Yerleşik bir alan olarak plastik : bu pratiğin ve bu pratiğin taşıdığı yansıma ile etkileşim içinde sanatsal amaçlı bir plastik pratiği geliştirmek. […]
Plastik sanatların özgünlüğü - ve "özgünlük" terimi önemsiz değildir - aslında prensipte pratik, yansıma ve teorinin eklemlenmesini sağlamak olmuştur. "
- Pierre Juhasz 1997 [1995]