Doğum |
15 Mayıs 1567(vaftiz) Cremona , İspanyol egemenliği altındaki Milano Dükalığı İspanyol İmparatorluğu |
---|---|
Ölüm |
29 Kasım 1643 Venedik Venedik Cumhuriyeti |
Birincil aktivite | Besteci , şapel ustası |
stil | Rönesans müziği , barok müzik |
Faaliyet yerleri | Venedik |
işbirlikleri | Cappella Marciana |
ustalar | Marc'Antonio Ingegneri |
Aile | Giulio Cesare Monteverdi (kardeşi) |
Birincil işler
Claudio Monteverdi (vaftiz edildi)15 Mayıs 1567içinde Cremona ve öldü29 Kasım 1643içinde Venedik ), bir olan İtalyan besteci .
Ağırlıklı olarak vokal olan eserleri, Rönesans ve Barok'un kavşağında yer almaktadır . Uzun yaşamı boyunca hem eski hem de yeni üsluplara ait parçalar üretmiş ve döneminin üslubunda önemli değişiklikler yapmıştır. Operanın yaratıcılarından biri ve L'Orfeo ile birlikte türünün ilk şaheserinin yazarı olarak kabul edilir. Aynı zamanda, dokuz kitap adadığı bir tür olan İtalyan madrigal okulunun son büyük temsilcisi ve aynı zamanda çok sesli dini müzik (kitleler, vespers, motetler…) üzerine çok sayıda eserin yazarıdır .
Luthiers'in anavatanında, Marc'Antonio Ingegneri'nin öğrencisi olan Cremona'da doğdu , orada öğrendi, aynı zamanda hümanist bir eğitim, org, viyol, şarkı ve Rönesans'ın sonunda kullanımda olan kontrpuan aldı. . Henüz yirmi yaşında, 1587'de Venedik'te beş sesli ilk Madrigaller Kitabı'nı yayınladı .
In 1590'da Monteverdi coşkulu sarayında, odada bir müzik öğretmeni olarak çalışmaya başladı Vincenzo I st Mantua . 1601'de orada şapel ustası oldu. Birçok zorluğa rağmen, 1613'e kadar orada kaldı , ilk patronunun 1612'de ölümünden sonraya kadar şehri terk etmedi.
In Mantua gibi sonradan Venedik, Monteverdi beste, madrigals yazılmasına kadar kendini adamış Kitaplar II için V dini müzik olarak ve yepyeni türe, opera . Yayınlanan Madrigaller beşinci Kitabı, In 1605 , besteci, ilk kez, yeni stil muhalefet (veya açığa seconda prattica o onun önsözünde ilişkilendiren), modern müzik Perfection ve stil yaşlının (veya prima prattica ), bir önceki yüzyılın ortalarında, Gioseffo Zarlino tarafından öğretildiği gibi , kontrpuan kurallarına sıkı bir şekilde uyulması ile karakterize edilir . Buna ek olarak, beş madrigal ilk kez eski stilden sadece sese geçişi işaret eden bir sürekliliği karşılıyor , yeni stile konçertosu Barok.
Floransalı müzik reformcular (aynı anda tavsiye edilen bas ile ses aynılığı, kullanma Peri , Caccini tüm yollarla o şüphesiz biliyordu) ve arzulu uzak stupire ( "sürpriz" ) ve ifade “etkiler Bir metnin "( affeti )'si, başka bir deyişle hareket etmek ( movere gli affetti ), onun da dramma per musica'ya , yani geleceğin operasına giden adımı atması mantıklıydı . 1607 yılında sadece yedi yıl sonra Peri'nin Eurydice onun ilk doğal çalışmalarını oluşan Orfeo tarafından bir libretto, Alessandro Striggio ve aynı mitolojik tuval borç: bir masal Orpheus ve Eurydice . Çalışma, her zamanki gibi Mantua'daki yıllık Karnaval'ın ihtişamına ek olarak, Gonzaga Sarayı'nın bir salonunda büyük bir başarı ile gerçekleştirildi.
Orfeo , birbirini izleyen iki lüks baskıyla aktarılan büyük dramatik yoğunluk ve canlı enstrümantasyon ile karakterize edilir; Monteverdi'nin aşağıdaki dramatik eserlerinden hiçbirinin faydalanmadığı, o zamanlar son derece nadirdir. İlk kez, bir besteci her enstrümanın yerini ve belirli durumlarda ( üçüncü perdenin Possente spirto'su ) her parçanın enstrümantal gerçekleşmesini kesin olarak belirtir . Bu, yaratılış için gerekli enstrümantasyonun bize ulaştığı ilk büyük ölçekli kompozisyondur. Arsa, orada zıt müzikal resimlerle tasvir edilmiştir. Monteverdi bu operayla, yaratmadıysa da, en azından asaletini dramma per musica adı verilen tamamen yeni bir müzik tarzına vermişti .
Ottavio Rinuccini'nin bir şiiri üzerine ikinci lirik eseri L'Arianna , musica'da trajedi, 28 Mayıs 1608'de Mantua sarayında seslendirildi. Besteci Claudia, daha sonra rolü yaratacak olan genç şarkıcının provaları sırasında, hayatta kalan tek bölümde , tanıklıklara göre hareket eden aşırı trajik yoğunluktaki Lamento'yu ( Lasciatemi morire ) koruyor. zamanın ilk izleyicileri gözyaşlarına kadar. Başarısı öyleydi ki Monteverdi müziği iki kez yeniden kullandı: 1614'te VI e Livre de madrigaux'da yayınlanan beş sesli polifonik bir versiyonda ; Sonra kutsal bir Latin versiyonunda hayatının sonunda, o ( “Pianto della Madona” in İngilizce ), yayınlanan 1641 la: kutsal eserlerin yaptığı koleksiyonunda Selva moral e spirituale . Opera notası, Monteverdi'nin yaşamı boyunca Avusturya'nın Mantua şehrini işgal ettiği (1630) bir yangında kayboldu.
Monteverdi'nin Mantuan yıllarında en önemli kutsal eseri, Vespro della Beata Vergine (" Bakirenin Vespers", 1610) olarak kalır . Dini müziğin en önemli örneklerinden biri olmaya devam etmektedir ve benzeri işler ile karşılaştırılabilir Mesih tarafından Georg Friedrich Handel veya iki Johannes-Tutku ve Matthäus-Tutku ile Johann Sebastian Bach . Eserin her bölümü (toplamda yirmi beşi içerir) sadece müzikal olarak değil, aynı zamanda neredeyse teatral olarak da tam olarak gelişmiştir: küçük koroda, alternatif koroda, tam koroda, solist düetinde veya solistlerde her bir vokal müdahalenin, ayrıca farklı enstrümantal müdahaleler ve onların farklı tınıları, zamana göre tamamen yeni bir şekilde dramatik ve duygusal bir etki yaratmak için kullanılıyor. Gerçekte, bu bakış açısına bağlı kalmak hatalı bir görüşe yol açacaktır: hiçbir şeyden vazgeçmeyen nota, dini hedefinden asla vazgeçmeden seküler kökenli unsurları içerir. Bu Vespro'da Monteverdi, Katolik Kilisesi'nin laik, ayinle ilgili ve müzikal geleneklerinin hiçbirini inkar etmez , ancak onları tamamen yenilenmiş bir perspektiften sunar. Stile nuovo ve stile antico ("yeni stil" ve "eski stil") burada mükemmel bir şekilde karıştırılır.
Gerçek Sürpriz yapmadan Monteverdi da onun eke çalışma İfade verenin üzerine, aynı anda, çalıştığı tarzı antico ( "eski tarz"), illo geçici başkan Missa o aynı yıl yayımlanan Vespers içinde, ' 1610 sonbaharında ziyaret ettiği Papa'ya ithaf etme niyetindeydi. Bu iki eserin birleşimi, D. Morrier'e göre " Karşı-Reformasyonun iki yüzü ", Monteverdi'nin iddia ettiği ikili aidiyete tanıklık ediyor. , bir yanda en titiz Fransız-Flaman polifonileri geleneğine, diğer yanda ise ifade, kontrast ve enstrümantal renk arayışının egemen olduğu stile nuovo geleneğine .
Ağustos 1613'te Mantua'da durumu kötüleşen Monteverdi, Cappella Marciana'nın başında Venedik'teki San Marco Bazilikası'ndaki şapelin imrenilen ustası görevini aldı . Adrien Willaert , Andrea ve Giovanni Gabrieli gibi prestijli ustaların yerini almıştır . 1620'de sır olarak ilk başta teatral müzikten uzaklaşarak birçok dini eser üretti; a Gloria , iki ayin ve ayin yılının büyük şölenleri ve St. Mark şöleni için çeşitli parçalar. Bale Tirsi e Clori gibi Mantua'da eserler yayınladı , ancak oraya geri dönmeyi reddetti.
Yeniden evlenmeyen oğlu Monteverdi'nin ölümünden sonra emirler aldı; o bir rütbesi olacak rahip üzerinde16 Nisan 1632. Bununla birlikte, hem madrigalin aşk ve şiirsel damarında hem de 1630'ların Venedik'inde ilk halka açık lirik tiyatroların açılmasıyla gelişimi önemli ölçüde artan opera için yazmaya devam etti ( Teatro San Cassiano , 1637).
Onun yayınladığı Venedik'te oldu Kitaplar VI için VIII madrigals arasında, hem de onun Scherzolar musicali içinde Stile recitativo (1632). Kitap VIII 1638 yılında yayınlanan denilen madrigals içeren Madrigals savaşçı ve aşıklar önemli önsöz öncesinde,. Monteverdi'nin madrigal alanındaki çalışmalarının doruk noktası olarak kabul edilirler, aynı zamanda tarihini kapatırlar . Kitap VIII gibi otuz yıl içinde yazılı eserler içerir Lamento della Ninfa ya da etkileyici Hor ch'el gökyüzünde şiirlerinden, Rinuccini ve Petrarch'ın . Ayrıca, dramatik bir sahne içerir Il combatimento di Tancredi'ye e Clorinda sonra ( "Tancred ve Clorinda arasındaki mücadele") (1624) Kudüs Teslim gelen Tasso'ya alet ve sesler iki farklı kuruluşlar meydana getirdiği formül (Torquato Tasso). Bu kompozisyonun özgünlüğü, madrigalesk tür ve Stile rappresentativo'nun (taklit edici) birleşiminden ve özellikle öfkede etkileyici etkiler yaratmak için ilk kez tel tremolo'nun (yayla hızlı çalınan teller) kullanılmasından gelir. ve en dramatik sahnelerde huzursuzluk ( stile concitato ). Bütünlükleri içinde, sekiz madrigal kitabı, Rönesans'ın çoksesli müziğinin muazzam gelişimini ve barok müziğin karakteristiği olan konçertante üslubuna ve eşlik eden monodiye doğru evrimini gösterir . Ölümünden sonra 1651'de yayınlanan Dokuzuncu Kitap, muhtemelen hayatının farklı zamanlarında bestelenmiş ve bu iki üslubu temsil eden daha hafif parçalar içermektedir.
Hayatının son yıllarında, hasta olan Monteverdi birçok opera besteledi ve bunlardan yalnızca iki büyük eseri kaldı: il ritorno d'Ulisse in patria (Ulysses'in Anavatanına Dönüşü) (1641) ve opera tarihi L' incoronazione di Poppea ( Poppea'nın Taç Giymesi) (1642). Özellikle L' Incoronazione , İtalyan ustanın dramatik çalışmasının doruk noktası olarak kabul edilir, ancak topluluğun genel gerçekliği tartışmalıdır ve Monteverdi'nin Venedik'teki ana halefi Francesco Cavalli'nin adı sıklıkla ileri sürülmüştür. Dramatik ve komik sahneler ( Elizabeth tiyatrosu gibi Barok operanın bir özelliği olarak kalacak ) ve karakterlerin daha gerçekçi açıklamalarını içerir. Daha küçük bir orkestra gerektirir ve koroya daha az baskın bir rol verir. Ayrıca Nero rolü için hadım edilmiş bir ses kullanır . Monteverdi en az on sekiz opera besteledi, bunlardan yalnızca Orfeo , Incoronazione di Poppea , Il Ritorno d'Ulisse in patria ve ikinci lirik eseri Arianna'nın Lamento'su bize ulaştı .
Farklı dönem ve tarzlardan kırk kutsal parçayı içeren Selva morale e spiritüel'in 1641'de dikkatli bir şekilde yayınlanması , bestecinin dini müzik alanındaki kariyerinin doruk noktası oldu. Set, Palestrina veya Roland de Lassus zamanında kullanılan eski tarzda yazılmış her iki parçanın yanı sıra , Monteverdi'nin her şeyden çok, formasyona sahip olacağı Seconda pratica tarzında parçalar içerir . , katkıda bulundu.
Claudio Monteverdi, 1643'te (muhtemelen sirozdan ) Venedik'te öldü ve tüm Avrupa'da kutlandı. Etkisi, özellikle Heinrich Schütz gibi onunla çalışmaya gelen ve Lutheran dünyasına polikoralite tekniklerini ihraç eden (özellikle San Marco'nun ikili stantları sayesinde vokal veya enstrümantal grupların uzamsal karşıtlıkları) ile önemliydi. Titian ve Antonio Canova ile birlikte Santa Maria Gloriosa dei Frari Kilisesi'ne gömüldü .
Claudio Monteverdi, 254 eserlik bir katalog bırakıyor.
Ses dosyaları | |
Cruda Amarilli - Madrigallerin 5. Kitabı | |
Lamento della Ninfa | |
Du misera regina - Il ritorno d'Ulisse patria'da | |
l'Orfeo'dan Toccata . Yaylı çalgılar topluluğu, klavsen ve trompet | |
onuruna adlandırılmıştır: