| Doğum |
19 Aralık 1911 Marsilya |
|---|---|
| Ölüm |
29 Ağustos 1994(82'de) Paris |
| defin | Longs-Réages mezarlığı |
| milliyet | Fransızca |
| Aktiviteler | Ressam , oymacı , grafik sanatçısı |
| hareket | post-kübizm |
|---|---|
| Tarafından etkilenmiş | Georges Braque , Paul Cézanne , Lucas Cranach the Elder , Albrecht Dürer , Juan Gris , Henri Matisse , Piero della Francesca , Rembrandt , Pierre Paul Rubens , Hubert Robert , Kurt Schwitters , Paolo Uccello |
Max Papat , Marsilya'da doğdu .19 Aralık 1911 ve öldü 29 Ağustos 1994Paris'te yaşayan Fransız ressam , oymacı , illüstratör ve kolaj sanatçısıdır .
Çalışmaları, hayatın belirli bir tatlılığı, sağduyulu bir ironi ve büyük bir plastik güzellik duygusu ile işaretlenmiştir.
Marsilya'da doğan Max, çocukluğunu orada geçirdi. Babası, eski süvari kaptanı, 1914 savaşında ağır yaralanan ve amatör ressam olan Noël Papart, resim tutkusunu çok genç yaşta ona iletti. Max, 4 yaşından itibaren okul defterlerini çizimlerle kaplıyor.
7. yaş gününde babası ona profesyonel bir suluboya kutusu verir ve onu kullanmayı öğretir. Max renkli kartpostallardan çalışır. Babası onu her pazar müzedeki tabloları keşfetmesi için Marsilya'daki Palais Longchamp'a götürür . Annesi bir piyanist ve şarkı söylüyor; bu nedenle müzik onun çocukluğunun bir parçasıdır ve tüm resimlerine damgasını vuracaktır. On üç yaşında, suluboyadan bıkmış, elini yağlı boyada denedi.
1928'de Marsilya'daki Ecole des Beaux-Arts'ta bir süre kurslar aldı , ancak açık hava resimlerini ve büyük ustaların ( Hubert Robert , Nicolas Poussin , Rubens , Rembrandt ) çalışmalarını tek başına yapmayı tercih etti .
Babası savaş hastası ve annesi tüberküloz hastası olduğu için ailesinin geçimini sağlamak zorundaydı. O da bir işçi ve kümes hayvanı çiftçisi olacak. Çalışkan, boş zamanının çoğunu çizim, resim ve edebiyata ayırıyor. Shakespeare , Rabelais , Montaigne , İngiliz ve Amerikan edebiyatı okur .
1933'te Max Papat Paris'e yerleşti. Oymacı-baskı ustası, resim yapmaya ve müzelerdeki büyük ustaları incelemeye devam etti. Bütün büyük sergilere ve galerilere gidiyor. Salon des Indépendants'da sergilendi ve aquatint'te gravür yapmaya başladı .
1939'da savaş patlak verdiğinde, sağlık nedenleriyle askerlik hizmetine uygun olmadığı ilan edildi. Marsilya'ya gitti ve 1940'ta tablosundan yaşamaya karar verdi. Auzias Akademisi'ne katıldı ve çıplak çalışmalarına başladı . Geneviève adında bir kızı olan Mathilde Hugon ile evlenir. Direniş'e katıldı ve Marsilya'nın Kurtuluşuna katıldı . Bu nedenle, Croix de Guerre 1939-1945'i aldı .
1946'dan 1948'e kadar Marsilya'da Galerie Da Silva'da ve ardından Nice'de Galerie Masséna'da çeşitli kişisel sergiler açtı. Kendisini psikanalizle tanıştıran Freud'un arkadaşı ressam Victor Bauer ile tanışır . Çalışmalarını resimlediği Jacques Prévert , Georges Ribemont-Dessaignes ve André Verdet gibi yazarlarla arkadaş oldu .
1949'da Mathilde Hugon'dan boşandı ve şair adı Andrée Caraire tarafından bilinen Andrée Garbit ile yeniden evlendi ve ondan bir kızı Anne oldu. Papatlar Paris'e yerleşirler. Monique de Groote galerisinde sergiler.
O 10 de ölümüne kadar bulunduğu rue Pernety içinde 14 inci Paris idari bölgesinde onun stüdyosu var.
Sonraki yıllarda, sergiler birbirini takip etti Paris'te ve illerde, aynı zamanda İtalya, Belçika, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'nde. Yazarların şiirlerini resimlemeye devam ediyor. Nice'deki Hervieu galerisi ve Paris'teki Pétridès galerisi tarafından sergilenmektedir. O karşılayan Jean-Michel Atlan , heykeltraş César , Antoni Clave , James Coignard ve Henri Goetz . Ayrıca “Fransız Grubu” ile Tokyo'da sergiler.
Özellikle sevdiği Toskana'ya birkaç gezi yaptı ve Rönesans Öncesi Paolo Uccello , Piero della Francesca'nın eserlerini inceledi . Tüm gravür teknikleriyle ilgileniyor : litografi , kuru nokta , burin ve aquatint .
1958'den itibaren figürasyondan uzaklaşmaya başladı ve kolaj tekniğini geliştirirken lirik soyutlamayı keşfetti .
1960-1964 yılları arasında gravürlerini Nice ve Paris'te sergiledi. Henri Goetz tarafından geliştirilen carborundum adlı yeni bir gravür işlemi kullanıyor . Tarih öncesi sanatla ilgileniyor ve kuzey İtalya ( Val Camonica ), İspanya, Bask Ülkesi ( Altamira ) ve Dordogne'ye seyahat ediyor.
1965'ten 1971'e kadar Hôtel de la Monnaie'nin isteği üzerine bronz madalyalar yarattı . Bu onu heykel yapmaya yöneltti . 1973 yılına kadar ders verdiği Paris-VIII-Vincennes Üniversitesi'nde gravür öğretim görevlisi oldu . 68 Mayıs hareketine aktif olarak katıldı , barikatlarda savaştı ve güzel sanatlar eğitimi reform komitesinde Hélion'un parçasıydı.
Fransa, Almanya, İsveç, İtalya'da birçok sergisi var. Soyut eserlerinin bir retrospektifi, Saint-Ouen Müzesi'nde kendisine ithaf edilmiştir. O eserleri göstermektedir Pierre Tilman , Georges Ribemont-Dessaignes ve Andrée Caraire. Jean Hélion , Raymond Queneau , Vladimir Jankelevitch ve Alberto Magnelli ile arkadaş olur . James Coignard ile olan dostluğu çok güçlüdür ve hayatlarının sonuna kadar çok yakın olacaklardır.
1970 yılında, Frédéric Czarnes (1936-2011), Max Papart'ın La Palette adlı Max Papart hakkında önemli bir film yaptı .
1972 ve 1977 yılları arasında Avrupa, Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sergiler açtı. Salon d'Automne üyesi oldu. İki monografi yayınlanmıştır: Max Papart: Andrée Caraire ve Bernard Plasse tarafından yaşam, insan, çalışma , Éditions Vision sur les Arts (1975) ve Max Papat , Jacques Baron, “Musée de Poche” koleksiyonunda (1976).
1981'den itibaren New Orleans'ta Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Çalışmalarını dünya çapında tanıtan Ken Nahan galerisiyle çalışıyor. Stockholm'deki Uluslararası Galeri tarafından bir çalışma yayınlandı, L'Œuvre gravé de Max Papat (1979). Editions de La Galerie Ken Nahan için çok büyük aquatintlerin baskısı için Lydie ve Robert Dutrou ile uzun bir işbirliğine başladı. Paris'te Atelier Morsang'da basılacaklar. Japonya, Amerika Birleşik Devletleri ve Fransa'da çeşitli kişisel sergiler düzenleniyor. Jack Lang tarafından Sanat ve Edebiyat Memurluğuna terfi etti . Bir monografi Fransızca, İspanyolca ve İngilizce, yayınlanır Max Papart Roger Green ve tarafından, Jean-Marie DUNOYER için eleştirmeni Le Monde , Cercle d'art sürümleri Rizzoli sürümleri ve Polygrafa sürümleri (1985).
1990'dan itibaren New York ve Paris arasında yaşıyor. Fransa, Almanya, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sergiler. Palais de l'Europe Mentondünyanın ona bir retrospektif ithaf. Bu vesileyle, sanatçının metinlerini içeren bir monografi olan Max Papat , Garnier Nocera baskıları (Fransızca versiyon 1992) ve Galerie Raphael baskıları (Almanca versiyon 1993) tarafından yayınlandı.
Ömrünün sonlarına doğru kendi resimlerinden takılar tasarladı, takılar sekiz değerli veya yarı değerli taşla sınırlıydı. Jean Jaques de la Verrière tarafından yapılmıştır . Max Papart, bu koleksiyonun üretimi bitmeden 1994 yılında öldü.
Xavier Bordes, Cirque Argos'un şiirlerini resimliyor ve son 5 gravür serisini, Hommage aux Cubistes'i üretiyor .
o öldü 29 Ağustos 1994Paris ve gömüldü Uzun Réages mezarlıkta içinde Meudon neredeyse onun sevgili ve geç karşısında Alberto Magnelli Brittany, annesinin vatan bir pembe granit mezarda bir Toskana selvi gölgesinde.
Max Papart'ın çalışmaları büyük bir çeşitlilik sunar. Sanatçı hiçbir zaman tek bir tarzın adamı olmadı.
"Sanat değişir," dedi, "yaşam gibi. "
Papart kendini figürasyona adadı - manzaralar, natürmortlar, portreler ve nüler - konunun altında yatan soyut kompozisyonu mümkün olduğunca fazla destekleme eğiliminde olan bir evrimle.
Soyutlamaya geçiş ilk olarak bir "parçalı" soyutlama dönemiyle yapılır, "özne" küçük öğeler ve geometrik şekillerin oldukça koyu renkli bir birlikteliğinden oluşur. Bu dönem çok az sürer, çünkü geometrik parçalanma sanatçının parlak renkler oynamasını engellemiştir.
Eserler , ressamın yaz aylarında kaldığı Bormes-les-Mimosas'ta (Var) yapıldı. Bu tuvallerin bileşimi, iç şekillerle yapılandırılmış ve parlak kırmızılar, koyu sarılar veya az ya da çok yoğun mavilerle canlı bir şekilde renklendirilmiş büyük yatay düzlemlerden oluşur. Bu dönem, Papat'ın kışın Paris'te ikamet ettiği yazı dönemine denk gelir: ressam, kalın bir akrilik malzemede, Toltek ve Aztek uygarlıklarının piktoideogramlarından esinlenen soyut kompozisyonları bir yumrukla işliyor. Materyal kuruduktan sonra, Papat kompozisyonu kazınmış desenlerin hesaplanan dağılımına göre kırmızı, hardal, mavimsi gri, kahverengi renkli meyve suları ile fırçalar.
Bu dönem ressamın Chartres yakınlarında kayınvalidesine ait bir mülkte kaldığı süreye tekabül eder . Burada yine yatay alanlardan oluşan, ancak dikey bantlarla çerçevelenmiş bir organizasyon buluyoruz. Koyu renkler grafiklerle, Val Camonica'dan (İtalya) veya Aztek piktoideogramlarından gravürlerden elde edilen şekillerle , bir çizgide düzenlenmiş noktalarla aydınlatılır .
Bu dönem on iki yıl sürer. Güçlü renkli geometrik şekillerle işaretlenir: bu şekiller, genellikle piyanolarının önünde oturan sanatçılar olan nesnelerin veya karakterlerin saflaştırılması ve stilize edilmesinden gelir; Yazılı fakslar veya blok harfler, özellikle de bir kadının kafasını gösteren S harfi vardır.
Bu dönem, sanatçının Amerika Birleşik Devletleri'ndeki enstalasyonuna denk geliyor . Ressam, saf soyutlama biçimleriyle belirli bir çok stilize figürasyonu, kuşları, profildeki yüzleri, manzara parçalarını, karakter silüetlerini ilişkilendirir. Bu şekiller, içinde başka bir soyut kompozisyonun genel soyut kompozisyona cevap verdiği ana hatlarıyla belirtilir.
Elli beş yıl boyunca ressamın gelişimine eşlik etmişler ve kendi yollarını izlemişlerdir.
(Liste katalogundan hazırlanan BNF ve kitabında görünen Roger Green kaynakçada Max Papart .)