Operet bir müzik türü birleştiren bir komedi , şarkı ve genellikle dans .
Ortasında belirdi XIX E yüzyılın , bu ortak hattında yer alan tiyatro ve klasik müzik önceki yüzyıllarda doğurmuştu bale , opera , opera comique ve Opera Bouffe ; vodvil komedi için neyse , o da komik opera için odur . Camille Saint-Saëns onu " kötü giden komik bir opera kızı ama kötü giden kızlar her zaman onaysız değildir " olarak tanımlıyor . Bu ilham verecek XX inci yüzyıl müzikal gelen ayrışacak, 1910'ların tarz klasik gibi müzik "haber" entegre ederek caz geldi ABD .
Opéra-comique'den ayrılan operet, notaları (" öğrenilmiş müziğin " aksine) sözde "hafif" müziğin kullanımıyla ve genellikle opéra-comique'den farklı olarak söylenen - ve bazen dans edilen - sayıları ve diyalogları değiştirir. mutlu bir son. Halkın bir bölümünde “ hafif müzik ” teriminin olumsuz bir çağrışım kazanması gibi, “operet” terimi de günümüzde -yanlış bir şekilde- genel anlamda sıklıkla kullanılmaktadır. Gerçekten de, yaygın inanışın aksine, Jacques Offenbach'ın La Belle Hélène , La Vie parisienne veya La Périchole gibi en tanınmış eserlerinin çoğu operet değil, bouffes operalarıdır (hatta komik operalar).
Bu teatral ve müzikal form, terim yaratılmadan çok önce vardı. Asimile edilen ilk kitap listelenir (ve restore) 'dir Jeu de Robin et Marion , atfedilen Adam de la Halle ve sonunda yazılı XIII inci yüzyıl .
Birçok komik operalar XVIII inci yüzyılda Paris'teki Saint-Germain ve Saint-Laurent fuarlarda oluşturulan özellikle de erken XIX inci yüzyılın (bazı eserleri de dahil olmak üzere François-Adrien Boieldieu , Daniel François Esprit Auber'deki veya Adolphe Adam ilham), tarz.
Vodvil , aslen beyitlerini, ayrıca orijinal form ve biridir Singspiele ait Alman ve Avusturya XVIII inci yüzyılın (aynı Sihirli Flüt tarafından Mozart ).
Opéra-comique gibi, operet de Fransa'da doğdu: 1842'de orgculuk yapan Florimond Ronger, Bicêtre'deki akıl hastanesi sakinleri tarafından icra edilmek üzere bestelenmiş bir “pochade” olan L'Ours et le Pacha'yı seslendirdi. Aralarında en tehlikelisinin müzik çalınca sakinleştiğini fark ettikten sonra. Böylece Hervé takma adıyla "operetin babası" ve ilk müzik terapistlerinden biri oldu.
Ama türün kanunlarını belirleyecek olan, İkinci İmparatorluk boyunca "bulvar"ın tiyatrolarına hakim olacak olan özellikle Jacques Offenbach'tır .
Bazıları da gelecek kuşaklara geçecek olan diğer besteciler yakında onlara katılacak: Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette ve hatta André Messager .
O halde operet, bir opera parodisinden ( Orphée aux Enfers'deki gibi mitolojiyi saptırmaktan çekinmeyen ) büyüleyici bluete'e geçer, hepsi de "tipik Fransız" ruhuyla bazen vahşi hicivden geçer. Dağılımlar iki karakterden (perdenin açılışında sunulan kısa eserler veya kafe 'conc' operetleri için ) otuza kadar, hatta o sırada sunulan “sihirli operetlerde” (veya “makinelerde”) daha birçok karaktere kadar uzanır. -Lyrique , Châtelet'te veya Porte-Saint-Martin'de .
Operet gerçekten çoktur ve niteleyicileri de bir o kadar çeşitlidir: Bu dönemde insan, “operet-bouffes”, “opera-buffoons”, “operet-peri”, “operet-vaudevilles”, “follies” olarak nitelenen eserlerle karşılaşacaktır. "," müzikal tuhaflıklar "ve sonsuzluğa reddedilebilecek diğer" müzikal tuhaflıklar ". Böylece , Léo Delibes'in Deux sous de kömürü için bir "müzik asfiksisi", Vent-du-Soir için bir "müzikal antropofaj" veya Ba-Ta-Clan için bir "müzikal chinoiserie" , her ikisi de Offenbach, vb. görüyoruz.) . “Opera-comique” terimi, Charles Lecocq , Robert Planquette veya André Messager gibi birkaç besteci tarafından - paradoksal olarak - daha az açık “komik” eserlerinden bazılarını tanımlamak için kullanılmıştır. Offenbach'a gelince, kendisini Rossini'nin doğrudan çizgisine yerleştirerek opera bouffe türünde üstünlük sağlıyor .
İkinci yarısında hakim olan tür XIX inci yüzyılın tamamen başında düşer XX inci yüzyıl. André Messager gibi tanınmış müzisyenler ve Marius Lambert ve Claude Terrasse gibi yeni gelenler onu ayakta tutsa da , o sırada “ölmekte olduğu” bile ilan edildi . Gibi Viyana operet, Fransız uyarlamalar La Chauve-Souris tarafından Johann Strauss II , Neşeli Dul ve Smiles Land tarafından Franz Lehar da çok başarılıdır.
Büyük Savaş sırasında, Gustave Goublier tarafından Mimi Pinson tarafından yazılan La Cocarde gibi, çoğu “vatansever” bir yapıya sahip olan yalnızca birkaç canlanma ve nadir yaratımlara tanık oluyoruz . Ancak Mütareke ile tür küllerinden yeniden doğdu.
Öyle Henri Christine ile topu açar Phi-Phi çok dönülmüş şekilde heykeltıraş sevgisi maceralarını anlatırken, Phidias . L'Abri'nin küçük tiyatrosunda temsil edilmesi planlanan, aslında o zamanlar programlanmaya ihtiyaç duyan Bouffes-Parisiens'te ,12 Kasım 1918, bir gün gecikti... ateşkes yüzünden! Başarısı göz kamaştırıcı ve yeni bir formun yolunu açıyor: "hafif operet" ("çevik" demeyelim) veya "müzikal", bunun aynı çağda doğmuş Amerikalı kuzeniyle hiçbir ilgisi yok. . Bu ihlal acele Will, hızlı bir şekilde eserlerinde asimile edecek besteciler Fransa'da aşırı süpürmek başlıyor Afrikalı-Amerikalı ritimler: Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattes , Moïse Simons veya Gaston Gabaroche .
Gibi "bulvar" oyun yazarlarının doğrultusunda Henri Meilhac ve Ludovic Halévy veya Robert de Flers ve Gaston Arman de Caillavet birçok kitapçıklar sağlanan XIX inci yüzyıl, üretken ile doğan yazarlar yeni nesil Albert Willemetz ve Yves Mirande da ancak Sacha Guitry .
Bu modern operetler genellikle en fazla bir düzine sanatçı tarafından, bir avuç müzisyen, hatta basit bir piyano eşliğinde icra edilir. Böylece küçük tiyatrolar, popülaritesi yeniden canlanan bu türe açılma fırsatı buluyor.
Belirli bir tür, “büyülü operet”in yeniden canlanması 1930'larda ortaya çıktı: tapınağı Châtelet tiyatrosu olacak olan “büyük gösteri opereti” . Maurice Lehmann'ın yönettiği 35 yıl boyunca , at kovalamacaları, azgın bir denizin ortasındaki deniz savaşları ve hatta muhteşem volkanik patlamalar, onun eşsiz setini veya uyarlamalarını ölçmek için yazılmış şovların “çivileri”, Fransız Broadway müzikalleri .
Marsilya operetleri 1930 ve 1945 yılları arasında Alcazar de Marseille'de ve Paris'te, diğerleri arasında Théâtre des Variétés'de çok popülerdi . Besteciler Vincent Scotto , Georges Sellers, René Sarvil ve Marc Cab veya Émile Audiffred (ikincisi aynı zamanda bir operet yapımcısı ve tiyatro yönetmenidir) gibi yazarlar ve onun ünlü sanatçıları Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Cairo tarafından savunulmaktadır . ..
Mogador tiyatro olduğunu da daha mütevazı teknik araçlarla, bu yolda başlamadan. Daha “klasik” olan Gaîté-Lyrique , yeniden popülerlik kazanan iki geleneksel eser arasındaki türü küçümsemiyor.
Kurtuluştan sonra, daha çok “müzikal komedi” olarak adlandırılan “hafif operet”, küçük kuruluşlarda, Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot vb. Mogador'da yıldız çift Marcel Merkès - Paulette Merval ile ve Châtelet'te yeni besteci Francis Lopez ile her zaman “büyük gösteri opereti” zafer kazanırken , sanatçı olarak “nadir inciyi” bulma şansına sahip olacak yeni besteci Francis Lopez . Kalabalıkları salarak gerçek bir fenomen olacak genç bir tenor: Luis Mariano .
Maurice Lehmann'ın 1966'da ayrılmasından sonra Châtelet'in mali durumu, onu bütçe kısıtlamalarına zorladı ve sonunda - bazılarına göre - kütüphanecilerin yoksulluğunu ve / veya müziğin vasatlığını vurgulayarak sona erdi, ki bunlar hala ana kaygılar değildi. muhteşem dayalı bu tür çalışmalar için. 1979'da mekanın sahibi olan Paris Şehri, mekanın imtiyazını devraldı ve büyük çalışmalardan sonra odayı Paris'in müzikal tiyatrosu adı altında yeniden açtı , daha özel olarak opera ve baleye odaklandı. 2005 yılında Jean-Luc Choplin atanana kadar operet ve müzikal gerçekten geri dönüş yapmadı. Mogador, 1969 yılında Henri Varna ölümünden sonra, kendi payına, daha sonra çeşitli yönlere altında ve az ya da çok başarı ile programlama diversifies, şirket tarafından 2005 yılında devralma kadar beş ya da altı yıl boyunca stabil kalması yöneten Sahne Eğlence alır İddia , Cabaret ( Folies Bergere ) ve Aslan Kral'ın kanıtlanmış başarısıyla Amerikan müzikalini günümüze taşıyor . Gaîté-Lyrique'e gelince, 1963'te bir açık nedeniyle kapandı. Paris şehrinin finanse etmeye hazır olmadığı ve terk edilmiş kaldığı büyük işler gerektiriyor. 1967'den ara sıra açılır ve devasa platosu, 1974'ten Silvia Monfort'a , ilk Carré'sini kurmak için kullanılmak üzere duvarlarla örülür . Yangın riskleri göz önüne alındığında, gösterilerin ilk akşamları altı itfaiyeci görev başında. Bir zeminin döşenmesi salonu ve mermer merdiveni kınar, Paris belediye başkanı Jacques Chirac , 1977'de uzun zamandır beklenen çalışmayı yürütmek için fonları serbest bırakır. Asla gerçekleşmeyecekler. Site terk edildi. 1980'lerin başında, salonun ustaca kubbesi çökmekle tehdit etti ve büyük salonun bir kısmı daha iyi bir şey olmadığı için betonlandı. 1984 yılında tiyatro tarihi eser envanterine girmiştir . In 1989 , bir eğlence parkına dönüştü tiyatro adı altında açıldı Sihirli Gezegen projesi göre Jean CHALOPIN operasyonun ardından zorlukla yedi ay kapanacak. İmparatoriçe Eugenie'nin cephesi, fuayesi ve giriş holü yenilenmiştir. Öte yandan, büyük İtalyan odası yıkılmıştır.
Başkentin üç büyük operet tiyatrosu ortadan kayboldu, sadece birkaç küçük tiyatro daha bir süre daha mütevazı yapımlar sunmaya devam edecek, bazen şüpheli. Geçmişteki kötü şöhretiyle, Francis Lopez, giderek daha az bu kullanım için tasarlanmış odalarda, ekonomi üzerine kurulu ve artık operet ile pek ilgisi olmayan, ancak yine de operet'in itibarını zedelemeye son vermeye katkıda bulunacak eserler üreterek kariyerine son verecek. Tür. Aynı mali sorunlardan mustarip taşra teşkilatlarına gelince, bütçeleri çoğu zaman artık emelleriyle orantılı değildir. İmkansız ve genellikle aceleyle üretilen, yeni nesil yazar ve bestecilerin artık ilgisini çekmeyen operet, giderek bir bütün olarak “eski moda” ile eşanlamlı hale geliyor.
1970'ler bir dönüm noktası oldu. 1960'ların sonlarında Broadway'de devrim yaratan rock müzikali Avrupa'ya ulaştı. Ardından Saç , birçok proje başarıyla gibi Fransa'da ortaya çıkıyor La Revolution Francaise tarafından Claude-Michel Schönberg ve Raymond Jeannot tarafından libretto Alain Boublil ve Jean-Max Rivière oluşturulan, 1973 at Palais Paris des spor veya Mayflower d ' Éric Charden ve Guy Bontempelli 1975'te Porte-Saint-Martin tiyatrosunda . Ama hepsi üzerindedir Starmania , bir Fransız-Quebec ortak yapımı Luc Plamondon ve Michel Berger de, 1978 gerçekten birlikte, 1998 yılında, yirmi yıl sonra patlayacak yeni türün temelini kuracak , Notre-Dame de Paris .
Daha geleneksel bir türde, Fracasse şirketi içindeki Jérôme Savary veya Louis Dunoyer de Segonzac - Jean-Marie Lecoq tandemi gibi kişilikler , Offenbach'ın ruhunu kreasyonlarla ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ) veya operetlerin yeniden ziyaret edilmiş versiyonlarıyla korur . repertuar ( La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole ).
Çok anlamlı olan "operet" kelimesi, 1990'ların başında, müzikalleri de içeren "müzikal tiyatro" lehine yavaş yavaş kayboluyor (aynı zamanda müzikal terimin görünümüne dikkat edin , esas olarak Anglo-Sakson yapımlarını belirtmek için). 1995'ten itibaren, müzikal montaj gösterileri yeni bir izleyici buldu, örneğin The Java of Memories , The Twist Years ve The Fever of the 80s by Roger Louret , televizyon tarafından çeşitli şovlar aracılığıyla geniş çapta aktarılan bir promosyondan yararlanarak popüler oldu. 16 Eylül 1998, Notre-Dame de Paris , Palais des Congrès'de oluşturulur . Başlangıçta bir dizi potansiyel “hit” ten oluşan diskografik bir albüm ( Starmania veya Jesus Christ Superstar'ın 1970'lerde olduğu gibi) olarak tasarlanan Richard Cocciante ve Luc Plamondon'un gösterisi büyük bir popüler başarıydı ve göz kamaştırıcı dönüşün yolunu açtı. tüm biçimleriyle “müzikal tiyatro”nun
Bir önceki modelde modellenen gösterilerin çoğu başarısız olursa ( 2002'de Cindy , 2003'te Belles, belles, belles , 2004'te Spartacus gladyatör ) bazı büyük başarılara ( Romeo ve Juliet, 2001'de nefretten aşka , Autant with the Wind) 2003 yılında, Le Cabaret des hommes perdus (müzikal tiyatronun Molière 2007'si ) veya Sarah's gibi özgünlükleri nedeniyle halkın ve eleştirmenlerin beğenisini kazanan daha birçok mütevazı prodüksiyonun ortaya çıkmasıyla “geleneklere dönüş” hissedildi. Opera (müzikal tiyatronun Molière 2009).
Anglo-Sakson ülkelerinin durumu özeldir. İngiltere, koro, müzikal tiyatro Ancak özellikle faaliyette olduğu ülkede, ilk yarısına kadar XIX inci yüzyılda ise - paradoksal - özellikle ithal. İtalyan operası başlangıcından beri orada popülerdi, ancak tür İngiliz besteciler arasında çok az öykünücü buldu. Başta Offenbach ve özellikle Hervé (Galler Prensi'nin ateşli bir hayranıydı), daha sonra André Messager ile Fransız kökenli olan operet için de durum aynıdır . 1860'ların sonundan itibaren, Offenbach'ın büyük bir hayranı olan “ciddi” bir besteci olan Arthur Sullivan ve onun işbirlikçisi, libretto yazarı William S. Gilbert, kendilerini başarılı bir şekilde adamaya karar verselerdi, çok az varisi olurdu. İlgi Sadece birkaç nadir eserler sonradan (biz özellikle alıntı yapabilirsiniz Kanal genelinde oluşturulacak Geisha Sidney Jones veya tarafından Quaker Girl Lionel Monckton tarafından)
Amerika Birleşik Devletleri'nde durum benzer ancak evrimi farklı. Ayrıca (özellikle zafer turu yaptı Offenbach ile) ilk başta içe ama Hervé Johann Strauss oğlu ve Arthur Sullivan veya Franz Lehar , yeni bir tür erken ortaya çıkan XX inci yüzyılın: müzikal . Bu terim Avrupa anlamında alınmamalıdır. Gerçekten de Avrupa opereti (ve onu izleyen müzikal) teatral bir formdan ( opéra-comique . Cf yukarıda ) doğduysa , Amerikan müzikali tipik olarak İngiliz olan iki türün birleşmesinden doğdu: burlesk ve müzikhol incelemesi .
İlki, 1830 civarında, Büyük Britanya'nın " körüklerinin " popüler sahnelerinde doğdu . Bu, az çok çok hafif bir çerçeve, bir tema veya basit bir ortak konu etrafında inşa edilmiş bir tür küçük incelemeydi. Komedi kısmı en mütevazı kurumlarda sadece "dedikodu" ve "dedikodu" tarafından sağlandı. Tür çok iyi bir üne sahip değildi: Genellikle önemsiz olan gösteriler, burjuva tarafından "nadir" olarak kabul edilen kuruluşlarda sunuldu. İkincisi yirmi yıl sonra, Londra'nın büyük kafeteryasında doğdu. Kuruluşlarından birinde yaratıcısı olacak olan Charles Morton'dur: Cantebury Arms . Burlesque ve vodvil sonundan beri zevk XIX inci ABD'de yüzyıl büyük ilgi. Hatta ilki, özellikle Florenz Ziegfeld'in görkemli yapımları sayesinde muhteşem gösterilere dönüştü .
İlkel biçimiyle Amerikan müzikal komedisi, burlesk sistemi (müzikal sayıları birbirine bağlayan komedi sahneleriyle) müzikhol masalarının görkemiyle birleştirerek 1910 civarında doğdu . Bu durumda, bir operetten gerçekten söz edemeyiz (o sırada ona asimile edilmiş olmasına rağmen), çünkü dramatik sürekliliğe gerçekten saygı gösterilmez: libretto daha çok bir dizi bağlantıdan oluşur, belirsiz bir tarihe hizmet eder, hatta bir operet. bütüne bir tutarlılık görüntüsü vermek için basit bir kavram bahanesi. Üstelik Amerikalılar, daha sonra, müzikal komedi ve operet arasındaki farkı yarattılar ; ikincisi , Victor Herbert , Sigmund Romberg veya Rudolf Friml gibi birkaç Amerikalı besteciyi (çoğu Doğu Avrupa'dan göç etti) cezbetti .
Zaman içinde, özellikle daha tutarlı senaryolar gerektiren konuşan (ve şarkı söyleyen) sinemanın gelişiyle, Amerikan müzikali giderek daha dramatik hale geliyor, kendi başına ve tanımı gereği, genel bir "operet" haline geliyor. anlam: daha yapılandırılmış librettolar gerçek bir dramatik sürekliliğe saygı duyar, birçok argüman bir gösterinin tekrarı ve temsili etrafında dönse ve böylece burlesk'in kökenlerine geri dönse bile . İlkel formundan miras kalan bir diğer özellik ise dansın önemidir.
Operet, Karl Millöcker veya Franz von Suppé gibi bestecilerin girişimiyle 1860 civarında Avusturya'ya da ihraç edildi . Offenbach, Viyana'ya yaptığı bir gezi sırasında, daha sonra babasının ayak izlerini takip ederek muazzam bir başarı, vals ve polka besteleyerek oğlu Johann Strauss ile tanışır . Onu operet yapmaya davet ediyor. Kendisine verilecek librettoların çoğu vasatsa, notaları o kadar küçük şaheserler ki, eserlerinin çoğu hala mevcut repertuarın bir parçası. Mirasçıları arasında Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , Çek asıllı besteci Ralph Benatzky ve Macar Emmerich Kálmán bulunmaktadır . Akılda kalıcı ritimlerine ve pitoresk folklorlarına rağmen, bu operetlerin bazıları bazen nostaljik bir şekilde bitiyor.
İspanya'da operet gerçekten ihraç edilmez fakat başında XIX E yüzyılın ülke ulusal lirik sanatın, yeniden doğuş bilseydim Zarzuela , ortasında oluşturulan bir tür XVII E yüzyıl İtalyan opera ile rekabet etmek. Böylece, son çeyreğinde arasındaki XIX inci yüzyıl ve başından XX th , Fransa'da opereti gelişiyle sonra, bazı zarzuelas bazen daha yakın opereti kaynaklanıyor olabilir hafif tonu aldı. Çok büyük bir çoğunluğu çünkü opereti bu benzerlikler marjinal kalır zarzuelas dramatik tonu var nadiren eğlence taşınır ve genellikle trajik uçları (en iyi estetik yazışma yerine Fransız olurdu yol opera-Comique veya Singspiel. Alman özellikle sözlü diyalogların varlığından dolayı).
Operetin Fransız ve Viyana muhabirleri ise daha şanslıydılar ve hızla tüm Avrupa'yı işgal ettiler ve hatta okyanusları aştılar. Birçok meslek uyandırdılar ve bazen Yunan, İtalyan, Ermeni (özellikle besteci Dikran Tchouhadjian ile ), Rusça, Rumence, İskandinav ve daha sonra Amerikan operetlerini tanımlayabiliriz . Bu türde büyük bir uzman olan Robert Pourvoyeur, 1980'lerde Opérette incelemesinde bu az bilinen repertuara bir dizi makale ayırdı .
Aşağıdaki eserlerden, yine de tam olarak " opereta " ("operetta") olarak tanımlanan yalnızca ikisi , yazarı tarafından " opereta cómica " olarak adlandırılan La corte de Faraón (1910), " opereta biblica " ve La Generala (1912)' dir. arkada ":
1874: El barberillo de Lavapiés 1894: Verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Via - Fransız kreasyonu: 1896 1897: Agua, azucarillos ve aguardiente(kronolojik sırayla)