Sviatoslav Richter

Sviatoslav RichterСвятослав Рихтер Bu resmin açıklaması, ayrıca aşağıda yorum yapıldı 1966 yılında Sviatoslav Richter. Anahtar veri
Doğum adı Sviatoslav Teofilovich Richter
Святослав Теофилович Рихтер
Doğum 20 Mart 1915
Zhytomyr , Ukrayna , Rus İmparatorluğu
Ölüm 1 st Agustos 1997 tarihli(82'de)
Moskova Rusya
Birincil aktivite Piyanist
Ek aktiviteler İletken (yalnızca 1 kez)
ustalar Öğretmeni Heinrich Neuhaus  ; babası Teofil Danilovich Richter;

Sviatoslav Teofilovich Richter ( Rusça  : Святослав Теофилович Рихтер  ; Ukraynaca  : Святослав Теофілович Ріхтер ), Zhytomyr , Ukrayna'da ( Rus İmparatorluğu ) doğdu .20 Mart 1915ve Moskova'da ( Rusya ) öldü1 st Agustos 1997 tarihli, performanslarının derinliği, teknik virtüözlüğü ve çok geniş bir repertuardaki ustalığı ile ünlü bir Sovyet piyanisti . Richter yaygın en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edilir XX inci  yüzyılın.

biyografi

çocukluk

Sviatoslav Richter, Ukrayna'nın Zhytomyr kentinde doğdu. 20 Mart 1915. Babası Teofil Danilovich Richter (1872-1941), Viyana'da eğitim görmüş gurbetçi bir Alman piyanist , aynı zamanda orgcu ve besteciydi . Annesi Anna Pavlovna (kızlık soyadı Moskaleva; 1892-1963), soylu bir Rus toprak sahibi ailesinden geliyordu ve bir süre müstakbel kocasının öğrencisiydi. 1918'de Richter'in ailesi Odessa'da yaşarken , iç savaş onları Sviastolav'dan ayrılmaya ve onu teyzesi Tamara'ya emanet etmeye zorladı. İkincisi onu 1918'den 1921'e kadar eğitti. Sviatoslav Richter, sanata, özellikle de teyzesinin ona öğretmeye başladığı resme olan ilgisini ilk kez bu dönemde gösterdi. 1921'de Richter ailesi tekrar bir araya geldi ve Teofil'in Odessa Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptığı Odessa'ya taşındı, daha sonra kısaca bir Lutheran kilisesinde orgcu oldu . 1920'lerin başında, Sviatoslav Richter müziğe (ve sinematografi, edebiyat ve tiyatro gibi diğer sanatsal ifade biçimlerine) olan ilgisini gösterdi ve piyano eğitimi almaya başladı . Aslında, Richter kendi kendini yetiştirmiş olarak kabul edilebilir. Babası, meslek olarak bir müzik öğretmeni olmasına rağmen, Çek öğrencilerinden birinin babası tarafından bildirildiği gibi, ona yalnızca temel bir müzik eğitimi verdi . Richter erken yaşta mükemmel bir eşlikçiydi ve bale topluluklarında ve Odessa Opera'da düzenli olarak performans sergiledi. Orada opera, şarkı söyleme ve oda müziği tutkusu geliştirdi ve bu tutkusu daha sonra Fransa'da La Grange de Meslay'da ve Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde oluşturacağı festivallerde tam ifadesini buldu .

Taşıyıcı başlangıç

Sviatoslav Richter'in kariyeri, hem halk hem de yaşıtları üzerindeki etkisi (dünyanın en büyük piyanistlerinden biri olduğu konusunda hemfikir olan tek kişidir. 'Tarih ) klasik müzik dünyasında eşi benzeri yoktur. Piyano ve müziği kendi başına öğrendiği ve on beş yaşından itibaren şehrin Operasında hocalık yaptığı Odessa'da hiçbir akademik eğitimden yoksun, neredeyse vahşi bir çocukluk ve ergenlik geçirdikten sonra Moskova'ya gitti. 1937. Richter ilk resitalini verdi.19 Mart 1934, Odessa'daki Mühendisler Evi'nde; ancak üç yıl sonra, Moskova Konservatuarı'nda ünlü bir piyanist ve piyano öğretmeni olan Heinrich Neuhaus'a katılmaya karar verene kadar piyanoyu ciddi olarak incelemeye başlamadı . (O oynadı Neuhaus Richter ve talebeleri önce duruşma sırasında Ballades ait Chopin kimin Ballade, n o  4), Neuhaus onun yanında yerleştirilen bir öğrenci, fısıldadı olurdu: "Bu adam bir dahi" Heinrich Neuhaus , Emil Gilels , Iakov Zak , Elisso Virssaladze , Gérard Frémy , Bronislav Stayevski , Oleg Boshniakovich , Radu Lupu ve diğerleri gibi birçok virtüöz yetiştirmiş olmasına rağmen , Heinrich Neuhaus, Richter'i hayatı boyunca beklediği "dahi öğrenci" olarak görüyordu. ”, ikincisine “neredeyse hiçbir şey” getirmediğine inanıyordu.

Çoğu büyük piyanistin kariyerlerine başladığı yaşta, Sviatoslav Richter piyano sanatını ciddi şekilde öğrenmeye yeni başlıyor. Zamanın en ünlü Sovyet piyanistlerinden biri olan ve bu yabancının “dehası” ile büyülenen Heinrich Neuhaus, onu Richter'in tamamen marjinal bir eğitime gittiği Moskova Konservatuarı'ndaki sınıfına hemen kabul etti. Stalinist dönemin ortasında, herkesin uyması gereken disiplinlere uymayı reddeden - aslında zorunlu siyasi eğitim sağlayan kuruluş - Richter, iki kez Konservatuar'dan çıkarıldı, ancak her seferinde oraya yeniden kabul edildi. , Neuhaus'un kışkırtmasıyla. Kariyerinin başlarında, Richter besteledi ve bazı bestelerini Heinrich Neuhaus için seçmelere katıldığında seslendirdiği söyleniyor. Ancak Richter, Moskova'ya taşındıktan kısa bir süre sonra kompozisyonu terk etti. Yıllar sonra Richter bu seçimi şöyle açıkladı: “Bunun hakkında konuşabilmemin en iyi yolu, onu dünyadaki tüm kötü müziklere eklemek için herhangi bir arzu duymadığımı söylemektir. "

Demir perdenin arkasında

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce bile, Sviatoslav Richter'in ebeveynlerinin evliliğinin bir başarısızlık olduğu açıktı; annesi başka bir adama aşık olmuştu. Teofil Danilovich Richter Alman kökenli olduğundan, Sovyet yetkilileri tarafından hızla casusluktan şüphelenildi. Ailenin ülkeyi Batı'ya kaçma planı vardı, ancak bu sadece üç kişi için organize edildi. Anna Pavlovna Richter, sürgün adaylarını dörde çıkaracak olan yeni aşk ilişkisi nedeniyle Odessa'dan ayrılmayı reddetti; Teofil Richter bu evlilik durumunu zımnen kabul ettiğinden hepsi daha kolay Odessa'da kaldılar. Böylece karısının sevgi dolu seçimine kurban edildi. Nitekim Teofil Danilovich Richter, Barbarossa Operasyonu'ndan kısa bir süre sonra tutuklandı .25 Ağustos 1941casusluktan idama mahkum edildi 3 Ekim 1941 askeri mahkeme tarafından vuruldu 7 Ekim 1941Odessa'da yirmi üç kişiyle birlikte işkence gördü. Teofil Danilovich Richter, Sovyetler Birliği Yüksek Mahkemesi tarafından rehabilite edilecek.1 st Şubat 1962. Sviatoslav Richter Sovyetler Birliği'nde kaldı. Annesini, sevgilisiyle birlikte Batı'ya (Almanya) yerleştiği için yaklaşık yirmi yıldır bir daha görmedi; bunu ancak kısa bir süre, ikincisinin ölümünden kısa bir süre önce, ilk Amerika turu sırasında yapabildi.

Moskova'da, Prokofiev onu fark eder ve "Prokofiev çaldığında hiçbir başarısı olmayan" beşinci konçertosunu kendi yönetimi altında çalmasını ister. Başarı yankılanıyor; 1941'deyiz ve bir efsanenin doğuşu olarak başlatılan bir kariyer değil.

O tarihten itibaren, Richter Sovyetler Birliği'ni dolaştı, repertuarını kademeli olarak muhtemelen hala eşsiz oranlara genişletti (oda müziği ve bir dizi operayı saymazsak, hepsi de - metin ve müzik - Wagner'in eserinden - Wagner'in eserinden. kafasında ve parmaklarında, ömrünün sonunda seksen resital programına eşdeğer). Ancak, aslında aile kökenli olan belirsiz nedenlerle, Sovyet yönetimi altındaki ülkeler dışında yurtdışına seyahat etmesine izin verilmiyor. Ancak Richter, yalnızca Batı'daki konser turlarının maddi durumlarında bir miktar iyileşmeye izin verdiği meslektaşlarının çoğunun aksine, uluslararası şan veya kişisel rahatlık açısından hiçbir şey istemez, hiçbir şey hırs yapmaz. Aynı zamanda, kendi kuşağının ve ülkesinin büyük solistlerinden, kasıtlı olarak değil, radikal kayıtsızlıkla, Komünist Parti'nin herhangi bir üyeliğini dışlayan tek kişidir - o bir isyancı değil, bir inatçıdır. Sadece Sovyet kariyeri onu korkutmuyor, Richter aslında hiçbir şeyden korkmuyor. Hiçbir tutuş sunmuyor, bu onun en büyük gücü olacak.

Richter, 25 yaşından itibaren hayatı boyunca icra edeceği eserleri repertuarından seçti. Etkileyici sayıda (836 eser) üstesinden gelmesine izin veren bu ruhtan ve bu gereklilikten asla sapmayacaktır.

Prokofiev'e yakın , sonuncusu kendisine adanmış olan altı, yedi ve dokuzuncu piyano sonatlarını yarattı.

1945'te Richter, soprano Nina Dorliak ile bir resitalde tanıştı ve ona eşlik etti . Sviatoslav Richter ve Nina Dorliak, Sviatoslav'ın ölümüne kadar hiç evlenmeden birlikte yaşadılar. Nina, her ikisi de karmaşık olan tüm hayatı ve tüm kariyeri boyunca Richter'le birlikte olmuştur. Son hastalığına kadar onu destekleyecek ve kısa bir süre sonra ölecek.17 Mayıs 1998.

Yorumlarının gücü, onlara verdiği enerjide ve yorumladığı bestecilere duyduğu neredeyse mistik saygıda yatar. Repertuarı piyano literatürünün tamamına değinir, ancak özellikle Bach , Rachmaninoff , Prokofiev , Ravel , Debussy , Chopin , Beethoven ve paradoksal olarak Schubert'in yorumlarında dikkate değerdir ve ikincisinde anlaşılmaz bir derinlik ortaya çıkarır (ilk ikisinde) örneğin sonat D.960'ın hareketleri). Dahası, tercih edilen bir Haydn için Mozart olarak eski atıfta bulunarak, "güzel Haydn'dan" .

En sevdiği üç besteci Wagner, Chopin ve Debussy idi. Valentina Tchemberdji, Sviatoslav Richter'in Sibirya'daki bir seyahatin tarihçesi kitabında açıklanmaktadır  : “Wagner, Chopin ve Debussy, bir şekilde diğerlerinden daha ileri gittiler. Olağan yaşam zincirinde önce doğaya ve sonra sanatçıya sahipsek, doğaya dönmek için bu zinciri kendileri gezdiler, ancak daha yüksek bir düzeyde ve hatta diğer besteciler için erişilemez. [...] Chopin tanımlanamaz. Hem kendiliğindenlik, hem de en eksiksiz mükemmellik, Polonya kanı, aristokratlık [...] Chopin'in müziğinde her şey son derece rafine ama yine de her şey doğrudan kalpten geliyor [. ..]. Debussy, Latin kanıyla antik Yunanistan'ı, ruhunu, dünyaya karşı tutumunu canlandırdı, sanki ondan önce Alman romantizmi yokmuş gibi, ne Bach ne de kimse! Debussy'nin müziğinde kişisel duygular yoktur. Size doğadan bile daha güçlü bir şekilde etki eder. Denizi seyrederken, La Mer dinlemek kadar güçlü hislere sahip olmayacaksınız . [...] Debussy, mükemmelliğin ta kendisidir. Ayrıca "bu gizemli, şeytani, kadınsı, erkeksi, anlaşılmaz, evrensel olarak anlaşılabilir, trajik Chopin"den de söz etti; ve Debussy ile ilgili olarak, skora olan titiz saygısı, onu o kadar yumuşak çaldığı için artık hiçbir şey duyamayacağınız için suçlayan bir Fransız eleştirmene cevap vermesine neden oldu: “Ama Debussy ' ppp ' yazdığında , böyle çalmalısın ! "

Ayrıca, hayatı boyunca piyanist repertuarının en popülerleri arasında yer alan ve Bach'ın Goldberg Varyasyonları , Sonata Waldstein ve Beethoven'ın Moonlight Sonatı , Beethoven'ın 1 No'lu Piyano Konçertosu gibi bazı ünlü parçaları çalmayı reddettiğini de belirtebiliriz . “İmparator” olarak bilinen 5 , Prokofiev'in 3 No'lu Piyano Konçertosu ve Chopin'in 2 No'lu Piyano Sonatı , resmi Sovyet müziği haline gelen ünlü Cenaze Marşı ile . Resim çalışmaları da yapmış, müziğe yaklaşımında tüm sanatlara estetik bir yansıma katmıştır.

cinsellik

Eşcinsel olduğu ve kendisinden yedi yaş büyük soprano Nina Dorliak ile bağ kurarak, özellikle Sovyetler Birliği'nde yaşadığı için hem menajeri hem de sosyal mazereti olduğu ve eşcinselliğin o zamanlar yasadışı davranış olarak kabul edildiği söyleniyor. . Richter, medyadan geri çekilen ve basına birkaç röportaj veren gizli bir mahremiyete sahip olmaya hevesliydi. Bruno Monsaingeon'un hayatının son yılında yaptığı belgeselde yer alan harika röportaj da dahil olmak üzere, aşk hayatından asla alenen konuşmadı .

Uluslararası kariyer

O zamana kadar Batılı izleyiciler Sviatoslav Richter'i yalnızca 1950'lerde yapılan ve yayınlanan, çoğunlukla halka açık olan kayıtları aracılığıyla tanıyordu . Komünist yetkililer tarafından Sovyetler Birliği'nde uzun süre münzevi olan o, yurtdışında sahne almasına izin verilen büyük ünlü Rus sanatçıların sonuncusuydu. Savunucularından biri , ABD'deki bir zaferden sonra eleştirmenlere "Sadece bekle ve Richter'i dinle!" diyen Neuhaus'un bir başka öğrencisi olan Emil Gilels . " .

Richter'in sadece Batı'da sahne almasına izin veriliyor Mayıs 1960içinde Helsinki . Daha sonra 1960'ların sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde yaptığı muzaffer bir turdan sonra Batı'da ün kazandı , ancak kısa sürede sistemin kendisine ilham verdiği konserler vererek sistemin dışında çalıştı. Yaşam tarzı tüm medyada yer almayı reddediyor.

Sonunda Batı, gittiğinde ise Finlandiya ayındaMayıs 1960, daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde aynı yılın Ekim ayında 46 yaşındadır. Carnegie Hall'da sekiz resital ve orkestra konserleri ile Amerika'daki ilk çıkışı , müzik dünyasını bir deprem gibi bıraktı. Sonra Avrupa, İngiltere, Fransa, Almanya, İtalya, İskandinav ülkeleri ve nihayet 1960'lar boyunca her yöne seyahat eden Japonya olacak .

Bununla birlikte Richter, uluslararası konser devresinin sözleşmelerine çok uzun süre boyun eğmedi; Herhangi bir planlamaya alerjisi olduğundan, nerede ve ne zaman uygun görürse oynar, genellikle oyunlarının sonsuz inceliklerinin yanı sıra anlatım gücüyle de şaşkına dönen seyircilere olağanüstü programlar empoze eder.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki dört turdan sonra, üç şey dışında, tiksindiği bu ülkede performans sergilemek için herhangi bir yeni daveti reddediyor: "müzeler, orkestralar ve kokteyller".

Richter'in Batı'daki ilk konserleri bu nedenle Mayıs 1960Finlandiya'da oynamasına izin verildiğinde ve 15 Ekim 1960In Chicago oynadığı, Konçertosu'nu ait Brahms eşliğinde piyano için Chicago Symphony Orchestra tarafından yürütülen Erich Leinsdorf , o gerçekten hissi. Ünlü sanatçıları aşağılayıcı eleştirileriyle tanınan Chicago Tribune eleştirmeni Claudia Cassidy, Richter'in sahneye girişte tereddütlü yürüyüşüne, aslanlar tarafından yutulacakmış gibi savunmasız görünmesine atıfta bulundu, ancak piyanosunun önüne oturur oturmaz yorum "bir ömür boyu performansı" temsil ediyordu. 1960'larda Richter birkaç kez turneye çıktı, özellikle Carnegie Hall'da sahne aldı .

Ancak Richter, Amerika Birleşik Devletleri'ni gezmekten ya da Amerikalı izleyicilerin yüksek beklentilerinden hoşlanmadığını iddia etti. 1970 yılında New York'taki Alice Tully Hall'da Richter'in David Oistrakh ile birlikte performansının Sovyet karşıtı protestocular tarafından kesintiye uğradığı bir olayın ardından Richter bir daha geri dönmeyeceğine yemin etti. Carnegie Hall'da yeni bir konser yapılacağına dair söylentiler, hiçbir zaman kanıtlanmadan, yaşamının son yıllarında uzun bir süre devam etti.

1961'de Richter ilk kez Londra'da sahne aldı . Haydn ve Prokofiev'in iki eserini seslendirdiği bu resitalde İngiliz eleştirmenler ilk bakışta oldukça düşmanca davrandılar. Eleştirmen Neville Cardus, Richter'in çalmasını "il" olarak nitelendirdi, hatta Londra'nın kendisinde birçok "ikinci sınıf" piyanist olduğu göz önüne alındığında, Richter'in neden Londra'ya davet edildiğini merak etti. verdiği konserin ardından18 Temmuz 1961Richter'in Liszt'in iki piyano konçertosunu çaldığı yerde İngiliz eleştirmenler fikirlerini değiştirmişti.

İçinde Ekim 1961, Paris'te (Palais de Chaillot) sahne aldı. Orada Haydn, Debussy ve Prokofiev'in eserlerini seslendirdi. resitali14 Ekimkaydedildi. S. Richter'in oyulmuş olarak görmeyi kabul ettiği şey bir diske yol açtı ("Le Chant du Monde" LDX-S 8290).

1963 yılında kıyısında arıyordu Sviatoslay Richter Loire , müzik festivalleri organize elverişli abidesiniz ahır dikti Meslay ahır müstahkem XIII inci  birkaç kilometre kuzeyinde yüzyıl Tours  : 1964, orada bir festival yarattı "Fêtes müzikalleri de Touraine". İlk bakışta, iç hacminin olağanüstü büyüklüğü ve mimarisinin görkemi onu baştan çıkardı. O zamandan beri, Meslay ahırının girişine Sviatoslav Richter'in anısına dikilen metal heykelin kanıtladığı gibi, bu bina her yaz dünyanın her yerinden müzik severler tarafından takdir edilen bir sanat tapınağı haline geldi.

Moskova'da Puşkin Müzesi'nde “Aralık Akşamları” adlı başka bir festival yarattı . Ancak Richter bazen aylarca ortadan kaybolabilir. Düzenli ortakları olan Mstislav Rostropovich , David Oïstrakh , Borodin Quartet eşliğinde kendini bariz bir zevkle oda müziğine adadı . Şarkıcılar Nina Dorliak , Dietrich Fischer-Dieskau , yalancı resitallerde eşlik ediyor , birçok genç müzisyenle çalıyor , kemancı Oleg Kagan ve eşi çellist Natalia Gutman , viyolacı Youri Bachmet , piyanistler Zoltán Kocsis , Andrei Gavrith , Leonska . Şöhretinin kurulmasına katkıda bulunduğu, en prestijli şeflerle birlikte. Başında 1980'lerin o izleyiciye iblisler şımartmak için günaha ayırdığı ikna olurken, Richter yalnızca bir zorlukla dolayısıyla çarpıcı bir atmosfer yaratarak, onun muazzam bir silüet ayırt olabilir neredeyse karanlık odalarda, kürsüye üzerinde skorla gerçekleştirilen röntgencilik.

1970 yılında Richter , uçaktan nefret ettiği için Sibirya'da trenle ve ardından tekneyle seyahat ettikten sonra ilk kez Japonya'yı ziyaret etti . Orada Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók ve Rachmaninoff'un yanı sıra Mozart ve Beethoven'ın eserlerini Japon orkestraları eşliğinde çaldı. Richter Japonya'yı toplam sekiz kez ziyaret etti. 1986'da en uzak köylerde konserler verdiği Sibirya'yı gezmeyi seçti. Özgürlüğe aşık olan Sviatoslav Richter'in konserler düzenlemek için alışılmadık bir ortam ve araçlar seçmesi alışılmadık bir durum değildi. Yazık! ayrıca çoğu kez gerçek sağlık nedenleriyle konserleri sık sık son dakikada iptal etti.

Richter'in yüksek standartlarının altını çizmek için belirtelim ki bir orkestra ile konçerto icra etmek için bu topluluk onunla on prova kabul etmek zorundaydı, aksi halde sözleşme imzalamazdı.

Öte yandan, kendisini karşılayan odalarda bulunan bazı piyanolarla kuşkusuz hayal kırıklığına uğradığı için piyanosu ile birlikte hareket etti.

Sviatoslav Richter en son Almanya'nın Lübeck kentinde konser verdi .Mart 1995.

Belgesel yapımcısı Bruno Monsaingeon tarafından Sviatoslav Richter'in duyarlılığını ve insanlığını ön plana çıkaran bir film çekildi  : Bu duyarlı ve dokunaklı belgeselde , isyankar Richter, yorumlarının çeşitli örneklerine yer verildi.

Actes Sud tarafından yayınlanan Du cote de chez Richter adlı Pletnev filminin yazarı, yönetmen, yönetmen ve müzik eleştirmeni Youri Borisov tarafından da bir konuşma kitabı yazılmıştır .

yorumlama yaklaşımları

Richter, performansına yaklaşımı şu şekilde açıkladı:

“İcracı gerçekten bir icracıdır, bestecinin niyetlerini mektuba yeniden yansıtmak zorundadır, zaten eserde olmayan hiçbir şeyi eklememelidir. Yetenekliyse, kendisine yansıyan dehanın bir unsuru olan eserin hakikatini görmemizi sağlar, müziğe hükmetmemeli, onun içinde erimelidir. "

Ayrıca şunları söyledi:

"Zayıflığım ya da tembelliğim yüzünden düşünme yeteneğim olmasa da tam bir aptal değilim. Ben sadece onu nasıl yansıtacağımı biliyorum: Ben bir aynayım. Benim için mantık yok, sanatın ve yaşamın dalgalarında süzülüyorum ve hiçbir zaman birine ya da diğerine ait olanı ya da her ikisinde ortak olanı ayırt etmeyi gerçekten öğrenmeye çalışmadım. Hayat benim için bir dizi gerçek dışı duyguyu sunan bir tiyatro gibi gelişiyor; oysa sanatın bileşenleri benim için bir gerçekliktir ve doğrudan kalbime gider. "

Richter, müzisyenlerin "bestecinin niyetlerini mektuba taşıması" gerektiği hissini dile getirdi ve bu da zaman zaman akranlarını eleştirmesine neden oldu. Bu nedenle, Perahia'nın Chopin'in üçüncü piyano sonatını ilk bölümün provasını gözlemlemeden icra ettiği Murray Perahia'nın bir resitaline katıldıktan sonra Richter, sahne arkasında ondan bu ihmalin nedenlerini açıklamasını istedi. Bununla birlikte, kendisi isteyerek "bestecinin niyetlerinden" saptı (örneğin, sıklıkla belirtilenden ve genellikle gözlemlenenden belirgin şekilde daha yavaş tempolar seçerek). Ama özeleştiri yapmayı severdi. Böylece, onlarca yıldır Bach'ın İtalyan Konçertosunda yanlış bir nota (doğal F yerine F keskinliği) çaldığını fark ettikten sonra, bu eserin kaydını içeren CD kapağına ayrıntılı bir özür basılması konusunda ısrar etti.

Hayatın sonu

Hayatının sonunda bile, filmde tanıklık ettiği gibi Richter, Mozart'ın müziğini hiçbir zaman kavrayamadığını ve anlayamadığını itiraf ediyor .

Ciddi bir kalp operasyonu sonra bir manastırda, onun iyileşme sırasında, kaldı Benediktin kız kardeş arasında Notre-Dame-de-Fidélité de Jouques Manastırı'nın ( Bouches-du-Rhône yakınında) Aix-en-Provence . Bazı ayinler sırasında duyduğu Gregoryen ilahiden büyülenerek , bir Bach-Mozart resitali vermeyi kabul etti.7 Mart 1990, manastırın küçük şapelinde, rahibelerin Rosans'ta ( Hautes-Alpes ) yeni bir manastır inşa etmelerine finansal olarak yardım etmek için . Bu huzur ve meditasyon yerini sevdi ve 1997'de ölümünden dört ay önce birkaç gün orada tekrar geçirdi.1 st Ağustos 1997, Sviatoslav Richter öldü Moskova Merkez Hastanesi bir gelen miyokard enfarktüsü  ; kulübesinden dönüyordu.

Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü .

Nispeten gizli bir sanatçı olan Sviatoslav Richter, bununla birlikte belgesel yapımcısı Bruno Monsaingeon'un cesaretlendirdiği defterler ve hatıralar yayınladı: Richter - Yazılar, konuşmalar .

Sviatoslav Richter'in akranları hakkında unutulmaz açıklamaları

Hakkında Bach  :

“Sadece bir hijyen meselesi olsa bile arada sırada Bach dinlemekten zarar gelmez. "

Of Scriabin dedi:

“Scriabin, günlük ekmeği sayılabilecek türden bir besteci değil, daha çok periyodik olarak sarhoş olabileceğiniz güçlü bir likör, şiirsel bir ilaç, kolay kırılan bir kristal. "

Küçük kasabalardaki turları hakkında:

“Bir kamyona küçük bir piyano koyun ve köy yollarında sürün, yeni bir manzara keşfetmek için zaman ayırın; iyi bir kilisenin olduğu güzel bir yerde durun; piyanoyu boşaltın ve sakinlerle konuşun; Bir konser vermek ; katılma nezaketini gösteren insanlara çiçek sunun; böl. "

Damgaya dokunmadan oynama bakış açısına göre:

“Müzik sevene verilmeli, bedava konser vermek istiyorum; cevap bu. "

Gönderen Neuhaus  :

“Bana öğretebileceği hiçbir şey olmadığını söyleyip dursa da ondan çok şey öğrendim; müzik çalınmak ve dinlenmek için yazılmıştır ve bana her zaman kelimeler olmadan yürütülebilecek gibi geldi... Heinrich Neuhaus'ta da durum tam olarak buydu. Onun huzurunda, neredeyse her zaman tam bir sessizliğe indirgendim. Bu son derece iyi bir şeydi çünkü sadece müziğe odaklandığımız anlamına geliyordu. Bana her şeyden önce sessizliğin ve şarkının anlamını öğretti. Bana inanılmaz derecede inatçı olduğumu ve sadece istediğimi yaptığımı söyledi. Hiçbir zaman istediğimi oynamadığım doğrudur. Ve bu yüzden sevdiğim şeyi yapmama izin verdi. "

Sviatoslav Richter hakkında unutulmaz açıklamalar

İtalyan eleştirmen Piero Rattalino, piyano tarihinde Richter ile karşılaştırılabilecek tek piyanistlerin Franz Liszt ve Ferruccio Busoni olduğunu iddia etti  :

"Bugün kaç piyanist Richter seviyesinde olduğunu iddia edebilir?" Piyanonun tüm tarihinde onun yaşıtları kaç kişidir? Fazla seçici görünsem de aklıma sadece iki isim geliyor: Franz Liszt ve Feruccio Busoni. İlki 1811'de, ikincisi 1866'da, elli beş yıl sonra doğdu ve Richter, Busoni'den kırk dokuz yıl sonra, 1915'te doğdu. "

Glenn Gould , Richter'i "müzik dünyasının zamanımızda ürettiği en güçlü iletişimcilerden biri" olarak değerlendirdi.

Nathan Milstein , Richter'i Rusya'dan Batı'ya anılarında şöyle tanımladı :

“Richter kesinlikle harika bir piyanistti, ancak ününün önerdiği kadar kusursuz değildi. Müziği benim için çok kuruydu. Yorumlarken Su oyunları arasında Ravel yerine suyu açık işitme dondurulmuş araçlar buz. "

Van Cliburn 1958'de Sovyetler Birliği'nde bir Richter resitaline katıldı. Bildirildiğine göre resital sırasında ağladı ve Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra Richter'in çalmasını "şimdiye kadar duyduğum en güçlü piyano çalma" olarak nitelendirdi.

Arthur Rubinstein , Richter'in katıldığı ilk konserini şöyle anlatıyor:

"Gerçekten özel bir şey değildi. Sonra bir noktada gözlerimin gittikçe daha fazla ıslandığını fark ettim: gözyaşları yanaklarımdan aşağı yuvarlanmaya başladı. "

Heinrich Neuhaus , Richter'i şöyle tanımlıyor:

“Bütünü yakalama ve aynı zamanda bir kompozisyonun en küçük ayrıntılarından hiçbirini kaybetmeme konusundaki eşsiz yeteneği, büyük yüksekliğinden ufka kadar, manzaranın en küçük ayrıntısına kadar görebilen bir kartal ile bir karşılaştırmayı akla getirir. . . . "

Dmitry Shostakovich , Richter hakkında şunları yazdı: “Richter olağanüstü bir fenomen. Yeteneğinin enginliği bizi şaşırtıyor ve sevindiriyor. Müzik sanatının tüm fenomenleri onun için erişilebilirdir ” .

Vladimir Sofronitsky , Richter'in bir "dahi" olduğunu ilan etti ve bu da ikincisinin Sofronitsky'nin bir "tanrı" olduğu yanıtını vermesine neden oldu.

Vladimir Horowitz şunları söyledi: "Rus piyanistler arasında sadece birini seviyorum, Richter" .

Pierre Boulez , Richter hakkında şunları yazdı: "Kişiliği, piyanonun sunduğu olanaklardan daha büyüktü, enstrümanın tam ustalığı kavramından daha genişti" .

Richter'in bir arkadaşı olan Marlene Dietrich , otobiyografisi Marlene'de şunları yazdı  :

“Bir akşam seyirciler sahnede onun etrafında otururken, o bir oyun oynarken arkasındaki bir kadın yere yığıldı ve olay yerinde öldü; odadan tahliye edildi. Bu olaydan çok etkilendim ve kendi kendime şöyle düşündüm: "Richter'ı dinlerken ölmek ne imrenilecek bir kader. Bu kadın son nefesini vermeden önce müziği için ne büyük bir heyecan yaşamıştı! Ancak Richter bu görüşü paylaşmadı ve bu olay karşısında çok şok oldu. "

Eleştirmen Bryce Morrison Richter'i şöyle tanımladı: "kendine has, açık sözlü, kahramanca, çekingen, lirik, virtüöz ve belki de en önemlisi, derinden esrarengiz, Sviatoslav Richter tüm zamanların en büyük performans sanatçılarından biri olmaya devam ediyor" .

Jacques Bourgeois Sanatta yazdı (Ekim 1961): “Londra ve New York'tan sonra Paris, Richter'in dünyanın en büyük piyanisti olduğunu onayladı. " İfade adanmış bir Richter albümde vuruldu Rachmaninoff (DG LP 138 076).

fıkralar

Kayıtlar

Kapsamlı diskografisine rağmen, Richter stüdyoda kayıt yapmayı sevmiyordu ve kayıtlarının çoğu konserlerden geliyor, bu da yaklaşık 2.250 saatlik müzik anlamına geliyor. Böylece Moskova (1948), Varşova (1954 ve 1972), Sofya (1958), New York (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (birkaç yıl), Prag (birkaç yıl), Salzburg (1977) ve Amsterdam (1986), ölümünden önce ve sonra farklı etiketler altında yayınlanan sayısız halka açık kayıt gibi sanatının en iyi belgelerinden bazıları olarak kabul edilmektedir.

Richter'in genel olarak eleştirmenler tarafından tanınan diğer halka açık kayıtları arasında, Scriabin'in seçilmiş çalışmaları, Schumann'ın prelüdleri ve sonatları, Beethoven'ın Sonata Appassionata (Moskova, 1960), Schubert'in B Sonata'sı (çoklu performanslar, farklı yıllar), Ravel'in Aynaları ( Prag, 1965), Liszt'in Si minör Sonatı (birkaç performans, 1965-66), Beethoven'ın Hammerklavier Sonatı (birkaç kayıt, 1975) ve Rachmaninoff'un seçilmiş prelüdleri (birden fazla performans, farklı yıllar) ve Debussy (birden fazla performans, farklı yıllar).

Ancak, stüdyoyu şiddetle reddetmesine rağmen, Richter stüdyo kayıtlarını çok ciddiye aldı. Schubert'in Bösendorfer piyano kullandığı Wanderer Fantasie'nin uzun bir kayıt seansından sonra , Richter kayıtları dinledikten sonra mutsuzdu ve ses mühendisine şöyle dedi: "Sanırım bunu Steinway'de tekrar yapalım. hepsi ” .

Aynı şekilde, Schumann'ın Toccata'sının bir kayıt oturumu sırasında , Richter'in iddiaya göre, Schumann'ın kendisinin "şimdiye kadar yazılmış en zor parçalar arasında" kabul ettiği bu parçayı, eserin kendiliğindenliğini korumak için ara vermeden birkaç kez arka arkaya çalmayı seçtiği iddia ediliyor. yorumlama.

Falk Schwartz ve John Berrie'nin "Sviatoslav Richter - Bir Diskografi" (1983) makalesine göre, Richter 1970'lerde tüm solo repertuarını "yaklaşık elli LP kaydına" kaydetme niyetini açıkladı. Richter bu tam diskografi projesinin sonuna hiç gitmedi, ancak 1970 ile 1973 arasında on iki disk basıldı ve daha sonra Olympia (çeşitli besteciler, 10 CD) ve RCA (Bach - Le Clavier bien tempéré ) tarafından CD formatında dijital olarak yeniden yayınlandı .

1961 yılında tescil ile Richter Erich Leinsdorf ve Chicago Senfoni Orkestrası'nın piyano konçertosu n o  konser solisti veya enstrümantal - 2 Brahms En Klasik Performansı Grammy Ödülü kazandı. Bu kayıt hala onun stüdyo kayıtları vardı (istemlerin Richter memnun değildi rağmen) bir dönüm noktası olarak kabul edilir Wanderer Fantasy Schubert'in Piyano Konçertosu ile n o  Liszt, piyano konçertosunun 2 n o  2 Rahmaninov tarafından Toccata Schumann tarafından, arasında diğerleri.

Diskografik seçim

En iyi kayıtlardan oluşan bir diskografinin başlangıcı, müzisyen ve radyo sunucusu Frédéric Lodéon'un önerdiği diskografi olabilir .

NDE 1977.

Sviatoslav Richter'in 1948 ve 54 yılları arasındaki konser kayıtları

Filmografi

bibliyografya

Notlar ve referanslar

  1. Jean-Pierre Thiollet , solo piyano için 88 nota , Magland, Neva Editions,2015, 368  s. ( ISBN  978-2-35055-192-0 ) , s.  50.
  2. http://www.brunomonsaingeon.com/FR/INTERPRETES/RICHTER.html
  3. http://www.neuhaus.it/english/
  4. Bruno Monsaingeon'un belgeselinden alıntı: asi Richter
  5. David Fanning , Richter [Rikhter], Sviatoslav , Oxford University Press , col .  "Oxford Müzik Çevrimiçi",2001( çevrimiçi okuyun )
  6. "  The esecuzione di Teofil Danilovich Richter (1872-1941)  " , blogspot.fr'de ( 29 Eylül 2020'de erişildi ) .
  7. Alexander Melnikov'dan alıntı , "Bilgelik ve Şefkat", çev. Dennis Collins, debussy double CD libretto, Chopin, BBC Legends, 1999, s. 12.
  8. Alexander Melnikov'dan alıntı, "Wisdom and Compassion", libretto CD Debussy, Chopin, BBC Legends, 1999, s. 12-13.
  9. (içinde) Michael Kimmelman, "  İtibar Efsanedir, Oynama Tahmin Edilemez  " , The New York Times ,22 Haziran 1997( çevrimiçi okuyun )
  10. Sviatoslav Richter - hayatına ve çalışmasına giriş
  11. < http://www.pianobleu.com/richter.html
  12. http://www.abbayedejouques.org/fondations3.html
  13. "  Bir mezar bul  "
  14. Alain Lompech - Un Esprit Libre Sanatçılar arasında, çok yönlü bir piyanist, Richter'in Beethoven çalmasıyla ilgili notlar, Philips 438 624-2
  15. Bruno Monsaingeon: Sviatoslav Richter'e Giriş - Dizüstü Bilgisayarlar ve Konuşmalar s. XX.
  16. Richter - yazılar ve konuşmalar , Bruno Monsaingeon, Actes Sud , 1998, ( ISBN  2-7427-1981-4 )
  17. Falk Schwarz, John Berrie, "Sviatoslav Richter - Bir Diskografi" Kaydedilmiş Ses , n o  84, Temmuz 1983.
  18. "  Sviatoslav RICHTER (20 Mart 1915 - 1 Ağustos 1997)  " , Musiclassics'te ,14 Ağustos 2019( 29 Eylül 2020'de erişildi ) .

Dış bağlantılar