Figüratif sanat , özellikle de - sanatsal bir tarzıdır resim , fotoğrafçılık , heykel , seramik , tekstil sanatları görünür temsil ile kendini -.
Bu görünür modeller bazen göründükleri gibi temsil edilirler ve tüm detayları geri yükleme isteğiyle, bu natüralizmdir , ancak çoğu zaman temsil basitleştirir, özü korur, şemalaştırır veya sanatçı düzenlediği formlarla oynar, yeni bir form yaratır. Görünür modelin deforme olduğu, hatta deformasyonların tutarlılığı, tutarlılık, organize, oluşan formların uyumu ile stilize edildiği form.
Figüratif sanat genellikle 1910'dan beri Vassily Kandinsky ile doğayı, gerçeğin nesnelerini temsil etmeye çalışmayan ve hatta onları, özellikle de nesnel olmayan veya nesnel olmayan olarak tanımlanan sanatı temsil etmemeye çalışan soyut sanatın karşıtıdır. figüratif . Bununla birlikte, soyut sanatın bir kısmı , 1910'larda Piet Mondrian'da olduğu gibi, görünür olanın dikkatli bir şekilde gözlemlenmesiyle beslenmiştir.Ayrıca , doğa aynı zamanda sanatçının yaratıcı doğa gibi kendisi de bir model olarak hizmet edebilir. en iyi ihtimalle, biçim verdiği malzemeleri yaratır.
Mimesis (taklit), antik Yunan kültürüne temiz bir kavram, uzun Batı sanatının önemli bir parçası olmuştur, fikri (belden fikri ), projenin amacını.
Sokrates de Cumhuriyeti arasında Plato [598b]:, boyama sözleri (eleştirmeye iyi) o gerçekliğin imitasyon olduğunu "diye her bir nesne için oluşturulan resim sanatı ne amaçla oldu için mi? Her varlık için ne olduğunu taklit ederek temsil etmek için mi, yoksa her görünüş için göründüğü gibi temsil etmek için mi? Resim, görünüşün veya gerçeğin bir taklidi midir? - Görünüm. " . İçin Aristoteles ayrıca sanat estetik zevki sağlar (tekniğinin Yunan anlamda) gerçekliğin imitasyon olduğunu değil, aynı zamanda bilişsel: gösterimi yardımcı bilgi: [1448b] “Biz gerçekten onların tefekkür bilgisini getirir ve gerçekleştirmek mümkün kılar çünkü görüntülere bakmak nasıl bir şey her şeyin ne olduğu [...] ” .
Portre , manzara, natürmort bazen ulaşan üretmesidir doğaya arayan figüratif türlerin örnekleridir natüralizmi doğanın temsil aşırı özen ile.
Batıda, sanatı (resim, heykel, seramik, elyaf sanat, vs.) Rönesans , çağ Barok ve gerçekçilik arasında XIX inci yüzyıl ve XX inci ile yüzyıl hiper figüratif sanat stilleri pek çok örnek karşılaştı ve az ya da çok idealist ya da natüralist, hatta gerçekçi, hatta sanatçının az ya da çok, görünür doğayı taklit etme gücünü ortaya koyduğu, hatta görüntüsü fotoğraflanmış olsa bile, bir fotoğrafik gerçekçilik.
Diğer kültürler, figüratif bir sanat uygularken, onu muhtaç, uygunsuz (Çin ve Kore'de) değerlendirerek ayrıntılı, gerçekçi veya natüralist bir yeniden üretimden uzaklaştı: Hint sanatı , Çin sanatı , Kore sanatı ve Japon sanatı böyledir. Batı sömürgeciliğinden önce; natüralizm bu kültürlerde çok az görülür. Batı sömürgeciliğinden önce Afrika, Okyanusya ve Amerika'da ve antik tarihte Batı, Orta Doğu ve Orta Asya'da birçok kültür, stil sahibi formların yaratılmasının gerekli olduğu figüratif sanatlar uyguladı. "Deformasyonların [y] tutarlılığı, stilin bir semptomu veya tezahürüdür".
Figüratif sanat aynı zamanda bir duygunun doğanın önünde ifadesi, onun yüce karakteri ( Romantizm ) veya bazen temsil edilende bir seçim, hatta onun deformasyonu gerektiren garip ( simgecilik ) olabilir. Empresyonizm fotoğrafçılık rakip, özellikle renk alanında, ince algısal fenomen vurgusunun oynar. In XX inci yüzyıl, ekspresyonizm sistematik çarpıtmalar dünyada şiddet tonların şok tarafından açıkça "iyi toplum" karşı bile boğucu, tumturaklı ve duyarsız olarak, aşırı yaşamsal güçle hissetti. Fizik bilimi, mikroskobik dünya, sinema, psikanaliz tarafından verilen dünyaya dair yeni bakış açılarının çoğalması, sürrealistlere figüratif sanatın sayısız olasılığını veya az çok gizli sembollerle soyutlamanın sınırlarında keşfetme fırsatı verir.
Figüratif sanat nihayet gerçek dünyanın yorumlanmış temsili olabilir. Kübizm geleneksel çözümlere olmayan illusionistic çözümleri, ret arama yoluyla gerçekliğin nesneleri (hala uzayda rakamlar, gitar, ...) temsil etmek bu arzunun bir örnektir, ama figürasyon ile bağlantılı sorunların analizi ile ve sanatçıya özgü çözümler arayarak, kendisine özgün bir üslup yaratmaktır.