| Doğum |
16 Ocak 1909 Bronks |
|---|---|
| Ölüm |
7 Mayıs 1994(85 yaşında) New York |
| takma ad | K. Sert |
| milliyet | Amerikan |
| Eğitim |
Syracuse Üniversitesi Sanat Öğrencileri Birliği New York Erasmus Hall Lisesi ( in ) |
| Aktiviteler | Sanat eseri koleksiyoncusu , sanat tarihçisi , sanat eleştirmeni , gazeteci , sanat kuramcısı |
| Üyesi |
Phi Beta Kappa Amerikan Soyut Sanatçıları |
|---|
| Avangard ve Kitsch |
Clement Greenberg ,16 Ocak 1909içinde New York ve öldü7 Mayıs 1994aynı şehirde, ABD'li bir sanat eleştirmeni ve polemikçidir .
Muhtemelen modern sanat ve Amerikan resmi hakkında en tartışmalı teorisyendir . Adı, soyut dışavurumculuk ve New York okulunun zaferi ile ilişkilendirilmeye devam ediyor . Jackson Pollock ve Lee Krasner ile yakındı .
Bronx'ta doğan Clement Greenberg, Litvanya kökenli Yahudi bir çiftin üç oğlunun en büyüğüdür:
“Yidce'yi İngilizce ile aynı zamanda öğrendim. "
- Greenberg, Collins tarafından alıntılandı
Eğitiminin Yahudiliğe değil, sosyalizme dayandığını söylüyor (anne babası sosyal demokrasinin ilerici gelişine abone oldu). 1925'te 16 yaşındayken babası, Sanat Öğrencileri Birliği'nde bazı akşam dersleri almasına izin verdi, ancak oğlunun çizdiği modelin çıplak bir kadın olduğunu fark ettiğinde pişman oldu ...
Greenberg, 1930'da Syracuse Üniversitesi'nde (Birleşik Devletler) "harflerin lisansını almak" için bir pasaj yaptı (Greenberg, Collins) ve Keats'in dizeleri , ardından TS Eliot'un eleştirel metinleri tarafından coşkuyla karşılandı . Şairin "ifade edecek bir kişiliği değil, belirli bir ortamı" olduğunu hatırlıyor... Sonra Fransızca ve Latince'den sonra Almanca ve İtalyanca'yı kendi kendine öğrendi. Edebi ve sanatsal eleştiriye geçmeden önce şiir ve metin çevirisi yaptı ve New York Limanı'nda çeşitli ticaret ve gümrük işleri yaptı. 1938-1939 kışında Partisan Review'da Brecht'in bir romanı hakkında kısa bir inceleme yayınladı .
Aynı kış boyunca, sanatsal bilgisini geliştirmeyi planlıyor ve New York Okulu'nun dışavurumcu kuşağının birçok ressamı gibi, Alman kökenli Amerikalı ressam Hans Hofmann'ın verdiği dersleri takip ediyor . İkincisi, Paris'te olduğu kadar Münih'te de modern sanatın çeşitli yönleri hakkında birinci elden bilgiye sahiptir ve tüm büyük sanatçılarla tanışmıştır: Picasso, Braque, Delaunay, Gris, Kandinsky, Klee... Verdiği dersler Greenberg için belirleyici olacaktır. kübizm ve soyut sanat anlayışında. Orada ressam Lee Krasner ile tanıştı . Daha sonra sanatçının sosyal ve psikolojik motivasyonlarına çok yoğun bir ilgi besledi.
Greenberg entelektüel kalitesi ve solcu dergide makaleleri yazılı kalitesi için çarpıyordu Partizan Review makalesinde "dahil, Avangard et Kitsch O arasındaki ayrımı yapılmış 1939 yılında" yüksek sanat ve düşük sanat , kültürlü sanat, avangart ve popüler sanat karşısında modern, "kitsch", basit bir tüketim nesnesi olarak kabul edilir. 1942'den 1949'a kadar The Nation'ın sanat eleştirmeniydi , ancak aynı zamanda yarım düzine süreli yayında da yayınladı. Makaleleri sanat ve edebiyata ve bazen de o zamana kadar medya tarafından neredeyse görmezden gelinen Amerikan avangardına odaklanıyor. 1950'lerin ortalarına kadar kültür ile ekonomik ve sosyal kurumlar arasındaki ayrılmaz bağı dikkate aldı. O okumayı seviyor sanatın toplumsal tarihini ait Arnold Hauser .
Greenberg, 1940'larda Jackson Pollock'un ya da Lee Krasner'in eserlerini ve aynı zamanda Pollock'un resimlerine kıyasla Jean Dubuffet'in eserlerini savunmasıyla ünlüdür . Yargılarında herhangi bir siyasi ortodoksluk biçiminden kaçınırken, tüm sanatların ilgili ortamlarına geri dönme eğiliminin, sanatı endüstriyel toplumun yozlaşmasından, sanatın özümsenmesinden eğlenceye kadar koruma ihtiyacıyla bağlantılı olduğunu savunacaktır. .
1961'de yayınlanan Sanat ve Kültür adlı kitabı , 1939 ile 1960 arasında halihazırda yayınlanmış çeşitli makalelerin bir özetidir. Amerikan avangardı, heykeltıraş Anthony Caro ve aynı zamanda yılların klasik Amerikan resmi üzerine metinler içerir . 1920- 1930, izlenimcilik, Renoir , Picasso , Léger , Chagall , Soulages , Paris okulu ...
1951'den 1956'ya kadar, sanat ve toplum arasındaki ilişkilere ilişkin teorik kaygılarını sanat olarak sanata yönelik bir ilgi lehine terk etti. Sanat eleştirileri, sanatın özdüşünümselliğine, kendi yeterlilik alanına sabitlenmesine, sınırlandırma ve araç meselelerinde özümsenmesine odaklanır.
O evrimini görünce daha kritik hale soyut dışavurumculuk ressamlar eleştirmeni tarafından savunulan Harold Rosenberg içinde 1950 . Dokunmanın tavırları için onları kınıyor (özellikle Willem de Kooning için ). Daha sonra, dışavurumcu beden dili ve pop art'a karşı, kendisini resmin bir “saflığı” biçimi olarak gören Post-Ressamlı Soyutlama (“resim sonrası soyutlama”) eleştirel kavramını yarattı . O ilk başlığında bu terimi Sonrası Painterly Soyutlama kullanılan Sanat Los Angeles Eyalet Müzesi sergi O, bu yeni sanatçılar miras düşünmektedir 1964 yılında Özet Ekspresyonizmin ama yaptılar o. Büyük yüzeylerinde “açıklık veya açıklık Favored” soyut dışavurumculukta bulunan resimsel yoğunluk.
Yazıları , Ekspresyonizm eleştirisi nedeniyle Kenneth Noland gibi New York Second School minimalist sanatçıları arasında büyük beğeni topladı . Ancak Greenberg bunları çok eleştiriyor. Başlangıçta Franck Stella'nın çalışmalarını göreceli bir şüphecilikle karşılıyor . Pop art ve minimal sanata dirençli, renk alanı resim sanatçılarını veya Anthony Caro gibi bir heykeltıraşı tercih etti … Avrupa'da olduğu gibi Amerika Birleşik Devletleri'nde de 1970'lerin sanatsal bağlamında , pozisyonları çok canlı tartışmalara yol açtı. Yazılarının yakın zamanda yeniden basılması, tartışmayı yeniden canlandırdı, ancak tamamen farklı bir bağlamda.
Greenberg , sanat tarihini , ortamın (resim, heykel…) tarihsel gelenekleriyle ilişkili olarak bir dizi devrim olarak evrimsel bir şekilde görüyor . 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde solda kültürlü çevrelerde yaygın olarak kullanılan Hans Hofmann öğretisinin ve Marksist düşüncenin izlerini bu süreçte görüyoruz. -eleştiri, dayandığı resimsel düzlemin ( resim düzlemi ) düzlüğünü gitgide daha açık bir şekilde doğruladı . Tarihsel yansımasını Cézanne'ın resminin , özellikle de arkadaşı Meyer Schapiro'nun kesin çalışmalarına dayandırdı .
1951'deki parlak döneminde, Greenberg tartışmasız Amerika'nın en önde gelen sanat eleştirmeniydi. Ve New York sanat dünyasının “papası” olarak hem övdüler hem de saldırdılar. Etkisi 1960'ların ortalarında en fazlaydı, ardından giderek artan eleştirilere maruz kaldı. Hegemonik modernizme yapılan postmodern saldırı ise Greenbergci çalışmaları destekledi. Postmodern tarafta, belki de en çok tanınan ve en erişilebilir İngiliz yazar olan Hal Foster, Greenberg'i ve 1960'ların epigone'si Michael Fried'i dünya tarihindeki sınırlı ' geç modernizm'in kaynağı olarak görüyor . 1973'te yazar Tom Wolfe , The Painted Word (en) başlıklı eleştirel ve alaycı bir broşürde Greenberg'in "Bizans" olarak kabul ettiği teorileriyle alay etti (Greenberg'in bir metnine ironik bir gönderme yaparak). İngiliz ressam Patrick Heron , Greenberg'in tavrının eleştirel yargıyı basit bir "zarafet ve moda eleştirisine" dönüştürdüğünü düşündü.
Greenberg ( Soyut Dışavurumculuktan Sonra'da ) düşüncesinin (iki yıl önce, Modernist Resim'de ) pek anlaşılmayan ilk formülasyonuna geri döndü . Bu son formülasyona göre, modernizmin özeleştirel görevi "tamamen ampiriktir ve hiçbir şekilde bir teori meselesi değildir", amacı "tüm pratik amaçlar için sanatın indirgenemez özünü belirlemektir" ve modernizmin sınanmasıdır. modernizm, giderek artan sayıda resim geleneğinin "isteğe bağlı, gereksiz" olduğunu kanıtladı. Bu açıklamadan sonra, Greenberg'i "özcü bir sanat anlayışını savunan bir tür saf resmin Platonisti" yapmak artık mümkün değildir (alıntı s. 71 ).
Greenberg'in çalışmasına, konuşmasının, yargılarının hareketliliğine geri dönmek isteyenler için, "en iyi geleneğin (Baudelaire, Fénéon) kısmi ve öznel eleştirisi arasında, tarihsel yaklaşım ve biçimsel analiz arasında yarı yoldadır. modern sanatla ilgili yüzyılın en verimlilerinden biri (buna karşı olanlar bile kabul edecektir). "
Ek olarak, Greenberg'in tersine çevirmeleri, modernitenin kendisi ve şüpheleri üzerine sahip olduğu görüş konusunda aydınlatıcıdır. Ve belki bugün hala bizi ilgilendiriyorsa, bunun nedeni, postmodernistlerin aksine, Greenberg'in argümanlı veya argümansız estetik yargıyı (ünlü beğeni yargısını) içinde “iyi” sanat ve “kötü sanat”ı ayırt ederek sürdürmesidir. biçimsel kriterleri ve modern Sanatla ilişkimizde neyin direndiğini düşünmeye çalışan “bir yansımanın titremesi” ( Thierry de Duve'nin mutlu ifadesini kullanırsak ).
Greenberg, 1950-1960 yıllarının Amerikan modernist resmi akımında yeni bir ressam kategorisi tasarlar ve analiz eder:
Savunduğu ressamların listesi uzundur, şunları sayabiliriz : Helen Frankenthaler (kız arkadaşı), Hans Hofmann , Friedel Dzubas , John Hoyland , Ellsworth Kelly , Henri Matisse , Morris Louis , Kenneth Noland , Jules Olitsky , elbette Jackson Pollock ve Frank Stella bile …
Yahudi ve siyasete ilgi duymasına rağmen, Walter Benjamin de Siyonist gruplarla ilişki kurmadı . Onlara açıkça karşı çıktı. “1950 yılında, bir militarize Yahudi devlete karşı, o kadar sorunu kişiselleştirilmiş Kendinden Nefret ve Musevi Şovenizm 'bir yazı (başlık Şerhi Kasım 1950, s. 45 ):
“En önemli mücadele […] henüz kendi içimizde verilmedi. "
- Caroline Jones tarafından alıntılanan Greenberg
Bu konuda ayrıca okuyun Thierry de Duve "Doktrinin Sessizlikleri"; Bu makalede avangard sanatçılar ve izleyicileri arasındaki siyasi ilişkiler Greenberg'in metinleri kullanılarak tam olarak analiz edilmektedir.