Doğum |
14 Aralık 1958 Anvers |
---|---|
milliyet | Belçikalı |
Aktiviteler | Ressam , heykeltıraş , koreograf , set tasarımcısı , yönetmen , oyuncu , kostüm tasarımcısı , ışık tasarımcısı , yaratıcı , yazar , sanatçı , fotoğrafçı , görsel sanatçı , tasarımcı , besteci |
Eğitim | Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi Anvers |
İş yeri | Anvers (çünkü1979) |
Ödüller |
Crown Prix Eugène-Baie Nişanı'nın Büyük Görevlisi |
İnternet sitesi | janfabre.be |
Jan Fabre , doğdu14 Aralık 1958için Antwerp içinde Belçika'da yaşadığı ve çalıştığı, bir olan tasarımcı , bir heykeltıraş , bir koreograf ve yönetmen arasında tiyatro .
Botanik illüstrasyonu yapan bir baba ve emziren bir anneden doğan Jan Fabre, üç kız ve bir erkek kardeşten oluşan bir aileden geliyordu.
Dekoratif Sanatlar Okulu ve okuyan sonra Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi içinde Antwerp , Jan Fabre Kesinlikle etkilemiş ve onun neredeyse mükemmel adaşı eserleri hayran 1977'de kendi kanı ile boyayarak, 1976 yılında performans sanatı ile ilgilenen oldu Jean- Henri Fabre , Fransız entomolojist (o soyundan olduğunu iddia kimden), o özellikle bir gözlem ve böceklerin dünyasında bir analizini ve geliştirir böcekler onun için sürekli yenilenen bir ilham kaynağıdır. Seçimi eski Mısır'ın böcek kralına düştü . Metamorfoz kavramına ve zamanın canlılar üzerindeki etkilerine takıntılı olarak, böceklerin kabuklarıyla antropomorfik heykeller yaratır: içi boş meleklerin gizemli figürleri, tavşan başlı zırhlı şövalyeler, keşiş kıyafetleri ... . , neredeyse her zaman ortaçağ simgeleri. Işık, ormanın derinliklerinden mavi-yeşil tonları uyandıran kanatların yanardöner nüanslarında oynuyor.
Jan Fabre de, onun eserlerini, hem de onun teatral kreasyonları tanıtıldı Venedik Bienali'ne de, Documenta içinde Cassel içinde Metropolis, Berlin'de ardından, Budapeşte ve Sao Paulo . Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde, Gent'teki Çağdaş Sanat Müzesi'nde, Prato'daki Pecci Müzesi'nde , Hannover'deki Kunstverein'de , ardından Helsinki , Lizbon , Varşova , Basel , Lille'deki Louvre-Lens müzesinde kişisel sergiler düzenlendi. , Frankfurt ve Münih . 2003 yazında sırasında, Jan Fabre eserleri sergilenmektedir Miró Vakfı yılında Barcelona ve Modern Galeri ve Çağdaş Sanat at Bergamo . O Galerie tarafından temsil edilmektedir Daniel Templon içinde Paris ve Brüksel .
Jan Fabre en ünlü eserlerinden biri arasında Aynalı Hall tavan kaplaması olan Brüksel Kraliyet Sarayı , açılışıEkim 20021.4 milyon böcek kabuğuyla kapladığı cetveller tarafından. Kraliçe Paola inşa Kraliyet Sarayı'nda çağdaş Belçika sanatı birleştirmek için sanatsal bir komite, yarattığı XIX inci yüzyılın . Birkaç kez tanıştığı Jan Fabre'nin çalışmaları onu baştan çıkarmıştı. Tavanı 1.4 milyon böcek kabuğuyla kaplamayı teklif etti. Işığı yansıtan bu 27 mm'lik küçük kabuklar , yeşilin tüm tonlarından mavinin belirli şekillerine kadar değişen tonlar verir. Aynalarla ve duvarların altınla buluşması, çağdaş sanat ve geleneğin birbirini nasıl tamamlayabileceğini gösteren ustaca bir etki yaratıyor. Gerçek bir patron olarak, Kraliçe Paola bir öğleden sonra iskelenin tepesine tırmandı ve P harfini oluşturan kabukları tavanın ortasına yapıştırdı.
2008 yılında Jan Fabre, Dönüşüm Meleği Jan Fabre sergisinin bir parçası olarak Paris'teki Louvre'a konuk oldu . Açılışını Kraliçe Paola ve Fransa Kültür Bakanı Christine Albanel yaptı . Kuzey okullarından tablolara ayrılmış odalarda ziyaretçi, Jan van Eyck , Rogier van der Weyden , Hieronymus Bosch , Quentin Metsys , Rembrandt veya Rubens'in başyapıtlarını bu sanatçının gözünden yeniden keşfetmeye davet ediliyor . . Sanatçı, kendi evrenini koleksiyonlarında bulunan ana temalarla ilişkilendirmeye çalışır: ölüm ve diriliş, kibir, kurban, para, delilik, karnaval, savaş, atölye. Yaklaşık otuz eser, çizim, heykel, yerleştirme, video ve performans filmi, kuzeydeki okullardan ressamların galerisini yeniden düzenleyen sanatçının hayal ettiği güzergahı noktalıyor. Jan Fabre aynı zamanda Louvre Oditoryumu'nun bir performans konuğudur ( Art Beni Hapisten Çıkardı (ve Müzeler Dışı) ).
Gönderen 1980 ( Sinema geschreven met een K een kater olduğu için) 2005 ( Gözyaşı Öyküsü ), Jan Fabre yönettiği ve tiyatro ve dans birleştirerek otuz oyunlarında etrafında hareket halinde. Çalışmaları bazıları tarafından özellikle şok edici (özellikle son yıllarda) olarak kabul edilebilir ve her seferinde halkın tutkularını serbest bırakır. Ham görüntüler, çıplak bedenler, seks, skatoloji, şiddet, bilgisiz bir halk için bazen katlanılması güçtür ve çoğu zaman odadan çığlıklar atarak ayrılır! Aslında, son yılların en tartışmalı sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.
Jan Fabre, kariyeri boyunca, özellikle çıplaklık, cinsellik veya skatoloji ile ilgili olarak sıklıkla tartışmalar yarattı. 2005 yılında, Jan Fabre 59. baskısı için ortak sanatçı oldu Festival d'Avignon ve sunulan Gözyaşı Geçmiş içinde, Cour d'honneur Palais des Papes'e arasında . Flaman koreograf, yönetmen ve plastik sanatçı , History of Tears ile “güzelliğin savaşçıları” olarak adlandırdığı oyuncularıyla bedenlerin hayvanlığını ve salgılarını keşfetmeye çalışıyor. Çalışmaları çok plastik, koreografisi yapılmış ve metinden çok görüntülere yer bırakıyor. Bu çalışma gerçek bir şok dalgası yaratacaktır. Bu sezondaki çoğu eser gibi çok fazla şiddet, elitizm ama aynı zamanda metin eksikliği ve dolayısıyla teatralliği nedeniyle eleştiriliyor. Bu , o yılın prodüksiyonunun programlanmasının seçimi konusunda özellikle önemli bir tartışmaya yol açtı : Bazı seyirciler için “Acıklı”, diğerleri için bir tür yenilik var.
Gerçekten de, Jan Fabre'ye göre (Röportaj Irène Filiberti ve Jean-François Perrier tarafından yapılmıştır), önceki baskılardan farklı olarak, programlama sahnedeki paylarından ziyade sanatçıların sanatsal kimliklerine ve evrenlerine odaklanmıştır. Jean-François Sivadier ve Gisèle Vienne gibi genç yönetmenlerle şiir ve görsel sanatların yeniden sahnelenmesine katkıda bulunan Flaman sanatçı, eleştirmenlere göre bu sezon şiddet estetiği ve multidisipliner ve performatif formlar etrafında dönecek. Tiyatro metnine karşı çıkan şey genellikle sunulur.
Bu değişiklik çoğunlukla onaylanmayacak ve bazıları gibi, çok net bir şekilde 2005 yılında Avignon tiyatro aşırılıklarına karşı ayağa kalkacaktır Régis Debray içinde, Sur le pont d'Avignon . Unutulmamalıdır ki, post-dramatik tiyatro, türleri aşan yeni bir parçalı tiyatro kavramı, Hans-Thies Lehmann tarafından kuramlaştırıldı ve Avrupa'da zaten yaygındı. Post-dramatik tiyatroda taşan L'humain'deki Isabelle Barberis, yeni bir saltanattan, yaratıcıların veya set yazarlarının, pratikleri aracılığıyla yazarın ve sahne eserindeki metnin konumunu sorgulayan yazarların saltanatından bahseder. Tiyatronun bu yeni biçimleri, sahnedeki sorunları ele almak ve temsil/temsilsizleştirme ya da insanın sahnede sunumu kavramını sorgulamak için metni merkezden uzaklaştırır. Ona göre bu, "insanlar arasında, onları rahatsız etmek, yerinden etmek, hatta iptal etmek için kendi sınırlarını yeniden yapılandıran yeni bir bağlantı" anlamına gelir. Sahne ve oda arasındaki bu ilişkinin ve eserle olan ilişkinin dönüşümü, tiyatroyu performansa ve performans sanatına yaklaştırmaktadır.
Christian Biet ve Christophe Triau'ya göre, 2005 yılında Avignon'da gerçek bir kırılma olmadı. Aslında, tarihte başka yeni tiyatro biçimlerinin doğduğunu gözlemliyorlar, hatta "Çok disiplinlilikten bahsetmeye gerek yok, sahne sanatlarında sanatsal disiplinleri geçmek ve türleri karıştırmaktan" söz ediliyor. Yazarlara göre tiyatro performansı gelişi istisna değildir, ama tiyatro sabit melezleme parçasıdır. Gibi diğer eleştirmenler Bruno Tackels ve Georges Banu içinde Avignon 2005 cas Le bu tartışmalara ışık tutacaktır. İşaret tarafından antik ve modern arasındaki kavgayı, canlı performansın bir dönüşümünü ve yeni biçimlerin ortaya çıkışını işaret eden metin tiyatrosu ve görüntü tiyatrosu arasında yapılan karşıtlığı, kafa karışıklığı yaratmadan değil.
Jan Fabre, işi ile festivale gidenlerin beklentileri arasındaki estetik kopuşun farkında. Sanatın amacının, düşüncelerde yara açmak ve/veya onları iyileştirmek olduğunu savunur. Her şeye rağmen şiddeti değil, enerjiyi ve canlılığı savunduğunu söylüyor.
“Sanatçının vermesi gereken bir mücadele olduğunu düşünüyorum, ancak bu, güzelliğin ve insan ırkının kırılganlığını savunmak için şiirsel bir mücadeledir. "
Yönetmen, çalışmalarını dünyanın refahı için ortak bir sorumluluğun farkındalığına bir çağrı olarak görüyor. Ancak çoğu izleyici için, gösterilerine katlanmak çok acı verici: çok keskin insan şiddetinin bu temsilleri karşısında "korku, tiksinti, korku, acıma, dehşet, üzüntü, tiksinme, tiksinme".
İçinde Kasım 2012, Salvador Dalí Dali Atomicus'un 1948 tarihli bir çalışmasına atıfta bulunan bir fotoğrafın yapımında, Antwerp belediye binasının merdivenlerinde birkaç metre yükseklikte havaya "kedi fırlatma" pratiği yaparak hayvan hakları derneklerinin öfkesini uyandırdı. ve bazı yerel politikacıların yanı sıra fiziksel saldırı ve çeşitli tehditler. Sanatçı, ertesi gün herkesin önünde özür diledi ve "bu kedilerin çok kötü düştüğüne" ama iyi olduklarına pişman oldu.
Jan Fabre, 2016 yılında Yunanistan Kültür Bakanlığı tarafından “Uluslararası Atina ve Epidaurus Festivali'nin küratörü” olarak atandı. İçindenisan 2016, Epidaurus Tiyatrosu'nda bir Genel Kurul'da toplanan Yunan yaratıcıları "hakaret" ve "küçük düşürerek" talihsiz bir basın toplantısının ardından istifa etti .
Aynı yıl, Hermitage Müzesi tarafından düzenlenen bir retrospektif sırasında sanatçı, kasap dişleriyle asılı duran doldurulmuş köpekleri sergileyerek yine tartışma yarattı. Hermitage'ın müdürü Mikhail Piotrovsky , "Fabre, köpeklere sanat yoluyla yeni bir hayat vermeye ve böylece ölümün üstesinden gelmeye çalışıyor" diyor.
2018'de, koreografla birlikte çalışan yirmi dansçı tarafından imzalanan bir açık mektup, Jan Fabre'yi “uygunsuz hareketler, zorbalık, taciz ve cinsel şantaj” ile suçlayarak şirketini belirsizliğe sürükledi.
2021'de Jan Fabre, "uygunsuz saldırı" ve "cinsel taciz" suçlamalarıyla Anvers'te mahkemeye sevk edildi.