Postmodern müzik , ya da postmodernizm ideolojisini geçerlidir postmodern çağda, ya da müzik müziği.
Adından da anlaşılacağı gibi, postmodernizm hareketi bir tepki olarak veya daha doğrusu modern müziğin sollanması olarak şekillendi . Nitekim, postmodern müzik genellikle sonunda tanımlanır XX inci modern müzik muhalif yüzyılda. Bir çalışma ya modern ya da postmodern olabilir, ama ikisi birden olamaz.
Henry W Sullivan, müzikte modernden postmodern'e geçişin, kısmen psychedelic rock ve bir veya daha fazla geç Beatles albümünden etkilenerek 1960'ların sonunda gerçekleştiğini öne sürer (Sullivan 1995, 217). Otto Karolyi ve Leonard B. Meyer için postmodern müziğin başlangıcı çok daha erken, 1930 civarında gerçekleşti (Karolyi 1994, s. 135; Meyer, 1994, s. 331-332).
Jonathan Kramer, ( Umberto Eco ve Jean-François Lyotard'ın ardından ) postmodernizmin (müzik dahil) görünüşte bir tarz veya tarihsel bir dönemden (yani bir durum) bir tavırdan daha az olduğu fikrini açıklıyor . Kramer, 16 "postmodern müziğin karakteristiğini, yani müziğin postmodern bir şekilde anlaşıldığını veya postmodern dinleme stratejileri gerektirdiğini veya postmodern dinleme deneyimleri sunduğunu veya postmodern beste uygulamaları sunduğunu” listeliyor .
Kramer'e (Kramer 2002, 16-17) göre postmodern müzik:
Karmaşıklığa ve post-seri radikalizme bir tepki olarak algılanan postmodern tutum, kolaj kullanımı ve çeşitli kökenlerden müzik alıntıları yoluyla karma biçimlere yönelik bir iddiadır.
Postmodern besteciler için melodiye dönüş, gürültüden tona giden ses hiyerarşisine izin veren işitsel algının bir koşuludur. Your Faust Henri Pousseur operası ile Anton Webern'i bu algıyı iki zıt yöne getiren eksen yapar : " Webern'den tona ve Webern'den gürültüye".
Diğer iki besteci, atonalite ile işaretlenmiş bir yolculuktan sonra bu melodiye dönüşü temsil ediyor. 1970'den Karlheinz Stockhausen , bestecinin tanımına göre “zaman veya mekandaki genişlemeler” ile kendini tekrarlayan melodik bir formüle dayanan Mantra ile . Arvo Pärt bu arada melodiye , ortaçağ monodilerinin, özellikle Gregoryen ilahilerinin ve Notre-Dame okulunun polifonilerinin yazı sistemlerine atıfta bulunan modal müzik aracılığıyla geri dönüyor . İle Tabula Rasa ve Fratres , Pärt münzevi yaklaşımı mistik dönem Satie'ye (benzer Ogives , Gotik dans tabanında olan sıyırma, kararlılık ve basitlik, ayrıcalık) tintinabulism .
Müzikal postmodernizmde, tekrarlılığın bir beste aracı olarak kullanılması, işitsel algıyı en çok talep eden şeydir. En ufak bir değişiklik ya da ilerleme, sesin akustik boyutuna odaklanarak işitilebilir hale gelir, dinleyicide bir hayranlık ve bir meditasyon hali yaratır. Amerikan Minimalistler postmodernizm önemli oyuncularıyla serial ile en radikal kıracak olanlar olarak ana kompozisyonun bu sistemi arttırıcılar ve vardır.
B. Ramaut-Chevassus için Amerika Birleşik Devletleri'nde tekrarlayan müziğe yaklaşım Avrupa'dan farklıdır . İlham kaynağı Batı dışı müzik ve felsefelerden gelen Amerikalılar arasında daha kozmik ve minimalizmin alıntı tekniğiyle birleştiği ve minimalizmi müzikal yazıyla birleştiren Michael Nyman'da olduğu gibi klasik geleneklere daha doğrudan atıfta bulunan Avrupa'da daha dünyevi. Henry Purcell'i anımsatan Murder in an English Garden filminin müziğinde olduğu gibi Barok'tan miras kaldı .
Serileşme geçmişi silmek istiyordu. Postmodernizm, müzik tarihiyle yeniden bağlantı kurma arzusunda, alıntıyı bu geçmişe gönderme olarak kullanacaktır. Alıntı, onu tanımlayan dinleyiciye kesin bir anı aktaran bir hatırlatma olarak çalışmaya heterojen bir unsur olarak eklenir.
Klaus Huber , inancını teyit etmek için alıntıyı bir mesaj olarak kullanır. Örneğin Senfkorn'da , sembolik değeri için Bach'ın kantatasından 159 bir aryadan alıntı yapıyor.
Gelen müzikal kolaj onun farkından müzikal bağlamda tanımlamanız tırnak aksine, çeşitli kökenlerden unsurların bir karıştırma olduğu bütün iştir. Postmodernitede bu müzik tekniğinin en temsili eseri Berio'nun Sinfonia'sıdır ve üçüncü bölümünün yanı sıra Bach'ın ilk Brandenburg konçertosunu , Schoenberg'in Beş Parça'sını , Mahler'in ikinci ve dördüncü senfonisini , Debussy'nin La Mer , Ravel'in La Valse'yi , Le Sacre du Printemps , Stravinsky , Fold by Boulez, Gruppen by Stockhausen.
Pratik deneysel müzik XX inci yüzyılın tür Amerikalı besteci ve sıra John Cage , Michael Smith , Andre Éric LETOURNEAU , Emmanuel Madan , Robert Ashley , Takehisa Kosugi , Pauline Oliveros , Gordon Mumma ve Laurie Anderson postmodern müzik örnekleridir. Aynı şekilde The Residents veya Frank Zappa grubundakiler gibi bazı melez müzikler , postmodern müzikleri ayırt eden niteleyicilere karşılık gelir. Beatrice Ramaut Chevassus için postmoderniteden önemli eseridir Sinfonia ait Luciano Berio . Amerikalı minimalistler , Steve Reich , Philip Glass'ın ve John Adams'ın ilk eserleri ve Arvo Pärt tarafından temsil edilen veya Giya Kancheli ve Alfred Schnittke gibi akraba Estonyalı mistik neo-tonal bestecilerin akımı gibi diğer akımlar postmodern tavrın temsilcileridir. .